Earticle

이 글은 일본의 애니메이션을 대표하는 에반게리온을 변증법적 분열증의 관점에서 살펴본 것이다. 세 명의 주인공인 아야나미 레이, 이카리 신지, 소류 아스카 랑그레이는 내 안의 타자라는 분열증적 타자의 문제로 정신적고통을 겪는다. 작품에서 그들이 사도의 침식을 받는 장면은 이러한 내 안의타자와의 투쟁을 의미한다. 나아가 에반게리온은 작품의 설정과 구성, 연출자체가 분열증적이다. 사도이자 인간이자 괴물인 에바의 설정은 그 자체로분열증적이고, 기존 애니메이션의 모든 약속을 투입하는 동시에 이를 통해애니메이션의 약속 자체를 파기한다는 점에서 에반게리온은 구성의 측면에서도 분열증적이다. 또한 서로 다른 장면들을 하나의 구도나 레이아웃으로표현하는 연출, 기호의 연속된 움직임이라는 애니메이션의 본질 자체를 묻는장면의 연출 역시 분열증적이다. 마지막으로 현실과 허구의 대립을 해소하고양자의 변증법적 통일을 기도한다는 점에서 에반게리온은 분열증적이다.

This article examines Evangelion, a definitive work of Japanese animation, through the lens of dialectical schizophrenia. The three protagonists—Rei Ayanami, Shinji Ikari, and Asuka Langley Soryu—suffer psychological torment stemming from the issue of the schizophrenic Other, specifically the Other within the self. In the series, the scenes where they are corroded by the Angels signify a struggle against this internal Other. Furthermore, the setting, composition, and direction of Evangelion are inherently schizophrenic. The concept of the Eva—being si- multaneously an Angel, a human, and a monster—is schizophrenic in itself. In terms of composition, the work is schizophrenic in how it employs all the estab- lished conventions of traditional animation while simultaneously subverting and dismantling those very promises. Moreover, the direction is also schizophrenic, utilizing a single composition or layout to express distinct scenes and questioning the essence of animation as a continuous movement of signs. Finally, Evangelion is schizophrenic in its attempt to resolve the opposition between reality and fiction, seeking a dialectical unity of the two.

本稿は日本のアニメーションを代表するエヴァンゲリオンを、弁証法 的分裂症の観点から考察したものである。三人の主人公、綾波レイ、碇シ ンジ、惣流· アスカ· ラングレーは、内なる他者という分裂症的な他者の 問題によって精神的苦痛を経験する。劇中で彼らが使徒に侵食される場 面は、このような内なる他者との闘争を意味している。さらに、エヴァン ゲリオンは作品の設定、構成、演出そのものが分裂症的である。使徒であ り人間であり怪物でもあるエヴァの設定は、それ自体が分裂症的であり、 既存のアニメーションにおけるあらゆる約束事を投入しながら、同時に それを通じてアニメーションの約束事自体を破棄するという点で、構成 の面でも分裂症的である。また、異なる複数のシーンを一つの構図やレイ アウトで表現する演出や、記号の連続的な動きというアニメーションの 本質自体を問う演出も、やはり分裂症的である。最後に、現実と虚構の対 立を解消し、両者の弁証法的統一を企図するという点において、エヴァン ゲリオンは分裂症的なのである。

이 연구는 새로운 동아시아 담론 생산을 위한 준비 작업이다. 그 첫 번째 과정으로 동 아시아 담론 생산을 위한 개념적 수단을 검토하고 있다. 그 개념이 ‘서발터니티’인데, 이 연구는 우선 서발턴 개념과 그 유사개념들을 검토하면서, 이를 ‘서발터니티’라는 개념으 로 종합한다. 이 개념을 통해 서구중심적 사유나 유럽중심적 사유로부터 벗어날 수 있다. 아울러 식민/제국의 힘을 의식하면서 이 힘이 서로 다르게 작동했던 지역적 차이도 고려 할 수 있다. 이는 서발터니티라는 개념을 통해 동아시아만의 특징을 도출할 수 있다는 뜻 이다. 이처럼 다양한 힘의 관계를 검토하기 위해, 이 연구는 ‘변증법적’ 이항대립의 사유실 천을 넘어, ‘역학’이라는 개념 전략을 도입한다. 서발터니티라는 개념 안에 이러한 힘들 의 역학이 내재되어 있다. 이처럼 서발터니티라는 개념은 외부적으로는 서발터니티를 생산한 폭력의 다양한 정체를 폭로하고, 내부적으로는 서발터니티의 다양성과 차이도 사유할 수 있다. 특히 서발터니티는 자신을 생산한 폭력의 주체나 단위(지역, 국가, 아시 아, 지구)의 정체를 폭로함으로써, 이를 비판적으로 전복할 ‘가능성’의 계기도 제공할 수 있다. 이는 곧 서발터니티라는 개념적 전략이 새로운 차이만이 아니라 새로운 보편성을 생산할 수 있음(가능성)을 의미한다. 여기서 중요한 것은 이 모든 것이 취약성에 대한 사 유에서 출발한다는 점이다. 이러한 서발터니티가 배제된 존재를 규정하는 인간학적 방법이라면, 이러한 존재가 자리하고 있는 장소와 사회의 정체를 가늠하기 좋은 지정학적 방법이 있을 수 있다. 그것 이 바로 ‘방법으로서 관문도시’라는 연구 전략이다. 이 연구는 추후 연구로 서발터니티 를 생산하는 대표적인 지정학적 장소로서 ‘관문도시’라는 경계지대 연구를 제안함으로 써 연구를 마무리한다. 서발터니티는 배제를 겪고, 그 배제 생산의 구조를 드러내는 인간 학적 방법이다. 관문도시는 이러한 서발터니티가 생산되는 정치 역학을 살펴보기에 효 과적인 지정학적 장소이다. 따라서 서발터니티와 관문도시 연구의 결합은 장기적으로 새로운 동아시아 담론을 제안할 수 있는 개념적, 방법적 기반이 될 것이다. 이 연구는 이 러한 연구 과정의 첫 단계라 할 수 있다.

