Earticle

Survival depends on the cell type and its ability to endure stresses like of cooling and thawing. The aim of this study was to examine the survival rate of embryonic cell death and DNA fragmentation by controlling the time of equilibration exposure to equilibrium during freezing of in vitro matured porcine embryos. In vitro fertilization (IVF) embryos were exposed to Equilibration solution (HEPES within TCM199, 10% dimethylsulfoxide (DMSO), 10% ethylene glycol (EG)) and vitrification solution (20% DMSO, 20% EG, 0.5 mol/L sucrose) processing the three-step method. Embryos were loaded on open cryotop sheet and minimal volume of vitrification solution surrounding the embryo. Plunge the cryotop into liquid nitrogen quickly. For vitrification and warming steps were performed on a heated plate at 37°C. The experiment, different of vitrification solution exposure time used in the different protocols. The reagent composition of the three-step method used in the experiment was the same. A total of 82 in vitro fertilization embryo were randomly requested for fresh embryo group (control, n=27), conventional method group (Group 1, Equilibration time 15 min, n=27) or method of reducing time group (Group 2, Equilibration time 5 min and 5 min, n=28). Group 2 reduced the survival rate (10%), apoptosis (15%) and mitochondrial DNA fragmentation (17%) (p<0.05) compared with group 1. But there was no significant differences with cell number and pattern among three groups (control, group 1, group 2). These result suggest that time adjustment at the equilibration solution in vitrification may increase the quality of in vitro fertilization embryo.

이 글은 내가 최근에 종이 위에 작업한 작품들의 개요를 보여주는 데 목적이 있다. 이를통해 작품들에서의 터치, 시간, 운동의 모든 측면과, 제작 과정과 관람 경험에 대한 발견을전반적으로 제공하고자 한다. 나는 2022년의 대형 드로잉 작업 <목욕하는 사람들 I>과2023년의 새로운 디지털 비디오 <그림자 속의 어떤 빛>에서 번역과 변환에 집중하고 있는데, 손으로 들고 촬영하는 방식으로 터치, 시간, 운동의 요소들이 아이폰 카메라에 어떻게반영되는지를 보여주기 위해서다. 이때 다양한 해상도와 프레임 속도의 사용은 후반 작업에서 영상의 속도를 늦추는 방식과 결합하여 새로운 등가물을 만들어 내게 된다. 나는 갤러리에서의 관람객들의 실시간 시청 경험을 고려하고 탐색하기 위해 스튜디오에서의 활동 결과를 병렬하고 기록하는 촬영 관행도 개발하였다. 이는 특히 커다란 포맷의 네거티브 이미지아날로그 사진들을 이용하여 손으로 만든 작품을 치환하는 것을 탐구한 나의 초기 실습을통해서 맥락화된 결과이다. 나는 또한 이 글에서 19세기 후반의 사진, 광학, 회화의 발전, 특히 조르주 쇠라의 점묘법 작품과 나의 현재 작업 사이의 연관성에 대해 논의했다.

This paper outlines my recent body of work on paper, foregrounding aspects of touch, time and movement, found both in the making process and in the viewing experience. Focusing on the large, painted drawing Bathers 1 (2022), and its translation and transformation in the new digital video work Some Light in the Shadows (2023), I aim to show how elements of touch, time and movement are mirrored in the use of the hand-held iPhone camera, where the use of different resolutions and frame rates combine with the slowing down of footage in post-production, creating equivalents. I show how developing a filming practice to parallel and record the results of activity in the studio simultaneously considers and explores the real-time viewing experience in the gallery. This is contextualized through my earlier practice where I examined the displacement of the hand-made work by the photographic document, specifically using the negative image and large-format, analogue photography. I also discuss links between late Nineteenth Century developments in photography, optics and painting, particularly in the pointillist work of Georges Seurat and my current practice.

레비나스는 언제나 시간과 함께 또 시간을 통해 자신의 철학적 입장을 개진해왔다. 그에 게서 시간은 여타의 철학적 주제 중 하나가 아니라 그의 철학이 사유되고 전개되는 바탕을 이룬다고 평가할 수 있는 것도 이 때문이다. 레비나스 시간관의 특이성은 “시간 개념의 탈 형식화”를 내세운다는 데에, 더욱이는 “인간들 사이의 관계 속에서” 시간을 사유하려 한다 는 데에 있다. 레비나스는 시간에 대한 공시적 이해에 반대한다. 이것은 의식의 시간화로 서, 타자를 동일자로 환원하는 전체성의 철학에 복무한다고 보기 때문이다. 레비나스는 시 간의 탈형식화와 통시성을 연결시킨다. 레비나스가 주장하는 통시적 시간은 경험에 의해 동화될 수 없는 것과, 의식에 의해 이해될 수 없는 것과 맺는 관계를 일컫는다. 모름지기 시간은 관계적인 것이다. 레비나스는 기억과 예측이 관여할 수 없는, 자아의 시간성을 깨뜨 리는 시간의 타자성을 강조한다. 이런 시간이 책임의 무한과 공명하며, 이를 통해 그가 내 세우고자 하는 것은 주체의 능동성이 아니라 주체의 수동성, 주체의 정립이 아니라 주체의 탈정립이다. 시간의 통시성, 주체의 수동성, 책임의 무한성은 한데 얽혀 있다. 우리는 본 논문을 통해 레비나스가 강조하는 통시적 시간의 내용과 그 의의를, 시간의 통시성이 갖는 윤리적 의미를 살펴보려 한다. 레비나스가 공시적 시간이라 명명했던 아리스토텔레스와 칸 트의 시간 이해를, 그리고 이런 형식적 시간관에 반대하고 그 너머를 사유하고자 했던 베르 그송과 하이데거의 사유를 조망하는 일 및 그들에 대한 레비나스의 평가와 해석을 총체적 으로 살피는 일은 이런 우리의 노력에 좋은 길잡이가 되어 줄 것이다.

At the heart of Levinas’s philosophy is always the concept of time. In Levinas, time is not one of the philosophical themes but the basis on which his philosophy is thought and developed. Levinas does not understand time as a kind of form. He argues for the deformation of the concept of time and wants to think about time in the relationship between humans. Levinas opposes a synchronic understanding of time. Because it is nothing more than the temporalization of consciousness, in other words, the philosophy of totality that embraces the other as the same. Levinas connects the deformation of time with the diachrony. The diachronic time claimed by Levinas refers to the relationship between what cannot be assimilated by experience or understood by consciousness. In the first place, time is relational. Levinas emphasizes the aspect of time that breaks the timeliness of the self, in which memory and prediction cannot be involved. This time resonates with the infinity of responsibility, and through this, what he wants to put forward is not the activity of the subject, but the passivity of the subject, not the position of the subject, but the de-position of the subject.

