Earticle

Kim, Jun-Geun(Gisan) was a late 19th century Chosen dynasty painter who created numerous genre paintings for West European clients in the newly opened treaty ports of Wonsan, Busan and Inchon. The treaty ports in the late 19th century Chosen represented of the crossroads the economy, values, and the institutions of the West European powers. In particular, the agriculture-based economy, Confucianism, and land-owner noble class started being eroded by a commerce-based economy, the values of Christianity, West European institution, and a new class of people who amassed wealth from commerce. As Kim, Jun-Geun’s paintings were created for sale to West European clients, they exhibit characteristics that are distinct from the traditional genre paintings in terms of presentation style and the selection of the subject matters. The export genre painting originated in the 18th century around Guangdong, China. Broadly, there are two styles of genre paintings: the Guangzhou style and Ningbo style. Kim, Jun- Geun's paintings resemble the Ningbo style. The Ningbo style tends to highlight the main subjects, form an album of small paintings, and provide a simple treatment of the scenes without the background. Kim, Jun-Geun's paintings cover most aspects of life of common people of his time, ranging well beyond the subjects matters of the traditional genre paintings. His subject matters include the scenes of funeral, folk games, Buddhist and ancestor worship, prison and punishment, shaman custom, debauchees, government officials' formal trips, beggars and handicapped, etc. Many of the subjects are the neglected and the oppressed of the society. And he presents in detail the dress and its ornament that the subjects wear, and all the utensils and things around them. Besides, his subjects' faces are generally expressionless, and their postures are stiff; as such, the feeling of liveliness or movement is lacking. It may be the results of Kim, Jun-Geun's taking the other perspective, namely of his West European clients, rather than his own. The adoption of the other perspective may in turn be a product of the Social Darwinism and the new sense of values that accompanied the infusion of Christianity and West European institutions. Kim, Jun-Geun's portrayals of his subjects appear to reflect the attributes with which the West European Orientalists' of the period characterized the people of the Far East, namely, backwardness, barbarity, irrationality, violence, and mysticism.

19세기 조선시대 풍속화에는 서민의 생활풍속부터 다양한 놀이와 삶의 유희가 고스란히 담겨있다. 민중들의 생활상과 풍류적 삶을 유독 많이 그렸던 신윤복과 김홍 도는 그림을 통해 서민들의 일상을 간략하고도 치밀하게 이야기하여 준다. 본 연구는 조선후기의 풍속화가 단원과 혜원의 그림에 담겨진 춤사위를 풍속화의 스토리텔링을 통해 흥이 고취되어 있는 상황을 상상해 보고 한국춤이 추어지는 정취를 생동감 있게 살펴보았다. 이는 현재 추어지는 춤의 유래, 복식, 음악, 춤사위의 연계적 고찰을 통해 당시 춤의 원형과 비교해 봄으로써 한국 전통예술의 전승과정에서의 변모된 과정을 짐 작할 수 있었다. 비록 연구는 단원과 혜원의 풍속화에 담긴 춤만으로 다소 제한된 범위에서의 고 찰이지만, 고분벽화나 궁중의 무보 외에 구전으로 전승되어 온 한국의 민속예술은 그 다지 많은 사료를 남겨두지 않고 있다. 따라서 단원과 혜원의 조선 풍속화 속에 담긴 일상은 서민예술을 보여 줄 수 있는 중요한 기록으로 현재 전승된 춤과의 연계를 통해 전통의 가치를 인식시켜 주는 중요한 원형으로 남아 있는 셈이다. 한편 본 연구를 통해 풍속화에 담긴 조선후기 춤의 연구 외에도, 거슬러 올라가 선사시대 벽화와 감로탱화 등 중요한 기록에서 보이는 춤의 원형 탐구는 한국춤의 콘텐츠의 실현을 위해 앞으로 도 많은 연구가 기대되어지는 영역이라 사료된다.

Contents In the genre paintings of the late Joseon era in the 19th century, many forms of entertainment and joy of life are found. Danwon Shin Yun-bok and Hyewon Kim Hong-do who painted many pieces featuring the daily lives of the common and life of art, offer a brief and delicate story of the common. This study investigated genre paintings of the late Joseon era and attempted to review the dynamics and atmosphere through picturing storytelling of an exciting scene in paintings by Danwon and Hyewon through the dances featured. By studying the connection among the origin of dances, dressing, music and dance moves, this study was able to surmise the change of traditional Korea art made through the process of succession. Even though this study focused its studying mainly on genre paintings by Danwon and Hyewon, there are not many pieces that survived up to date other than the genre paintings by Danwon and Hyewon. Such allow the genre paintings by Danwon and Hyewon the most important items that is preserved as the original records that feature art of the common in their daily lives and acknowledge the value of traditions through linking with the form of dancing that is succeeded up to this date. In addition to the studying dances of late Joseon era featured in the genre paintings studied in this study, the study of dance origins that are found in wall paintings and amrita painting of the pre-historic era is considered to be the starting point of a wide range of studies that will realize Korean dancing as a form of contents.