This study is a preparation for the production of a new East Asian discourse. As the first step, conceptual means for producing East Asian discourse are being reviewed. The concept is 'subalternity', and this study first examines the concept of subaltern and its similar concepts, and synthesizes them into the concept of 'subalternity'. Through this concept, it is possible to escape from Western or Eurocentric thinking. In addition, while being conscious of the colonial/imperial power, it is also possible to consider regional differences in which this power operated differently. This means that East Asian characteristics can be derived through the concept of subalternity. In order to examine the relationship between these various powers, this study goes beyond the practice of reasoning of ‘dialectical’ binary opposition and introduces a conceptual strategy as a called ‘dynamics’. The dynamics of these forces are inherent in the concept of subalternity. As such, the concept of subalternity externally exposes the various identities of the violences that produced subalternity, and internally, the diversity and differences of subalternity can also be considered. Especially, subalternity exposes the identity of the subject or units (local, national, regional, global regime) of violence that produced it. Because of this, Subalternity can provide an opportunity to critically overturn the subject or units. This means that the conceptual strategy of subalternity can produce not only new difference but also new universality. If the cocept of subalternity is an anthropological way of defining beings excluded, there may be a efficient geopolitical approach of critically examining the placeness where these beings are located and the identity of society. That is the research strategy of ‘gateway city as a method’. This study is concluded by proposing a border-city study so called ‘gateway city’ as a representative geopolitical place that produces subalternity as a further study. Subalternity is an anthropological method of experiencing exclusion and revealing the structure of the exclusion’s production. A gateway city is an effective geopolitical place to review the political dynamics in which these subalternities are produced. Therefore, the combination of subalternity research and gateway city research will serve as a conceptual and methodological basis for proposing a new East Asian discourse in the long term. This study can be regarded as the first step in this research process.

New Materialism has been quite successful in bringing back the ontology of matter and materiality in order to overcome the binary oppositions between spirit and matter. However, it is very ironic that New Materialism has recourse to the mystic monism of materiality to go beyond the traditional dualism. Against the monism, this essay suggests practical materialism as a critical way of genuinely overcoming the dualism of idealism and materialism. First, the Hegelian dialectic will be discussed in terms of the essence-and-appearance opposition. Then, Karl Marx’s criticism of Ludwig Feuerbach’s “contemplative materialism” is to be dealt. According to Marx, the practical materialism, which relies on the Hegelian dialectics of “rising from the abstract to the concrete,” should overcome the dogmatic dualism of idealism and materialism by way of practical activity including dialectically both the concrete social reality and the abstract conceptual practice. In this sense, the practical materialism should be regarded as a more viable option for surpassing the limit of dualism rather than New Materialism.