플라톤의 『파르메니데스』는 내용상 초․중기 이데아론의 비판으로 구성된 1부와 이데아론을 구제하기 위한 연습으로 제시되는 ‘하나’에 대한 변증법적 탐구로 구성된 2부로 나뉜다. 그로 인해 본 대화편은 많은 학자들에 의해 서로 이질적인 플라톤의 초․중기 이데아론과 후기 이데아론을 이어주는 과도기적 성격을 띤 대화편으로 해석된다. 그러나 『파르메니데스』 2부에 등장하는 ‘하나’에 대한 변증법적 탐구가 단순히 논리적 연쇄만을 드러내고 있기 때문에, 이 과도기적 성격이 갖는 의미는 아직까지도 논란의 중심에 서 있다. 그래서 본 연구는 ‘하나’와 ‘이데아’의 관계와 의미를 규명하기 위해 『파르메니데스』 2부에 등장하는 ‘순간’ 논변을 중심으로 탐구한다. ‘순간 논변’은 시간 안에서의 존재 즉 ‘존재하는 하나’에 대한 변화를 탐구주제로 삼고 있다. 그리고 그 변화의 근거가 바로 시간 안에 존재하지 못하는 ‘순간’ 안에 놓여있다고 플라톤은 이야기한다. 왜냐하면 변화 이전의 시간과 변화 이후의 시간은 각각 변화와 관계없는 자신의 본래적 상태로 머물러 있어야 하기 때문이다. 이러한 입장은 결국 순간을 시간 안에 놓을 수 없는 시간의 초월자로 규정하게 만들며, 이러한 규정을 통해 순간은 자신의 존재성과 규정성마저 거부하게 되는 길로 나아간다. 시간의 초월자로서 순간은 시간 속 존재들을 초월해 존재하며 그들의 변화 근거로 작용한다. 그리고 플라톤에게 이러한 초월적 근거는 언제나 이데아이다. 그리하여 ‘순간에서의 하나’는 시간 속 가변적 존재의 근거인 초월적 이데아이다. 하지만 이러한 이데아의 초월성은 규정성을 거부하게 되고, 이러한 이데아의 초월성과 그에 대한 인식의 한계는 플라톤의 후기 이데아론에 대한 초석이 된다.

Plato’s Parmenides is divided into two parts, the first part consisting of criticisms of the theory of early and middle Ideas, and the second part consisting of a dialectical investigation of ‘one’, which is presented as an exercise to rescue the Ideas. Therefore this dialogue is interpreted by many scholars as a dialogue which has a transitional character connecting heterogeneous Plato’s early and middle Ideas and late Ideas. However, since the dialectical search for ‘one’ in the second part of Parmenides reveals only a logical chain, the meaning of this transitional character is still at the center of controversy. Thus, this study focuses on the ‘moment’ argument in the second part of Parmenides to examine the relationship and meaning of ‘one’ and ‘Idea’. ‘Moment’ argument focuses on the change of being in time, that is, being one. And Plato says, the reason for the change lies in the ‘moment’ that doesn’t exist in time. For time before change and time after change must remain in their original state unrelated to change. This position eventually leads to defining the moment as a transcendental of time that cannot be put in time, and it leads to a way in which the moment rejects even one’s own existence and description. ‘Moment’ is transcendence of time and transcends beings in time and serves as the basis for their change. And for Plato, this transcendental basis is always Idea. In other words, ‘one at the moment’ is a transcendent Idea that is the basis of variable existence in time. But this transcendence of Idea rejects definition, which in turn leads to inability to define. After all, this transcendence of Idea and the limit of human recognition are the foundation stone of Plato’s later theory of Forms.

본고에서는 시간과 공간의 경계를 넘어선 사고를 통하여 변하지 않는 인간의근본적 욕구와 그에 따른 성향을 고찰해 보려한다. 이러한 목적을 위해 방법적도구로서 戰國七雄과 現代의 G7을 비교하였다. 즉, 戰國時代 중국을 하나의 天 下로 본 것과 지금의 지구를 하나의 天下로 본 것을 비교하여, 戰國時代의 분열과 통일의 역사를 통해 오늘 우리의 모습을 성찰해 보고자 한다. 이를 위해 2장에서는 물리학·이동수단(도시의 확장)·연락수단(전화기의 발명)의 변화에서 발견된 시간과 공간의 상대적 변화를 알아보았다. 3장에서는 교통과 통신수단의 발달을 기초로 戰國七雄과 G7을 비교하였다. 4장에서는 戰國七 雄과 현대사회의 비교를 기초로 현재의 의미에 집중하여, 국가의 통일과 평화, 문자와 제도 등의 통일과 효율성, 가치의 문제, 실질적 변화에 대처한 준비, 통일방법론, 국가 존립에 대한 문제제기 등을 생각해 보았다. 본고에서의 주장은 무정부주의자의 주장과 다르다. 가장 큰 차이는 논의의 초점을 정부와 국가가 아닌 인간의 행복에 두고 있기 때문이다. 인간의 행복을 위해 우리를 둘러싼 많은 것들, 게으른 생각으로 비판 없이 수용해 버린 것들을 반성(reflection)해 보고, 보다 근본적인 무언가를 찾아야 할 것이라고 강조하고자했다. 이를 통해 우리가 사는 여기와 지금을 좀 더 객관적으로 보는 사고를 함양할 수 있을 것이라 기대한다. 이러할 때, 역사는 과거로서 가치가 있는 것이 아니라 오늘과 미래에 의미가 있는 것으로 존재함으로 가치가 있는 것임을 깨달을 수있을 것이다.

In this paper, the fundamental human desire and inclinations that did not change from the Warring States period to the current are investigated through the comparison beyond the boundaries of time and space. In other words, how we should behave today are researched comparing the view that the world is unity called Tianhe(天下) between the Warring States period and the present. To this end, in Chapter 2 relative change incurred by physics, expansion of cities in time and space was examined. In Chapter 3, 7 magnificent countries in the Warring States period and the present G7 are compared based on the development of transport and communications means. In chapter 4, the issue of unification and efficiency, unity and efficiency, such as character and institutions, and a unified methodology are examined on the basis of the comparison of 7 magnificent countries in the Warring States period and the present G7 concentrating on the current meaning. What this paper claims is different from that of the anarchists. We have put focus to human well-being rather than the government and the nation. For human well-being, a lot of things that was accepted by the lazy thinking should be reflected around us, and something more spacious, large and fundamental should be conspired. As a result, here and now are emphasized to see the things more objectively. This research will show history is worth more meaningful when adopted in today and the future.

