Earticle

게임에서의 스토리는 상호작용 할 수 있는 인터렉티브 스토리텔링이라는 점에서 사용자의 몰입 을 유도한다. 이러한 인터렉티브 스토리텔링은 기존의 이야기의 선형 구조와 달리 비선형 구조를 띄고 있기 때문에 기존의 서술구조와는 다른 서술구조가 연구되어왔다. 크게 사건 중심인 트리 기반 서술구조, 제약 기반 서술구조, 캐릭터 중심인 캐릭터 기반 서술구조가 있다. 트리 기반 서 술구조는 HTN, HSP등 여러 알고리즘으로 발전되었고, 분기가 많을수록 트리의 크기가 커진다는 단점과 이야기의 자유도가 떨어진다는 단점이 존재하였고, 캐릭터 기반 서술구조의 경우 사건이 아닌 캐릭터를 설계한 다음 캐릭터가 자유롭게 행동하게 하여 이야기를 진행하는 방식으로 사용 자가 몰입하는 대상이 캐릭터라는 점에서 게임에 더 적합할 수는 있지만, 캐릭터의 행동을 세밀 하게 설계하기 힘들다는 단점이 존재한다. 본 연구는 이 중 제약 기반 서술구조를 전체 이야기의 흐름 파악과 다양한 사건전개가 용이하도록 새로운 태그들을 제시하여 재설계하였다. 새롭게 제 시된 <event>라는 태그는 이야기의 흐름 파악을 쉽게 할 수 있게 하고, <plot>이라는 태그는 다 양한 사건전개가 용이하도록 설계되었다. 제안하는 서술구조를 이용하여 예시로 이솝우화 중 토 끼와 거북이에 적용하였다.

The story in the game induces the user 's immersion in that it is an interactive storytelling. Since the interactive storytelling has a nonlinear structure unlike the existing linear structure of the story, a narrative structure different from the existing narrative structure has been studied. There are largely case-based tree-based narrative structure, constraint-based narrative structure, and character-based narrative structure. Tree-based narrative structure has developed to various algorithms such as HTN and HSP. There are disadvantages that the size of tree becomes larger as the number of branches increases and that the degree of freedom of story is lowered. In the case of character-based narrative structure, this narrative structure designs the character, not the events, and lets the character to act freely. it could be more suitable for the game because the player immerses in the character. There is a disadvantage that it is difficult to design the behavior of the character elaborately. This study redesigned the constraint - based narrative structure by presenting new tags to facilitate the understanding of the whole process of the story and various events. The newly proposed <event> tag is designed for easier understanding of the story flow, and the <plot> tag is designed to facilitate development of various events. This study applies the suggested narrative structure to “The Tortoise and the Hare“ in Aesop's fables as an example.

This study proposes a structured story generation system based on traditional narrative theory using a large language model (LLM). The proposed system sequentially constructs a three-act structure and a 15-step narrative structure of "Save the Cat!" based on the log line, character information, and genre input by the user, and each step is embodied through hierarchical generation and prompt chaining. In particular, when user modifications occur, the changes are designed to be automatically reflected in the upper and lower stages to maintain narrative consistency and logic. To verify the effectiveness of this system, human-written narratives, single-prompt-based generative narratives, and generative narratives from the proposed system were compared and evaluated, yielding excellent results in terms of narrative structure fidelity and logic. By demonstrating the structural controllability of LLM-based story generation, this study suggests applicability in the field of digital content production in the future.

Storytelling in games is different from storytelling in other media in that it must interact with the user. The existing storytelling engine is not appropriate for interactive storytelling in games, so interactive storytelling engine is developed to supplement this shortcoming. However, the interactive storytelling engine uses methods that manages game events. Thus it is not appropriate for games with stories that are composed mainly of characters. This research examines the defects to propose improvement suggestions to apply the existing storytelling engine to games. This would be useful in developing stories that interact with the player in games.

The purpose of this research is to investigate how sports are broadcasted in terms of narrative structure. Especially the researcher analyzed broadcast in Shooting & Gymnastics sport. It is also aimed to provide an opportunity to set the indicator to which direction sports broadcast is moving in future. Thus the researcher analyzed the broadcast in final rounds of two male events which Korea first won silver medals at 2008 Beijing Olympic Games. The record’s analysis was made by dividing into three categories; plot, image and narration. Based upon the Todorov’s Theory(balance→imbalance→re-balance), a representative model of epic for the analysis of plot, three categories were analyzed. In conclusion, sport TV broadcast is the program showing reality to the viewer as it is in a correct way. Normally viewers watch these programs by image(screen) and listen to the voice of narrator and/or commentator. However, the viewers accept it as a story, and are easily absorbed into the program through the narrative mode like in drama. In addition, enhancement in sports speciality and systematic research regarding contents configuration are required for the better broadcast production in sports. The configuration in sports broadcast is to be real, up-to-date and interesting together with its professionalism and conciseness to provide viewers with great interest and deep impression.

