Earticle

2014년 9월 한중 영화공동제작협정이 발효되어 공동제작영화가 중국 국산영화로 인정받으면서 한중 간 영화산업의 협력이 활성화되기 시작하였다. 따라서 콘텐츠의 현지화가 업계와학계의 관심사로 부각되었다. 본 논문은 한국영화 <수상한 그녀>의 중국버전인 <20세여 다시 한 번>을 모델로, 성공적인 현지화의 요인들을 분석하였다. 이 영화는 ‘한 극본 두 버전’의 참신한 기획의도에 따른 타깃시장의 명확화, 텍스트 비교분석을 통해 드러나는 장르, 공간, 문화적 요소의 현지화, 한국영화 특유의 핵심적 가치의 보존 등 전략으로 중국 관객들의 취향을 정확히 읽어내면서 상업성과 작품성에서 모두 높은 평가를 받았다. 따라서 본 연구는 한중 공동제작영화의 현지화를 위해서는 양국 간의 진정한 문화적 소통이 무엇보다 중요하다는 관점에서, 첫째, 기획단계부터의 철저한 현지화 전략, 둘째,‘재한 중국인 대상 문화콘텐츠 전문인력 양성센터’설립을 통한 문화콘텐츠 전문인력의 양성, 셋째, 한중협력을 통한 콘텐츠 자원의 공동개발 전략을 제안한다. 마지막으로 중국 수용자 연구에 대한필요성과 중요성을 짚어보았다.

Collaboration between korean and chinese film industries is vitalized after the agreement for Korea-China film co-production, come into effect in september 2014, and a co-produced film also can be accepted as a regular domestic movie. On that account, contents localization is being magnified as a new concern of the entire film industry and academic world. This paper makes an analysis of the successful localization factors in film <Once again, twenty>, which is the chinese version of koean movie <Suspicious her>. This film received high praises in both commercial viablity and cinematic quality, because it clearfied its target market according to fresh planing intend, localized its genre, space and cultural factors using text comparison analysis, preserved the essencial value of uniqueness of korean movies and also perfectly read popular taste of chinese audiences. Therefore, this reseach suggests as follows according to our viewpoint that, for localization of Korea-China co-production films, true cultural communication between two countries is the most important factor ; firstly, thorough localizational strategy from the planing step, secondly, professional cultural contents expert training by the foundation of ‘training center for Cultural contents expert, specialized for foreiners living in Korea’, and thirdly, co-production strategy of contents resourses through co-operation between Korea and China. Lastly we looks back on the necessity and importance of research on chinese recipients.

이 연구의 목적은 1971년 沖繩縣敎職員組合에서 발간한 『애창가집』에 실린 <아리랑>과 오키나 미야코지마(宮古島)에 남아있는 ‘아리랑비’에 주목하여, 오키나와에 남아있는 아리랑 문화의 원류를 파악하고자 한다. 이를 위해 일본 내 아리랑이 전승된 과정을 추적하고, 그 다층성과 편차를 해명하고자 한다. 1960년, 1971년 두 차례 발간된 『애창가집』은 오키나와 내 생활노래운동의 흐름을 알 수 있는 노래집인 동시에, 미군정 하 오키나와 지역에 행해진 언론, 출판탄압의 실상을 확인하는 사료이기도 하다. 그리고 오키나와 미야코지마(宮古島)에는 종군위안부로 끌려갔다가 모국 땅을 밟지 못하고 오키나와에서 생을 마감한 조선인 여성들을 기억하고, 추모하기 위한 기념비인 ‘아리랑비’가 남아 있다. 미야코지마 주민 요나하 히로토시의 개인 추모사업에서 시작된 ‘아리랑비’는 평화를 염원하고, 여성의 성노예화를 비판하는 연대의 상징이 되고 있다. 이 연구에서는 오키나와 아리랑문화의 저변에는 노래 <아리랑>이 가진 원천적 힘과 다양성이 자리잡고 있다는 데 주목하고 있다. 그 가능성을 확인하기 위해 아리랑이 일본으로 유입하게 된 경로와 방향도 살펴보고자 한다. 일본으로의 아리랑 유입은 조선인의 이주와 일본 내 정착과 함께 자연스럽게 이루어졌다. 1894년 5월 31일자 『郵便執知新聞』 3면에는 ‘朝鮮の流行謠’로 <아리랑>을 소개하고 있다. 일제통치기에는 아리랑의 인기를 파악한 레코드 산업자들이 김연실, 채규엽, 이난영와 같은 조선의 배우나 가수가 부른 아리랑을 발매하기도 하였다. 조선에서 건너 간 가수 뿐 아니라 일본 내 엔카 가수인 고바야시 치오코나 스기와라 스즈코도 아리랑을 취입하여, 아리랑이 엔카의 한 부류로 수용되었다는 사실도 확인할 수 있다. 이렇듯 일본 내 아리랑은 디아스포라의 노래, 매력적인 이국의 문화상품, 전쟁을 반대하고 평화를 염원하는 저항과 연대의 노래로 그 역할을 바꿔가며 꾸준히 불리고 있다. 이 발표에서는 <아리랑>의 다양한 면모가 ‘동시대적’으로 횡단하는 모습을 통해 아리랑이 가진 역사성과 현재성을 동시에 다시 한 번 확인하려 한다.

