Earticle

The paper presents the importance of “human principle” in cognitive engineering which focuses on user experience. Cognitive engineering reveals a system design issue on the relation between the user and the domain task that it will be performing. The paper addresses the investigation of interface design requirements which resides at the center of design specification procedures. Cognitive analysis methods can be used to analyze the elements of the system and the impacts it will have on engineering. Understanding of “Man” lies at the core of cognitive engineering, but also has not been treated with relevant importance in the design of system to this day. The system analyzed in this paper is the cognitive engineering method focused on Man for rich performance. This paper suggests the improvements for these case studies. The importance of understanding the human principle is a significant factor in cognitive engineering, and enables the building of a good design of support system.

This paper intends to join the recent debate in African American literary scholarship regarding contemporary narratives’ “historical turn” to the slave past by situating the critical dialogue within a larger context of Black (in)humanity. Questioning the literary modes through which slavery is represented, scholars have examined psychological and aesthetic investment in the traumatic slave past as a means of forging contemporary African Americans’ relationship to Black subjectivity. This paper shifts the analytical focus in approaching the historical turn debate by examining two early neo-slave narratives-Toni Morrison’s Beloved and Gayl Jones’s Corregidora-as emphasizing individual agency and selfhood of the post-slavery generations. While many scholars have criticized neo-slave narratives’ melancholic historicism as pessimistically overdetermining the Black political future in the United States, I create a rupture in the existing scholarship by examining subtle moments of Black subject formation in narratives of slavery. By engaging with theories of memory and trauma, I argue that Morrison and Jones warn against the dangers of ancestors’ collective trauma devouring the present lives of post-slavery African Americans.

The rapid advancement of AI has intensified the polarized debate between the "human interpreter replacement" thesis and the "machine interpreting impossibility" thesis, while concrete frameworks for human-AI collaboration remain underdeveloped. Rather than relying on functional comparative advantage, this paper identifies the fundamental ontological and epistemological differences between humans and AI as the theoretical foundation for a complementary interpreting collaboration model. Through a review of prior scholarship, the study analyzes the respective characteristics, strengths, and limitations of human interpreting and AI interpreting, and clarifies the distinctiveness of this research. Building on this foundation, the paper proposes an augmented interpreting collaboration model that incorporates AI use across the preparation, performance, and review stages of interpreting, as well as a fourfold typology of human-AI collaboration—human-led, human-AI essential, human-AI hybrid, and AI-led collaboration—differentiated according to context-dependency, risk, expertise, and accountability. The study's theoretical significance lies in demonstrating that as AI capabilities advance, the necessity of human-AI collaboration is reinforced rather than diminished.

본고에서는 지리산권에 있는 누정 관련 기문에 나타난 인간과 자연에 대한 인식을 검토하였다. 누정은 인간의 일상과 자연의 경계에 있는 공간이다. 이 특별한 공간에 대해 기문을 지을 때 작자는 그 공간을 관념 속에서 확대하고, 의미상으로 연장하여, 자연을 얘기하고, 그 자연과 관계를 맺고 살아가는 인간에 대해 얘기한다. 그래서 누정기는 전통적으로 의론이 위주가 되는 것이 많았다. 누정의 이름을 짓는 방식은 세 가지로 구분해 볼 수 있다. 하나는 주변 경물과 관련 있는 것, 하나는 자연과 인간의 교감을 표현한 것, 하나는 인사와 관련 있는 것이다. 이 가운데 인사와 관련된 것이 많은 비중을 차지하고 있다. 누정기의 내용도 의미 중심을 자연에 두지 않고 대부분 인사에 두고 있다. 자연은 다만 의미 확장에 필요한 연결고리의 역할에 그치는 경우가 많다. 이렇게 보면 지리산권의 누정 관련 기문에는 전체적으로 자연보다는 인간에 대한 관심이 많이 반영되어 있다고 말할 수 있을 것이다.

This paper investigated the recognition of human and nature which appeared in literary works related with the pavilions in Jiri-Mountain(지리산) area. Pavilion is a space in the boundary between human life and nature. When an author writes a Gi(記) about this special space, he expands the space in his notion, extends the pavilion in meaning, and talks about nature and the human who live with relationships to the nature. Thus, many Gis of pavilion have, in tradition, been based mainly on discussions. The methods of naming pavilion can be classified into three kinds. The first one is the naming relating to surrounding landscape, the second one is the naming expressing the communion between the nature and human, and the third one is the naming relating to human affairs. Among them, naming based on human affairs takes a large portion. Principal parts of the contents of the literary works also are mostly based on human affairs rather than on nature. In many cases nature takes only a role of link needed for expanding the meaning of the pavilion. Thus, it may be said that the literary works related with the pavilions in Jiri-Mountains area express, on the whole, more concerns with human beings than with natural things.