조선 후기 풍속화는 인간의 현세적이고 일상적인 모습을 중심 제재로 삼고 있기 때문에 그림을 통해 당 시의 사회 생활상이나 제도는 물론 사람들의 의식까지도 충분히 파악할 수 있다. 본 연구에서는 신윤복 의 작품에 내재되어 있는 에로티시즘이 당시 윤리의식에 대해 어떠한 비판적 시각으로 표현되었는지를 살펴보았다. 첫째, 당시 팽배해 있던 유가적 도덕주의를 어떻게 비판하여 표현하였는가, 둘째, 억압된 성에 대한 반기로서 성문화의 적극적 수용을 어떻게 표현하고 있는가, 셋째, 조선시대 은폐되어 있던 여 성들의 위치를 진일보시키기 위한 표현으로 그의 진보적 여성관에 대한 의식 변화는 어떤 것인가 등이 다. 그런데 신윤복의 에로티시즘은 역사적 견지에서 그 의미를 규명할 때 비로소 존재 가치가 있는 것이 지, 윤리적 시각만으로는 성의 본질에 접근하기가 어렵다. 즉 신윤복의 에로티시즘은 그것이 생성된 역 사적 맥락 속에서 조망하는 문화사적 시각이 필요하다. 결론적으로 신윤복은 자신의 작품을 통해 조선시대의 양반이나 남성 중심주의에 대한 비판적 시각으로 여성을 작품 속에 등장시키거나 은폐되어 있던 여성의 나체를 표현하는 등 남녀평등 사상을 은유적으로 표현한 것이나, 기방과 기생과 함께 향락하는 양반 사회의 부도덕한 행위와 유가적 도덕주의를 비판하 면서 반상에 대한 반 유교적 개혁 의식 등을 적나라한 에로티시즘 속에 풍자하여 반영하고 있다.

Due to their topics being centered on man's mundane and daily life, Genre painting from the end of the Joseon Dynasty enable us to understand not only the then society's life and systems, but also people's sense. This study examines how the inherent eroticism in Shin Yun-bok's works portrays the then sense of ethics from a critical point of view. First, how critically it portrays the then overflowing Confucian moralism, second, how he expressed active accommodation of sex culture as a revolt against oppressed sex, and third, what kind of changes he had in his progressive view on women as an expression of getting the women who were concealed during the Joseon Dynasty to take a big step forward. However, Shin Yun-bok's eroticism only has value when it is investigated from a historical point of view, and it is hard to approach the essence of sex from only an ethical viewpoint. In other words, Shin Yun-bok's eroticism needs to be viewed from a cultural historical viewpoint that surveys the historical timeline in which it was created. To conclude, although Shin Yun-bok expressed gender equality in a metamorphical way by featuring women or concealed women's nude bodies in his works as a way to criticize the aristocrat or male- centered society of the Joseon Dynasty, he is also satirizing the aristocrat society that enjoys itself with gibangs and gisaengs and its immoral deeds, Confucian moralism, and the Anti-Confucian reform awareness about nobles and commoners through his plainly expressed eroticism.

본고는 조선 후기 풍속화를 신선사상을 추구하는 도가적 풍류의 맥락에서 고찰 하는 데 있다. 신선사상은 죽음을 초월한 존재인 신선의 존재를 믿고 그에 이르기를 바 라는 다양한 방법적․기술적 체계를 총칭하는 개념이다. 이는 선비들이 세속을 초탈하 여 자연을 벗해 자유롭게 즐기며 살고자 하는 풍류 정신과 통한다. 중국 위진 시대의 풍류는 현학의 영향을 받았고, 현학은 도가사상을 중심으로 도가의 무위자연과 중국 상고시대부터 이어진 신선사상이 풍류에서의 철학적 바탕이었다. 신라시대에는 선도 (仙道)라 칭했던 현묘지도 풍류도가 있었는데, 도교 핵심 사상은 신선사상이다. 도가적 풍류가 깃든 풍속화의 유형에는 크게 노․장자의 이상세계를 형상화한 산수인물화풍의 풍속화와 배경 없이 일상적 삶의 실제 모습을 그린 풍속화가 있다. 사 대부 문인화가들의 자연귀의적인 개인주의 성향은 세속을 떠나 자연합일을 추구하고 이를 현실적 미감으로 형상화하려는 의도에서 은일적 도가사상을 재현하는 고사인물화 또는 산수인물화로 풍속화는 그려지기 시작하였다. 그 소재로는 자연에 몰입하여 은일 하는 농부, 어부, 나무꾼 등의 서민 풍속으로 전원생활을 즐기는 선비의 즐거움이라든 지 고사(高士)와 같은 이상적 인물이 속세를 떠나 자연을 즐기는 사대부의 풍속이 직 접적인 표현으로 화폭에 담겼다. 그러므로 풍속화의 시도는 도가적 산수인물화에서 시 작되었다고 본다. 조선 후기 풍속화는 문인화에 상대되는 개념인 속화(俗畫)의 개념이 아니라 오늘날의 통속을 인정하는 풍속화의 의미로 변한 그 시절 회화의 흐름이었다.