본고의 목적은 독일과 유럽의 동향을 중심으로 하여 문화적 차이ㆍ다양성에 관한 담론을 살펴보고, 여기에 기초하여 우리 사회에서의 담론과 실천을 위한 함의를 도출하는 데 놓여 있다. 본고에서 강조할 사항은 다음과 같다. 첫째, 전체적으로 살펴볼 때, 문화적 차이․다양성과 관련된 인식대상의 수준에서뿐만 아니라 인식주 체의 수준에서도 역시 기본적인 구조와 과정으로서 변증법적인 관계를 확인할 수 있다. 둘째, 컨테이너로 상징되는 전통적인 문화공간 개념과 이 문화공간 개념을 해체하려는 시도와 움직임, 그리고 다시금 선택적 문화공간 개념을 상정하려는 시도 사이에는 전형적인 변증법적 관계가 놓여 있다고 해석할 수 있다. 셋째, 간문화 소통의 과정에서 외부세계에 대한 주관적 도식과 인지모형의 적응과정(조절)과 외부세계를 내면세계 안으로 적응시키기 위한 외부세계의 변화(동화) 사이에 존재하는 변증법 적 관계에 유의할 필요가 있다. 넷째, 문화적 차이ㆍ다양성에 관한 담 론과 쟁점, 문화공간의 개념, 문화적 차이ㆍ다양성의 경험과 관련된 학습과정에서 도출할 수 있는 함의로서는 문화주의, 문화적 본질주의, 전통적 문화공간 개념에 대하여 경계해야 한다는 점을 강조할 필요가 있다. 이와 더불어 상기한 변증법을 둘러싼 논의와 쟁점을 동시에 고려하면서 우리 사회의 통합과 정체성 확립을 위해 적절한 정책적․실천적 과제와 방안을 모색할 필요가 있다.

The purpose of this paper is to share the findings of a study that focused on the trend of discourse on cultural difference and diversity and its implications. To achieve the aim, this article deals with following themes: discourse and its issues regarding cultural difference and diversity, cultural difference/diversity and the concept of cultural space, and learning process related to cultural difference/diversity. The bottom line of this study can be formulated as follows: Dialectical relationships as basic structures and processes can be identified not only on the level of epistemic objects but also on the level of epistemic subjects. Typical dialectical relationships lie also between/among the traditional concept of cultural space symbolized usually as container and the alternative concept presented in lots of deconstructive attempt or movement vis-à-vis this concept, and the concept of selective cultural space. Such dialectical connections seem to exist also between the processes of assimilation and accommodation and between ego- and hetero-understanding in the context of intercultural communication. Based on such generalizations, it seems to be necessary to take the discourse and relevant issues into consideration and to search for appropriate policy and practical tasks and ways.

만일 측정술이 양적인 대상에 관여한다면, 그것은 수적인 엄밀성에 제한된 산술일 수 있다. 그러나 그것이 질적인 대상에 관여한다면, 그것은 변증술일 수 있다. 그러나 측정술이 좋음의 실현에 관여하는 실천적 기술이라면, 그것은 변화하는 생성의 세계에 관여하는 것이고, 그런 의미에서 그것은 엄밀한 학문일 수 없다.이런 문제와 관련해 이 논문은 『정치가』에서 논의된 두 측정술을 구별하고 그것이 산술 및 변증술과 어떤 관계에 있는가를 『필레보스』와 연관해서 논의한다. 물론 이 논의에 앞서 이 대화편의 기술방식인 나눔과 측정술의 관계를 이 대화편 분석을 통해 논의하고 측정술 자체에 대한 언급들도 분석한다. 이 논의를 통해 우리는 다음과 같은 결과를 얻을 수 있다.첫째, 『정치가』의 첫 번째 측정술은 양적 대상들에 적용되지만, 두 번째 측정술은 질적인 대상들에 적용된다. 앞엣것은 『필레보스』에서 구별된 두 종류의 산술, 즉 대중의 산술과 철학적 산술 모두에 관련되어 있다. 하지만 뒤엣것은 감각적인 것들의 생성과 완성에 관련된 것으로, 추상적 양인 수학적 본질의 생성에 관여하지 않으며, 『필레보스』의 철학적 산술과도 동일시 될 수 없다.둘째, 그렇다면 감각적인 것의 생성에 관여하는 『정치가』의 두 번째 측정술은 형상(이데아)들의 생성에 적용되는 변증술과 동일시 될 수 있을까? 『필레보스』에서의 측정술은 양적인 것과 질적인 것에 관여해서 감각적인 것의 생성을 완성하는 데에 사용된다. 그 때문에 그것은 양적 질서와 질적 질서 모두에 관여하는 이 대화편의 변증술과 유사해 보일 수도 있다. 하지만 이 두 대화편에서의 측정술은 모두 실재적 생성에 관여하며, 그 점에서 변증술과 구별된다. 따라서 측정술은 변증술과 동일한 것이기 보다는 그것의 단순한 도구일 뿐이다.