A Comparative Study of Narrative Structure in Novel and TV Drama Nam-Il An (Korea University) Today, the recognition of the effects of mass media being magnified in all areas of our society is becoming important. This means that eventually it is inevitable to understand and use all sorts of media in order to access, analyze and assess the overflowing knowledge and informations in the change and development of rapidly changing media environment. In this research, with literature text, we have chosen a drama out of KBS HDTV literature museum. We think the goal of the drama is to realize high quality picture suitable for digital era and at the same time, to reinterpret the past literature from a modern viewpoint. In this sense, the focus of the discussion about this research is on the visual function of TV drama and the literature about “A Buckwheat Flower Season” written by Lee, Hyo-Seok. In other words, having a purpose on checking the relation between traditional literature reading and visualization, we will try to translate the meaning of correlation between “A Buckwheat Flower Season” written by Lee, Hyo-Seok and the same of KBS HDTV literature museum.

본 연구는 국내에서 새로운 흥행 신화를 만들어 가 고 있는 영화 범죄도시 시리즈의 주동 인물인 형사 마 석도 캐릭터의 함의와 신화를 기저로 해당 시나리오를 기호학적 방법론을 활용하여 텍스트의 서술구조를 분석 한 다음 연구대상들의 의미 구조 특징을 규명하는데 목 적이 있다. 분석한 결과 그 내용은 다음과 같다. 표층 구조에 존재하는 우리 사회의 안정과 혼돈에 대한 대립 은 결국 심층구조에 존재하는 정도 대 이기의 발로로 생성된 것이었으며 이를 바탕으로 담화구조에서 ‘악의 무리 근절을 통한 사회안정의 실현’을 구현하고 있었 다. 본 연구대상 두 편의 서술구조는 매우 단순한 구조 였으며 거의 유사하였다. 이는 다양한 소재 개발이 가 능하고 형사 마석도 캐릭터가 관객들에게 외면을 받지 만 않는다면 범죄도시 시리즈는 당분간 제작이 이어질 것이다.

This study analyzes the narrative structure of the text by using semiotic methodology for the scenario based on the implications and myths of the character Seok-do Ma, the main character of the movie ‘THE OUTLAWS’ series, which is creating a new myth in Korea. The purpose is to identify the semantic structure characteristics of objects. As a result of the analysis, the contents are as follows. The conflict between the stability and chaos of our society in the superficial structure was created by the expression of selfishness versus the degree of selfishness in the deep structure. was manifesting The narrative structure of the two subjects of this study was very simple and almost similar. As long as only the material can be developed and the characters of Seok-do Ma are not rejected by the audience, ‘THE OUTLAWS’ series will likely continue to be produced for the time being.

청나라 연극인들은 굴원의 이야기를 의도적으로 각색하여 그에 대한 절의의 정신을 널리 알리고 있다. 이에 따라서 본 연구의 필요성은 청대의 굴원을 주제로 한 연극과 굴원이 등장인물로 쓰여진 <회사기 >와 <밀라사> 희곡의 서사구조에 나타난 굴원의 삶에 대한‘보한(补恨)’현상이 어떻게 쓰여졌는지에 대하여 연구의 필요성을 느껴 이를 고찰했다. 연구의 방법은 기존의 연구 문헌분석과 희곡분석을 통해 연구했다. 선학자들의 논의는 굴원 희곡의 고증, 창작 동기, 문화적 가치, 인물 이미지, 예술적 특성, 예술적 결함 등을 면밀히 분석했지만 본 연구는 굴원 희곡의 서사 내용에서 주요 보한 현상을 논의한 점이 차별된다. 그 결과 장견은 창작 당시 28단까지 역사적 사실을 존중하는 기초 위에서 사실성에 가까운 상상을 하며 많은 에피소드를 추가했다. 굴원 성선의 뒷 4단 이야기는 작가의 허구이다. 장견의 <회사기>가 가장 긴 굴원희이고 그 다음이 후옌펑의 <밀라사>이다. 두 희곡은 각각 굴원의 삶 속에 나타난 한을 서로 다른 측면에서 보완한 것이 특징이다. <회사기>는 굴원이 자유를 추구하지만 실현할 수 없는 아쉬움을 그려냈고 <밀라사>는 굴원의 정치적 이상을 실현할 수 없는 아쉬움을 보완하는 데 중점을 두었다. <회사기>는 '보한'을 쓸 때 굴원의 '감정'과 '이성'의 통일을 중시하고 <밀라사>는 굴원의 '이성'을 더욱 강조했다. 즉 두 희곡이 '보한'을 나타나는 데 중점을 두었고 인물을 만드는 방식 그리고 표현되는 인물의 모습이 서로 다르다. 따라서 본 연구자가 이에 대한 주요 특징을 고찰하여 중국 연극계에서 굴원의 삶을 새로운 시각으로 재조명할 수 있도록 하는데 그 연구의 목적을 두고 있다.