영화는 어떤 예술보다 시간에 의존하는 매체이다. 영화의 사건들은 계기적으로 연결되기도 하고(여기서 가시적인 시간이 만들어진다) 계열 적으로 연결되기도 한다. 이 사건들의 총체가 누적되어 하나의 서사체를 만든다. 이것이 플롯이다. 대개의 플롯은 내부 이야기와 외부 이야기의 조합으로 이루어진다. 예 를 들어 내부 이야기의 전모(주인공이 누구인지, 범인이 누구인지)가 빨리 밝혀지면 영화는 1) 액션이나 기행, 어드벤처 류의 플롯으로 짜여진다. 반면 내부 이야기 사건(주인공 또는 악한의 정체) 등의 파악이 늦어지면 스릴러물이나 추리 플롯으로 전개될 것이다. 1)과 2)를 조합하는 정도에 따라 다양한 3)의 플롯 전개도 가능하다. 결론적으로 영화에서 내부 이야 기의 전모가 드러나는 시간(사건, 주인공)에 대한 정보와 영화의 플롯은 긴밀한 연관을 맺고 있다. 본고에서는 이를 세 유형으로 나누어 살펴 보았 다. 예시로 사용한 영화는 ｢테이큰｣, ｢원초적 본능｣, ｢보디가드｣이다. ｢테이큰｣의 내부 이야기(딸의 납치 사건)는 사건 발생 5분 안에 완전히 해결된다. 딸을 납치한 범죄자들의 신상과 조직, 수법 등이 러닝-타임 5분 안에 다 밝혀지는 것이다. 외부 이야기는 주인공 ‘리암 리슨’이 앞에 나타나는 납치범들을 고민 없이 잔혹하게 처단하는 줄거리이다. 반면 ｢원초적 본능｣에서는 내부 이야기 사건이 해결되지 못한다. 연쇄 살인 사건이 발생하는데 누가 범인인지 특정을 하지 못하기 때문이다. 범인이 누구인지 알 수 없기 때문에 혼란스러운 스토리가 전개된다. ｢보디가드｣ 는 1)과 2)의 결합이다. ｢보디가드｣에서도 범인은 ｢원초적 본능｣처럼 쉽 게 특정되지 않는다. 그러나 영화의 끝에 가면 ｢테이큰｣처럼 누가 범인인 지가 밝혀진다. 사건에 대한 지연된 정보가 결말의 타격감 있는 액션을 완성한다. 완벽한 1)과 2)의 결합이라 할 수 있다. 내부 이야기와 외부 이야기 시간이 만들어 낸 플롯의 세계들이다.

Film is a medium that relies on time more than any other art form. The events in the film are sometimes connected causally(this is when visible time is created) and sometimes connected serially. The totality of these events accumulates to create a single narrative. This is the plot. The plot is mostly a combination of internal and external stories. For example, if the entire picture of the internal story, such as who the main character is or who the culprit is, is revealed quickly, the film is structured as 1) an action, travel, or adventure type plot. On the other hand, if the identity of the protagonist or villain of the internal story is discovered late, the plot will develop into 2) a thriller or mystery. Also, various types of 3) plot developments are possible, depending on how 1) and 2) are combined. In conclusion, the moment in which the entire picture of the internal story is revealed in the film and the film’s plot are closely related. The internal story (the kidnapping of the daughter) of “Taken” is completely resolved within 5 minutes of the incident. The identity, organization, and methods of the criminals who kidnapped the daughter are all revealed within the 5-minute running time. On the other hand, the internal story incident in “Basic Instinct” is not resolved. This is because a serial murder case occurs, but the culprit cannot be identified. The story is very confusing because we don't know who the culprit is. “Bodyguard” is a combination of 1) and 2). In “Bodyguard”, the culprit is not easily identified like in “Basic Instinct”. However, at the end of the movie, just like in “Taken”, the culprit is revealed. It can be said to be a perfect combination of 1) and 2). These are the worlds of plot created by the internal story and the external story time.

This study focuses not only on their similarity between J. Lyotard's ‘sublime’ and L. Kahn's idea ‘light’ but also on its architectural expression of the light as ‘time.’ For this purpose, the historical and philosophical backgrounds of ‘American sublime’ and significances of Kahn's architectural ideas are analyzed. Ultimately, this study finds that the ‘sublime’ is substituted to Kahn's ‘light’ as well as that their architectural characteristics such as 1) Structure - light that makes people realize existence, 2) Exposed Material – the light that reveals an essence, and 3) Relative Size – the light that forms hierarchy of space in Kahn's architecture. To sum up, Kahn's idea ‘light’ are summarized as follows. Firstly, through the structure, L. Kahn intends to catch the ‘time’ and evokes wonder and surprise of experiencing space by an indeterminacy of light. Secondly, Kahn exposes a material to find an essence which reveals an architectural existence, and natural light to catch time by different appearances of materials every moment. Finally, it is Relative Size – the light that forms hierarchy of space. Through the light varied in 'darkness-brightness' depending on relative size of space, L. Kahn creates a hierarchy between spaces and make to experience a changing space, and finally to feel an emotion of surprise and wonder. In conclusion, L. Khan realizes light as a medium for grasping time, and succeeded in restoring an essence of architecture, monumentality of architecture which had been lost in an existential sense.

목적 : 통계청 2014년 생활시간조사 자료를 통해 한국노인의 여가생활시간의 유형을 살펴보고, 일반적 특성에 따른 여 가생활시간을 비교·분석하고자 하였다. 연구방법 : 2014년 생활시간조사 원 자료(Raw data) 중 65세 이상 노인 9228명의 일반적 특성과 시간 사용에 해당되는 자료를 사용하였다. 연구 대상자의 가구·개인관련 사항과 주된 행동에 관한 여가생활시간 사용에 따른 행동분류(대 분류 1개, 중분류 7개, 소분류 39개)를 최종적으로 비교·분석하였다 결과 : 첫째, 한국노인들은 여가생활시간 유형 중 미디어를 이용한 여가활동에 가장 많은 시간을 할애하는 것으로 분석 되었다. 둘째, 가구관련 사항에 따른 여가생활시간 분석 결과 성별, 가구 소득은 문화 및 관광활동을 제외한 모든 영역에서 통계적으로 유의한 차이를 보였고, 혼인상태의 경우 미디어를 이용한 여가활동과 문화 및 관광활동 유형 을 제외한 모든 영역에서 유의한 차이를 확인할 수 있었다. 셋째, 개인관련 사항에 따른 여가생활시간을 분석한 결과 교육정도는 모든 하위 영역에서 통계적으로 유의한 차이를 보였고, 경제활동 상태와 월평균 소득의 경우 문화 및 관광활동과 의례 활동을 제외한 모든 영역에서 통계적으로 유의한 차이가 나타났다. 결론 : 개개인의 배경(Context) 안에서 의미 있는 작업을 발견하고, 이를 삶 속에 적절히 배치시킬 수 있는 균형 잡힌 여가생활시간의 활용이 필요하겠다. 더불어 한국노인의 사회적 고립을 예방하고, 건강하고 활력 있는 노후생활을 위한 작업치료 중재 방안이 필요하겠다.

Objective : This study aimed to identify types of leisure time spending of the Korean elderly according to the data of Hours of Living 2014 from National Statistical Office, and compare and analyze features of leisure time spending based on general characteristics of the elderly. Method : This study has only adopted the data of 9228 elder people whose ages were above 65, and their general characteristics and time spending features form the data of Hours of Living 2014. The final comparison and analysis has been made through behavior classification (1 major classification, 7 medium classification, 39 minor classification), which reflects how the elderly spend their leisure time according to their household and personal characteristics. Result : Firstly, the Korean elderly were found to spend most of their leisure time with media. Secondly, analyzing the features of leisure time spending based on household characteristics of the elderly, their gender and household income showed significant differences in all types of leisure time activities except for cultural and sightseeing activity. And their marital status showed significant differences in most of the leisure time activities excluding leisure time activity with media and cultural and sightseeing activity. Thirdly, analyzing the features of leisure time spending based on personal characteristics of the elderly, their education level has made significant differences in all types of leisure time activities. As for their economic activity status and average monthly income, they showed meaningful differences in most of the leisure time activities excluding cultural and sightseeing activity and ritual activity. Conclusion : We should help to find meaningful occupation within personal contexts and arrange it properly with balanced leisure time spending. Moreover, it is highly important to have appropriate occupational approach to prevent social isolation of the Korean elderly, and ensure their fruitful and successful later life.