이 글은 천도교 개신을 전후한 시기 동학의 세계관에 나타난 전통 과 근대의 변증법 내지 딜레마를 살펴보고자 한다. 당대 동학․천도 교의 세계관에서는 전통과 근대가 혼재되어 있기도 하고, 착종되어 있기도 하다. 이 글은 그 혼돈의 현실성에 주목하여 동학․천도교의 세계관을 해명해 보고자 한다. 1900년대 초의 동학․천도교는 진화론적 경쟁의 관점에서 당대의 세계를 이해했다. 천도교의 세계관에서 당대의 세계는 무한경쟁의 세계이고, 경쟁에서 도태되면 ‘우리’의 존립을 보장할 수 없으리라는 위기의식에 바탕하고 있었다. 사실 이러한 위기의식은 동학 성립 당 시에도 나타났던 시대인식과 동일한 것이었다. 동학 성립 당시에도 위기의 한가운데에 서양이 자리하고 있으며, 이것이 곧 동학의 창도 와 포교가 불가피한 이유로 설명되고 있었다. 다만, 교회당과 선교 사, 총과 대포로 상징되던 이전 시기의 서양의 힘의 원천이 ‘부와 산 업’으로 바뀌고 있다는 점이 이 시기 시대 인식의 특징이었다. 삼전론 과 같은 이 시기 교리서에서 ‘천지일대변시지운’과 ‘대일변 대일벽지수’로 표상된 운수관과 ‘방금세계문명’과 ‘석문명지풍’으로 표 상된 문명관으로 해명된 ‘세계’는, 동과 서, 고(古)와 금(今)으로 대 비되어 ‘고=동’, ‘금=서’의 조합으로 구성되었다. 즉 동학 고유의 개벽적 시운관에 고와 금, 동과 서의 범주가 결합하여 당대의 세계는 동학․천도교의 인식체 계 안으로 편입되었던 것이다. 또한 ‘적자 생존, 생존경쟁의 원리를 기초로 한 사회진화’의 논리에 바탕한 경쟁 의 관념은 개인으로부터 사회․정치적 관계, 나아가 국제관계에 이 르기까지 확대되고 있었다. 이러한 진화와 경쟁의 세계관에 바탕해 서 천도교 개신 초기의 교리서나 만세보 논설에서는 자본주의 세 계질서 자체를 ‘경제경쟁’의 관점에서 이해하거나 제국주의세력의 이 익 다툼을 ‘인종경쟁’의 시각에서 이해하기도 하였다. 이와 같이 새로운 인식틀과 관념에 기반한 천도교의 세계관은 자/ 타 인식과 세계에 대한 인식의 틀을 바꾸어 놓는데 까지 나아갔다. 즉 지켜야 할 우리와 극복해야 할 대상의 관계를 바꾸어 놓았다. 천 도교로 개신하기 이전의 東學, 엄밀히 말해서 동학농민전쟁을 수행 하기까지의 동학은 ‘전통 즉 민족’을 ‘지켜야 할 우리’로, ‘근대 즉 세 계’를 ‘극복해야 할 대상’으로 인식하고 있었다. 이와 달리 天道敎에 서는 ‘전통과 민족’은 여전히 ‘지켜야 할 우리’로 유지되고 있었지만, ‘근대와 세계’는 더 이상 배제와 극복의 대상이 아니라 수용과 모방 의 대상으로 바뀌게 되었다. 즉 ‘전통과 민족’에 바탕해서 극복해야 할 대상으로 여겨졌던 ‘근대와 세계’는 이제 수용해야 할 모범이자 모델로 대체되었던 것이다. 이렇게 볼 때 동학의 천도교로의 개신은 ‘전통 즉 민족’을 고수하던 인식의 체계로부터 ‘근대 즉 세계’를 기반 으로 하는 인식체계로의 전환이라고 볼 수 있을 것이다. 사실 ‘동학 의 천도교 개신’ 그 자체가 이러한 의도를 구현한 것이었다.

This thesis examines the dialectics of tradition and modernity in the worldview of Donghak in the period of reformation from Donghak to Chondogyo. In the worldview of Donghak-Chondogyo, tradition and modernity were mixed or entangled with each other. Paying attention to such a reality of confusion, this thesis elucidates the worldview of Donghak-Chondogyo. Donghak-Chondogyo in 1900’s understood the contemporary world under the view of evolutionary competition. According to its worldview, the contemporary world was a world of competition without limit. Such a worldview was based on the consciousness of crisis that, if we were dismissed from the competition, we might survive any longer. Such a consciousness of crisis was same with the recognition of the age by Donghak in its period of appearance. At that time, there was the West in the center of the crisis, and this was counted as the inevitablie cause for the establishment and propagation of Donghak. What characterized the uniqueness of the recognition of this age was that the source of the Western power once symbolized by churches, missionaries, guns and cannons, now came to be identified with ‘wealth and industry.’ In doctrinal books like Samjeonron(『三戰論』), ‘the world’ was regarded as the contrast between the East and the West, the past and the present. As the result, the world came to be constructed by the composition of ‘the past=the East’ and ‘the present=the West.’ In other words, the categories like the past, the present, the East and West were added upon and integrated with the unique view of Gaebyuk(開闢) of Donghak, and this made the contemporary world be incorporated into the cognitive system of Donghak-Chondogyo. In addition, the concept of competition was now spreading from individuals, through socio-political relations, and to internationl religions. With such a worldview of evolution and competition, both the doctrinal books during the early period of the reformation into Chondogyo and the editorial columns of Mansebo(『萬歲報』) understood the capitalist world order from the viewpoint of ‘the economic competition’, and the conflicts for interest among imperialist forces of ‘the racial competition.’ Such a worldview of Chondogyo based upon the new recognition and conception even changed the recognition of self-other and of the world. That is, it changed the relation between the self and the other to be overcome. Donghak before the reformation into Chondogyo, recognized ‘tradition and nation’ as ‘the self to be preserved’, and ‘modernity and world’ as ‘the other to be overcome.’ For Chondogyo, on the contrary, while ‘tradition and nation’ was still recognized as ‘the self to be preserved’, ‘modernity and world’ became an object not to be overcome but to be accepted and imitated. ‘Modernity and world’ was now changed from the object to be overcome by ‘tradition and nation’ into the paradigm and model to be accepted. Then, the reformation from Donghak into Chondogyo can be seen as a transition of cognitive systems, from ‘tradition and nation’ to ‘modern and world.’ In fact, the reformation from Donghak into Chondogyo itself was the realization of such an intention.