The theater artists of the Qing Dynasty intentionally adapted the story of Gulwon to promote the spirit of fidelity toward him. Accordingly, the necessity of this study was examined by feeling the necessity of research on how the "Bohan (补恨)" phenomenon of Gulwon's life was written in the narrative structure of the plays <Company Ki> and <Milasa> written by Gulwon as characters in the play on the theme of Gulwon in the Qing Dynasty. The method of research was studied through existing research literature analysis and drama analysis. The previous scholars' discussions closely analyzed the historical evidence, creative motivation, cultural values, character images, artistic characteristics, and artistic defects of Gulwon plays, but this study is different in that it discussed major conservative phenomena in the narrative content of Gulwon plays. As a result, Jang Gyeon added many episodes at the time of creation, imagining close to realism on the basis of respecting historical facts up to 28 steps. The story of Gul Won Seong-seon in the back four is a fiction of the author. Jang Gyeon's "Company Flag" is the longest, followed by Hu Yanfeng's "Milasa". Each of the two plays is characterized by complementing the han that appeared in Gulwon's life in different aspects. <Company Ki> portrayed a regret that Gulwon sought freedom but could not be realized, while <Milasa> focused on supplementing the regret that Gulwon's political ideals could not be realized. When writing "Bohan," <Company Ki> emphasized the unification of Gulwon's "feeling" and "reason," while <Milasa> further emphasized Gulwon's "reason." In other words, the two plays focused on appearing "Bohan," and the way the characters are made and the appearance of the characters expressed are different from each other.

본 연구는 뮤지컬 <조지와 함께한 일요일 공원에서>을 대상으로 비선형 서사 구조가 인물의 관계 발전과 형성에 어떠한 영향을 미치는지를 탐구하는 것에 목적을 둔다. 본 논문에서는 비선형 플롯의 시간 배열이나 교란 및 재배열을 다룬 선행 연구의 한계를 보완하는 것은 물론, 조르주 쇠라의 점묘법이 뮤지컬의 음악과 언어, 그리고 장면 구성 원리를 분석하면서 음악 동기와 모티프의 반복·변주 및 병렬의 비선형적 ‘배열 구조’ 형성이 캐릭터 간의 관계에 미치는 영향에 주목하였다. 이는 비선형 플롯을 통한 1막과 2막의 서로 다른 시간과 사건의 배열을 통해 인물들이 어떻게 갈등과 감정을 심화시키고 해결하는지를 살펴보면서, 비선형 서사의 특징적 함의를 살펴보았다. 이를 위해 <조지와 함께한 일요일 공원에서>의 대본, 악보를 서사학적·드라마투르기적 분석에 근거하여 분석을 수행하였다. 분석 결과, 1막과 2막 사이의 약 100년에 걸친 시간 도약은 선형적 플롯으로는 구현할 수 없는 독특한 인물 관계의 진화를 가능하게 하는 것으로 나타났다. 이야기의 결말 방식은 ‘해결’이 아닌 관계의 파편화를 통해 반복과 대칭 및 변주로 형식을 재배열하면서 관계의 의미를 새로이 구성하였다. 특히 이러한 시간적 비 연속성은 시간 너머에서 예술적 유산, 정서적 연결이라는 주제를 한층 두드러지게 하면서, 파편화된 관계의 해석적·비판적 참여를 촉진한다는 점에서 현대 뮤지컬 드라마투르기의 미학적 성취로 평가될 수 있다.

This study investigates how the non-linear narrative structure of the musical Sunday in the Park with George shapes and influences the development and formation of character relationships. In doing so, the thesis not only supplements the limitations of prior scholarship that has primarily addressed non-linear plots in terms of disrupted, rearranged, or re-ordered temporal sequences, but also foregrounds Georges Seurat’s pointillism as a transferable compositional principle in the musical’s dramaturgy. By analyzing the ways pointillist aesthetics are translated into musical and linguistic organization and scenic construction, the study focuses on how a non-linear “arrangement structure”—formed through the repetition, variation, and juxtaposition of musical motifs and thematic units—affects inter-character relational dynamics. Based on the contrasting temporal frames and event configurations of Acts I and II, the research examines how conflicts and emotions are intensified and reconfigured through non-linear plotting, and clarifies the broader implications of such narrative strategies. To this end, the thesis conducts narratological and dramaturgical analyses of the script and score of Sunday in the Park with George. The findings indicate that the approximately 100-year temporal leap between Acts I and II enables a distinctive evolution of character relationships that cannot be realized within a conventional linear plot. Rather than producing “resolution” in a traditional sense, the work reorganizes relational meaning through the fragmentation of narrative elements and their formal re-arrangement via repetition, symmetry, and variation. In particular, this temporal discontinuity foregrounds the themes of artistic legacy and affective connection across time, while encouraging audiences’ interpretive and critical engagement with fragmented relationships. In this respect, the musical’s non-linear dramaturgy may be understood as an aesthetic achievement that expands the possibilities of contemporary musical theatre.