본 연구는 개인연금을 통해 받을 수 있는 중요한 자원인 시간과 돈을 중심으로 메시지 지향 성(자신/ 타인), 메시지 프레이밍(긍정/부정)이 개인연금 가입의도에 미치는 차별적인 효 과를 실증적으로 검증하였다. 연구결과, 초점 자원(시간, 돈), 메시지 지향성, 메시지 프레이밍에 따른 주효과는 통계적으로 유의하지 않았다. 하지만 시간을 중심자원으로 개인연금 가입을 유도 하는 광고 메시지를 본 조건에서는, 자기 지향성의 메시지보다는 타인 지향성 메시지를 제시하 는 조건에서 개인연금 가입의도가 높았으며, 특히 타인에게 부정적인 결과가 제시되는 될 때보 다, 긍정적인 결과가 제시된다는 메시지 조건에서 가입의도가 높게 나타났다. 반면에 돈이 초점 자원인 경우, 타인 지향성 메시지 조건 보다는 자기 지향성 메시지 조건에서 더 높은 개인연금 가입의도를 보였으며, 자기 지향 메시지의 부정 메시지 프레이밍 조건보다는 긍정 메시지 프레 이밍 조건에서 보다 높은 가입의도가 나타났다. 또한 타인 지향적 부정 메시지 프레이밍 조건에 서는 가장 낮은 가입의도를 보여주었다. 본 연구는 노후에 삶의 만족도에 영향을 미치는 요소인 돈과 시간이라는 자원이 가진 차별적인 심리적 특성을 중심으로, 적합한 광고 메시지 구성을 살 펴보았다는 점에서 학문적 의의와 실무적 의의를 지니고 있다.

The purpose of this study is to empirically examined the discriminatory effects to the purchase intention of the personal pension depending on message orientation (self/others) and message framing (positive/negative) under time or money resources. As a result of the study, the main effects of focus resources (time, money), message orientation, and message framing were not statistically significant. However, under the condition that time resource based advertising messages, the intention to purchase to personal pensions was higher under the other orientation message condition rather than self orientation message. In particular, in the positive message condition with other orientation showed the higher the intention to purchase to personal pensions than other conditions. On the other hand, under money resource based advertising messages, the results was higher the intention to purchase to personal pensions in the self orientation message condition than in the other orientation message condition. in addition, it was higher the intention to purchase to personal pensions in self orientation message condition with positive message framing rather than the negative message framing. Also, the lowest the intention to purchase to personal pensions was shown under the condition of the negative framing for others orientation. Hence, this study has academic and practical significance in that it examined the composition of appropriate advertising messages, focusing on the discriminatory psychological characteristics of resources such as money and time, which are factors that affect life satisfaction.

본 논문은 니체와 하이데거의 순간(Augenblick) 개념을 영원성(Ewigkeit) 개념과의 관계를 중심으로 비교･분석한다. 서구 형이상학 전통에서 시간은 오랫동안 영원성과의 긴장 속에서 이해되어 왔으며, 니체와 하이데거는 각기 다른 방식으로 이러한 전통적 구도를 근본적으로 재검토한다. 니체는 동일한 것의 영원회귀 사상을 통해 초월적 차원에 위치하던 영원성을 생성의 구조 속에서 새롭게 사유하며, 순간을 과거와 미래가 응축되는 지점으로 제시한다. 이때 영원은 시간 너머의 무시간성이 아니라, 매 순간 반복되는 생성의 필연성으로 이해된다. 반면 하이데거는 영원성 개념과 방법적으로 거리를 두고, 탈자적 시간성 분석을 통해 순간을 유한한 현존재의 본래적 현재로 규정한다. 순간은 죽음을 향한 앞서 달려가봄 속에서 자기 존재 전체를 인수하는 사건으로 이해되며, 현존재의 유한성에 기반하여 성립하는 것으로 제시된다. 이와 같은 비교를 통해 본 논문은 순간 개념이 단순한 시간적 계기가 아니라 각 사상가의 시간 이해를 조직하는 핵심적 지점임을 밝히고, 영원성 개념에 대한 상이한 태도가 시간과 실존을 사유하는 서로 다른 철학적 방향을 형성하고 있음을 논증한다.

This paper offers a comparative analysis of Friedrich Nietzsche’s and Martin Heidegger’s concepts of the Moment (Augenblick) with particular attention to its relation to eternity (Ewigkeit). In the tradition of Western metaphysics, time has long been understood in tension with eternity. Nietzsche and Heidegger each undertake a fundamental reexamination of this traditional framework, though in markedly different ways. Through the doctrine of the eternal recurrence of the same, Nietzsche reinterprets eternity－traditionally situated in a transcendent realm－within the structure of becoming. The moment is presented as the point at which past and future converge, and eternity is understood not as a timeless beyond, but as the necessity of becoming that recurs in each moment. By contrast, Heidegger methodologically distances himself from the concept of eternity and, through his analysis of ecstatic temporality, characterizes the moment as the authentic present of finite Dasein. The moment is understood as the event in which Dasein appropriates its being as a whole in anticipatory being-toward-death, grounded in the finitude of existence. Through this comparison, the paper argues that the concept of the moment is not merely a temporal instance, but a structural focal point that organizes each thinker’s understanding of time as a whole. It thereby demonstrates that differing attitudes toward eternity give rise to distinct philosophical orientations in the thinking of time and existence.

주일예배의 시간적 공간적 개념이 느슨해지고 디지털 예배가 일상의 한 부분인 시대가 되었다. 온라인 예배가 가지는 탈 육체성과 공동체성 의 결여 등의 뚜렷한 문제에도 불구하고 온라인 예배의 가능성을 보는 가장 큰 이유는 시공을 초월하는 하나님의 사랑과 그리스도의 은혜와 성령의 임재하심 때문이다. 동시에 우리는 이러한 초월적인 하나님을 만나는 예배에 대한 성경과 교회의 전통이 확고하다는 데에 주목할 필 요가 있다. 정한 장소에서 정한 시간에 함께 예배할 것을 성경은 우리 에게 가르치고 있고 교회는 수많은 도전에도 예배일인 주일에 교회에 모여 예배를 드리고 있다. 하나님의 초월성과 특별히 구별된 장소와 시 간 속에서 그분을 만나는 예배라는 개념이 공존한다는 것은 이해하기 어려울 수 있다. 히브리서 3장과 4장에 나타난 안식의 의미와 그 참여 에 대한 연구는 이를 이해하는 데 도움이 될 수 있다. 히브리서 3장은 이스라엘 백성이 약속에 땅에 들어가는 것을 안식에 들어가는 것과 비교한다(시 95, 민 14). 히브리서 4장은 그리스도인들이 이미 그리고 아 직 들어갈 것을 고대하는 안식이 안식일(샤바트, tB'v;)로 기념하는 하 나님의 안식이라고 말한다. 히브리서 3장과 4장의 장소와 시간의 이미지는 초월자이신 하나님이 그의 임재를 사모하며 그에게 다가오는 사 람에게 그리고 그를 창조하신 이를 기념하며 안식일을 지키는 사람에 게 안식을 주신다는 것을 보여준다.