The main purpose of this study is to seize the origin of Arirang culture in Okinawa focusing on the fact that the song Arirang was shown on a songbook "Aechanggajib (Book of Favorite songs)" in 1971 and the monument of Arirang constructed in Miyakojima((宮古島). To reach this goal, this study tried to pursue the route of inflow into Japan and explain the diversity in the acceptance process. "Aechanggajib", that was printed twice in 1960 and 1971, was songbook to understand the flow of the life-song movement in Okinawa aw well as the historical record to reveal the real fact of suppression of the media and publication. And the monument of Arirang for remembering and cherishing Comfort women couldn't return to homeland and died in Okinawa, was remained in Miyakojima. The monument of Arirang that was started by Yonaha Hirotoshi, resident in Okinawa, has become the the opposing symbol of wishing the peace and opposing. This study pays special attention to the fact that potential and diversity of song Arirang has been being placed in the base of Arirang culture in Okinawa. To enquire into this possibility, this study also inspects the route and the direction of Arirang to inflow to japan. The inflow of Arirang to Japan was naturally advanced with the immigration and the settlement of Korean into Japan. Third page of Upyunjiphisinmoon (郵便執知新聞, the paper of the postal service) on may 31th in 1894 introduced Arirang as popular song of Joseon(朝鮮の流行謠). In Japanese colonial era, the practicians of record industry who realized popularity of Arirang, published Arirang songs sung by Korean actresses and singers including Kim Yonsil, Chae Gyuyeop, Yi Nanyoung. Not only Korean singers but also Japanese singers such as Kobayashi Chioko, Sugiwara Suzuko obtained Arirang, the fact that Arirang was accepted as the kind of Enka was also. Like these, Arirang in Japan has been sung continuously and changed several roles from the song in Diaspora to the attractive and exotic cultural product and the resisting and cooperating song to oppose war and wish peace. This study inspects historicity and nowness by analyzing the contemporaneously crossing trace of Arirang's diverse aspects.

이 연구는 현재 진행되고 있는 공공부문에서의 대중음악 지원정책에 대하여 분석하고, 해외 선진 사례를 비교 하여 살펴봄으로써 한국대중음악의 발전 방안을 제안하는데 목적을 두고 있다. 그리고 다른 예술장르와 마찬가지로 우수한 콘텐츠를 지속적으로 시장에 공급하여 소비자인 대중들에게 선택 을 받도록 하는 것이 한국대중음악의 지속적인 발전을 담보하는 최선의 방안이며, 그것이 가능하기 위해서는 우수 한 콘텐츠가 만들어질 수 있는 창작기반을 강화할 수 있도록 지원해야 한다는 전제를 가지고 연구를 진행하였다. 또한 문화산업적인 효용성과 함께 동시대인들의 압도적 지지를 받고 있는 예술의 한 장르로서의 대중음악의 창작 기반 강화는 공공부문에서의 보다 적극적인 정책적 지원을 통해 이뤄져야 한다는 입장을 가지고 연구에 임 하였다. 문화산업은 이제 개인이나 기업 차원에 한정하여 논의할 대상이 아니다. 문화산업은 국가 핵심 산업의 하나로 정부 차원에서 전략을 수립하고 체계적으로 지원하여야 하는 부분이다. 그리고 K-pop을 필두로 한국대중문화가 전 세계적으로 확산 움직임을 보이는 지금이 한국대중음악에 대한 정책적 관심과 지원이 집중되어야 할 때이다. 다만 이번 연구는 대중음악을 문화산업적인 측면에서 접근하는데 그치고 있어, 대중음악이 가지고 있는 본질 적인 요소인 예술적･사회적 가치와 효용성에 대하여 깊이 있게 논의를 전개하지 못한 미흡함이 있어 이후의 연 구에서 이를 보완하여야 할 것이다.

This study focuses on the support for popular music in public sector policy. In addition, it suggests development strategies for Korean popular music based on a comparative case study of the overseas popular music support policy. It explores how it is pivotal to continuously provide qualified content to be selected from the public, sustaining development of Korean popular music as is the case with other art genres. To perform this, it is the presupposition that there should be support to reinforce the creative foundation in order to create qualified content. Furthermore, this study states the perspective that it is necessary to have positive supporting policies in the public sector about the reinforcement of creative foundations for popular music, as popular music is considered an art form that has strong public interests and utility in the cultural industry. The cultural industry is not a subject to be discussed separately on the individual level or organizational level. It should be discussed as one of the national core industries establishing strategies and having systematic support on a government level. Furthermore, it is time to focus on political interest and support of Korean popular music as it globally expands from K-pop to Korean culture. The limitation of this study is only discussing popular music as the perspective of the cultural industry and not covering popular music’s artistic and social value and utility. Therefore, further research can be performed on these topics.