본 논문에서는 부자 패망담 중 <며느리의 손님 끊기> 유형의 서사 구조를 분석하고, 그 속에 내재되어 있는 본질적인 의미와 현실에 인접해 있는 실제적인 의미들을 살펴보았다. <며느리의 손님 끊기> 유형에서 부자는 내부자, 중은 외부자, 며느리와 손님은 중간자를 대변한다. 며느리와 손님은 둘 다 경계를 오가며 교류하는 존재이지만 며느리는 외부자의 속성을 지닌 내부자이면서 이 이야기의 구체적인 행동 주체라는 점에서 손님과 구별된다. 이 이야기는 내부와 외부, 즉 안과 밖이 대립하고, 중간자가 양쪽을 오가면서 둘 사이를 매개하는 관계들을 보여 준다. 이러한 구조 속에서 경계의 복잡성, 내부와 외부의 상호 작용, 관계성 등에 대한 은유를 읽어낼 수 있다. 이야기의 행동 주체가 며느리로 설정된 이유를 이해하기 위해서는 설화와 인접한 현실을 살펴볼 필요가 있다. 특히 조선 시대 며느리의 삶을 살펴보면 설화 속 며느리의 위치나 행동이 의미하는 바에 더 다가갈 수 있다. 조선 시대를 거치며 혼인 제도가 변하고 유교적 가족 규범이 강화되면서 며느리는 가문의 부와 권력 유지에 있어 리스크를 지닌 외부자로 인식될 수 있는 존재였다. 또한 당시 며느리들은 손님을 접대하면서 내부와 외부를 이어 주는 교류자의 역할을 하였다. 손님 접대가 여성들의 노동력을 절대적으로 필요로 하는 일이었다는 측면에서 보면 끊임없이 찾아오는 손님과 이를 끊고 싶어 하는 며느리를 매우 현실적인 관점에서 이해할 수 있다. 이 유형의 설화는 며느리를 통해 내부와 외부는 끊임없이 상호 작용을 하며, 이러한 교류와 교환이 끊어지면 외부뿐만 아니라 내부 역시 무너질 수 있음을 비유적으로 보여 준다.

This thesis analyzed the narrative structure of the type <A Trick of a Daughter-in-Law to Have No More Guests> out of the <Stories of the Ruined Rich>, and also examined the essential meanings of it and the practical meanings close to the reality. In the type <A Trick of a Daughter-in-Law to Have No More Guests>, the rich and monk represent the insider and outsider respectively while the daughter-in-law and guests represent the middle beings. Both the daughter-in-law and guests are the beings who cross the boundary and exchange. However, The daughter-in-law is differentiated from the guests in the aspect of being a subject of concrete action in this story as an insider with the possibility of outsider. As the middle beings come and go between conflicting inside and outside, this story shows the relationships mediating them. Under this structure, the metaphor of the complexity of boundary, interaction between inside and outside, and relationship is revealed. In order to understand the reason why the subject of action in this story has been set up as the daughter-in-law, it would be necessary to examine the reality closed to the tale. Especially, the lives of daughters-in-law in the Joseon Dynasty show the meanings of the position or action of the daughter-in-law in the tale. At that time, the daughters-in-law worked as an exchanger connecting the inside and outside by receiving guests. In the aspect that the women's labor was absolutely necessary for the reception of guests, it would be possible to realistically understand the daughter-in-law who wanted to stop receiving the guests who visited the house endlessly. Like this, as the marriage system was changed and the Confucian family norms were strengthened in the Joseon Dynasty, the daughters-in-law were the beings that could be cognized as an outsider with a risk for maintaining the rich and power of a family. The tale in this type metaphorically shows that the inside and outside have continuous interactions through daughters-in-law, and both outside and inside could be collapsed once these exchanges end.

미디어는 각각 다른 특징을 가진 스토리텔링을 가지고있다. 그 중에서, 게임의 스토리텔링은 비선형적으로, 유저가 스토리에 개입할 수 있는 상호작용이 있다는 점에서 다른 매체의 스토리텔링과 다르다. 이렇듯 사용자가 스토리에 참여하여 다양하게 전개될 수 있는 스토리텔링을 인터랙티브 스토리텔링이라 한다. 이러한 스토리텔링은 사용자가 스토리에 참여함으로써 스토리에 더 깊은 몰입감을 느낄 수 있게 된다. 다만 이런 비선형적인 스토리는 사용자에게 자유도를 느낄 수 있게 하지만 사용자의 참여에 따라 스토리가 달라지기 때문에 스토리에 일관성을 유지하기 어렵다. 때문에 자유도와 일관성을 적절히 충족시키기 위해 많은 연구들이 있었으며, 대표적으로 게임에선 조건 기반 분기 서술방식을 이용하고 있다. 하지만 이런 방식은 스토리 속 사건을 분기에 따라 나누는 사건 중심의 스토리텔링을 기반으로 하기 때문에 캐릭터를 강조하기 위한 캐릭터 중심의 스토리텔링엔 맞지 않다. 본 연구에서는 사건 중심의 분기 서술 방식이 아닌 캐릭터 중심의 인터랙티브 스토리텔링 저작도구를 제작하고 동화 "선녀와 나무꾼"을 기반으로 한 게임에 적용해보아 스토리가 어떻게 이어지는지, 스토리 제작할 때 유용한지 실험할 것이다.