The temporal and spatial concepts of Sunday worship have become loosened, and digital Sunday service has become a part of our daily lives. Despite the obvious challenges of online worship, such as its disembodiment and lack of community, the greatest reason to see the potential of online worship lies in the transcendent love of God, the grace of Christ, and the presence of the Holy Spirit. At the same time, it has to be noted that the Bible and the church’s tradition regarding service in which we encounter this transcendent God are firm. The Bible teaches us to worship together in a designated place at a designated time. Thus Christians, despite numerous challenges, continues to gather in church for service on Sunday, the day of worship. It is difficult to understand how the God’s transcendence coexists with the concept of worship, which involves meeting Him in a specifically distinct place and time. The study of the meaning of the rest and entering to the rest which presented in Hebrews 3 and 4 can help to understand this concept. Hebrews 3 makes a parallel of Israelite of the exodus generation entering to promised land with perseverant Christian community entering the rest(Ps 95, Num 14(Deut 12). Hebrew 4 suggests, the rest, which Christians already have entered and yet expect to enter, is God’s rest that Sabbath commemorates. The image of space and time in Hebrew 3, 4 display that God grants rest to whom draw near for yearning God’s presence, and to whom constantly anticipate God’s timely rest, Sabbath.

본 연구는 풍수와 명리가 공통된 사상적 근원을 가지며, 유기론적 자연관의 관점에서 상호 연관된 동양 사상의 실천적 학문임을 밝히고자 한다. 동양 사상에서 시간과 공간은 분리된 개념이 아니라 서로 긴밀하게 연관된 것으로 인식되었다. 이러한 시공간의 관점에서 우주는 기로 충만하며, 모든 존재는 기를 통해 연결된 거대한 장(場) 속에서 유기적으로 작용한다고 보았다. 이에 따라, 공간을 구성하는 천지인이 상호 감응하며 영향을 주고받는다고 믿었다. 이러한 사상을 바탕으로 형성된 풍수는 지형과 환경이라는 공간적 요소를 분석하여 인간이 자연과 조화를 이루도록 하는 체계로 발전하였다. 또한, 동양 사상은 존재를 시간의 흐름 속에서 파악하는 관점을 지녔으며, 태어난 연월일시라는 시간적 요소를 분석하여 인간의 길흉화복을 예측하고자 하였다. 이러한 사상에서 발전한 것이 명리이다. 풍수는 공간을, 명리는 시간을 주요 대상으로 삼는다는 점에서 차이가 있으나, 모두 기를 매개로 자연과 인간의 조화를 중시한다. 따라서 더욱 정밀한 운명 해석을 위해서는 풍수와 명리를 종합적으로 고려하는 것이 필요하다. 이는 시공간 속에서 기의 작용을 통합적으로 이해하는 학문적 접근 방식이며, 동양 사상의 핵심적 원리를 반영하는 관점이다.

This study aims to demonstrate that Feng Shui and Myeongri share a common philosophical foundation and are interconnected practical disciplines from the perspective of an organic view of nature. In Eastern thought, time and space are not perceived as separate entities but as closely interrelated concepts. From this spatiotemporal perspective, the universe is regarded as being filled with energy, where all beings are interconnected within a vast field and interact organically. Consequently, heaven, earth and humanity, which constitute space, are believed to resonate with and influence one another. Based on this concept, Feng Shui developed as a system that analyzes spatial elements such as topography and environmental conditions to help humans achieve harmony with nature. Additionally, Eastern thought perceives existence within the flow of time, interpreting temporal elements such as birth year, month, day, and hour to predict human fortune and misfortune. This perspective led to the development of Myeongri. Although Feng Shui primarily focuses on spatial elements and Myeongri on temporal elements, both systems fundamentally emphasize the role of energy in fostering harmony between nature and humanity. Therefore, for a more precise interpretation of destiny, it is necessary to consider Feng Shui and Myeongri comprehensively. This represents an academic approach that comprehensively understands the function of energy within the continuum of time and space, while also reflecting the fundamental principles of Eastern philosophy.

본 논문은 러시아 구축주의 작품에 구조화된 공간으로 등장하는 ‘계단’이 지니는 기능성, 조형성, 예술성 등을 분석하여 구축주의 예술이 어떻게 사회화 개념을 실현하는지를 연구하는 데 그 목적을 둔다. 구축주의 작가들은 자신의 현실을 확장하고 연구하여 인간적이고 정서적이면서 이데올로기적인 내용을 대상화하는 작품을 만든다. 또한, 작품에 나타나는 물질성에 대하여 일정한 형식을 부여하면서 예술 작품이 도달할 수 있는 미적 가치를 실현한다. 러시아 구축주의의 ‘구축(Construction)’은 고정적 인 의미만을 가지지 않는다. 시대와 상황, 그에 따르는 변화에 따라서 상징하는 의미로서 은유적 시각언어를 구축한다. 타틀린의 조각 작품 「제3인터내셔널 기념비」와 로드첸코의 사진 작품 「계단」은 사회를 반영하는 시각언어로 계단에 다양한 역할과 용도를 부여하는 동시에 풍부한 조형성과 상징성을 갖추었다. 타틀 린에게 공간은 물질적인 재료로 이루어지는 실제 공간의 구축이고, 로드첸코의 공간은 현실 상황을 투영하는 환영적 공간이다. 이 방식은 기존의 예술에서 공간을 예술의 요소로 끌어들이는 표현 방식에 발전을 이루었음을 알 수 있었다. 이는 일상적으로 접하는 계단이라는 공간이 단지 공간을 이어주는 건축적인 목적보다 사유적 공간으로 재구성됨으로써 계단이 갖는 예술적 가능성을 제시하고자 함이다.

This paper aims to analyze the functionality, formality, and artistry of 'stairs' that appear as structured spaces in Russian Constructivist works, and to study how Constructivist art realizes the concept of socialization. Constructivist artists expand and explore their reality, creating works that objectify human, emotional, and ideological content. They also assign a certain form to the materiality present in their works, achieving the aesthetic value that art can reach. The 'Construction' in Russian Constructivism does not hold a fixed meaning. Depending on the era, situation, and corresponding changes, it constructs metaphorical visual language as a symbolic meaning. Tatlin's sculpture 「Monument to the Third International」 and Rodchenko's photograph 「Stairs」 assign various roles and uses to stairs as a visual language reflecting society, while also possessing rich formality and symbolism. For Tatlin, space is the construction of actual space made up of material elements, whereas Rodchenko's space is an illusory space that reflects real situations. This method shows that there has been progress in the expression method that brings space into the elements of art in traditional art. This aims to present the artistic possibilities of stairs by reconstructing the space commonly encountered in everyday life not just as architectural means of connecting spaces, but as a speculative space.