이 글은 문학을 이해하는 새로운 방식에 대한 소개를 목적으로 한다. 그동안 우리는, 문학작품에 등장하는 동물들을 인간과 인간 사회, 인간 내면을 형상화하는 매개로 이해 하였다. 이러한 방식이 지속되면서 그것이 우리에게 내면화되었고 문명의 발전을 위해 그들을 수단화, 도구화, 유희화했다. 그리고 종국에는 아무런 의식 없이 폭력을 행사하였 다. 이것이 인간의 ‘역사’이다. 종간공동체론는 이러한 인간 역사를 반성하고 비판하는 데서 출발한다. 문학작품에 등장하는 동물을 생물학적 ‘동물’ 그 자체로 이해하고 해석하여 그들과 우리가 함께 형 성한 역사를 재정의하고자 한다. 종간공동체론에서 중요한 것은 계(系)와 계(界)의 관계 이다. 다양한 계(界)가 복잡하게 얽힌 문제는 특정 계의 시각으로는 해결하기 어렵다. 특정 계의 관점으로 접근하면 오히려 더 큰 문제가 생길 수 있다. 우리가 그동안 행한 방식이다. 현재 우리가 경험하는 기후 위기 등 환경 재앙 문제는 인간계(人間界)를 벗어 난 생태계(生態系)의 관점으로 접근할 때 해결 가능한 것이다. 이 글은 또한 종간공동체론의 확장에 관한 대략의 내용을 담고 있다. 현재 우리는 반 려동물, 사육동물, 야생동물 등과 공동체를 형성하고 있다. 그럼에도 이 공동체에 대한 정의와 이해, 인식의 방식에 대한 명확한 시선이 부재하다. 각자의 방식으로 이해하고 실천하고 소비하고 있다. 이러한 현상이 지속되면서 다양한 사회적 문제가 발생하고 있 다. 이에 대한 학문적 고민이 절실하며 많은 사람의 연대가 요구된다.

This article aims to introduce a new way of understanding literature. Up until now, we have understood animals appearing in literary works as a medium that symbolizes humans, human society, and the human mind. As this method continued, it was internalized in us, and the development of civilization turned them into a means, a tool, and a game. And in the end, violence was committed without any consciousness. This is the ‘history’ of humans. Inter-species community theory begins with reflecting on and criticizing this human history. It seeks to redefine the history we have formed together with them by understanding and interpreting the animals that appear in literary works as biological ‘animals’ themselves. What is important in inter-species community theory is the relationship between the system and the kingdom. Problems involving complex intertwining of various kingdoms are difficult to solve from the perspective of a specific kingdom. Approaching them from the perspective of a specific kingdom can actually cause bigger problems. This is the way we have done so far. The current climate crisis and other environmental disasters we are experiencing can be solved when approached from the perspective of an ecosystem that transcends the human kingdom. This article also contains a rough outline of the expansion of the theory of inter-species communities. Currently, we are forming communities with companion animals, domestic animals, wild animals, etc. However, there is no clear view on the definition, understanding, and recognition of this community. Each person understands, practices, and consumes in their own way. As this phenomenon continues, various social problems arise. Academic consideration of this is urgent and solidarity from many people is required.

『이솝우화』는 그리스의 노예 신분이었던 아이소포스가 만든 우화작품으로 고대 이후 인간들의 행동적 특성을 설명하거나 도덕적 판단이 필요한 상황에서 개인의 심리 상태 등을 예화적으로 보여줄 목적으로 만든 작품이다. 단순히 동화적인 요소뿐만 아니라 도덕적인 딜레마 상황을 묘사하고 있어서 아동들을 대상으로 바람직한 인성 형성에 보조적 수단으로 현대에도 많이 사용하고 있다. 그리고 우화에는 거의 모든 편에서 우화의 마지막 부분에 교훈을 붙여서 이해를 돕고 이기도 하다. 『이솝우화』에서는 인간의 심리 상태나 행동특성을 설명하기 위한 장치로서 Anthropomorphism이 등장한다. Anthropomorphism은 인간중심주의의 입장에서 신과 인간은 같은 형상과 같은 특성을 가지고 있다는 의미(신인 동형 동성설)와 아울러 동물과 여타의 생명체를 인간으로 유비하여 의인화의 의미를 가진다는 점에서 중의적인 표현이다. 이 논문이 의도하는 것은 『이솝우화』에서 Anthropomorphism의 사용례를 분석하고, 그러한 분석을 바탕으로 『이솝우화』 안에서 Anthropomorphism의 특징을 살피는 것이다. 연구자는 Anthropomorphism의 용례를 분석하여 『이솝우화』의 Anthropomorphism은 신인 동형동성설의 특징보다는 의인화의 특징을 가진다는 사실을 확인하였다. 용례에서 신인 동형동성설보다는 주로 의인화의 특징을 가지면서 동시에 표유류를 의인화하는 경우가 월등하게 많은 점을 확인할 수 있었다. 이러한 현상은 인간의 형상과 더 유사한 대상에의 근친성을 통해서 인간을 잘 표현하리라는 희망에서 출발한 것으로 보이고 있다.

Aesop’s Fables is an allegorical work created by Aisopos, a Greek slave, and is intended to illustrate the behavioral characteristics of humans since ancient times or to illustrate the individual's psychological state in situations where moral judgment is needed. It is used not only as an assimilation element but also as a moral dilemma situation, and it is widely used in modern times as an auxiliary means for forming desirable personality for children. Anthropomorphism appears in Aesop’s Fables as a device for explaining human psychological state or behavioral characteristics. Anthropomorphism is an important expression in the sense of humanism, in that it means that God and humans have the same shape and characteristics, and that it has the meaning of anthropomorphism by analogizing animals and other living things to humans. The purpose of this paper is to analyze the use cases of Anthropomorphism in Aesop’s Fables, and to examine the characteristics of Anthropomorphism in Aesop’s Fables based on such analysis. The researcher analyzed the use of Anthropomorphism, and confirmed that Anthropomorphism in Aesop’s Fables has the characteristics of the latter’s meaning rather than the characteristics of the former’s meaning. In the use case, it was confirmed that there were many cases of personification of stray animals while having the latter rather than the former meaning. These phenomena seem to originate from the hope of expressing human beings well through intimacy with objects more similar to the human form.