Each media has different storytelling and different features for each storytelling. Among them, Storytelling in a game is nonlinear, therefore differs from the storytelling in other media in that there are interactions that the user can intervene in the story. Storytelling like this, which by allowing the users to participate develops the story in various ways, is interactive storytelling. This type of storytelling enables the user to be immersed by letting them take part in the story. Nonlinear story provides freedom to users, but it is difficult to maintain consistency as the user’s participation changes the story. Thus there have been many studies to adequately satisfy freedom and consistency, typically constrain based narrative method in games. However, this method is based on event driven storytelling which divides the story events by points. Therefore it is not suitable for character based storytelling which emphasizes characters. In this study, we will create not an event driven narrative method but a character interactive storytelling authoring tool and apply it to the game based on the story of "fairy and woodcutter" to test how the story continues, and if it is helpful in story making.

이 논문은 도시 공간 <충장로>를 분석 대상으로 도시민의 기억에 근거한 새로운 도시 이야기의 창출과 매력 코드 발굴에 목적을 둔다. 본 논문의 분석 결과에 따르면, 현재의 도시 공간 <충장로>에는 공간 방문자들의 참여형 콘텐츠가 보완되어야 하며, 이들 콘텐츠는 공간의 역사성과 정체성을 부각시킬 수 있는 문화적 가치(미적 가치)를 확보한 것이어야 한다. 또한 도시 공간 <충장로>의 문화코드는 기존의 공간 속성인 ‘추억의 대중적 상업 공간, 즉 기억(Nostalgia)과 대중성(Popular), 그리고 상업성(Commercial)이 결합된 공간 속성’에 ‘Autopoietic(자기생산적/자기주도적)’과 ‘Aesthetic(미학적)’의 속성이 첨가된 복합적 문화코드를 지니게 된 다. 이때 공간 속성 ‘Autopoietic(자기생산적/자기주도적)’은 축적된 공간의 역사성에 근거한 것이므로 가장 기본이 되는 속성이라 할 수 있다. 끝으로 본 논문은 점차 고유의 아우라를 상실하고 있는 도시 공간 <충장로> 주변의 공간들이 과거와 현재의 조화를 통해 역사적, 사회적 단절을 극복하고 인간중심의 도시 생태계를 복원함으로써 차별화된 도심 공간의 매력과 개성을 창조할 수 있는 새로운 계기 마련에 일조할 수 있는 방안을 제시하고 있다.

Die vorliegende Arbeit setzt sich zum Ziel, eine geisteswissenschaftliche, insbesonders semiotische Untersuchung zum Verstehen des Stadtraums 'Chungjang Road in Kwang Ju' im designperspektivischen Gesichtspunkt zu geben. In dieser Arbeit handelt es sich also um die Kulturidentität und Narrativität der Stadt, die von den Erinnerungen der Einwohner abhängig extrahiert werden. Zum Schluss wird es hier zudem dargestellt, wie die neuen Hauptkonzepte und neuen Narrativen der Stadt als Untersuchungsgegenstand 'Chungjang Road in Kwang Ju' konkret verwirklicht werden können.

This article argues about the narration-structure and the textuality in the film “Beyond Silence”. Everything in the society is being in the context; especially literature and art are produced and interpreted inside the social context. Therefore, all of the literal works could be renamed as ‘text’ and if so, they contain the general text structure.In this qualification, this paper tries to explore the structure of the film “Beyond Silence”, based on the textlinguistic theory. We accordingly describe the text of film through coherence, cohesion, intentionality, acceptance and intertextuality. As a result, as other literal works have the textuality, the film “Beyond Silence” shows the textuality, and inside it the film is understood and interpreted by the audience. Through the analysis of the structure by the linguistic theory and opinion in the film, it motivates and accomplishes the communication between many disciples and offer the possibility of interdisciplinary studies.