The purpose of this paper is to examine genre painting of the late Joseon period in the context of Taoist Fengliu, which pursues the Taoist hermit ideology. The Taoist hermit ideology is a generic concept referring to the belief in hermits, beings that transcended death, and various methodic and technical systems hoping to reach the state of hermit. This ideology accords with the spirit of Fengliu, where classical scholars leave the mundane world to commune with nature and enjoy freedom. Fengliu from the Wei Jin Dynasty of China was influenced by pedantry, and pedantry was the philosophical background of Fengliu with idle nature of Taoism and Taoist hermit ideology handed down from ancient times. In the Silla period, the way of Hyeonmyo Pungryu was known as the hermit way, and the essential ideology of Taoism is the hermit ideology. Types of genre painting portraying Taoist Fengliu are largely divided into landscape figure painting that embodies the ideal worlds of Laozi and Zhuangzi and genre painting that depict the actual appearance of everyday life without a background. The individualistic tendency of noble literary artists to return to nature was painted as narrative figure painting or landscape figure painting reproducing seclusive Taoist ideology with an intent to pursue natural union and figurate it with a realistic sense of beauty. Customs of the noble class leaving the mundane world to enjoy nature and manage a rural life of the ordinary people, such as farmers, fishers, and woodcutters immersed in nature, were directly expressed on the canvas. Therefore, it is considered that the genre painting started as Taoist landscape figure painting. The genre painting in the late Joseon Dynasty was not the concept of vulgar painting, a concept relative to literary painting, but the flow of painting those days that acknowledges the popular customs of today.

본고의 목적은 근세기(18〜19세기) 한국 풍속화의 근대성과 국제적 보편성을 고찰해 보는 데 있다. 이를 위해 풍속화의 개념, 풍속화의 근대성과 보편성의 의미, 풍 속화가 성행된 시기의 시대적 배경을 고찰해 보고, 조선 후기(1700～1850)에 대표적 인 화원 화가였던 단원(檀園) 김홍도(金弘道, 1745∼?)와 혜원(蕙園) 신윤복(申潤福, 1758∼?) 그리고 개항기(1876～1905)에 수출용 상업화가였던 기산(箕山) 김준근(金 俊根, 생몰 미상)의 작가 의식과 작품 특징 등을 비교하여 밝혀 보고자 한다. 근세기 3화가의 예술성․창조성․효용성 성향은 각기 다르지만 시대적 변화에 따른 적응법과 작가의식에 따라 ‘근대성’을 향해 가는 근대적 이행과 보편성의 다른 방 식의 같은 길이라고 본다. 18세기 후반 화폐경제 활성화는 견고한 봉건체제와 신분질 서를 붕괴․해체시킨 발화점이었으며, 조선 후기 풍속화는 봉건시대의 붕괴와 실학사 상 등의 시대 상황에 따른 특별한 사회현상으로 생긴 약 70～80년간 성행한 문화이며, 특징은 ‘근대성’이다. 대표적 근대적 요소로는 주체의식과 사회의식 면에서 고찰해 볼 수 있는데, 주체의식의 독창성은 해학과 풍자에서 근대성의 근거를 볼 수 있으며, 사회 의식에 대한 문제는 서민층이 반영된 통속적인 보편성과 국제성에서 찾을 수 있다. 풍속화의 속성은 인간의 생활상을 진솔하게 그린 사실주의 화풍으로 국제적인 보편성을 가지므로 풍속화를 시대성에 맞게 재해석 재창조하여 국제적인 소통적 보편 화와 독창성을 이룰 수 있다고 본다.

The purpose of this paper is to consider the modernity and international universality of Korean genre paintings in the modern century (18th to 19th centuries). To this end, this paper considers the concept of genre painting, the meaning of modernity and universality of genre painting, and the background of the period when genre paintings became prevalent. This paper examines the artistic consciousness and work characteristics of Kim Hong-do (1745-1806) and Shin Yun-bok (1758-1806), the representative painters of the late Joseon Dynasty (1700-1850), and Kim Jun-geun (birth and death dates unknown), an export commercial painter during the port opening period (1876～1905). The artistry, creativity, and utility of the three painters in the modern time are different, but these painters were headed in the same way through using different methods of adaptation to timely changes and taking a modern approach to ‘modernity’ based on the artist consciousness. The vitalization of the monetary economy in the late 18th century triggered the collapse and demolition of the robust feudal system and social status order. Genre painting is a culture that prevailed for about 70~80 years because of the unique social phenomenon caused by the collapse of the feudal era and the rise of practical thought, characterized by ‘modernity.’ The representative modern elements can be discussed in terms of sense of sovereignty and social consciousness. The originality of sense of sovereignty shows evidance of modernity through humor and satire, and the problem of social consciousness can be found in the conventional universality and internationality reflecting the working class. The nature of the genre painting has international universality as it is a realistic painting style that truly depicts human life. In addition, genre paintings are vivid visual records of the living scene at that time, so they can be re-created according to the times to achieve International communication universality and originality.