Confinement has been, for France, the best way to reduce the spread of Covid-19 pandemic. If confinement seems synonymous of respect of the environment, what presages the forthcoming deconfinement? American, Italian, French researchers do not hesitate to mention the links between fine particles pollution and the coronavirus spread. Two pandemic transmission ways are addressed, the transmission via buccal et nasal droplets spread by humans in the atmosphere and the virus survival and travel possibility on fine particles. Finally, the previous degradation of the respiratory system due to the massive spread of the fine particles in the atmosphere facilitate the virus penetration within the respiratory paths. Like Ebola, SARS-CoV, Asian flu, Aids, Covid-19 is related to the animal world. These increasingly virulent zoonoses illustrate the relationship between the human and the nature he is manhandling. Knowing that the biodiversity destruction becomes a humanity threat, will deconfinement and economic recovery take them into account for avoiding to reach the same environmental dead ends? In Europe and in France several voices request that economic recovery be accompanied by the consciences deconfinement.

Le confinement a été, pour la France, le meilleur moyen de ralentir la progression de la pandémie du Covid-19. Si le confinement apparaît ainsi comme synonyme de respect de l'environnement, que présage le déconfinement à venir ? Les chercheurs américains, italiens et français n'hésitent plus à évoquer les liens entre la pollution aux particules fines et la diffusion du coronavirus. Deux voies de transmission de la pandémie sont évoquées, la transmission par les gouttelettes buccales et nasales diffusées dans l'air par les humains ainsi que les possibilités de survie et de voyage des virus sur les particules fines. Enfin, La dégradation préalable du système respiratoire par la diffusion massive des particules fines dans l'atmosphère facilite la pénétration du virus par les voies respiratoires. Le Covid-19 comme Ebola, le Sras, la grippe asiatique, le Sida, est lié au monde animal. Ces zoonoses de plus en plus virulentes montrent les liens unissant l'homme à une nature qu'il malmène. Sachant que la destruction de la biodiversité devient une source évidente de dangers pour l'humanité, le déconfinement et la reprise économique en tiendront-ils compte pour ne pas aboutir aux mêmes impasses environnementales ? En Europe et en France de nombreuses voix autorisées s'élèvent pour que la reprise économique s'accompagne d'un déconfinement des consciences.

생태미술은 대지미술, 지구미술, 환경미술 이후에 출현했다. 이 과정은 인간이 자연을 폭압적으로 착취한 것에 대한 반성적 기류이며, 내실은 과학적 사고에 기반한 다. 즉, 생태미학 출현은 과학이 이 세계를 이해하는 중심 연구과제가 되면서부터다. 생물학 연구를 통해 지구환경 파괴가 곧바로 인간 삶의 지속가능성을 닫고 있음을 알 게 되었기 때문이다. 이런 관점에서 생태미학은 두 가지 전제를 내포한다. 첫째, 유기 체적 시각을 수용함으로써 인간은 자연의 일부라는 사실을 인지해야 한다. 둘째, 그동 안 자연을 착취하며 황폐시킨 인간의 잘못에 대한 반성을 촉구해야 한다. 상대적으로 동양의 생태미학은 인간의 자유로운 생태계 참여를 유도한다. 생명 을 대하는 태도를 말하고 있고, 균형(中和)으로 인간 스스로 자연 상태에 이른다. 생태 미학이 추구하는 균형감각을 서양에서는 생물학이란 과학에서 획득했다. 하지만 동양 의 과학은 자연의 균형감각을 주관적 진실로 포착해 사회문화 전반에 투영시킨 사회학 이다. 서양의 과학은 실험의 결과지만, 동양의 과학은 생태계의 활동성을 감각적으로 체득한다. 인간과 자연은 둘이면서 하나의 상태로 여겼기 때문에, 어떻게 하면 자연의 상태를 유지하는지를 연구했다. 그건 마음에 대한 연구였고, 동시에 천지자연에 대한 이해며, 모든 사물은 살아 있다는, 즉 활물로 보는 시선이다. 생명을 천지의 본성으로 개괄한다. 자연 상태의 인간은 품격으로 말해지고, 품격은 자연인으로서 자연 상태로 노니는 것으로 설명된다. 이 점이 서양의 생태미학 구조와 차이다. 나는 마음과 자연이 하나가 되어 노정하는 상태를 心然의 생태미학으로 규정한 다. 서양의 생태미학이 추구하는 유기체적 세계관과 동양의 생태미학은 많음 부분이 결합된다. 기본적으로 생태미학은 지난날 인간의 과오에 대한 반성으로부터 새로운 인 간으로 거듭나게 하는 것이 핵심적 의제이며, 이를 위해 유기체론과 도덕적 책임 문제 의식을 구조화한다. 동양미학은 이 부분, 즉 인간과 자연의 관계를 화해라는 질서로 해 결하는데, 그 방방은 이 세계 모든 비-유기체를 존중하는 것에 있다. 다만, 받아들이는 크기에 따라 大人과 小人으로 구분할 뿐이다. 생태윤리적 시각에서 보면, 자연의 생명 활동을 지속 가능한 상태로 이동시키는데 인간을 참여케 한다. 그건 마음과 자연의 일 치로 자유를 획득한 자연인이 자연 상태로 노니는 것이다. 동양의 생태미학에서의 인 간은 자연의 일부이면서 동시에 자연의 총화로서 활동이 자유롭다는 점에서다. 이 점 은 동양미학의 특장이자, 또 다른 양태로 발전이 가능한 생태미학의 모델이라고 본다.