The purpose of this paper was to examine how Korean learners of English express temporal information and use the tense-aspect to report chains of events in their narrative discourse. Ten adults Korean learners of English participated (two intermediate-level and eight advanced-level learners). The participants were asked to produce a Korean-telling-story task first and then a English-telling-story task. Twenty oral narratives were collected and grounding analysis was performed on all narrative texts. The findings of the study revealed that Korean learners tended to use the past tense to express completed actions in the foreground and the non-past to comment on actions or to evaluate the events in the background. This supports that grounding of narrative discourse may influence the distribution of tense-aspect morphology. Further studies should observe the function of the background and its influence on tense-aspect in narratives with a large-scale data.

The paper provides an in depth of examination of the narrative structure of J. M. Coetzee's Foe. First of all, Coetzee writes back to Robinson Crusoe, written by a British author, Daniel Defoe in the eighteenth century. In writing back to Robinson Crusoe, Foe appropriates Defoe's rhetorical devices such as an autobiographical element, journal and memoir. The appropriation is shown from the section one to the section three. Most significantly, the appropriation aims at (de)constructing the reliability of the novel in the early eighteenth century. It is, however, notable that the strategy of writing-back in Foe is not that simple. That is to say, Coetzee essentially questions the reliability of Robinson Crusoe within the postcolonial context. The subversion of the reliability begins with the third person female narrator, Susan Barton, instead of the first person narrator, Robinson Crusoe in Daniel Defoe's Robinson Crusoe. Under the gaze of Susan Barton, the reader finds that Defoe's rhetorical devices are not applied to the racial other, Friday. By pointing out the problematic representation of Friday, Foe maximizes the subversive effect of the writing-back strategy. In particular, Coetzee's idea on representing the other goes a step further. For him, Susan Barton also cannot speak of the other as well as for the other. The disappearance of the reliable narrator, Susan, in the last section reveals the radical idea of Coetzee on writing and representation. The ghostly voice of the last section questions the reliability and narrative of Susan Barton. The ghostly narrator clearly tells that any narratorial subject cannot be free from the reliability in terms of representing the other. In sum, J. M. Coetzee's Foe takes advantage of the effect of the appropriation and subversion as a postmodern parody of Robinson Crusoe. And at the same time, the narrative structure of Foe offers the reader a chance of reconsidering its textual limitation as well as a counter-discourse to the racial contract embedded in colonial narratives.

It is difficult to discuss narrative structure in the texts of German writer W. G. Sebald (1944-2001), because he tries to deconstruct conventional narrative theories. This means that his writings tend to reject traditional narratology, whilst he prefers the collection of fragmentary memories and facts out of different resources rather than a traditional storytelling according to deliberate plots. In terms of translation, narrative structure in Sebald’s texts causes therefore plenty of problems with regards to tense, mode, viewpoint etc.: In his extremely long sentences, for example, which go almost beyond the limit of German grammar and approach to the impossibility of translation, various narrators who are often unimportant, anonymous, and already forgotten like in oral history, appear in a single sentence. As a result, translator takes part in searching for unidentified narrators and finding out their own voices as well as their stories which had disappeared and been erased in history. In this aspect, translator could contribute not only to literary criticism, as Marilyn Gaddis Rose argues, but also to cultural intervention and cultural criticism as well, whilst he could (re-)interpret their narratives based on his re-reading and re-writing.

디지털 영상문화와 새로운 기술의 발전으로 미디어를 활용해 건축물의 벽면을 디스플레이 공간으로 활용하는 미디어 파사드는 현대 도시 공간을 시각적, 예술적인 표현 요소들로 연출하고 있다. 미디어 파사드는 디스플레이 공간으로 활용되는 것 이상으로 많은 가치와 새로운 도시 문화로서의 가능성을 가지고 있다. 따라서 다양한 표현과 정보의 전달이 가능한 미디어 파사드 콘텐츠의 역할은 그만큼 중요하다고 볼 수 있다. 본 논문은 미디어 파사드와 서사에 대한 이론적 고찰을 시작으로 미디어 파사드에 적합한 콘텐츠의 특성을 파악해 미디어 파사드의 적절한 활용 방향을 제시하고자 한다. 서사 구조의 구성요소인 이야기, 담론, 시간성, 공간성 차원에서 미디어 파사드의 콘텐츠를 분석하고 어떤 형태의 서사구조를 갖는 가에 주목하여 이것을 통해 새로운 미디어 환경에 적합한 콘텐츠의 서사 방식을 미디어 파사드의 적절한 활용 방향으로 제시하고자 한다.

The Media facade is valuing more than utilizing to the display space and has potential as a new urban culture. The possible role of the contents, which can be a variety of expression can be seen that the more importance. Using narrative structure, which is a component of the story, discourse, temporality, spatiality, to analyze to the contents of media facade and this study suggests that new contents of narrative is an appropriate utilization at the new media environment.