중국에서 한류의 전파 양상은 대체적으로 3 단계로 나누어 볼 수 있다. 1997부터 2006년까지의 처음 10년은 한 류가 중국에 들어와 엄청난 인기를 얻었던, 양국 문화 교류의 허니문 시기라고 할 수 있다. 그러나 2006년경부 터 중국에서의 한류는 급격히 하락하는 추세가 나타나기 시작했고, 심지어 ‘반한류(反韓流)’와 ‘혐한류(嫌韓流 )’ 현상까지 출현하였다. 그러다가 최근에 들어 K-POP 등이 널리 퍼지면서 ‘신한류(新韓流)’가 다시 휩쓸게 되 었다. 이에 따라 한국제품을 선호하는 상대적으로 안정된 소비자群이 형성되는 경향을 보이고 있다. 한류나 한국 문화상품이 중국에서 인기몰이 한 원인을 분석해 보면 다음과 같다. 우선 한국 문화와 중국 문화 는 원초적 동질성을 갖고 있다는 점이다. 다른 한편으로 한국인들은 K-Culture를 발전시키는 과정에서 아주 좋은 조합을 만들어냈다. 한국정부와 민간재단이 힘을 합쳐 한국 문화산업의 튼튼한 경제지원 체계를 구축하 면서 계획적으로 창의 인재를 양성하는 데 힘을 기울였다. 또한 콘텐츠의 OSMU모델이 보급됨에 따라 스마트 제품을 중심으로 시장을 개척하여 적극적인 수출전략을 펼쳤다. K-POP이 한국 드라마에 이어서 한국 문화를 대중화·현대화·세계화 시키는 데에 크게 기여했다고 판단된다. <대장금>에서 <강남 style>로 발전하며 한류 가 날로 성숙해지는 양상이다. 이는 한류 전파 시스템이 완비되었기 때문인데, 바로 이런 점이 한국문화 전파 에 큰 몫을 했다고 본다. 그러나 한 가지 간과할 수 없는 것은 중국에서의 한류의 전파가 순조롭지는 않았다는 점이다. 즉 ‘반한류’나 ‘ 혐한류’가 출현한 원인을 간과할 수 없다. 그 원인은 첫째, 역사·문화 분야의 충돌과 오해로서, 이것이 ‘반한류’ 현상을 일으킨 중요한 요소인데 문화적 충돌이나 오해를 조장하는 데 언론매체가 부채질하는 경우가 많지 않 았나 한다. 둘째, (일부)한·중 인사들의 편협한 민족주의에 기인한 행동들이 중국에서 ‘반한(反韓)’, 한국에서 ‘ 반중(反中)’의 분위기를 형성했을 것이다. 셋째, ‘반한류’ 현상은 이데올로기의 충돌로 인해 형성한 것이라기 보다 심층적으로 분석하면 경제적 이익과 국가 문화적 영향력의 경쟁에서 기인되었다고 판단할 수 있다. 즉, 한·중 양국은 문화산업 분야에서 때로는 서로 경쟁하는 라이벌로 존립하기 때문에 갈등이 불가피하여 이런 양 상이 한류의 전파에도 영향을 미쳤다고 보았다.

The reasons why Hallyu is widely spread in China basically lie in such factors as the proximity between Chinese and South Korean cultures, the role of Hallyu cultural export mode on national level, celebrity effect, and the internal impetus in the development of South Korea cultural industry, among which the last is the most fundamental one to give Hallyu an extremely competitive power. The flexural-shape propagation of Hallyu in China interacts with the development of China-Korea relations, therefore, the propagation and development of Hallyu in China reflect the close relationship of politics, economy and trade between China and Korea. However, the “anti-Hallyu” phenomenon shows not only the conflicts in realm of ideology of the two countries, but also the economic interests and the “soft-power” competition --the competition in cultural industries--between them, which serves as the deeper reason and therefore becomes the main factor to hinder the development of propagation of Hallyu. The change of China-Korea relations reflected in Hallyu phenomenon suggests that the deepening of China-Korea strategic partnership will have a long way to go in getting through the barriers and obstacles.

본 연구는 문화콘텐츠가 국가경제에서 매우 중요하게 여겨지는 현 시점에서, 문화콘텐츠전시관 공간기획에서 중요하게 고려되어야 할 요소들을 구축사례를 중심으로 연구하였다. 문화콘텐츠 전시공간의 효과적 기획을 위해서, 전시 공간, 전시물, 전시체험방식 등을 아우를 수 있는 전시공간 컨셉 설정이 우선 되어야 하며, 그를 근거해 관람객 의 동선이 계획되어야 한다. 이때 사람들이 인체의 감각기관을 통해 환경에 대한 정보를 감지하고 환경을 지각하는 속성을 반영하여, 시간적 순서에 따라 느끼게 되는 관람객의 인식, 감성, 심리적인 요인 등을 고려하여 계획하여야 한 다. 또한, 시각에 국한되기 쉬운 관람객 전시체험 방법을 적극 벗어나, 관람객의 오감과 복합적 경험을 통한 관람객 인식효과 증대를 유도하였다. 본 연구는 문화기반 산업이 중요하게 여겨지고, 날로 증가하는 문화산업기반 전문전시 관들의 구축에 구체적인 공간기획방법을 제공할 수 있으며, 아울러 전시관 구축사업의 시행착오를 줄이는 데에도 기 여 할 수 있을 것이다

This study investigated many factors which had to be considered importantly in space planning for the cultural contents exhibition hall on the basis of establishment cases at this time that cultural contents were considered very importantly in the national economy. It must be a priority to set up the concept of the exhibition space which can encompass exhibition spaces, exhibits, the approach to experience exhibitions and others for the effective planning for exhibition spaces showing cultural contents. Visitors’ moving lines should be planned based on that concept setting. It is necessary to reflect human attributes that people detect environmental information and perceive the environment through their sensory organs and plan moving lines considering visitors’ cognitive, emotional and psychological factors which they can feel according to the temporal order. In addition, this study led visitors to respond exhibits through their five senses and increased the effects that visitors appreciated exhibition spaces, actively getting out of the way that visitors experienced exhibitions, which might be limited to sight. This study will be able to provide specific space planning methods related to the establishment of cultural industry-based professional exhibition halls which have been increased day by day at this time that culture-based industries are considered to be important. Moreover, it will be helpful in reducing the trial and effort factor in the exhibition hall establishment project.