Ecological art emerged after earth art, earth art, and environmental art. This process is based on scientific thought. It is a reflective air about human exploitation and tyrannical behavior of nature, and ultimately leaves open the sustainability of human life in the wake of the spread of ecological and ethical thinking. In this light, art must meet two premises if it is to be captured as ecological aesthetics. First, it should be recognized that humans are part of nature by embracing organic perspectives. Second, we should urge reflection on human wrongs that have exploited and ravaged nature. Providing this perspective is a scientist's contribution. Thus, the emergence of ecology aesthetics comes as science has become a central research project to understand the world. Relatively, the ecological aesthetics of the East leads to free human participation in the ecosystem. It speaks of the attitude toward life, and in balance(中和) it reaches its natural state. The sense of balance pursued by ecology and aesthetics is found in the science of biology in the West. However, Oriental science is a sociology that captures the sense of balance of nature with subjective truth and applies it to society and culture as a whole. Western science is the result of experiments, but Eastern science sensitively recognizes the activity of the ecosystem. Since humans and nature were considered as one state, we studied how to maintain the state of nature. It was a study of the mind, at the same time an understanding of "Cheonjiayeon," and a view that all things are alive. summarize life into the nature of nature A man in a natural state is described as being said for quality, and quality as a natural person to play with nature. This is the difference between Western ecological aesthetics structures. I define the state of play as 'Ecological Aesthetics of One`s Mind covering Nature(心然)' by which the mind and nature become one. The organic world view pursued by the Western ecology of aesthetics and the ecological aesthetics of the East combine many parts. Fundamentally, ecological aesthetics is a key agenda item to make people reborn as new humans from the reflection of human error in the past, and to this end structure the consciousness of organicism and moral responsibility issues. Oriental aesthetics solves this part, that is, the relationship between man and nature in order, which lies in respecting all the non-organic parts of the world. However, depending on the size of their acceptance, they are only divided into 'a wise man(大人)' and 'a foolish person(小人)'. From an ecological ethical perspective, humans are involved in making nature's life activities sustainable. It's about natural people playing in nature, who have acquired freedom through a combination of mind and nature. This is because human beings in the ecological aesthetics of the East are free to act as a part of nature and at the same time as a whole of nature. I think this is a characteristic of Oriental aesthetics and a model of ecological aesthetics that can develop into another form.

“인간이란 곧 몸이며, 몸은 영혼과 육체 혹은 정신과 육체로 구별할 수 없는 하나의 선천적인 통 합체”라고 보며, 이 점에서 홀리스틱 교육이 추구하는 전인교육을 위한 사상적 토대와 뜻을 같이하 는 것이라 볼 수 있다. 홀리스틱 건강과 의학은 마음과 몸을 별개로 생각하는 사고 체계의 문제점 을 인식하고, 그에 대한 해결의 모색과정에서 창안된 것으로 치유를 목적으로 한다. 홀리스틱 의학 적 관점에서 치유에 대한 연구들은 다음과 같다. Andrew(2008)는 홀리스틱 치유의 근본은 환자의 몸 과 마음과 영혼을 치료하는 것으로, 인간의 정서적·정신적·육체적·영적 균형을 이루려는 노력이다. 또한 증상을 치료하는 것이 아니라 원인을 해결하는 것을 목표로 하고 있다. 또한 홀리스틱 치유는 통합의학의 일부로 알려져 있으며, 신체뿐만 아니라 마음을 치유하는 것으로 자기 자신 안에 있는 치유 속성을 발견할 것을 권장하고 있다(Johnson & Growick, 2008). 홀리스틱적 관점에서의 치유의 최종 목표는 몸과 마음의 상호작용을 이해하고, '마음’을 통해서 ‘건강한 마음’이 '건강한 몸‘이 되도 록 하는 데 있다.

This study examines the meaning of mind and body medicine that emphasizes the relationship between body and mind and explores the possibility of healing based on holistic ideas. Although the body and mind exist in different dimensions, they exhibit characteristics that move in unison as though they are different. In other words, the mind affects the body, but on the contrary there is a correlation that also affects the mind. The body does not unilaterally determine the mind, and the mind can not dominate the body unilaterally. It can be seen through the Placebo effect and the stress response that it proves that the mind and body interact. The basis of holistic healing is to treat the body, mind, and soul of the patient, an effort to achieve emotional, mental, physical, and spiritual balance in humans. It also aims to solve the cause, not the symptom. In addition, holistic healing is known as part of alternative medicine, and it is recommended that you discover the healing properties within yourself by healing your mind as well as your body. In this way, human beings need to understand and approach interaction as an integral body and mind. The fundamental goal of healing is to try to make ‘healthy mind' a ‘healthy body' through ’mind'.

Tojo Hideki's 'Postwar' In postwar Japan, Tojo Hideki, who has been represented in novels and movies, was greatly human. As the result, we can say that the novels and movies came into existence. But the human crimes which are different from novel and movie have been concealed or made ambiguous. Particulary if the first scene are in case of Tojo Hideki as Prime Minister or the retired Tojo Hideki, the dramatic effect is noticeable. Nevertheless, it is problematic in expressing not 'human' but human being itself.

戦後日本の小説や映画で描かれた東条英機は、あまりにも｢人間的｣であることによって、小説や映画そのものを成り立たせている。しかし、小説や映画とは異なる、｢人間｣の罪を隠したり、曖昧にしたりしてもいる。特に映画の最初の場面が1930年代における中国での東条英機ではない、1940年代首相のときの彼であったり、󰡔プライド 運命の瞬間󰡕がそうであったように、退官しての東条である場合、劇的な効果は目立つのであろうが、｢人間的｣でない、｢人間｣自体を示すには問題があろうと思える。 　主人公が東条英機ではなく、東条と日本から虐げられていた別の｢人間｣であったならば、｢人間｣それ自体の複雑さと、｢人間的｣であり、｢悲劇的｣な東条というメッセージに感動していつづけることは出来ない。