This study is Lacanian psychoanalysis in its theoretical emphasis, concentrating on debates emanating from the works of Freud, Lacan, and their readers, while explaining the crucial concepts that are brought to bear on fundamental issues in literary texts, such as the Imaginary, the Symbolic, the Real, <objet petit a>, jouissance, femininity. The purpose of this study is to show how the subject, as an effect of signifier, is related to the Real being, that is, the question of the Real as contradiction internal to the Symbolic and returns to the question of the dialectic of the Real that manifests itself in narrative, that is, the subject' act against a background of social relations through reading of literary text Thomas Hardy's Jude the Obscure. Lacan's demonstrations of how the Real speaks in language suggest that <objet petit a> speaks from the place of the fantasy. Fantasy designates the subject's impossible relation to <objet petit a>. Following Hegel's analysis of freedom in which we are both determined by symbolic order and free from symbolic order, Lacanian psychoanalysis formulates an instructive dialectical conception of freedom and determinism and provides a structure and lens for understanding the authentic subject. What is at stake when we determine the place of psychoanalysis in the western history thought, in which psychoanalysis marks a rupture, is a question of knowing. Therefore, focus of this study is on dealing with a question of Sue Bridehead's knowing that is manifested and is at issue in Jude the Obscure, that is, a question of mark, a point which embodies feminine resistance to symbolic identification manifested in Sue. Lacan proposes that the form this resistance takes is hysterical. In Jude the Obscure, Sue is an example of generating reader's desire, that is, of being <objet petit a> that motivates the reader to read the text. In conclusion, the theoretical importance of Lacanian psychoanalysis is the relation between a subject and an object.

Who is the black man? Moreover, as questioned by F. Fanon, “what does the black man want?” No, not at all right. These questions are simply wrong: they commit the fallacy of complex question. Before asking these questions, the logically antecedent question must be asked: is the black man really “Man?” As for Toni Morrison, the answer is simply negative. To her, the black man is not “Man” at all. Moreover, in terms of the Western or the Enlightenment idea of “Self/Identity,” the black man does not have “Self/Identity” either. The black man has only “the otherness of the Self,” that is, in Fanon’s famous words, “Black Skin, White Mask.” To Morrison, this phantasmic depersonalization/alienation of the black people is eloquently but miserably condensed in an ardent eager for “the bluest eye” as shown by the girl named Pecola. A total distortion of beauty, identity, in the end, life itself. Then, why does this dislocation/displacement/defilement of the black people happen? Why all these interstices of Self/Identity? To Morrison, its main reason is the absence of history. “The Black,” as an eternal Otherness, has been regarded as a something devoid of name/ancestor/history. Simply as a “You-are-not-humanbeing” thing. What, then, has to be done? As a novelist, Morrison tried to compose her own history blues via her various novels. In other words, she has tried to return the name/ancestor/history back to the Black which has been violently plundered and erased by the White. So the true beginning of the humane life for the Black. But what then? If the hidden black history is revealed, will everything go well? What will happen, if the black history turns into the history with the capital H? In a word, what will happen if the “soft” history degrades into the “hard” myth? The main purpose of this paper is to answer these questions by envisaging Morrison’s novels from the perspective of her endless efforts for recovering the black humane dignity, first of all, by redeeming the black history. In doing this, the dangers as well as the importances of the so-called “making History” will be speculated.