이 논문은 예이츠의 시에 나타난 은둔의 가치를 연구한다. 중대한 결정을 내려야 할 갈림길 위에 서서, 예이츠는 시 쓰기에 집중하고 결혼생활을 이끌 목적으로 자신의 인생을 재조정해야 했다. 은둔은 장소, 시간, 그리고 은둔의 주체자인 은둔자로 이루어지는데, 이것을 각각의 부분으로 나누어 분석한다. 예이츠에게 은둔은 개인적인 삶뿐만 아니라 시 창조에 있어서도 생산성을 가져왔다. 즉, 은둔의 과정에서 그는 소중한 가정을 얻었고, 동시에 후기의 작품들을 완성시킬 수 있었다. 게다가, 탑은 그의 가슴을 아프게 하는 역사가 떠오르는 조국 아일랜드를 상징하는 의미로까지 확장된다. 이 논문은 은둔과 관련된 시 작품들인 ｢내전기의 명상｣, ｢쿨 장원 1929년｣, ｢메루 산｣, ｢청금석｣, ｢탑｣을 분석한다.

This paper searches for the value of seclusion in W. B. Yeats’s poetry. Standing at the crossroad, Yeats had to make his life reorganized in order to focus on writing poems and leading his marriage life. Seclusion consists of place, time, and hermits, so it can be analyzed into the divided sections respectively. The seclusion leads to the productivity to him in creative poems as well as in his personal life. That is, during this period he could gain the precious family, at the same time, his later poems. Furthermore, the tower can be the expanded symbol of Ireland haunted by the heartbreaking history. This paper would analyze the related poems: “Meditations in Time of Civil War,” “Coole Park, 1929,” “Meru,” “Lapis Lazuli,” “The Tower.”

본고는 시조에 수용된 ‘달’를 작품과 작자를 비롯하여 유형과 역할을 중심으로 살펴보 았다. 이를 요약･정리하면 다음과 같다. 먼저 시조에 수용된 ‘달’의 작품을 살펴보았는데 작품 총수는 699수이며 단시조가 605 수이고 장시조가 94수이다. 한편 ‘달’을 소재로 한 작가는 158명이며 작품 수는 436수이 고 가장 많은 작품을 쓴 작가는 安玟英으로 36수이며 다음은 李世輔로 30수이다. 시기로 는 조선 후기 42명에 232수가 확인되며 조선 전기는 23명에 112수가 확인된다. 신분으로 는 대부분 문신으로 28명에 136수가 있다. 다음으로 장의 양상은 총 933회가 확인되며 단독이 794회, 중복이 139회이다. 가장 많은 장은 초장으로 311수이고 다음은 중장으로 302회가 확인된다. 그리고 시조의 핵심 처라 할 수 있는 종장 초구에 ‘달’이 수용된 것은 총 43회이고 가장 많은 것은 ‘저 달아’로 지시어와 호격조사가 결합한 형태였다. 다음은 ‘달 밝고’로 6회이며 그 외는 소량 확인된 다. 그리고 시조에 수용된 ‘달’의 유형을 살펴보았는데 대분류는 6개이며 중분류는 13개이 며 소분류는 어휘로 85개의 유형이며 총빈도수는 1,014회이다. 가장 많은 유형은 단독으 로 ‘달’ 또는 ‘月’로 236수가 있다. 다음은 ‘상태’로 395회이며 가장 많이 나타난 것은 ‘明月’이다. ‘시간’은 총 236회이며 가장 많이 나타난 것은 ‘三月’로 28회이다. 그리고 ‘공간’은 33회이며 ‘月下’가 22회로 가장 많다. ‘조합’은 천상과 조합한 ‘日月’이 53회로 가장 많다. ‘성어’는 23회로 소량 확인된다. 시조에 수용된 ‘달’은 다양한 유형으로 상당수의 작품에서 나타나고 있음을 알 수 있었다. 셋째는 시조에 수용된 ‘달’의 유형과 역할을 살펴보았다. 먼저 ‘상태’는 달빛을 통해 시적 분위기를 고조시키거나 시적 화자를 위로하기도 한다. 달의 출몰은 시상 전개와 주제 에 핵심적인 역할을 하며 시적 화자의 심정을 고조시키는 역할을 하고 있다. 달의 모양은 달의 모양이 변하는 것을 통해 자연의 이치를 말하고 이를 작품 속에 수용하고 있다. 다음 은 ‘시간’으로 하루의 의미로 수용된 경우는 깊은 밤의 설정으로 주제를 고조시키는 역할 을 하며 시적 시간의 설정을 통해 시상이 전개되는 역할을 하고 있다. ‘한 달’은 작자가 표출하고자 하는 주제를 구체적으로 전달하기 위하여 설정하거나 효과적으로 표출하기 위하여 수용하였다. ‘계절’의 의미로 수용한 경우는 시적 분위기를 조성하기 위함이다. 시 조에 수용된 달은 ‘공간’의 의미로도 나타나고 있는데 달의 표면을 은둔의 삶을 강조하기 위한 것이다. 또는 그리운 임의 얼굴의 그려지는 표면의 공간으로 달이 수용되었다. 달의 주위는 시적 화자가 자유롭게 날고 싶은 공간이거나 시적 화자가 탄식하는 시적 공간으로 수용되었다. ‘조합’은 천상의 자연물과 조합한 경우는 시간의 의미로 수용되거나 자연·친 화적인 주제를 표출하기 위한 경우였다. 그리고 지상의 자연물과 조합한 경우는 속세와 다른 공간을 표현하기 위한 비유적으로 수용되기도 하였다. 끝으로 고시조에 수용된 ‘달’의 역할과 의미를 재조명해 보면, 먼저 고대문학에 수용된 ‘달’의 이미지가 변모되었다는 점과 시조에 수용된 ‘달’이 작품의 내적 구조를 이루는 데 기여하고 있다는 점, 그리고 문학적 상상력을 극대화하고 있다는 점 등을 알 수 있었다. 이처럼 시조에 수용된 ‘달’은 상당수의 작품과 작가, 그리고 다양한 장의 형태와 유형까 지 광범위하게 나타나고 있음을 알 수 있었다. 특히 시조에 수용된 ‘달’의 유형들은 시적 공간이나 시적 시간 또는 시적 분위기를 고조시키기 위하여 활용되었으며 나아가 작가의 시상 전개나 주제 의식을 효과적으로 표출하는 역할을 하고 있다고 할 수 있겠다. 따라서 앞으로 시조에 수용된 다양한 소재를 추출하여 그 양상과 역할을 밝혀낸다면 미의식은 물론 미적 특질은 더욱 선명하게 드러날 것이라 기대한다.