본고의 목적은 조선 후기(1700〜1850) 풍속화 중에서 도가적 풍류성이 깃든 풍속화의 미의식을 문학 이론서 『문심조룡(文心雕龍)』｢체성(體性)｣에서 추출하여 분석해 보는 데 있다. 동양문학 이론서에서 미학 용어를 추출하여 도가적 풍류성이 깃든 풍속화풍 회화의 미의식에 적용해 보는 것은 의미 있다고 본다. 『문심조룡』은 현학(玄學)이 성행하고 풍류정신의 개화(開化)기인 위진남북조 시대의 사조와 문예 관념을 깊이 반영하고 있다. 본고에서는 『문심조룡』｢체성｣ 8체 풍격 중에서 원오미(遠奧美), 현부미(顯附美), 번욕미(繁縟美), 장려미(壯麗美) 4가지 미의식을 도가적 풍류성이 깃든 풍속화에 적용시켜 보았다. 조선 후기에는 사대부 문인 화가뿐만 아니라 중인 계층의 화원 출신들도 도가적 삶을 이상향으로 추구했고 서민경제 활황과 여항 문화 발달, 신분 붕괴 등 시대적 배경은 풍속화의 성행을 주도하였다. 조선의 도가적 사유는 중국에서 유입된 도가․도교의 영향도 받았으나 고대로부터 전해온 우리만의 고유한 풍류도와도 관련이 있다. 조선의 사대부들은 세속에서 벗어나 잠시나마 자연을 벗하며 자유롭게 즐기고자 하는 마음을 그들만의 풍류로 표현하였다. 조선 후기에는 서민 문화도 활성화되어 신분별로 풍류 향유 방법은 다르지만 다양한 형태로 도가적 풍류를 즐겼다.

The purpose of this paper is to extract and analyze the aesthetic consciousness of genre paintings with the Taoist style Fengliugenre paintings in the late Joseon Dynasty (1700-1850) from the literary theory book Cheseong(體性) in Munsimjorong(文心雕龍). I think it is meaningful to extract aesthetic terms from the Oriental Literature Theory Book and apply them to the aesthetic consciousness of genre painting paintings that have a Taoist style. Munsim Joryong deeply reflects the thoughts and literary ideas of the Weijin Northern and Southern Dynasties period, when scholarship was prevalent and the enlightenment of the spirit of the arts was widespread. In this paper, among the eight styles of Cheseong(體性) in Munsimjorong(文心雕龍), four aesthetics of Wonomi(遠奧美), Hyeonbumi(顯附美), Beonyokmi(繁縟美), and Jangryeomi(壯麗美) were applied to genre paintings with the Taoist style Fengliu. In the late Joseon Dynasty, not only the literati painters but also the painters of the middle class pursued an ideal life, and the background of the times such as the economic boom of the common people, the development of Yeohang culture, and the collapse of status led to the prevalence of genre painting. The thought for Taoism was also influenced by Taoism and Taoism introduced from China, but it is also related to our own Pungryu-do that has been handed down since ancient times. The literary people of Joseon expressed their desire to escape from the world and enjoy nature for a while with their own Fengliu. In the late Joseon Dynasty, the culture of the common people was also activated, and although the methods of enjoying the arts vary by status, they enjoyed the bandwagon in various forms.

본 연구는 신윤복의 작품에서 표현된 그 시대의 유흥 문화와 에로티시즘과 관련된 표현 방법을 중점적으로 살펴보고자 한 것이다. 신윤복의 풍속화에서 性에 관한 문제를 분석해 보면, 당시 사회의 갈등문제와 연결되어 있다는 사실을 깨닫게 된다. 신윤복의 풍속화는 단순한 남녀관계를 표현한 것이 아니라 인간 내면의 애정문제와 신분의 갈등 문제를 담고 있다. 신윤복 그림의 특징은 남녀들이 보여주는 본능적인 인간성의 아름다움과 한국적인 멋을 표현한 점이다. 특히 그림 속 남녀들의 표정이나 행동은 매우 자연스럽다. 또 여인들의 아름다움을 사회상에 비추어 적당히 순화시켰다. 신윤복의 성 풍속 그림의 의도는 네 가지 주제로 살펴볼 수 있었다. 첫째. 여인생활상을 통한 은유적 에로티시즘, 둘째, 남녀의 애정행각과 도시적 생활을 통한 성희적 에로티시즘, 셋째, 화류계, 뱃놀이, 투호 등 놀이문화로서의 에로티시즘 등을 다룬 점이다. 그리고 그가 그려낸 유흥이미지는 도시의 유흥적인 모습뿐만 아니라 色情을 포함하는 감각적인 에로티시즘을 표현한 것이 특징이다. 이처럼 신윤복의 풍속화가 성문화 개방에 진일보한 점은 우리나라 회화사적 위업이 아닐 수 없다. 거기다가 그러한 그림에 낙관을 분명히 한 점도 그의 예술적 소신과 고집스런 작가정신을 보여주는 면이다.

The purpose of the study is to close look at expression methods related to nightlife and eroticism of his time expressed through artist Shin yun-bok's works. When analyzing sexual matters in his genre painting, we realize facts that his works were connected to social issue at the time His works are not expression the relationship between men and women but contain love affairs and conflicts of a status system. The characteristic of his works is that he expressed beauty of human nature and a Korean look. Especially, facial expressions and behaviors of men and women in his works are very natural. Also he rarified women's beauty in the light of the society. The intention of his sexual genre paintings consists of four themes. First, it is about metaphorical eroticism. Secondly, it is about physically affectionate and eroticism of city life. Thirdly, it is about eroticism as recreation cultures. Finally, it is about expression of eroticism. Shin Yun-bok's genre paintings were ahead of sexual cultures opening, it isan impressive achievement in Korean art history. And that he stamped his seal on his works of art shows his artistic views and tenacious spirit.