One of the criticisms of John Fowles (1926-2005) that considers him as an ecologist who has a deeper understanding of nature appeals to those bewildered by the rapidly changing natural environment. Fowles's reputation as a great authority in metafiction and a existentialist writer is being rediscovered from a ecologist point of view. Through his understanding and interest in nature, he did not consider nature just surroundings or an aid for subjects or narrative techniques but made it meaningful new space and let it play provocative roles in his writing. He fulfilled his artistic fruits not only through describing nature as realistically as possible from scientific point of view but through getting his readers to see it unfamiliarly. He tried to arbitrate the relationship between nature and humans by narrating nature vaguely, mysteriously, and more realistically than any other photos from a double, scientific and artistic point of view. Nature in Fowles's novels is not just a surrounding of each plot but a landscape which has culture, civilization and history. Fowles's nature has had an effect on the characters in his novel, readers, and even himself, a writer. He has said that nature is obscure and its very vague aspect stimulates his interest more. Fowles has been a writer who considers life mysterious like nature and he found nature suitable for configurating the mystery of life. His novels have the effect of maximizing both existential subjects and material of nature by trying a variety of narrative techniques. Fowles has checked the possibility of coexistence between nature and humans through his novels. He has made an effort to recover a balance between science and art, reason and sensibility through his writings. In The Collector, he has served to impress upon how difficult coexistence between nature and humans is by expressing nature's loss of life due to human's arrogant scientific stance through Miranda's death. The Magus has shown again that it is difficult to coexist with nature through Nicholas selfish but incomparable to Clegg in The Collector. In The French Lieutenant's Woman, Fowles offers a clue for coexistence between nature and humans through Charles who is similar to Clegg as a pseudo scientist but has evolutionary potential for the growth of self or recognition of others. Humans have separated themselves from nature due to spectacular progress on science and excessive growth of reason. Humans have instinctively recognized the profound thought that human beings are different from nature, which has been evolved. However, we contemporary humans, who recognize that the harmony of the ecosystem is the foundation for preserving human species, can understand ways we can coexist with nature through listening to stories of writers such as Fowles. Now, the new recognition about nature through a proper reconciliation of science and art in Fowles's texts will be a way to coexist with nature without alienating humans in nature from nature.

우리는 음식을 통해 남과 情을 나누고자 하는 의식이 강하며, 간소한 식사와 함께 예절을 중시하는 측면에서 한국의 食文化는 인본주의적 성격이 강하다고 할 수 있다. 즉 음식이라는 객체보다 인간이라는 주체와 주체 상호간의 인간관계가 더욱 중요시 된다. 중국이나 일본도 음식을 나눠 먹고자 하는 점에서는 우리와 다르지 않다고 볼 수도 있으나 한국과 같이 음식을 情을 위한 수단으로 인식하기보다는 식사를 합리적으로 하는 편이다. 또 한국에는 윗사람이 먼저 수저를 든 다음에 식사를 할 수 있다든가, 어른 앞에서 술을 마실 때 좀 돌아서는 등 엄격한 예절이 많이 전하고 있는 편인데 비해 중국･일본은 이미 상당히 사라졌다고 본다. 한편 인간(주체)과 음식(객체)의 관계에 있어 우리는 비교적 중국･일본의 음식문화보다 더 자연친화적이므로 담백하고 기름기가 적어 신체건강에 더 유리한 편이다. 또한 우리는 일본과 달리 약식동원의 사상에 따라 음식을 보약처럼 여기며 건강에 치중해온 데 비해, 중국인들은 맛･향에 더 신경을 많이 썼다고 할 수 있다. 다른 한편 우리 음식문화의 특징은 객체와 객체 상호간의 관계에서 볼 때 일본･중국과 달리 건더기와 함께 국물이 중시되는 점을 들 수 있으며, 더구나 온식의 국물 중시로 인해 숟가락이 발달하고 나아가 수저문화가 형성되었다고 하겠다. 또한 한국식문화는 주식과 부식의 융합, 일상음식과 특별음식의 융복합 등에서도 특징을 보인다고 할 수 있다. 요컨대, 한중일 3국, 특히 고대동아시아의 食文化가 크게는 서로 비슷하다고 볼 수 있으나, 한국의 식문화를 통해 인간 상호간의 융합과 배려를 중심으로, 인간과 사물(재료)의 융합과 일치, 재료 또는 도구들의 융합과 복합적인 맛의 조화 등이 강함을 살펴볼 수 있다.

Korean and Chinese think that food is very important in life. Korean control the desire of food but Chinese express the desire of food on the other hand. And the Korean food culture is humane but the food culture of Chinese is practical. It is same that everybody have food together around a big table in China, too. But Koreans have the table manners as the adults eat first. But such as table manners get lost in China. And Koreans have a characteristics of simple food and eating style. Koreans take high nutritive food as important tonic. Especially Koreans point on healthy and Chinese point on the balance of nutrition and flavor of food. In China, there are much more side dishes than Korea. They are not fermented food. Chinese think natural food culture is important. But Korean food is plain and non-oily, therefore it is more better and healthier than Chinese food. Two nations have the hot food style. In the Korean food culture, every meal needs soup and the cooking method of boiling and steaming is important. In the end, the food culture of two countries is similar in many parts. But the Chinese food culture is practical and philosophical. One side the Korean food culture is humane and natural and many of stock. The food culture of Korea, China and Japan is similar. But it is important that the convergence between human and human or things, between materials and balance of flavor in the Korean food culture.