This study aims to analyze South African novelist, Damon Galgut’s The Good Doctor from the perspective of the dialectics of I and the Other and of interpretations. In the novel the protagonist and narrator, Frank Eloff wishes to maintain the status quo and isolation, but Laurence Waters’s appearance at the hospital disturbs Frank’s desire. The encountering with Laurence initiates a dialectical movement and a struggle for recognition begins. Through this process Frank’s and Laurence’s worlds of simulation, built on words and symbols, are shaken and each sublimates to a different subject. The dialectical movement is not confined to the different subjects but extends to the interpretations of the novel itself. In the early phase of the study of the novel, it was considered a realist work representing contemporary South African socio-political condition and Frank’s cynicism was widely and deeply criticised. However, other scholars have since focused on its poststructural characteristics and emphasized Frank’s willingness to accept his pliable identity and future.

이 연구는 퇴계 변증사상을 중심으로 운동하는 몸(자연 친화적 스포츠)에 대한 생태윤리학적 접근을 시도하는 데 목적이 있다. 본고는 퇴계의 변증논리가 지니는 대립성과 상호성을 토대로 오늘날 자연환경과 스포츠 환경의 갈등문제 를 이해하고 대안을 찾고자 하였다. 운동하는 몸에 대한 생태적 관점의 연결고리는 이기(理氣) 개념을 중심으로, 이에 대한 실천적 근거는 천인합일의 도덕적 인간관을 제시하였다. 연구방법은 퇴계 이기사상과 관련된 저술과 논문을 중심으 로 문헌분석과 개념분석 방법을 사용하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 자연환경과 스포츠 환경은 갈등구조에 있으나 서로 융합되는 변증법적 이기관계에 있다는 점을 파악할 수 있다. 둘째, 자연친화적 스포츠는 스포츠의 발전과 문화적 가치만을 추구하여 자연환경과 갈등을 초래하는 기질지성(氣質之性)을 제어하고, 자연환경과의 조화를 추구하 는 도덕 본성인 본연지성(本然之性)을 회복해야 함을 주장하였다. 셋째, 자연 친화적 스포츠는 스포츠의 개체적 차원에서 즐거움과 행복의 감정(七情)에만 초점을 맞추기보다 생태계의 전체적 차원에서 자연환경의 훼손을 아파하고 공감하는 도덕 감정인 사단(四端)의 확장이 요청된다는 점을 견지하였다. 결국, 자연 친화적 스포츠는 자연에 대한 경(敬)을 통해 자기중심주의를 극복하고, 도덕 본성 회복과 도덕 감정의 확장이 함께 이루어질 때 인간의 몸뿐만이 아니라 자연이 지닌 생명력을 보존하는 스포츠로 나아갈 수 있는 가능성이 열리게 된다는 점을 도출하였다.

This study aims to attempt an eco-ethical approach to the sporting body (nature-friendly sports), focusing on Toegye’s dialectics. This study would understand the problem of conflict between today’s natural environment and sports environment based on the confrontation and reciprocity of Toegye’s dialectic logic and look for a solution. The link of the ecological perspective to the sporting body was centered around the concept of li-qi, and as the practical basis for this, a moral view of human of the unity of heaven and human(Cheoninhapil). As for the research methods, this study used literature analysis and concept analysis methods, focusing on the books and papers related to Toegye’s thought of li-qi. The results of the study are as follows. First, it was found that natural environment and sports environment are in a conflict structure, but are in a dialectical li-qi relationship in which the two are merged. Second, it was argued that nature- friendly sports should control temperament(氣質之性) that causes conflicts with the natural environment by pursuing only the development of sports and its cultural value but recover moral nature(本然之性) pursuing the harmony with the natural environment. Third, it was argued that nature-friendly sports should expand sadan(四端), the moral emotion. of feeling pain about damage to the natural environment and sympathizing with it in the overall dimension of the ecological system rather than focusing on pleasure and happiness(七情) in the individual dimension of sports. Consequently, this study drew that the possibility of proceeding to the sports preserving the life force of nature as well as the human body would be open when nature-friendly sports would overcome‘egocentrism’through respect(敬) for nature along with the recovery of moral nature and the expansion of moral emotion.

『예술작품의 근원(Der Ursprung des Kunstwerkes)』(1936/60, 이하 『근원』)은 예술에 대한 하이데거의 사유를 집약하고 있는 저작이다. 그런데 『근원』의 후기에서 하이데거는 헤겔의 이른바 과거성 테제를 인용하면서, 이 테제에 대한 결정이 아직도 내려지지 않았다고 말한다. 본고는 이 진단에서 출발하여 『근원』을 하이데거의 예술철학적 성찰이 헤겔의 예술철학과 비판적이며 생산적인 대화를 나누고 있음을 보여주고자 한다. 본고는 헤겔이 상식적 통념들을 논박한 후, 예술작품의 존재에 관한 세 가지 사실들과 – 인위적 제작, 감각적 요소, 예술의 목적 – 당대 예술이론들을 어떻게 변증법적으로 비판하고 통합시키는가를 분석한다. 그리고 하이데거가 자신의 존재 사유와 진리 개념을 바탕으로 이러한 헤겔의 논의를 어떻게 넘어서려 하는가를 논의할 것이다. 헤겔의 과거성 테제에 대한 하이데거의 답변은 분명하다. 문화적-인륜적 삶의 총체성을 의미하는 진리는 아니지만, 예술(작품)은 진리-사건이 일어나는 ‘고유하고 엄정한 근원’으로서 철학적으로 정당화될 수 있으며, 또 반드시 진지하게 지켜져야 한다.