2007년 개정 교육과정에서는 음악 교과와 타 교과의 연계를 고려하여 학생들을 지도할 수 있도 록 명시하고 있는데, 이에 따라 본 연구에서는 음악과 사회 교과를 통합하여 수업을 설계해 보았다. 특히, 초등학교 5학년 사회 교과에서 다루고 있는 풍속화를 활용한 초등 국악 수업안을 고안해 내 었는데, 그 중에서도 풍속화 속에 담긴 옛 조상들의 삶과 풍류에 대한 수업안을 설계하였고, 이를 실제 수업에 적용하고 난 후 수업 전과 수업 후의 학생들의 변화를 알아보았다. 그 결과 첫째, 학생들은 수업 전에 비해 수업 후에 국악에 대한 흥미도와 사회과에 대한 흥미도 에 있어서 긍정적인 변화를 보여 주었고, 특히 국악과 사회를 같이 배울 때 이해가 더 잘된다고 응 답한 학생들이 상당히 많아졌음을 알 수 있었다. 둘째, 줄풍류와 삼현육각에 대한 이해도의 변화에 있어서는 수업 전에 비해 수업 후에 많은 학생들이 비교적 정확히 이해하게 된 것으로 조사되었다. 셋째, 조선 시대 양반과 상민에 대한 이해도에 있어서는 대부분의 학생들이 풍속화를 통해 그 당시 의 신분제를 추리해 낼 수 있게 된 것을 확인할 수 있었다.

The Revised Music Curriculum of 2007 clarifies to instruct and guide students considering connections of music studies to other curricula. Accordingly, this research has designed an integrated lesson for music and social studies. In particular, a lesson plan for Korean music in elementary school was designed making use of the Korean genre pictures in the textbooks of social studies for 5th grade, and a lesson plan about the life and aesthetic enjoyment of ancestors in Korean was designed out of them. In addition, the research investigated the changes in the students before and after the class. The results are as follows. First, there were positive changes in students’ interest level with regard to the Korean traditional music and society, and that there were a fairly large number of students who responded that they were able to understand easier, especially when they learned Korean traditional music in tandem with social studies. Second, regarding the level of understanding of Julpungnyu and Samhyeon yukgak, the result revealed that a large number of the students became able to understand it in a comparatively more accurately than before the lesson. Third, as to the students’ understanding of the high-ranking aristocratic officials and commoners in Joseon Period, the most of students were able to infer social status system of those days from the genre pictures.

The purpose of this study is to investigate the gender division of housework in the Choson period. The gender division in the Choson period has been considered as discriminative because women had to remain indoors and were excluded in social works. But in fact the Confucian idea, which regulated the relation between women and men, emphasized the gender difference and not gender discrimination. Actually it can be seen in genre painting of Choson period that women and men worked complimentarily indoors. So this article intends to explore the possibilities of the new analysis of the traditional gender division of housework by reviewing the paintings. As the results indicate, men in the Choson period were involved in some housework, in contrast to the common idea that they maintained their authority by not participating housework. There is also some evidence that gender division benefited women to protect their own productive territory or to satisfy their needs. So it is suggested that gender division in the Choson period should be considered as a source of power as well as a disadvantage to women. Forth, the employed mens' reemployment decision was affected from their household income, expected income after retirement, pension ownership, and attitude toward retirement. From the findings, it can be concluded that the employed mens' age, economic status, and attitude toward retirement played a important role in the process of retirement and reemployment decision making.

본고의 목적은 한국 근세기(18〜19세기) 악기가 그려진 풍속화에 나타난 신분 계층별에 따른 이른바 ‘화중유악(畵中有樂)’에 깃든 풍류상과 그 특성을 고찰․비교해 보는 데 있다. 우리 민족은 중국의 음악문화를 수용하는 과정에서 우리의 주체성과 창 조성이 융합된 독자적인 음악예술을 발전시켜왔다. 삼국시대에 향악(鄕樂)을 비롯하여 거문고[玄琴]와 가야금, 향비파, 삼죽(三竹) 등의 악기가 존재했는데, 중국에서 수용된 악기를 법고창신(法古創新) 차원의 개량악기로 변용해 사용했음을 문헌을 통해 확인할 수 있다. 악기는 음악적 사고와 느낌을 표현하는 데 필수적 물적 매개물로써, 이 같은 악기 수용 태도와 개량은 창조적인 음악 예술 행위의 하나로 볼 수 있다. 임진왜란․병자호란 등의 전쟁을 겪은 후에는 궁중음악이 쇠퇴하기 시작했지만 상대적으로 민간의 풍류음악이 유행하였고 전문예술인에 의한 공연예술도 발달하였다. 아울러 새로운 실학사상이 등장하고 중국 청나라를 왕래하던 연행사(燕行使)를 통해 서양음악과 외래 악기에 대한 관심이 높아지고, 상공업의 발달로 도시화가 촉진되면서 유흥공간에서 펼쳐지는 전문음악인도 증가했다. 근세기에 사대부와 중인계층 지식인 풍류객 중심으로 풍류방 음악과 기층계층 중심으로 민속음악이 발달하였고, 상층문화 와 기층문화가 상호보완되면서 독특한 한국적인 미의식이 형성되었다.