The current study examined their structure and expressive features as well as works analysis in relation to dreams reflected in sijo(traditional three-verse Korean poem). First of all, we looked at the works of "Moon" accepted in the sijo, with a total of 699 works, 605 in minor and 94 in major paintings. Meanwhile, 158 artists are based on "Moon," with 436 works, 36 in 玟英, followed by 30 in 李世 輔. As for the period, 232 works are confirmed for 42 people in the late Joseon Dynasty, and 112 works are confirmed for 23 people in the early Joseon Dynasty. Next, a total of 933 times of intestines are confirmed, with 794 times alone and 139 times of overlapping. The largest number of intestines is the red pepper paste, with 311 times, followed by the middle length, with 302 times. In addition, a total of 43 times the 'moon' was accommodated in the first phrase of Jongjang, which is the core wife of the sijo, and the most was 'low sweet', which was a combination of indicators and hit surveys. The next is 'moon bright', which is 6 times, and a small amount is confirmed. And when looking at the types of 'moon' accepted in the sijo, there are 6 major categories, 13 middle categories, 85 types in vocabulary, and the total frequency is 1,014 times. The most common type is 'moon' or 'month', which can be 236 times alone. Next is 'state', which is 395 times, and the most common is '''. The total number of 'hours' is 236 times, and the most common is '三', with 28. And 'space' is 33 times, and 'month 下' is the most common with 22 times. As for 'combination', the most common with 'moon' combined with heaven at 53 times. 'Sacred words' are confirmed in small amounts with 23 times. It can be seen that the 'moon' accepted in the sijo is various types and appears in a large number of works. As such, it can be seen that the 'moon' accepted in the sijo appears widely in a significant number of works, writers, and various forms and types of chapters. In particular, the types of 'moon' accepted in the sijo were used to enhance the poetic space, poetic time, or poetic atmosphere, and it can be said that it plays a role in effectively expressing the artist's development of the award or the theme consciousness. Therefore, if the various materials accepted in the sijo are extracted and their aspects and roles are revealed in the future, it is expected that aesthetic qualities as well as aesthetic consciousness will be revealed more clearly.

본 연구는 Jackson and Farzaneh(2012)이 제시한 정보과잉의 세 가지 요소, 즉 시간, 기술, 사회적 네트워크로 구성된 이론적 모델을 뉴스 소비 행위 맥락에서 경험적으로 검증했다. 1,166명의 전국 샘플을 토대로 분석한 결과, 정보과잉 지각과 사회적 네트워크 크기와 다양성은 적극적이고 소극적인 뉴스 소비와 모두 정적인 관련이 있었다. 또한 개인적으로 다양한 수준의 인지적 한계점, 즉 티핑포인트의 존재를 암시하는 연구결과를 토대로, 정보과잉에도 불구하고 개인의 티핑포인트에 따라 정보처리가 중단되지 않고 정보이용을 지속할 수 있다는 점을 확인했다. 특히, 본 연구가 주목한 뉴스 소비자들의 경우 정보과잉 지각에도 불구하고 뉴스의 사실성을 판별하기 위해서 지속적으로 정보를 검색하고 받고자 하는 의도가 높기 때문에 개인의 티핑포인트에 따라 전략적인 뉴스 소비를 채택하는 것으로

A theoretical model of information overload (Jackson and Farzaneh, 2012) with its three influential components (i.e., time, technology, and social networks) was empirically tested in the context of news consumption behavior considered as a communicative outcome. Using a national sample of South Korean adults (N = 1166), data analyses identified perceived information overload and large/diverse social networks positively associated with active and passive news consumption. Findings may imply the existence of individually varying cognitive threshold (i.e., tipping point), if crossed individuals cannot process information any further. News consumers may keep searching and receiving information to verify factuality of news even when they feel overloaded.

본 연구는 제주지역 카페 중 제주의 고유한 특성을 반영하여 건축한 카페를 연구대상으로 분석하였다. 이는 제주의 특성을 반영한 카페가 차별성과 고유성을 확보하여 나름의 경쟁력과 관광객의 지속적인 관심을 유지하고 있다 는 점에서 제주에서 카페를 창업하고자하는 예비창업자들에게 실질적인 도움을 주고자 함이다. 또한 카페 건축에 적 용된 제주 고유의 특성들을 살펴봄으로써 제주지역을 이해하는 학술적 기반과 적용가능한 제주의 특성을 정리하였다. 연구는 문헌분석과 현장답사를 병행하는 방법으로 진행하였으며, 그 결과 카페에서 적용된 제주지역의 특성으로서 다음과 같은 내용을 알 수 있었다. 첫째, 현상적 물성의 반영이다. 이는 제주의 현무암 등 독특한 건축재료, 형태, 지붕 등 기존 건물의 물리적 요소를 유지하는 것으로 나타났다. 둘째, 제주의 해석적 일상의 반영이다. 이는 제주 옛집의 배치, 일상소품 등을 카페에 유지하는 것으로 나타났다. 셋째, 제주의 서사적 시간성의 반영이다. 이는 기존 건물이 가진 역사적 사건과 이야기, 시간 등이 누적된 모습을 유지하는 것으로 나타났다. 이러한 점에서 제주에서 제주의 특성을 반영한 카페를 창업할 경우, 위의 세 가지 특성을 융합하여 구축한다면 매우 특성 있는 카페를 구현할 수 있을 것이다.

This study aims to analyze a cafe built by reflecting the characteristics of Jeju among the cafes in Jeju. This is to provide practical help to prospective prep entrepreneurs who want to start a cafe in Jeju. The cafe reflecting the characteristics of Jeju maintains its own competitiveness and constant interest of tourists by securing differentiation and uniqueness. In addition, by looking at the characteristics of Jeju applied to cafe architecture, the academic foundation for understanding the Jeju and applicable characteristics of Jeju were summarized. The study was conducted in parallel with literature analysis and on-site analysis, and as a result, the following contents were found. First, it is a reflection of Jeju's phenomenal materiality. Second, it is a reflection of Jeju's interpretive everyday life. Third, it is a reflection of Jeju's materiality time. In this regard, if prep entrepreneurs start a cafe that reflects the characteristics of Jeju, they can create a cafe with very specific characteristics if they integrate the three characteristics above.

[목적] 본 연구는 KLPGA 골프선수들의 드라이버 스윙 Sequence에 따른 신체의 운동학적 변인들을 분석하는데 목적 이 있다. [방법] 참여자는 KLPGA 소속 골프선수 14명으로 선정하였으며 8대의 Vicon 카메라(250Hz)와 Nexus 소프트 웨어와 Kwon3DXP를 사용하여 참여자별 스윙 소요시간, 신체 무게중심 변위, 각도, 각속도 분석의 평균값과 표준편 차를 확인하였다. [결과] 스윙 동작 시 E1에서 E6까지의 스윙 소요시간이 줄어드는 것을 확인하였다. 몸통과 골반의 회전 각도가 가장 크게 나타났으며, 각 분절별 최대 각속도가 일어난 순서는 무릎<골반<몸통<팔<클럽헤드 순으로 나타났다. [결론] 골반에서 회전운동이 시작되어 척추를 중심으로 몸통의 회전운동이 진행된 후 팔의 회전운동 그리 고 최종적으로 E5에서 클럽헤드의 각속도가 최대로 발생하는 Kinematic Sequence를 확인할 수 있었다.

[Purpose] The purpose of this study was to analyse kinematic variables according to driver swing sequence in KLPGA golfer. [Method] Fourteen female golfers were participated who have no history of muscular-skeletal injuries. Eight Vicon cameras( 250Hz) and Kwon3DXP(Visol, Korea) software were used for kinematic variables. [Result] Overall time indicated 1.99 seconds during driver swing, golf swing time was shortened from E1 to E6. And trunk and pelvis rotation angle were showed greater than other segments. The order of increased angular velocity was left knee<pelvis<trunk<left arm<club head at E2, E4, E5, E6 and the order of maximum angular velocity was pelvis<trunk<forearm<upper arm<club head. [Conclusion] Results indicated that most segments was rotated based on spine and the maximum club head angular velocity was occurred at impact phase.