현대미술에서 다양한 실험을 통한 새로운 방향성을 모색하는 시기는 1910년 이후 부터이다. 제1차 세계대전(1914~18)을 전후하여 일어난 다다(dada)운동은 유럽을 중심으로 전개된 미술, 문학 운동이었으며 운동의 특성은 반미학적(反美學的)․반도덕적인 태도를 나타내며 새로운 예술정신의 방향성을 찾고자 노력하였다. 이러한 예술가들의 도전은 계속되었으며 제2차 세계대전(1939~45)이후 예술에서의 정신성을 추구하는 경향이 나타나게 되는데 큰 역할을 하였다. 그 대표적인 운동이 ZERO, FLUXUS, ZEN49등이있다. 1957년 결성된 ZERO는 (54321 ZERO - Countdown fuer eine neue Kunst in einer neuen Welt-새로운 예술로 새로운 세계를 만들자) 새로운 세계가 열리었음을 선언하고 기존의 예술이 가지는 대상의 표현성을 중시하던 것에서 벗어나서 예술에서의 정신성을 강조하게 된다. 그들은 이러한 사상적인 배경을 동양의 선(Zen)사상에서 찾고자 하였다. 1962년 시작된 FLUXUS운동은 흐름, 변화라는 뜻을 가진 라틴어에서 파생된 말이다. 기존의 가치를 부정하는 것에서 출발한 이 운동은 ‘예술을 위한 예술’을 지양하고 우리의 삶에 변화를 가져오는 것을 추구하였다. 전쟁의 상처를 치유해야하는 시대적 사명 속에서 탄생한 플럭서스는 변화를 이끌어 내는 방식으로 새로운 돌파구를 마련하고자 하였다. 시대의 변화를 주도한 이들은 ‘국제주의(Globalism)', ’실험주의‘, ’미니멀리즘‘, ’예술과 인생의 통합‘, 등을 표방하며 새로운 운동을 전개시켜 나아갔다. Zen49는 1949년에 독일 뮌헨에서 출발한 그룹운동이며 여기에 참여한 예술가들은 청기사<Der Blaue Reiter>운동의 정신과 선사상의 정신을 표방하여 그들만의 특징을 만들어 가고자 하였다. 독일표현주의 방식에서 선사상을 수용함으로 인하여 그들만의 새로운 표현주의를 만들어 갈수 있었다. 선(禪)은 ‘불립문자(不立文字)’, ‘교외별전(敎外別傳)’, ‘직지인심(直指人心)’, ‘ 견성성불(見性成佛)’,로써 마음(心)을 전하는 것이 특징이라 할 수 있다. 이러한 선사상은 서양의 예술가들에게는 생소한 것임과 동시에 새로운 자극이 되었다. 자연을 표현 대상의 관점에서 벗어나 물아일체(物我一體) 즉, 자연과 인간을 하나로 보는 시각은 그들에게 충격을 주기에 충분하였다. 이러한 선(禪)사상의 대상에 대한 마음작용의 영향을 받아서 새로운 예술을 전개시킨 예술가들의 미학적 특성을 본 논문에서 분석하고자 한다. “현대미술에 영향을 끼친 선사상”은 그 미학적 특성으로 ‘대상을 있는 그대로 수용’, ‘대상을 수단으로 봄’, ‘대상의 특성이 약화됨’, ‘형상과 색채에서 고유성을 그대로 수용하지 않음’, ‘무작위적인 관점의 정신성강조’, ‘인간을 위한 예술’,등으로 분석하여 볼 수 있다. 선사상의 다양한 이해와 해석은 선학을 전공하는 학자들에 비유하면은 표피적인 면이 있으나 이 예술가들은 선의 일부분을 이해하였다 할지라도 스스로 인식의 변화를 가져왔으며 이를 바탕으로 현대미술에 새로운 방향성을 제시하고 있다는 점에 주목할 필요가 있다. 결론적으로 현대미술에 선사상이 영향을 미치면서 예술은 기존미학의 한계성을 극복하여 새로운 예술의 방향을 제시하여 나아가고 있다. 변화하는 시대의 정신적인 부분에서 큰 영향력을 발휘하고 있는 선사상은 예술에서도 그 위력을 발휘하고 있다. 이러한 영향력을 발휘하는 선사상 중에서 우리나라의 선사인 보조국사 지눌(知訥：1158~1210)의 돈오점수(頓悟漸修)와 성철스님의 돈오돈수(頓悟頓修)에 대하여 살펴보고 그 미학적인 특성을 도출해보고자 한다. 지눌은 대혜종고의 간화선을 수용하여 한국적인 선을 정립하고자 노력하였다. 그의 핵심사상인 돈오점수사상은 깨달음을 얻은 후에 다시 점차적으로 수행을 하여 완전한 깨달음을 얻는다고 한다. 반면에 돈오돈수는 한번 깨침으로 인하여 더 이상 수행할 필요가 없다는 것이다. 미학적인 측면에서 둘의 사상을 분석해 보면 돈오점수는 시간성과 공간성을 함께 추구하는 특성을 가진다. 여기에 속하는 작가가 Richard Long, Mark Tobey등이 있다. 돈오돈수는 지금 여기 있음을 강조하고 있다고 보여 진다. 지금 여기에 존재함으로 인하여 모든 것이 이루어진다는 것으로 볼 수 있다. 여기에 속하는 작가는 Yves Klein, Wolfgang Leib, 백남준 등이다. 이러한 분석은 논자의 관점이다. 그 미학적 특성은 대상에 대한 표현성이 아닌 정신성을 추구하는 계기를 가져왔다. 이를 통하여 ‘예술을 위한 예술’에서 ‘인간을 위한 예술’을 지향하게 되었다. 선사상은 선의 다양한 해석으로 인하여 삶과 접목시킬 수 있는 길을 제시하였다고 보여 진다. 우리의 삶에서 예술이 차지하는 비중이 날로 증가하고 있는 현실이다. 예술에 끼친 선사상의 영향은 많은 부분에서 예술을 변화시켰다. 이러한 변화는 계속되리라 생각이 되며 본 연구에서는 그 가능성을 찾아가는 계기가 되었다고 볼 수 있다.