The purpose of this paper is to examine pyungnyu depicted in hwajung- yuak(music-themed painting) Korean genre paintings featuring musical instruments from the modern period(18th-19th century) and to examine and compare the styles and characteristics of hwajung-yuak by social class. In the process of accepting Chinese musical culture, the Korean people have developed their own musical art that combines Korean identity and creativity. During the Three Kingdoms period, there was a unique music called Hyangak, and musical instruments such as Geomungo, Gayageum, Hyangbipa, and Samjuk existed during that period. We can see from the ancient records that people accepted the instruments imported from China but improved them to create new instruments without losing their original functions. Musical instruments are an essential material medium for expressing musical thoughts and feelings, and attitudes toward accepting and improving musical instruments can be viewed as a creative act of musical art. After the Japanese Invasion of Korea and the Manchu War, court music began to decline, but relatively, folk music became popular and performing arts by professional artists flourished. In addition, as new Silhak ideology emerged and official delegations from Joseon visited the Qing Dynasty, interest in Western music and foreign instruments increased, and as urbanization was promoted due to the development of commerce, the number of professional musicians performing in entertainment venues also increased. In the modern period, pungnyubang music evolved mainly around noblemen and middle-class intellectuals who enjoyed arts and entertainment, and folk music evolved on the grassroots level, and as upper-class culture and lower-class culture complemented each other, a unique Korean aesthetic was formed.

본 연구는 옛 그림을 오직 회화사적으로만 접근하는 연구방법이 그림의 풍성하고 다양한 해석을 도리어 좁히는 것이 아닐까 하는 인식에서 시작되었다. 그래서 단원의 『단원풍속도첩』을 사진의 관점에서 재해석하였다. 이를 위해 사진의 역사에서 주요 사진 미학을 정리하고, 김홍도 및『단원풍속도첩』을 연구하였다. 그 연구를 바탕으로『단원풍속도첩』을 사진적 관점에서 재해석한 결과는 다음과 같다. 첫째, 시대의 목격자로서의 단원 김홍도와 풍속도첩의 가치가 높다. 그림을 그린 목적이 단순히 서민 감상용이었다 할지라도 결과적으로 시대의 목격자로서 시대를 조망하였다. 둘째,『단원풍속도첩』에는 사진적 위트가 배어있다. 조선 후기 요동치는 신분제 속에서 날 선 비판을 대신해 작가는 작품 전체에 위트를 발휘했다. 셋째, 사진과 같은 결정적 순간이 돋보인다. 우연적으로 찾아오는 결정적 순간을 적극적으로 포착함으로서 시대의 모습을 정지시켰다. 넷째, 곳곳에서 드러나는 표현이 사진 표현 방법과 유사하다.『단원풍속도첩』에는 피사계심도, 역초점 효과, 준망원 효과, 연속사진 등의 사진적 요소가 풍부하다. 다섯째, 증거로서의 가치가 사진과 유사하다. 시간이 흐름에 따라 증거로서의 가치가 상승한다. 세상을 바라보는 창에 그치지 않고, 작가가 바라보는 시대적 상황과 변화의 모습을 은은하게 드러낸 단원의 풍속화는 사진의 거울과 창이라는 사진의 양쪽 미학을 넘나들고 있다.

The start of this study is the old picture only as the art historical research approach can be rather narrow rich and diverse interpretation of the figure. So I reinterpret ‘The Album of Danwon’s Genre Painting’ in view of the pictures. To this end, it was extracted main picture aesthetics in the history of photography and studied about Kim, Hong-do and his ‘The Album of Danwon’s Genre Painting’. Through the process, reinterpreted the album through the picture as a results is as follows. First, Kim, Hong-do and his Album are highly valuable as a witness of the times. As a result, he captured the ages as a witness of the times even though the picture was painted purpose is simply ordinary people appreciating. Second, the album has soaked the photographic wit. He exhibited wit On behalf of the sharp criticism in the turbulent caste system late Chosun Dynasty . Third, the decisive moment stands out, such as pictures. By actively incidental capture the decisive moment coming to find, he paused aspect of Chosun era. Fourth, the expression is similar to the picture in places exposed expression. His Album is rich the photographic elements, such as depth of field, inverse focus effect, semi-telephoto effect, continuous pictures. Fifth, the Album has value as evidence is similar to the pictures. The value increase over time as evidence. Beyond the window looking at the world, Danwon’s genre art which shows softly looking at the contemporary situation and change in appearance crossover both the esthetics of the pictures which has the mirrors and windows.