"Der Ursprung des Kunstwerkes"(1936/60, UK) is a work that integrates Heidegger's thoughts about art. Interestingly, Heidegger, citing Hegel's so-called thesis on the past-character of art, says that the decision on the thesis has not yet been made. This article starts with this diagnosis. The paper attempts to show that Heidegger's philosophical reflection on art has a critical and productive dialogue with Hegel's philosophy of art. The first part of this article reconstructs how Hegel disputes common sense notions about art. Then it discusses how this argument is related to the critical reflections on art in the UK. Next, I will consider how Hegel discusses three fundamental facts about the existence of a work of art, and how he dialectically criticizes and integrates contemporary art theories. I will then analyze how Heidegger tries to overcome Hegel’s theoretic reflections based on his thinking of existence and the concept of truth. Heidegger's answer to Hegel's thesis seems obvious. Though not a truth that implies cultural-moral totality of life, art(works) can be philosophically justified and must be seriously guarded as the "unique and original source" of truth-event.

Charles W. Chesnutt’s 1901 novel The Marrow of Tradition is an artistic representation of the revisionist social history of colonial racism during the 1898 Wilmington riot. The novel exposes the terror of white racism in the post-Civil War years, the white’s anxiety over black retaliation, and the disillusionment with political corruptions and limitations, thus resurrecting the entire history of American slavery. Into this narrative of concrete historical turmoil are dialectically interwoven not only Chesnut’s own personal experiences but also stories of his fictional characters, sunk and sublated into a broader historical vision, in which a dialectical relationship between the specific present and the past histories of the US domestic racial relations expands to include a global synchronic history of the Spanish-American War and the contemporary world’s imperialist frenzy. In short, Chesnutt delves into a particular piece of post-Reconstruction history from dialectical and intersubjective perspectives and rewrites it as a transnational historiography.

This paper aims to shed light on the dialectics between modernity and postmodernity as open form of thinking. Modernity contained the negative from the beginning, for it concealed the purely emotional side of existence. In the era of postmodernity stirred by Nietzsche, the spirit of Dionysus, the Other of Apollo, is the key to the comprehension of art which has long been suppressed by reason. Consequently it may be that postmodernity is considered to be the advent of the artistic, rediscovered by Nietzsche. The negative of modernity, in itself, already had a dual meaning to realize the way of dialectical thinking. Modernity and postmodernity, after all, not rejecting each other, are genuinely clarified only in the process of dialectics.

"샬롯의 거미줄"은 주요 등장인물들이 모성성을 바탕으로 한 관계 맺기를 통해 서로를 성장시키면서 새로운 생명으로 이어지도록 돕는 이야기이다. 또한 삶과 죽음의 교차는 우리가 살아가는 세계의 법칙을 직접적이면서도 상징적으로 암시하고 있다. 이러한 작품의 분석을 위해 크리스테바의 기호계, 상징계, 코라의 개념을 차용하였다. 크리스테바는 기호계와 상징계의 변증법적 관계와 언어의 의미화 과정에 있는 주체의 사회적 상황과 관계들에 주목했다. 이에 이 작품에 등장하는 인물들의 특성을 상징적으로 크리스테바의 주요개념들과 연관시켜 이들이 어떻게 성장해 갔는지 분석하였다. 또한 주요 등장인물들의 관계의 바탕에 있는 모성성은 여성주의적인 관점에서 모든 생명에 대한 보호와 배려, 관심 등을 통해 상호 발전할 수 있는 사회적 관계 혹은 인간으로서 갖추어야할 미덕이라는 넓은 범위로 상정하였다. "샬롯의 거미줄"은 이러한 모성성을 바탕으로 하여 각각의 존재들이 가진 기호적 특성과 상징적 특성들이 서로 상호작용하면서 발전적인 변화를 이끌어내고, 풍부한 의미를 만들어내고 있음을 보여준다. 세상은 서로 대립적인 요소로서 배타적으로 구성되어 있는 것처럼 보이지만 그 요소들은 서로 결합되어 있으며, 그러한 요소들의 상호작용을 통해 얼마나 아름답고 조화로운 세계가 만들어지는지를 문학적으로 형상화하고 있다. 또한 주요 등장인물의 특성을 한 인간의 내면에 있는 두 가지 양상으로 간주하여 작품 전체적으로는 인간의 성장과정으로도 이해할 수 있음을 제시하였다.