최근 사람들과 제품사이에 관계성의 중요도가 부각되면서, 순수한 기능적인에서도 감성을 추구하는 추세이 다. 소비자 본인의 감성에 맞는 상품을 찾고 구매하는 과정에 감성요인이 중요한 부분이다. 본 연구는 도자장신구의 문화산업에 다변화하는 감성디자인의 역할과 발전 가능성을 살펴보는데 목적이 있다. 문화산업시장을 파악하고 도자 장신구를 감성적 디자인으로 다양하게 디자인을 유도하여, 세계적인 공정에 맞설 수 있는 공예문화상품으로 개발. 도 자장신구의 역사적, 문화적, 디자인적 가치를 바탕으로 다양한 문화산업에서 활용 가능하도록 감성적 디자인 도자장 신구를 제안, 도자장신구 제품디자인 발전방안에 이바지함을 목적으로 한다.

As recently highlighted the importance of relationships between people and products, and is a pure functional sensibility in pursuit of the trend. Sensibility factor is an important part in the process of looking to purchase consumer products that suit your sensibilities. The purpose of this study is to look at the possibility of seeing the role and future of the industry to diversify the culture of the ceramic ornaments design sensibility that purpose. Variety of emotional design ceramic ornaments and cultural industries to identify market design induced by craft as cultural products that can stand up to the global process development. Ceramic ornaments of historical, cultural, design, value can be utilized in a variety of cultural industries to offer emotional design ceramic ornaments, ceramic ornaments product design to contribute to the development plan for the purpose.

이 논문은 오늘날 한국사회가 심각한 위기에 처해 있다는 사실로부터 출발한다. 한국사회 안에서 삶의 모든 영역들은 경제논리라는 만능열쇠로 열리고 닫힌다. 여전히 권위주의와 지역주의 그리고 집단주의가 팽배한 바로 그 사회 속에서 개인은 사적영역에서조차 자유롭지 못하다. 주류에 편승하지 못한 개인은 자신이 속한 집단 속에서 동질감 보다는 오히려 그 안에서 무한경쟁으로 인해 이질감과 박탈감 그리고 적대감만 커진다. 그의 내적구조는 기형화되고, 내적 폭력성은 강화된다. 그 결과 절망범죄 혹은 절망살인, 심지어 다중살인의 징후들이 발견되고 있다. 도대체 문제가 어디에 있는가? 이 논문은 이러한 물음에 대한 대답을 아도르노의 개인파산테제에 대한 분석을 재수용하면서 찾으려고 시도한다. 이 테제는 삶의 모든 영역들이 자본주의의 원리에 의해서 조건지어진 부정적인 총체성 속에서 한 개인의 올바른 자기관계가 더 이상 불가능하다는 사실을 역설하고 있다. 그러나 참된 개인은 사회 없이 그 자체로 존재하지도 않고, 잘못된 사회 밖에서도 존재하지 않는다. 잘못된 사회 속에서 개인은 이러한 사회의 불의에 저항하면서 동시에 자기 자신과의 싸움을 통해서만 올바른 사회가 형성되고, 바로 이러한 사회 속에서야 비로소 참된 개인 또한 실현될 수 있다. 상품원리가 전면적으로 지배하는 사회 속에서 다른 어떤 것으로도 대체될 수 없는 개인으로 산다는 것은, 아도르노가 『계몽변증법』에서 이러한 연관을 서술하는 것처럼, 오디세우스가 긴 여정 끝에 귀향한 후 지난 날 겪었던 일들을 회상하면서 자기희생을 통한 자기유지의 폭력성을 포기하는 체념의 순간에 비로소 가능한 삶일 것이다. 우리는 이러한 체념, 즉 인간의 자연성에 대한 인간의 자기의식과 함께 다시 시작해야 하지 않을까? 만일 우리가 나와 내 자신, 나와 너, 인간과 자연 그리고 개인과 사회의 화해된 상태를 진정으로 원한다면!

Die vorliegende Arbeit geht davon aus, dass heute die koreanische Gesellschaft, in der alle Lebensbereiche durch den Generalschlüssel der wirtschaftlichen Logik geöffnet oder geschlossen werden, in eine ernste Krise geraten ist. Gerade in der Gesellschaft, in der noch Autoritarismus, Regionalismus und Kollektivismus herrschen, ist das Individuum sogar im privaten Bereich unfrei. Wenn es in seiner Gruppe keine leitende Position hat, steigern sich nur das Fremdheits-, das Ausgeschlossenheits- und das Antagonismusgefühl. Seine Innenstruktur wird deformiert, seine innere Gewaltsamkeit verstärkt sich. Daraus folgt, dass Symptome des Verbrechens, des Mords und sogar des Serienmords aus Verzweiflung sich finden. Worin liegt eigentlich das Problem? Diese Arbeit versucht eine Antwort darauf im Rückgriff auf einer Untersuchung Adornos über die These der Liquidation des Individuums. Der These zufolge ist das richtige Selbstverhältnis eines Individuums nicht mehr möglich in der negativen Totalität, in der alle Lebensbereiche durch das Prinzip des Kapitals bedingt sind. Ohne Gesellschaft gibt es jedoch kein wahres Individuum, und ebensowenig außerhalb der falschen Gesellschaft. Das Individuum muss dem Unrecht der Gesellschaft widerstehen und zugleich auch den Kampf mit sich selbst leisten. Nur dadurch kann sich eine menschwürdige Gesellschaft herstellen, in der erst auch ein wahres Individuum sich entwickeln kann. Als ein unverwechselbares Individuum in der Gesellschaft zu leben, in der das allseitige Warenprinzip beherrscht wird, wäre ein mögliches Leben erst im Augenblick der Entsagung, wie Adorno in der Dialektik der Aufklärung diesen Zusammenhang darstellt, indem Odysseus nach der Rückkehr in die Heimat seine Gewaltsamkeit aus Selbsterhaltung durch den Selbstopfer erinnernd aufgibt. Sollten wir wieder mit dieser Entsagung anfangen, nämlich im Selbstbewußtsein des Menschen von seiner Naturhaftigkeit, wenn wir einen Versöhnungszu- stand von Ich und Selbst, von Ich und Du, von Mensch und Natur und von Individuum und Gesellschaft wollen!