본 논문에서는 조선후기와 에도시대 풍속화에 나타난 기녀복식의 형태를 비교하였다. 그 결과 의복의 경우 조선시대 기녀는 은은한 색채와 원색의 노리개를 사용하였다. 반면 에도시대 기녀는 다양한 색상의 고소데를 겹쳐 입어 색상의 대비, 다양한 자수와 문양으로 장식하여, 의복자체가 한 폭의 그림과 같았다. 또한 조선시대 기녀는 항아리형 실루엣과 속옷을 노출시켜 은근히 여체를 드러내었으나, 에도시대 기녀는 목선을 노출시켜 관능미를 나타냈다. 화장은 양국 모두 하얀피부를 선호했다. 조선시대는 ‘분대화장’이라는 기녀만의 화장이 있었다. 반면 에도시대는 다양한 눈썹 형태와 두 가지 색상의 입술화장, 치흑과 같은 일본만의 특징적인 화장법이 나타났다. 머리형태의 차이점은 조선시대 기녀는 얹은머리라는 한 가지 양식이 나타난다. 에도시대는 기녀가 했던 머리형태가 명칭으로 전해질 정도로 기녀의 영향력은 크고 다양했다. 양국의 머리형태는 공통적으로 머리를 크게 했다. 이는 값비싼 가체와 다양한 머리 장신구를 사용할 수 있음을 과시한 것으로 보인다. 장신구는 조선시대 기녀만 사용한 쓰개는 전모, 가리마로 얼굴을 드러내어 착용하였다. 또한, 보석으로 장식된 머리장신구를 착용할 수 있었다. 에도시대 기녀는 양끝이 화려하게 장식된 코우가이, 다양한 형태의 구시를 2-3개 꽂고, 대칭형으로 여러 개의 간자시를 꽂아 머리형태와 함께 크게 강조된 머리 장식이 특징적으로 보인다.

This study compared the costume of “ginyeo” (also spelled “gisaeng”, Korean females entertaining nobilities in the past) during Late Joseon Period in Korea and Edo Period in Japan. The result of study is as following. The “ginyeos” during Late Joseon Period wore costume in subdued colors but favored “norigae” (traditional ornaments worn by women) in primary colors. On the other hand, the “ginyeos” during Edo Period emphasized the contrast of colors by wearing multiple “gosodes” (traditional Japanese costume for women). The costume of Japanese “ginyeos” looked like a canvas of painting by having variety of embroideries and patterns. In addition, the “ginyeos” during Late Joseon Period exposed female body in delicate manner by showing underwear and jar-like silhouette; while the “ginyeos” during Edo Period emphasized voluptuous beauty by exposing neckline. Regarding makeup, “ginyeos” in both countries favored white skin. During Late Joseon Period, there was unique makeup of “ginyeo”, which was called “bundae-hwajang”. On the other hand, Japanese “ginyeo” had their own unique make-up such as black tooth, two-color make-up for lips and diverse eyebrow shapes. Regarding hairstyle, “ginyeos” in Late Joseon Period had uniform style which is called “unjeun-meori”. Meanwhile, “ginyeos” in Edo Period had various hairstyles. At the time, the influence of “ginyeo” in Japan was quite big and various that the name of each hairstyle is succeeded till today as unique name. In addition, “ginyeos” in both countries favored large hairstyle. It is believed that they want to demonstrate their wealth by using expensive “gache” (traditional wig for female) and assortment of hair ornaments. Regarding ornaments, “ginyeos” during Late Joseon Period used “jeonmo” (traditional sunshade cap made of bamboo) and “garima” (a large black cloth covering head but exposing face). They also used hair ornaments decorated with jewelry. Meanwhile, “ginyeos” during Edo Period used “kougai”, of which both ends are luxuriously decorated, and two or three “gusis” in various shapes on their hair. Then they added few “ganjasis” in symmetry. The characteristic of Edo Period “ginyeos” in hair is that they emphasized hair ornaments together with hairstyle.

오늘날 디자인의 발달은 현대와 전통의 문화가 뒤섞이어 재해석하는 과정을 거치며 다양한 디자인을 창조해내는 경향성을 보여주고 있다. 이러한 움직임에 영향을 받아 우리 나라에서도 많은 예술가와 작가들의 관심이 고조되어 과거와 다르게 전통문화 의 중요성이 재인식 되고 있다. 전통문화 중에서도 민화 화조화는 화가나 작업자에게 무한한 영감을 주어 다양하고 독창적인 디자인을 만들 수 있는 소재로 적당하게 작 용한다. 민화는 각 나라 전통이나 역사를 잘 반영하고 있으며, 그 문화가 가지고 있는 특별한 상징성을 잘 보여주고 있다. 한국의 민화는 우리 민족 문화의 결과로 신앙, 정 서, 관습, 종교, 생활미를 담고 있는 미 양식적 표현으로 민족 역사의 흐름으로 의미 를 전달하고 있다. 따라서 한국 민화 화조화의 특성을 개발 연구하는 것은 무한한 디 자인 개발과 같이 다양한 분야로 넓혀 갈 수 있을 것이다. 본 연구에서는 이론적 고 찰을 통해 화조화가 가지는 조형성과 상징성을 배경으로 폐 모발을 재활용하여 헤어 아트와 접목하여 창의적인 디자인개발을 표현해내는데 그 목적이 있다. 연구 방법으 로는 선행논문, 인터넷자료, 관련서적과 단행본 등 문헌연구와 실증적 연구를 병행하 였다. 실증적 연구는 작품제작에 폐 모발을 재활용하여 민화 화조화에 따라 각각 응 용하여 조형미와 헤어아트를 접목하여 총 5작품을 제작하였다. 이와 같은 연구결과를 통하여 한국 민화 화조화 속에 담겨 있는 의미에 대하여 이해할 수 있었으며 이를 폐 모발을 재활용하여 헤어아트에 접목하여 독창적이고 창의적인 디자인으로 표현해 낼 수 있었다. 또한 이번 작품제작이 다양한 헤어아트와 전시물로 이용 될 수 있는 새로 운 디자인 연구 개발의 매개체가 될 수 있으리라 사료되며, 전통 한국 민화에 대한 관심과 헤어아트디자인에 활용할 수 있는 다양한 소재의 표현기법과 창의적인 디자 인 개발을 위해 심도 있는 헤어아트의 연구가 지속되기를 기대한다.