브랜드 스토리텔링을 보여주는 다양한 광고를 포괄한 개념이 브랜디드 콘텐츠다. 새로 생겨난 모바일 음식 배달 어플리케이션 시장에서 업체들은 브랜디드 콘텐츠를 적극적으로 사용하여 도입기에는 낯선 서비스를 친숙하게 만들고, 정교화기에는 경쟁 업체에 비해 독특한 브랜드 이미지를 구축하려 하는 양상을 보였다. 본 연구는 '배달통', '배달의 민족', '요기요' 등 가장 대표적인 세 업체의 브랜디드 콘텐츠를 대상으로, 시기별로 달라진 브랜드 스토리텔링의 유형을 나누고 구조를 분석하여 그 전략을 드러내고자 하였다. 서사를 표현하는 양식에 따라 각기 다른 정서적 효과를 거두게 됨에도 불구하고 아직까지 브랜드 스토리텔링의 유형 및 구조를 고찰한 연구는 별로 없다. 본문에서는 노드롭 프라이의 서사 유형론을 빌려와, 브랜드가 하는 역할을 가지고 그 유형을 로맨스, 희극, 비극, 아이러니와 풍자로 나누었다. 그리고 이를 세 업체의 브랜디드 콘텐츠에 적용하여 그 유형을 분석하고 시기별로 달라진 전략까지 살펴보았다. 고전적인 로맨스 서사 유형을 넘어 다양한 서사적 유형은 시장 진입 시기를 극복하고 브랜드 포지셔닝을 하는데 효과를 거두고 있다. 본 연구가 앞으로 브랜디드 콘텐츠의 서사 전략을 연구하는데 도움이 되기를 기대한다.

The branded contents include various advertisements showing brand storytelling. A new mobile application service market for food delivery uses branded contents to become familiar with consumer in the beginning and built unique brand image in comparison with a rival company in the time of elaboration. This study analyzed the narrative type and structure of brand storytelling in branded contents of the three representative applications, 'Baedal Tong', 'The ethnic of Baedal', and 'Yogiyo'. Still a few study has researched the narrative type and structure of brand storytelling though different effects as narrative type. This paper divided four types of brand storytelling as the roll of brand through typology of Northrop Frye, romance, comedy, tragedy, and irony & satire. And it analyzed the narrative type and structure of branded contents of the three applications using these types and researched strategy in each time. The various narrative types beyond classical romance type are effective for brand positioning though market enter moment. This study will be helpful for the research about narrative strategy of branded contents.

환경갈등은 지역주민들의 장소 경험이 압축적으로 이루어지는지역의 핵심 사건이며 로컬리티 기록화에서 우선적으로 추진해야할 영역이다. 이 연구는 밀양 고압 송전탑 건설 사례를 중심으로지역주민이 10년에 걸쳐 경험한 환경갈등을 기록화하기 위한 방안을 제시하기 위한 것이다. 갈등사건의 기록화는 이해관계자들의입장과 관점에 대한 이해 없이 추진하기 어려우며, 기록의 수집·기술이 갈등의 내러티브에 따라 이루어져야 한다는 점에서 본 연구에서는 프레임을 고려한 동적 내러티브 구조를 제안하였다. 먼저 환경갈등의 특징을 조사한 후, 환경갈등 기록화의 원칙과절차, 내러티브의 구조와 개발 절차가 포함된 모형을 설계하였다. 갈등 기록화 원칙은 복합적 기록화, 프레임 적용, 동적 내러티브의 구현으로 설정하였다. 동적 내러티브가 형성될 수 있는기록화의 구조는 ISO 23081의 메타데이터 영역을 응용하여 설계하였으며, 내러티브 설계 절차를 제시하였다. 이 모형을 밀양 송전탑 건설 갈등 사례에 적용하여 그 유용성을 살펴보고자 하였다. 갈등사건의 전개과정, 쟁점, 이해관계집단, 갈등의 성격 등을 분석한 후 갈등의 전체 내러티브 및 프레임을 설정하였다. 기록생산 맥락에 대한 기술(사건, 법규, 이해관계자)과 기록 기술을 연계하고 각 사건 기술에 사건을 둘러싼 대립되는 프레임을 추가함으로써 디지털 환경에 적합한 중층적 내러티브를 형성하고자 하였다. 이 모형의 장점은 사건, 이해관계자, 법규에 대한 정보를 체계적으로 축적함으로써 기록 생산 맥락정보를 풍부하게 제공하고, 다중 개체를 이용한 동적 기술 구조를 채택하고 있어서 정보의 갱신과 추가, 연계가 지속적으로이루어질 수 있다는 점이다. 이러한 방식의 환경갈등 기록화는공동체의 집단기억 형성을 지원하며 비선호시설의 입지 사업을 추진할 때 지역민의 가치와 인식을 고려한 거버넌스 행정이 이루어지도록 촉구하는 데에 기여할 수 있을 것이다.