2006년 중국의 농업은 현대화를 통하여 급속히 성장하고 있었다. 하지만 농민, 농업, 농촌 3농 문제는 역시 해결하지 않으면 안 될 중요한 문제였다. 이런 실정에 비추어 중국공산당 16기 5중 전회에서는 사회주의 신 농촌건설을 가속화 하는 것에 관한 중대한 결정을 내리고 “생산의 발전, 여유로운 생활, 문명한 향촌 기풍, 정연하고 깨끗한 마을, 민주적인 관리 실현”을 내용으로 하는 신 농촌건설전략을 내놓았다. 본 논문은 길림시아라디촌의 사례를 중심으로 변화되어 가고 있는 조선족 농촌마을을 어떻게 지속적으로 발전 시켜 나갈 것인가를 살폈다. 이는 다원문화 중국 사회에서 자신의 정체성을 지켜가면서 여러 민족과 융합되어 조화로운 모범 농촌마을로 거듭난다는 것을 의미한다. 즉 “소수민족문화를 보호하고 발전시켜야 한다.”는 중국정부의 소수민족정책과 유네스코의 문화다양성에 대한 태도와 원칙에 입각하여 조선족문화를 보호하고 민속촌 건설과 관광업을 통하여 조선족문화를 전승하여 가는 과정에 대한 기록이기도 하다.

China achieved rapid growth through modernization in 2006. However, we still face the significant problems concerning agriculture, countryside and farmers to resolve. In this circumstance, we reached an agreement about construction of new socialist countryside and proposed the new strategy of countryside construction in the fifth Plenary Session of the 16th Party Central Committee of Central Committee of the Communist Party of China, which is on the realization of development of production, wealthy life, civilized rural atmosphere, clean villages, democratic management. This article made researches on how to achieve the sustainable development of Korean village by using the example of Aladi village, which aims at becoming a harmonious model village by integration with other nations and maintaining its own characteristics in multi-cultural society in China. It is also a record of process of protection of Korean culture by construction of folk villages and tourism, a record of protection of Korean culture on the basis of Chinese policy related to ethnic minorities and attitude to cultural diversity of UNESCO.

1990년대 후반 중국에서 불기 시작한 한류(韓流)는 한국의 대중문화의 전파는 물론이고 다양 한 차원의 경제․문화적 이익을 창출하고 있다. 그러나 한류가 동아시아 지역으로 점차 확대되어 가면서 한류에 대한 경계의 움직임도 나타나고 있다. 따라서 본 연구는 우리 문화를 세계 문화의 변방이 아닌 중심으로 발돋움시켜주고 있는 한류가 지속가 능성을 통해 공고히 정착할 수 있는 방안에 대한 논의와 지속가능한 한류의 정착을 통하여 우리 문화산업 의 증진으로까지 이어질 수 있는 방안에 대한 논의를 그 목적으로 한다. 현재 중국 내 한류는 한류의 성공으로 한국 문화상품에 대한 호감도의 증가와 동양과 서양의 스타일이 조화된 문화상품이라는 강점(Strength)요인과 문화적 유사성, 고정적인 한류 팬의 존재라는 기회(Opportunity) 요인이 존재함과 동시에 한류 문화상품 가격의 상승, ‘킬러콘텐츠’의 부재, 현지에 대한 한류 확산 정보의 부족이라는 약점(Weakness)요인과 한국 문화상품의 침투에 대한 사회적 경계심의 증가와 복제품으로 실질적 인 한국 문화상품의 수입이 미비하다는 위기(Threat)요인이 상존하고 있는 것이 현실이다. 이 같은 현실에서 한류가 지속가능성을 도모하기 위해서는 거버넌스(governance) 체계의 구축을 바탕으로 문화산업정책의 우선순위를 보다 산업적인 가치에 두고, 다양하고 참신한 문화상품의 개발과 글로벌 미디 어 그룹의 육성을 통해 글로벌 시장으로의 진출 전략을 마련할 필요가 있다. 아울러 상대 국가와 문화적 차원의 다양한 교류를 통해 중국 정부의 반한류 규제정책에 대한 적절한 대응과 더 나아가 한류의 파생효 과를 극대화하기 할 수 있도록 우리 제조기업의 상품력과 국가경쟁력 역시 수반될 필요가 있을 것이다.