Today, in many cases, creative and various designs come out when traditional and modern cultures are combined. This is a kind of trend and it is also found in Korean Art. Many Korean artists are getting interested in Korean traditional culture. Min-hwa, Korean Folk Painting, is a genre of art which is created for the common people. In addition, artists used different symbols in Min-hwa. Hwa-jo-hwa, a type of Min-hwa, is marked by the use of flowers and birds. Furthermore, it inspires modern artists to use Hwa-jo-hwa to make unique designs. Min-hwa reflects the common people's hopes, values, traditions and history. It can show special symbols of the culture of a particular era. Therefore, studying Min-hwa and Hwa-jo-hwa can contribute to developing new and aesthetic designs in Hair Art. This study is focused on how Hwa-jo-hwa depicts cultures and beauty of a particular era and on developing creative Hair Art designs using waste hair. It is based on previous theses, resources on the Internet, books and an empirical study. The study introduces five aesthetic Hair Art works which used waste hair and depicted flowers of pomegranate, camellia, peony, apricot flowers and lotus flowers. It helps to understand what Hwa-jo-hwa illustrates and provides new opportunities about using waste hair in artworks. As a result, this study is expected to contribute developing various Hair Art designs, and more studies about Hair Art using different kinds of methods, creative ways, and various motives.

디지털 커뮤니케이션 환경에서 디지털 이모티콘은 감정과 상황을 짧고 직관적으로 전달하는 시각 언어로 활용되고 있다. 본 연구는 김홍도 「풍속화첩」의 시각 요소를 바탕으로 전통 회화 이미지를 정적 디지털 이모티콘으로 전환하는 디자인 개발 과정을 제시하는 데 목적이 있다. 연구는 문헌 고찰, 작품 분석, 디자인 기준 설정, 이모티콘 개발, 사용자 평가의 순서로 진행하였다. 먼저 「풍속화첩」 25점 중 인물 동작의 명확성, 장면의 표현 전환 가능성, 원작 식별성, 디지털 사용 적합성을 기준으로 12점을 선정하였다. 이후 각 작품의 인물 자세, 도구, 구도, 인물 관계를 중심으로 시각 요소를 추출하고, 현대 메신저 환경에 맞게 시각 형태와 문구를 단순화하였다. 디자인 과정에서는 연구자의 스케치를 바탕으로 AI 이미지 생성 도구를 보조적으로 활용하였으며, 최종 결과물은 연구자의 수정과 보완을 거쳐 완성하였다. 사용자 평가 결과, 12종 이모티콘의 전체 표현 의미 인식률은 90.8%로 나타났으며, 전체 평가 문항의 신뢰도는 Cronbach’s α=0.905로 확인되었다. 연구 결과, 「풍속화첩」의 일상 장면과 인물 동작은 디지털 이모티콘의 짧은 표현 방식과 연결될 수 있음을 확인하였다. 또한 본 연구는 전통 회화 자원을 현대 디지털 커뮤니케이션 콘텐츠로 활용할 수 있는 가능성을 제시하였다. 이러한 과정은 향후 전통문화 기반 이모티콘 및 문화 콘텐츠 디자인 개발의 기초 자료로 활용될 수 있다.

In digital communication environments, digital emoticons convey emotions and situations in a concise and intuitive way. This study aims to present a design development process for transforming the visual elements of Kim Hong-do’s Album of Genre Paintings into static digital emoticons. The research process consisted of literature review, artwork analysis, design criteria setting, emoticon development, and user evaluation. Among the 25 paintings in Album of Genre Paintings, 12 works were selected based on the clarity of human actions, the possibility of transforming scenes into expressions, recognizability of the original paintings, and suitability for digital use. Key visual elements, including figure postures, tools, composition, and relationships between figures, were extracted from the selected works. These elements were then simplified into visual forms and text expressions suitable for mobile messenger contexts. In the design process, AI image generation tools were used as supportive tools based on the researcher’s sketches. The final designs were completed through the researcher’s revision and refinement. The user evaluation showed an overall expression recognition rate of 90.8%, with a reliability of Cronbach’s α = 0.905. The results indicate that the everyday scenes and human actions in Album of Genre Paintings can be adapted into concise digital emoticon expressions. This process also provides a practical framework for adapting traditional painting resources into contemporary cultural design content. It may also serve as a basis for future emoticon design using traditional cultural resources.