Documenting environmental conflicts will be a priority target fordocumenting localities, because those conflicts are critical events that makeintensive ‘place experiences’ of local residents. This study is to design anarrative structure for documenting conflicts in the process of TransmissionTowers Construction in Miryang. This study begins with analysing the characteristics of environmentalconflicts, and draws a conflicts documentation model including basic rules,narrative structure and development process. Basic rules are set up asmixed documentation of memory and evidence, application of ‘frame’, anddynamic description. Based on the rules, this study suggests a dynamic andopen narrative framework adopting the metadata model of ISO 23081. This model is applied to documenting Transmission Towers ConstructionConflicts in Mi-ryang. The full narrative and ‘frame’ of the conflicts are setafter analysing development and issues of the conflicts, stakeholder, andproperties of each conflict problem. Records descriptions are related to thecontext(each event occurred in the conflicting conditions, mandates, andstakeholder) descriptions to make multiple narratives in digital environments. Event description contains elements for articulating the ‘frame’ of each party of the conflict. The merits of this model are; i) to accumulate the adequate contextinformation systematically by adopting dynamic narrative model, and ii) toacquire the new items and connect them to related items easily andconsistently through multi-entity description. This documentation model ofenvironmental conflicts may support to shape the collective memory ofcommunity, and to achieve good governance by managing conflicts in theprocess of locating non-preferred facilities with due regard to values andperceptions of residents and communities.

본 연구는 3월 20일부터 시작되고 4월 16일 종료된 미국의 이라크 공습에 대한 우리나라 TV 보도의 경향과 그에 따른 의미구조에 대해 분석하였다. 그러면서 동시에 TV 보도의 영상화면의 기능과 역할에 대해 살펴보고자 하였다. 이와 같은 연구목적을 가지고 다음과 같은 연구문제들을 설정하였다. 즉, ‘한국TV 방송 보도의 미국과 이라크 전쟁에 대한 보도경향은 무엇인가’‘보도경향의 서사구조는 어떠한 담론구조와 의미구조를 지니고 있는가’‘이러한 구조들이 함축하는 바는 무엇인가’등이었다. 이들 연구문제들을 해결하기 위해, 우리나라의 대표적인 방송 3사 - KBS, MBC, SBS -의 주요 보도방송을 분석대상으로 선정하였다. 방송의 뉴스 아이템들은‘언어기사’와‘영상화면’으로 구분되었고, 이들 각각은 다시 포맷, 내용 및 서사구조들로 나누어 분석되었으며, 각각의 세부내용들은 다시 기호학과 담론 분석 방법으로 분석되었다. 본 연구의 결과, 우리 TV는 이번 전쟁을 미국의 입장에서 미국의 시각에서 보도하고 있으며, 상대적으로 이라크나 이라크인의 입장이나 시각은 별로 반영하지 못하고 있음이 드러났다. 미국의 공습과 함께 시작된 보도는 자연스럽게 미국과 영국 연합군의 공습계획과 전략을 근간으로 하여 보도하였으며, 그러므로 전장과 전투 장면들이 주로 보도되는 경향을 띠게 되었다. 나아가 양 국가의 화력과 무력의 비교가 중심이 되고, 이것들이 그래픽으로 영상화됨으로 인해 전쟁이라기보다는 인터넷 전쟁게임 같은 인상을 심어주게 되었다. 또한 학술적인 측면에서 보면 TV보도의 영상화면은 일정한 서사구조를 지니고 있으며, 언어의 체계 같이 배치되고 구성되어 있음이 밝혀졌다. TV 보도의 영상화면은 일반 영상과는 달리 의미구속력이 강하고, 의미의 표출이 체계적인 관계 속에서 구조화되고 있음을 발견하였다.

The purpose of this study was to investigate coverage patterns of Korea TV on the U.S.-Iraq War, and its narrative structure and meaning structures. It was also interested in discourse structure about this war as well as narrative structure of pictures of TV in covering it. In order to attain this kind of purposes of this study, the author constructed research questions as follows; ‘what were coverage patterns of Korea TV on the U.S.-Iraq War?’, ‘what kinds of narrative structure such kinds of coverage patterns had?’, ‘what kinds of discourse structure the coverage patterns had?’, ‘what were meanings of these coverage patterns in Korea society?’ For the purpose of solving these research questions, news items about this was from three main TV stations were collected as main analysing objects. They were also divided into ‘linguistic representation’ and ‘pictural representation’. Each of these representations were analysed with semiotic research methods as well as dicourse research methods. As results of this study, it was firstly found that Korea TV tended to cover this war on the basis of American perspectives with American news values. Secondly, it did not reflect Islamic perspectives with Islamic news values. Thirdly, it just followed the route of U.S.-U.K. coalition armies’ attacks, and focused on battle fields and fighting situations between U.S. and Iraq armies. Fourthly, it tended to show such kind of battle fields and fighting situations with image and pictures so that it could transform a war into a kind of internet war game. In addition, through this study, it was found that pictures of TV news had a certain of narrative structure with linguistic grammar. The TV picture had a power of defining meaning of news coverage with limited range and systematic structure.