Having started in mainland China from the late 1990’s, Hallyu or the Hallyu not only disseminates Korean pop culture, but generates economic and cultural profits in many different aspects. At the same time, however, signs of objection to Hallyu are surfacing with the Hallyu spreading across the East Asian region. In this context, this research aims to discuss ways to firmly establish Hallyu by making it more sustainable, as Hallyu has shifted the Korean culture from the periphery to the center of the world culture, and to talk about measures to spur the establishment of a sustainable Hallyu on to advance the cultural industry of Korea. At present, Hallyu in China has factors of strength and opportunity, weakness and threat-strength in that Hallyu’s success has boosted favorability of Korean cultural goods in China and that Korean goods are a harmonious combination of Western and Eastern style, opportunity in that Hallyu has cultural similarities and a solid base of followers, weakness in that prices of Hallyu-related goods are on the rise, ‘killer-content’ is non-existent yet, information about how to spread Hallyu further on the ground is insufficient, threat in that China’s import of Korean cultural goods is falling due to increasingly disapproving attitude of the Chinese people towards Korean cultural goods and widespread counterfeit goods within China. Under these circumstances, making Hallyu more sustainable requires us to build on establishing a governance system, to put more priority on industrial value in our policies for the cultural industry, and to devise strategies to make inroads into the global market by developing novel cultural products of diverse kinds and by nurturing a global media group. Coupled with these efforts, better quality goods by Korean companies and stronger national competitiveness are necessary to properly respond to the Chinese government’s restrictive policies against Hallyu and to maximize the spin-off effect of Hallyu, through various levels of cultural exchange with China.

本稿では、日本大衆文化の開放により韓国内に流入したクール․ジャパンの現況と展望について文化産業的側面から考察する。研究範囲はクール․ジャパンのうち、開放対象に当たった「映画․出版(漫画)․アニメ․音楽․ゲーム․放送」とする。日本大衆文化の開放をめぐって韓国内では、クール․ジャパンが国内に入ると我々の精神世界を支配されるという文化的側面、我々の文化商品が枯死するという文化産業面から懸念する声が高まった。しかし、開放後10年余りたった現在、憂慮したほどクール․ジャパンが勢力を振るうことはない。むしろ、開放政策は禁止されていたクール․ジャパンの陰性的かつ違法的な国内流入を阻んだのみならず、韓流の対外競争力の強化にも役立ったという肯定的評価を受けている。それだけでなく、日本の競争力が遥かに高いアニメーションとゲーム分野においても市場蚕食の効果より市場拡大を通じ我が文化産業の発展可能性を高めるという見通しもある。その理由として、まず、‘韓日の不幸な歴史と関係の遠い分野、文化的価値が高い分野、競争力のある分野から軟着陸させるという政府の段階的開放の戦略がうまく働いた点があげられる。さらに、急成長した我が文化産業界の競争力、個別化したクール․ジャパンについての非好感、領土と歴史をめぐった両国の葛藤も原因の一つである。他方、本文では取り扱わなかった韓流ブームから生じた文化的自信感、圧縮高度成長を成し遂げた経済発展、自力で勝ち取った民主化に基づいて韓国社会がもはや模日から脫日へ向けている時代状況もあげられる。しかしながら、現在まで開放の失より得が際立っているものの、依然としてクールジャパンの潜在力は言い切れない。これからの行方は見つめるべきである。

이 논문에서는 추사 김정희에 대한 콘텐츠 작업을 통해 그것을 실용적으로 활용할 수 있는 방법을 모색하였다. 먼저 오늘날 소비자 입장에서 추사 글씨에 대한 미학적 특성으로 복합적 미감에 주목하였다. 그의 글씨는 고졸하면서 웅혼하고 기괴하면서도 허화의 경지가 있다. 유가적 선비 기풍과 불가의 선적 취향이 함께 느껴지고 단조로운 것 같으면서도 복합적이다. 사람들이 그의 글씨에 매료하는 까닭은 바로 그의 글씨가 던지는 복합적 아름다움에 있다고 보았다. 추사 글씨를 콘텐츠화하면 여러 분야에서 활용할 수 있다. 먼저 서체를 필요로 하는 비문이나 현판, 명함으로 사용할 수 있다. 추사 서체의 시스템 개발로 추사체 폰트를 개발할 수도 있다. 디자인 측면에서는 타이포그래피와 같은 디지털 아트로 활용할 수도 있다. 교육적인 측면에서 학습 콘텐츠로 사용할 수도 있고 학술적으로도 활용할 수 있다. 그것에 앞서 무엇보다도 추사 글씨의 원천 자료를 확정하여 진위 여부를 확인해야 한다. 그리고 이미지 프로세싱, 데이터베이스 설계 과정과 같은 추사 서체의 디지털화를 거친다. 1) 추사 서체를 디지털화를 위해서는 가장 먼저 진본의 추사 서체를 스캔한다. 2) 그것을 일정한 크기로 잘라내어 스캔한 이미지 중 글자의 부분을 추출한다. 3) 데이터베이스를 설계하여 추출된 추사 서체의 개별 이미지들을 기존의 한자사전 데이터베이스를 이용하여 적용할 수 있도록 한다. 한 마디로 추사에 대한 문화콘텐츠화는 그를 과거의 추사에서 현재 살아 있는 추사로 재생시킨다. 이를 바탕으로 향후 여러 명필에 대한 서체 콘텐츠 개발에 응용하여 문화적으로나 학술적으로 보탬이 될 수 있겠다.

In this study, through contents work on Chusa Kim Jeong-Hee's style of handwriting, methods to practically utilize it was sought for. First, as an aesthetic characteristic of Chusa style of handwriting, the complex sense of beauty was noted. If Chusa style of handwriting is made into contents, the contents can be utilized in many areas. The diverse Chusa fonts can be developed into a system or new Chusa fonts can be developed. In the aspect of designs, they can be utilized as digital arts such as typography. In the aspect of education, they can be use as study contents or can be utilized scientifically. Digitizing of Chusa fonts undergoes image processing and database design processes. To digitize Chusa fonts, the original Chusa fonts should be scanned first. Then, the scanned images should be cut to pieces in a certain size to extract the part of letters from the scanned images. Then, a database should be designed so that the individual images of Chusa fonts extracted as such can be applied using existing Chinese character dictionary databases. The database can be applied to the development of font contents from many excellent handwriting styles so that the database can be helpful culturally or scientifically.