The time of seeking new directions through diverse experiment in contemporary art started after 1910. The Data Movement arising around the World War I (1914~18) was the art and literature movement undertaken with Europe leading the way and it displayed the anti-aesthetic and anti-ethical attitude to seek ways to find the direction of the new art spirit. The challenge of these artists kept on and the tendency of pursuing spirituality in art began to emerge after the World War II (1939~45) and the typical movements would be ZERO, FLUXUS, ZEN49 and others. Formed in 1957, ZERO (54321 ZERO - Countdown fuer eine neue Kunst in einer neuen Welt -let's make new world with new art) declared that the new world has arrived, and emphasized the spirituality in art by breaking away from the importance in expression of subjects as the existing art had. They tried to seek their ideological background from the zen ideology of the Orient. FLUXUS Movement that began in 1962 was the term that was derived from the Latin word having the meaning of flow and change. This movement that started from denying the existing value refrained from 'art for art' and strived for bringing changes to our lives. FLUXUS that was born under the mission of time to heal the wounds of war attempted to bring new breakthroughs with its method to lead the changes. As they led the change of time, they expressed ‘Globalism', 'experimentalism', 'minimalism', 'integration of art and life', and others to kept on the movement. Zen49 was the group movement started from Munich, Germany, in 1949 and the artists participating here expressed their spirit of <Der Blaue Reiter> movement and the spirit of Zen ideology to try to make the features of their own. By accommodating the Zen ideology from the German's expressionism method, they were about to generate their own expressionism. Zen has the characteristics of bringing the mind as its principles in ‘Bullipminja’, ‘Gyooibyeoljeon’, ‘Jikjiinsim’, and ‘Gyeonseongseongbul’. This type of Zen ideology was unfamiliar to the western artists and was a new stimulation at the same time. By breaking away from the point of view for nature as the subject of expression, the idea had the view to see nature and human as one, namely, Mulailche, which was sufficient to delivery a shock to them. With the influence of the mind work on the subject in Zen ideology, this thesis is to analyze the aesthetic characteristics of the artists who caused the emergence of new art. The “Zen ideology that influenced on the contemporary art” may be analyzed for having the aesthetic features in ‘accommodation of the subject the way it is’, ‘viewing the subject as a mean’, ‘weakening of the characteristics for subject’, ‘not accommodating the uniqueness of shape and color’, ‘emphasize in mentality of random point of view’, ‘art for human’, and the like. Diverse understanding and interpretation of Zen ideology has the superficial aspect compared to the scholars who exclusively study the zen study, but the artists have brought the change of perception by themselves even when they partly understand the zen, and on the basis of such movement, they presented the new direction in the contemporary art thereto. In conclusion, art has Zen ideology influencing on the contemporary art while the art overcame the limitations in the existing aesthetics to present the direction for new art. In the spiritual part of changing time, the Zen ideology asserts great influence with strong impact in arts. From the Zen ideology that asserts such a strong influence, this study is undertaken to take a look at Donohjeomsoo of Korean Zen master, Bojokuksa Jinul (1158~1210) and Donodonsoo of Monk Seongcheol and formulate the aesthetic characteristics. Jinul accepted Ganhwaseon of Daehyejonggo in an effort to establish most Korean-like Zen. His core ideology, the Donohjeomsoo ideology is known to earn complete enlightening with the gradual ascetic exercise after having the initial enlightening. On the other hand, Donodonsoo says that one enlightening would be enough to cause no more ascetic exercise. Analyzing the ideology of the two in the aesthetics aspect, Donohjeomsoo has the characteristics of pursuing the time and space at the same time. Artists who belong to this category are Richard Long, Mark Tobey and others. Donodonsoo seems to emphasize that it is here. Due to the presence here, all things can be made. Artists belong to this category are Yves Klein, Wolfgang Leib, Baek Nam-jun and others. This analysis is the point of view of the writer. This aesthetic characteristics brought the turning point of pursuing the spirituality rather than the expression on the subject. Through the foregoing, they shifted from ‘art for art’ to ‘art for human’. The Zen ideology would present the way to connect to the life due to the diverse interpretation of zen. In our life, the ratio that art takes increases on a daily basis. Influence of the Zen ideology on art has changed the art in many parts. This type of change is expected to continue and this study would be a turning point to find the possibility.

본 연구는 이데올로기로서의 공동체주의가 지향하고 있는 도덕적 선과 가치에 근거하는 공동체주의의 윤리관을 분석하고, 나아가 자유주의적 가치가 통합된 공동체주의 윤리체계를 고찰하였다. 과거 공동체주의자들이 제기했던 공동체적 윤리는 대부분 자유주의적 가치와 대립되거나 상반되는 것으로 여겨져 왔다. 그러나 자유민주주의 체제 안에서도 공동체는 엄연한 현실로 존재하며 따라서 자유주의적 가치와 조화를 이룰 수 있는 공동체 윤리는 우리 사회의 현실적 요청이었기에 이후 공동체주의자들은 자유주의적 가치를 적극 수용하여 왔다. 자유민주주의 체제에 부합되는 공동체주의적 도덕원리를 검토하여 편향되지 않은 공동체 윤리관을 정립시키는 일은 자유민주주의 체제를 옹호하거나 수호하려는 노력에 분명히 중요한 부분을 차지한다. 이제 공동체주의가 자유주의자들이 추구하는 ‘옳음’의 가치와 ‘자율적 존재’로서의 개인의 관념을 수용하지 않을 수 없으며, 개인의 이기심을 무턱대고 배척할 수 없다. 현대 사회에서 공동체주의의 자유주의적 가치 수용은 이상적인 공동체를 구상하고 건설하는 데에 반드시 필요한 요건이라고 하겠다.