In Charlotte's Web, each character motivates the other and strives for the new generation based upon motherhood. The intersection between life and death is directly and symbolically addressed as a component of the natural life cycle. Borrowing Kristeva's theory of the semiotic, the symbolic and the chora, this study investigates the dialectical oscillation between the semiotic and the symbolic and the social circumstances of subjects in signification as well as highlights the features of character growth. From a feminist perspective, herein, motherhood is translated not only as a robust foundation for relations among characters but also as an impetus for developing into a good and influential individual who embraces all organisms with care and consideration. Charlotte's Web clearly shows how the semiotic and symbolic elements of each being, united by motherhood, interact and lead to positive change. Though the world appears to consist of incompatible ingredients, they are combined. Charlotte's Web awakens the fact that their harmony makes a commitment to building a more wonderful place. It can be suggested that Charlotte's Web, where animal characters contain two tendencies of the human mind, exhibits human development proceedings.

The dismissal and subsequent rehiring of Sam Altman at OpenAI have sparked discussions regarding the organization’s apparent shift towards prioritizing profit over its original mission of serving the public. This incident underscores a deep-seated division within OpenAI between optimists, often referred to as “boomers,” and pessimists, known as “doomers,” regarding the development of Artificial General Intelligence (AGI) and its potential consequences. Recent scrutiny by Noam Chomsky in The New York Times has brought attention to the false promises associated with Chat GPT, warning against its potential to resurrect mundane evils. Building on this discourse surrounding AI, this essay explores Ian McEwan’s 2019 novel, Machines Like Me. This speculative work delves into themes of artificial intelligence, posthumanism, and traditional humanist concerns such as ethics and justice. Through characters like Charlie and Adam, McEwan prompts profound reflections on humanity’s ethical dilemmas, presenting a bleak vision of society. The essay primarily addresses the blurred lines between humanity and nonhumanity, with a focus on key elements including personality, morality, ontological feeling, and vital force. In the novel, Charlie becomes increasingly reliant on Adam, leading to his dehumanization in terms of labor. Furthermore, the essay delves into the alternative history presented in the novel, particularly focusing on Turing’s survival and his ideas, which resonate with the ontological issues and moral conflicts between retrohumanity and posthumanity. Ultimately, the novel portrays humanity, in terms of personality, morality, feeling, and even vital force, as lacking inherent authenticity. It illustrates that humans cannot definitively claim authenticity, as nothing can fully replicate or transcend our essence.

History and society as sedimented content remain mediated in the form of art. Experimental poetry in Asian American literature, I argue, is a striking example. Utilizing Theodor Adorno’s theory, to reveal historically mediated relation between the autonomous form and the politics of colonialism in its content, I select poems written by two Asian American poets: Barbara Jane Reyes’ Poeta en San Francisco and Yunte Huang’s Cribs. I will analyze those poems to unfold how form itself politically mediates history and content and how this mediation illuminates the way poetic form of autonomous Asian-American experimental poems subsumes political meaning contextualized with Western discourse and history of colonialism, imperialism, and so on. Through reading closely Barbara Jane Reyes’ Poeta en San Francisco, this paper argues that the more experimental and autonomous a poem becomes, the more readily it can answer to the complex social and historical problems it is located in. Opaque (post) colonial history in Reyes’ Poeta en San Francisco immanently opposes naivete as a means but set it as a goal for the virtual utopian semblance in untimely future. Naive form in poems in Huang’s Cribs is his goal, not his means. The paper concludes that the experimental poems in Asian American literature show the negative dialectics of autonomous form and natural history/social reification in (post)modern society that also expands into the totalizing ideology in (post)modern society where dominance on nature is reproduced on the second nature of people.

In this paper, I critically analyze Kazuo Ishiguro’s Never Let Me Go, a non-conventional science fiction with a backdrop of past, contemporary and future England. Ishiguro’s Never Let Me Go deconstructs the genre conventions of science fiction and expands its horizon to philosophical considerations of humanity and the ontological meaning of truth and freedom by using the dialectics of utopia and dystopia. It also regards the clone as a metaphor of potential humanity and debates its historical meaning. To substantialize argument and analysis, I employ Giorgio Agamben’s ethico-ontology as well as his critique on contemporary bio-politics. Viewing through this lens, I first explore how the narrative in the novel contradicts readers’ logical assumptions by turning Kathy, the clone narrator and protagonist, into an unreliable narrator. Next, I relate this contradiction to the chronotope of the novel, which is critically detached from and simultaneously eclipses the actual space and time. The chronotope embeds dialectics of utopia and dystopia via fictional mediation to illuminate the actual world. In turn, I argue that the novel critiques a hidden apparatus, so-called anthropological machine and its bio-political function to exclude non-humanity that results in massive violence against minorities in the actual history. In the end, this paper explore the meaning of Kathy’s ultimately ethical, existential choice that unfolds a true meaning of testimony.