세계 각국에서는 현재 적극적으로 관광산업을 육성하여 이를 통해 지방 경제를 활성화하고 지역 주민들 간의 화합과 참여를 유도하려는 움직임이 활발하게 진행되고 있다. 우리나라에서도 지방자치가 실시된 이후 지역경제 활성화를 위한 중요한 수단으로 관광 개발을 선택한 지역이 많다. 지역문화축제와 같은 문화 행사 로 인해 얻어지는 입장료, 숙박비, 각종 세수입 등의 직접적인 수입원 및 시 설 건축, 고용 창출 등에 따른 간접적인 수입원의 대부분은 지역 주민들에게 다시 환원되어 지역 내에서 순환, 이용되어 지역 경제의 활성화를 가속화할 것이라고 예상된다. 뿐만 아니라 지역문화축제는 지역 공동체의 활성화, 지 역 주민의 애향심 고취, 지역 문화 전통의 계승 등에 긍정적인 영향을 미치고 있다. 또한 지역문화축제를 잘 구성하면 지역의 특징적인 이미지를 구현하고 특산물 판촉으로 지역마케팅의 효과를 톡톡히 거둘 수 있다. 고령 대가야체험축제는 국내에서 열리고 있는 역사체험축제 중 근래 주목 을 받고 있는 축제에 속한다. 문화관광부 지정 대한민국 유망축제로 선정되 었고 경상북도 최우수 축제로 3년 연속 선정된 이 축제는 2005년에 처음 개최 되어 매년 발전을 거듭하며 수많은 관광객들을 관심을 모으고 있다. 2011년 고령 대가야체험축제를 다녀간 방문객 수만 해도 30만 명이 넘어섰다. 따라서 본 연구는 ‘대가야체험축제’에 대해서 살펴보고, SWOT분석을 통 해 축제의 강점과 단점 및 보완점을 살펴봄으로써 대가야체험축제가 더욱 발전하기 위해 나아가야 할 방안을 제시해 보고자 한다.

This study evaluates the ‘Daegaya Festival of the tourists’ point of view through the composition of the ‘Daegaya experience festival’ and the ‘Tourists’ Satisfaction Evaluation Index by the ‘Ministry of Culture and Tourism’. Starting since 2005 and being in its seventh year, the Daegaya festival shows signs of advancement every year. Furthermore, in 2008, it has been chosen as Korea's reserve festival by the Ministry of Culture and Tourism and in 2010, as one of Korea's most promising festivals. It uses the capital of Daegaya to give tourists a chance to experience the history of Daegaya in person. Additionally, by providing a high-quality tourism service through abundant education and advance preparations, this festival has grown to be very noticeable. Besides, it provides a chance to trade agricultural and indigenous products, which brings vitality to the local agriculture. To develop into a superb festival, the Daegaya festival requires the following efforts. First, there need to be more adult based programs to satisfy the adult tourists. Second, there needs to be more effort made in showing and introducing tourists the rural food. Also, its advertisements should go further the boundaries of the Kyungbuk province, so that tourists from all over the country will have knowledge about 'Goryeong' and its superior festival. If these efforts are continuously supported, the 'Daegaya festival' will become a dynamic force in the development of the local area and act as an educational experience festival on the basis of Daegaya's history and culture. Moreover, it will be able to grow from only Kyungbuk province's representative festival into Korea's representative festival.

본 연구에서는 한국 뮤지컬 시장의 특성을 알아보기 위해 한국 뮤지컬 산업의 현황을 분석하고 시장의 구조적 특성을 살펴보고자 했다. 분석 결과, 우리나라 창작 뮤지컬 콘텐츠의 경우 주로 대극장에서는 예술성과 실험성을 지향하는 부류의 작품이, 소극장에서는 대중성을 지향하는 작품이 편중되어 제작되고 있음을 알 수 있다. 한편, 수입 뮤지컬의 경우는 이익 창출이 용이한 대극장에서 대중성을 지향하는 작품이 주로 제작, 소비되고 있음을 관찰할 수 있다. 이는 상업적인 공연시장이 발달한 영미권 시장의 경우와는 상반된 결과로, 창작 콘텐츠의 발전과 이익 창출에 부정적인 영향을 미치는 배경이 되는 문제점을 낳고 있다고 할 수 있다. 보다 튼실한 경제구조로서의 대형 창작 뮤지컬을 만들기 위해서는 첫째, 초기 개발비용에 대한 이익집단의 부담을 덜어주어야 하며, 둘째, 단계별 검증 단계를 설정해 흥행의 리스크를 최소화시켜야 하고, 셋째, 장기공연을 통해 규모의 경제가 가능한 시장의 제반 환경을 모색해야 할 것이다.

This thesis tries to analyse the distinction of Korean Theatre Musical Industry through examining the present condition and the structural characteristics of market situation and its products. As for the result, while mainstream venues were primarily occupied by the art-focused products, small venues were predominated by popular contents of Korean Musicals. On the contrary, as for the imported or tour productions from abroad, it mainly staged on the bigger-sized theatres comparatively which enabled the effective and lucrative market situation. To improve the market environment for the Korean Theatre Musical Industry, these suggestions can be considered; firstly, financial burden of the early production process has to be reduced, secondly, test for each process of production has to be established for the examination of competitiveness, thirdly, Open-run system which connected with Scale of Economy has to be applied for the Korean Theatre Musical Industry.