The purpose of this treatise is to study ethical system in Communitarianism for liberal democratic dispensation. This study attempts to analyze the theories of communitarianism and to formulate the system of the moral principles in the community, which ideologically harmonizes with both the principles based individualism and the ethical criteria in the communitarianism. The study tries to construct an unified moral principles by fusing ethical system in communitarianism into the value system in liberal society. Communitarian's conception of community as the constitutive conception of community have been diffused and created various analytical problems. Two dimensional concepts are formulated between the theories of communitarianism and the theories of liberalism. The concept of community in the theories of communitarianism not merely has the highest value but also implies the supreme good itself. While The concept of community in the theories of liberalism has just the instrumental value for a human, going from one extreme to another, the concept of community turns into totalitarianism - holism - or collectivism in the Communist country or libertarianism. A man's moral value system serves not only as a criterion of behaviour but as the guiding principle of life for the man's life. So the ethical system in community, adjusting the moral principles in liberalism which esteem an individual, is coincident with the ideology of liberal democracy. To substitute the altruistic ethics in communitarianism for ethical egoism is adequately significant. Since that human being promote to live making up community is brought out by craving for his life in itself. In Kohlberg's theory on just community, the principle of justice plays such an absolute part in people's value judgement that it is an essential criterion for them to decide whether something is good or bad.

이 글은 유전자 기술이 인간 삶의 방식과 내용에 끼치게 될 영향을 추적하고 있다. 기술이 인간의 삶에 미치는 영향을 보는 방식에는 두 가지가 있다. 하나는 기술이 인간의 삶에 복지나 재앙을 가져올 것이라는 피상적 통찰이며, 다른 하나는 기술이 인간에게 그러한 긍정적이고 부정적인 결과를 가져오는 것은 물론이고 그러한 결과들을 통하여 인간의 삶의 방식과 내용을 또한 변경시킬 것이라는 심층적 통찰이다. 물론 이 글은 후자의 입장을 취하고서 유전자기술의 기술인간학적 함의를 따져보고 있다. 이 글은 크게 다섯 부분으로 나누어져 있는데, 첫째 부분에서는 이 글의 동기와 계획을 설명하고 있다. 둘째 부분에서는 이 글이 전제하고 있는 기술에 대한 견해와 기술의 역사에서 인간 삶의 방식과 내용에 큰 영향을 끼친 두 예를 제시함으로써 이후의 논의를 예비하고 있다. 셋째 부분에서는 유전자기술이 근세 물리화학적 기술을 이어서 인간의 능력을 어떻게 계속 확대시켜 나갈 것인가에 대해 분석하고 있다. 넷째 부분에서는 유전자기술이 기술의 주체이자 객체인 인간에 대하여 이용될 때 이것이 인간 삶의 방식과 내용에 어떤 결과를 가져올 것인가를 분석하고 있다. 마지막 부분에서는 이러한 논의들을 종합하는 입장에서 유전자기술의 기술인간학적 함의를 다양성을 중심으로 요약하고 있다.

This paper traces the influence of gene technology on the ways and contents of human life. There have been two modes of approach to the effect of technology on human life. The one is the superficial approach which argues that technologies will cause mankind great welfare or disaster, and the other is the deep approach which argues that technologies will also change the ways and contents of human life through its positive or negative impact. Of course, this article adopt the latter and inquire the techno-anthropologic implication of gene technology. This paper have five sections. The first shows the motivation and project of this paper. The second contains the writer's view of the technology and two examples of technology which caused great impact on the ways and contents of human life in the history of technology. With these it prepares for the following sections. The third analyses how the gene technology following the modern physical-chemical technology continues to expand the human power. The fourth analyses which result the gene technology causes on the ways and contents of human life when it is applied to the human as both the subject and object of technology. The fifth summarizes the techno-anthropologic implication of gene technology around the diversity through synthesizing these arguments.

최근 네트워크 공격은 자동화된 대규모 탐색과 암호화 통신 확산으로 인해 탐지 환경의 복잡성이 급격히 증가하고 있다. 이에 따라 보안관제센터에서는 과도한 경보와 높은 오탐률로 인한 업무 부담이 심화되고 있으며, 단순한 탐지 성능 향상만으로는 실무 효율을 개선하기 어려운 상황이다. 본 논문에서는 이러한 문제를 해결하기 위해 FEED-NIDS(Feedback-Driven Extensible Network Intrusion Detection System)를 제안한다. 제안 기법은 탐지 결과의 확신도와 시간 기반 행위 분석을 결합하여 신뢰도가 낮은 경보만을 선별 처리하고, 근거 묶음(Evidence Pack)을 구성해 분석자의 피드백을 구조적으로 저장한다. 이후 유사도 계산을 통해 과거 피드백을 재활용한다. 실험 결과, 피드백 적용 후 반복 오탐이 감소하고, 피드백 누적에 따라 판단 일관성과 경보 처리 효율이 향상됨을 확인했다. 본 연구는 확신도 기반 선별-피드백 재활용-선택적 해석의 구조가 오탐 억제와 분석 효율 향상에 효과적임을 검증했다.

Recent network attacks have increased the complexity of intrusion detection environments due to automated large-scale scanning and encrypted communications, resulting in excessive alerts and high false alarm rates in security operation centers(SOCs). This makes it difficult to improve operational efficiency through detection performance alone. To address this issue, this paper proposes FEED-NIDS(Feedback-Driven Extensible Network Intrusion Detection System). The framework combines detection confidence with time-based behavioral analysis to selectively process low-reliability alerts and constructs structured Evidence Packs to store analyst feedback systematically. Using similarity-based retrieval, past feedback is reused for new alerts. Experimental results show that repeated false alarms decrease after feedback application and that accumulated feedback improves decision consistency and alert handling efficiency. This study suggests that the proposed framework can enhance operational efficiency through confidence-based selection, feedback reuse, and selective interpretation.