자서전과 시간의 본질적인 관계는 오래된 역사적 탐색 주제의 하나이다. 한국과 일본의 왕조문학을 대표하는 『한중록』의 혜경궁 홍씨(惠慶宮 洪氏, 1735-1815)와 『가게로닛키(蜻蛉日記)』의 미치쓰나노하하(道綱母, 936?-995)는 시간의 강박증으로부터 벗어날 수 없는 작가들이었다. 본고는 한일 왕조문학작품을 이해하기 위해, 서구의 자서전을 염두에 두면서 두 여류작가의 시간 운용법을 파악하려고 한다. 두 작품의 회상의도입과 시간 질서라는 영위가 어떻게 이루어지고 있는지를 문제시하고자 한다. 특히 『한중록』과 『가게로일기』 안의 눈비의 용례에 관련된 회상과 시간 의식을 살피고자 한다. 혜경궁이 회상한 『한중록』의 시간 간극은 연속성을 가지는 그야말로 순수지속의 시간이라고 할 수 있다. 눈비가 내린 기계적이며 공간적인 시간들은 분리되지 않으며, 회상되는 눈비에 의하여 통합된다. 특히 혜경궁의 눈은 애달프고 슬펐던 잃어버린 시간을 복원시키고 있다. 또한 혜경궁은 『한중록』 기4의 임오화변으로 치닫는 숨 막히는 정변의과정에서, 세자의 경계증(驚悸症)을 비와 관련시키며 치밀하게 묘사하고 있다. 시간과공간의 제약에서 벗어나, 회상를 통해 혜경궁은 한스러운 궁정생활을 현재의 감정으로구성한다. 시간적으로 계기하는 연속상 속의 혜경궁의 회상은 일시적이며 즉흥적인 그해 그날만의 현상이 아니며, 혜경궁의 인생과 존재에 의미를 부여하는 다른 경험인 것이다.『가게로닛키』에서 눈비는 확연하게 반복되는 회상이었다. 현재의 집필시점에서 동일한 회상표현을 구사하는 회상은, 베르그송이 말하는 순수지속의 시간개념으로밖에 설명할 수 없다. 시간과 공간의 궤적으로서의 과거가 아니라, 과거를 현재와 연속적으로 보아계속성을 지니게 한다. 미치쓰나노노하하의 현재는, 눈과 비를 통해 잃어버린 시간을생생히 복원시키고 있는 것이다. 그러면서 그들은 그 시간 속에서 타인과 다른 유일한 인간으로 성장하며 그들만의진정한 삶을 발견하고 있다. 자신의 삶에 대한 자기 옹호적인 변명은 역으로 유일하고독특한 대체할 수 없는 참회로 거듭나고 있다. 두 여인의 시간은, 화려하며 정밀한 언어로 감추어진 과거의 역사적 사실을 덮고, 정제되지 않은 순수함으로 재생되었다. 현재우리는 굳이 두 여인의 과거시간의 진위를 연대기적 시간으로 파악하기 위해 논쟁을벌일 필요가 없다. 예술로서의 역사로 바라보면 그만이다.

The essential relationship between autobiography and time is one of the oldest topics that historically searched. Hyekyunggung Hong(惠慶宮洪 氏, 1735-1815) of 『Hanjungrok』(1795-1805) and Michisseunanohaha(道綱母, 936?-995) of 『Gageronikki(蜻蛉日記)』(974), they were the writers who could not escape from obsession with the time. In order to understand the literature of the Korea-Japan Dynasty, this paper tries to figure out how these two female writers managed the time with the Western autobiography in mind. I would like to question the introduction of the reminiscence and how the movement of time order was being carried out in these two works. In particular, I would like to take a look at the reminiscence and the sense of time associated with the examples of the snow and rain in 『Hanjungrok』 and 『Gageronikki』. The time gap in 『Hanjungrok』 which Hyekyunggung recalls, is ｢durée pure｣ with continuity. The mechanical and spatial times of falling snow and rain are inseparable, and are incorporated by the snow and rain being recalled. Especially, The snow written by Hyekyunggung is restoring a painful and sad time lost. Hyekyunggung also precisely describes the prince’s phobia in close relation to rain in 『Hanjungrok』 4. Beyond the restriction of time and space, Haekyunggung constitutes a miserable palace life with the present feelings from reminiscence. Hyekyunggung’s reminiscence of a continuous stream of time is not just a temporary, spontaneous phenomenon, it is another experience that gives meaning to the life and existence of Hyekyunggung. In 『Gageronikki』, the snow and rain was a clearly repeated reminiscence. The reminiscence using the same expression at the present writing point, can only be described by the concept of ｢durée pure｣that Henri-Louis Bergson described. It is not the past as a time and space trajectory, but it is the continuation in succession with the present. Michisseunanohaha’s present is vividly restoring the lost time through snow and rain. As they grow into the only human beings who are different from others, they discover their true lives. Self-protective excuses for one’s life are being regenerated into the only and irreplaceable form of repentance. The two women’s times were replayed with unrefined innocence, covering the historical truths behind the colorful, precise language. Now we don’t have to cause party strife to see the authenticity of the two women’s past times chronologically. We could just watch them as the histories of the art.

본 연구의 목적은 건축적 재현의 근원에 관한 물음, 즉 건축이란 존재는 어디서부터 오게 되었는가, 그래서 그 근원적 동인은 어떤 보편적 진리에 기초하고 있는가를 밝혀내고자 함이다. 이러한 맥락에서, 알바 알토는 건축적 삼위일체라는 종교적 이해를 자신의 건축에서 표현하였는데, 이에 대한 고찰이 이 연구의 목적이다. 결론적으로, 알토의 그러한 종교적 이해의 건축적 적용은 그의 여러 작품에서 분명하게 파악될 수 있다. 예를 들어, 비푸리 도서관에서는 자연의 천장 빛을 통해 본질상 하나의 존재를 나타내었다. 빌라 마이레아에서는 직선과 곡선을 통해 ‘빈 공간’을 생성하였고, 이를 통해 인간의 삶을 풍요롭게 하는 공간을 생성하였다. 여기서 중요한 것은 그 존재는 시간, 공간, 빛이라는 각기 다른 존재이나 하나의 존재로 나타나며, 더욱이 알바 알토는 그러한 사상을 바탕으로 신성적 의미와 그의 인간애를 표현하였다는 사실이다.

The purpose of study is to quest the origin of architectural representation, that is, from where comes the existence of architecture, then ultimately to reveal what universal truth is based on the fundamental cause. In this regard, Alvar Aalto expresses his religious understanding of the trinity in his architecture, which is the aim of this research. To conclude, that Aalto’s architectural application by his religious perception is comprehended in his several works. In Viipuri library, for example, is expressed essentially the existence as one with the natural light of ceiling. In Villa Mairea, generates ‘space in between’ with the straight and curve lines, through which creates the space that makes human’s life enrich. Importantly here is that the existence is appeared as one even though they are different existences of time, space, light, furthermore, based on these concepts Alvar Aalto expresses his love for human as well as the meanings of divinity.