이 글은 1990년대 초반부터 연변지역 조선족 선배들의 삶을 좇아 현지답사한 결과물을 토대로 이루어졌다. 이 글의 목적은 연변지역 조선족 선배들의 구술자료 및 삶의 내력을 담은 사진을 중심으로 ‘한이 서린 이주사’, ‘피땀으로 얼룩진 개척사’, ‘청사에 길이 빛날 투쟁사’ 등을 조명하는 데 있다. 첫째, 간도섬의 현지답사를 통해 19세기 후반부터 간도섬 나루터에 뗏목이 드나들며 부락이 조성되었고, 이후 학교, 상점, 요리점 등이 들어섰으며, 1934년 국경철도공로다리가 개통되기 전까지 북간도의 대외수출구 역할을 하였음을 확인하였다. 둘째, 이주1번지에서 전승되고 있는 지명유래를 통해 조선족의 개척사를 확인하였다. 셋째, 안중근 의사가 머물렀던 옛집에서, 안중근과 교유했던 혁명열사의 후예를 만나 당시 치열했던 항쟁과 숭고한 희생을 확인하였다. 봉오동전투에서 사령관으로 참전하였던 최진동의 손녀를 만나, 최진동의 묘소도 마음대로 쓸수 없었던 당시 일제의 핍박을 확인하였다. 또한 명동학교교장이었던 리현극의 항일투쟁사, 옥천동탈옥사건의 주도자였던 박지영의 항일투쟁사 등을 확인하였다. 연변지역 조선족 선배들의 삶과 문화에 대한 관심이 국내외에서 촉발되었지만, 아직까지 집약적인 현지조사는 이루어지지 않았다. 연변조선족자치주 주정부 차원에서 21세기 근간산업으로 문화산업을 주목하고 있는 바, 연변지역 조선족 선배들의 삶과 문화를 발굴, 조사, 선양하는 노력이 뒤따라야 할 것이다.

This writing is based upon a field trip made to trace the history of the ethnic Koreans in Yanbian since the early 1990s. The purpose of the writing is to bring light to the themes such as “The Resentment of Immigration”, “The Painful Settlement Process”, and “Meaningful Struggles in History” through the oral statements from the ethnic Koreans of Yanbian and the pictures that describe their lives in the early settlement. Recently much interest in the lifestyles and culture of ethnic Koreans in Yanbian was ignited in both inside and outside of Korea, and yet intensive field studies are not carried out. The central government of Yanbian begins to perceive the Korean Autonomous Prefecture as a culture business in the 21st century; but before anything, the discovery, study and enhancement of the lifestyles and cultures of ethnic Koreans in Yanbian need to be sought after.

Despite continuous efforts to redraw the boundaries between art and culture, the conventional concept of originality has persisted in approaches to the practice of contemporary art. In the discourse of originality, various forms of lesser arts that employ the method of replication have been referred to as kitsch, or “rear-guard,” the opposite of avant-garde. This categorization points to the contested issue regarding the oppositional relation between modernism and mass culture. With its easily accessible content and financial affordability, mass culture has become both an irresistible attraction and a most powerful threat to modernism. This threat has instigated a discursive system that has situated mass culture as a cultural other of modernism. Taking the marginalized category of kitsch as the area of contention, this paper examines a discursive repression of kitsch. It analyzes the conceptual framework that defends originality and autonomy in art and, conversely, degrades kitsch as an inferior and dangerous cultural category. Greenberg's concept of kitsch as a by-product of industrialization evolved into the criticism that advocates the autonomy of art. The Frankfurt School scholars, particularly Theodor Adorno and Max Horkheimer, practiced comparable cultural critiques. Focusing on mass culture such as film, radio, and television, instead of art works, they critically analyzed the system of mass culture and theorized the negative implications of the ubiquitous presence of kitsch. Some critics, on the other hand, perceived the growth of mass culture as opening possibilities in cultural development. Walter Benjamin and Harold Rosenberg asserted the socio-cultural dynamics of mass culture underlining the potential for continual transformation in reality and in the subject. They acknowledged that technological advances changed the condition of creation and enabled unmediated interactions between media. By scrutinizing conflicting views on kitsch, this paper intends to reassess arts that draw “the forces of the outside.”

This study deals with the economic performance of creative industry in terms of employers and firms, and further analyses the economic activities of the industry in Seoul, considering their preferring to cluster at metropolitan areas typically. The trends of agglomeration in every district of Seoul are investigated to verify the traditional facts that the activities of creative industry have the tendency of centering in some areas of a metropolitan region. The nine industries are selected following the scholarly definition of creative industry and the official data on the number of employed person and firms published by the NSO on a yearly basis during 1999～2003 are used on Korean standard industrial classification (KSIC). The location quotients for the districts of Seoul in those industries are used as indicators to show the relative degree of the industrial concentration and are compared in terms of periods between 1999 and 2003. This study shows that the creative industry of Seoul is leading in Korea and growing faster than overall employment. Apparently the position of Seoul has been strengthened in almost every selected creative industries and its activities tend to be oriented toward urban centers. This article has some limitations in that more segmented analysis of industry activities is not implemented due the inadequacy of existing data sources, which does not suggest fruitful ideas to explain the agglomeration in a city. This point needs to be a further quantitative and qualitative study.