Earticle

In this paper, we propose a reflection pattern design scheme for reconfigurable intelligent surface (RIS) assisted vehicular platoon communications in millimeter wave (mmWave) channels. We focus on optimizing the reflection pattern of a RIS that is installed in a roadside unit to maximize the broadcast information rate from the lead vehicle in a platoon to each following member vehicle. We show that this problem can be effectively solved using semidefinite programming. Next, we propose a reflection pattern design scheme for the RIS that maximizes its reflection gain by exploiting the angle of departure, angle of arrival, and path loss information between each vehicle and the RIS in mmWave channels. Finally, we present numerical results that demonstrate the effectiveness of our proposed reflection pattern design scheme.

사용자에게 적절한 게임 난이도가 제공되지 않는다면 사용자들은 쉽게 게임에서 이탈한다. 이를 방지하기 위 하여, 각 사용자의 실력에 따른 난이도 조절을 위해 NPC을 이용하여 변화시키는 방법이 사용되고 있다. 그러 나 게임의 난이도는 NPC 뿐만 아니라 게임 환경 요소에 따라 변화하기 때문에 NPC 만으로 난이도 조절을 하 기엔 한계점이 있다. 본 연구에서는 게임 환경 요소를 사용자의 게임 패턴에 기반하여 동적으로 제공하는 방 법을 제안한다. 인공 신경망을 이용하여 사용자의 게임 패턴을 분석하고 해당 결과를 이용하여 사용자의 이탈 을 막을수 있는 적절한 난이도를 각 사용자에게 제공한다.

User churn in games often arises due to inadequate game difficulty. To address this, non-player characters (NPCs) has been utilized to modulate difficulty according to individual game skill. Nevertheless, the effectiveness of solely NPC-based adjustments is limited since game difficulty is influenced by both NPCs and environmental factors. This paper introduces a novel method for dynamically tailoring game difficulty by adjusting in-game environments based on player behavior patterns in top-down shooter game. Through analysis of diverse user game play data, we find that factors within the game environment, such as the distribution of enemy characters and the arrangement of terrain, have a substantial influence on the level of difficulty. Furthermore, it has been observed that behavioral patterns of players show variations according to changes in the game environment. Using these analytical result, we devise an artificial neural network model that configures an environment that suit player behavior patterns. With the model, we figure out the user player pattern and control the difficulty dynamically by changing the environment factors. Through the experiments, we show that our method provides an appropriate level of difficulty for users to prevent user churn.

본 연구에서는 일반 방사형 기저 함수 신경망을 확장한 새로운 분류 방법을 제안한다. 제안된 분류 방법에서 RBFNN의 확장 버전은 두 가지 주요 부분으로 구성된다. 첫 번째 부분은 출력 분포를 다항 분포로 처리하는 데 도 움이 되는 소프트 맥스 함수이다. 둘째, 기존 신경망에서 히든노드로 간주될 수 있는 방사형 기반 함수를 클러스터링 알고리즘을 사용하지 않고 무작위로 정의한다. 소프트맥스 함수를 네트워크에 적용할 경우 비선형 최소자승추정, 오 류역전파 알고리즘 등의 반복학습 알고리즘을 사용하여 네트워크의 계수 값을 구해야 한다. 제안된 분류 방법을 검 증하기 위해 여러 가지 기계 학습 데이터 세트가 사용된다.

In this research, we proposed a new classification method which is an expanded version of the generic radial basis function neural networks. In the proposed classification method, the expanded version of RBFNNs consists of two main parts. And the first part is the soft-max function to help us handle the output distribution as a multinomial distribution. Secondly, radial basis functions, which can be considered as hidden nodes in the conventional neural networks, are defined not by using a clustering algorithm but in a random manner. When the soft-max function is applied to the networks, iterative learning algorithms such as nonlinear least square estimation and error back-propagation algorithm should be used to value the coefficient of the networks. In order to validate the proposed classification method, several machine learning data sets are used.

본 논문에서는 한국의 귀형 문양의 흐름을 바탕으로 현대에 맞는 한국적 귀형을 만들어 보고 이를 티셔츠에 적용하도록 하였다. 텍스타일 디자인과 티셔츠 문신기법을 기본으로 대중적인 사랑을 받고 있는 일본의 전통문양과 한국 전통문양의 고찰을 통하여 현대화 시킨 실제 사례들을 분석하였고, 한국귀형을 보다 대중화시키기 위한 과제가 무엇인지 고찰하여 귀형을 창작하였다. 귀형만이 가지고 있는 독특한 특징들은 새로운 캐릭터로써의 충분한 잠재력을 가지고 있었으며 개성이 넘치고 재미있는 패턴들을 이용해 앞서 강조한 ‘대중화’라는 키워드에 접목 할수 있도록 연구의 방향을 설정하였다. 이러한 귀형문형에 관한 디자인 등록을 조사하였다.

The object of this study focused on korean ghost and the history of ghost style pattern whose things have been adapted for modernistic and printed on T-shirts. It was creative work to analyse the pattern of Korean ghost not only by textile design and tattoo but also by Japanese traditional pattern and Korean traditional pattern. The unique traits of the pattern had been a great of potential capacities that are useful to make it more 'popularization' in making many funny and idiosyncrasy characters. it was helped to fix a rule of study and concentrated on this traits.

본 연구는 아프리카 은데벨레 부족의 지리적, 역사, 문화적 배경을 이해하고, 민족 복식에서 나타나는 구 슬 공예, 문양, 컬러의 특성을 파악하여 이를 응용한 스카프 패턴디자인을 제작하는 것을 주된 목적으로 한 다. 본 연구의 내용과 방법은 첫째, 전문 서적, 해외논문, 인터넷 자료 등을 통하여 은데벨레 부족의 지리, 역사적 배경과 문화적 특성에 대해 고찰한다. 둘째, 은데벨레 부족의 민족 복식의 종류와 디자인 특성을 살펴 본다. 디자인 특성은 구슬 공예, 문양, 컬러로 분류하여 분석한다. 셋째, 이론적 고찰을 바탕으로 은데벨레 민족 복식의 특성을 반영한 스카프 패턴디자인을 개발한다. 분석한 특성에 따라 스카프 패턴디자인의 전개 방법을 3가지로 나누고 총 10점의 작품을 만든다. 이 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 은데벨레 민족 복식은 여성복을 중심으로 그 전통이 이어져 오고 있으며 여성의 사회적 위치에 따라 의상의 종류와 구성이 다름을 확인하였다. 둘째, 은데벨레 민족 복식의 구슬 공예는 종족의 정체성을 보여주는 예술형식으로 어머니에서 딸로 전통이 계승되며 그 장식성은 여성의 삶의 단계를 확인시켜주는 수단이었다. 셋째, 은데벨레 민족 복식 은 기하학무늬가 주를 이루며 현대 문물을 단순화하여 패턴으로 활용하였음을 알 수 있었다. 또한, 대칭성의 특징을 보이며 컬러의 대칭보다는 디자인 단위에서 좌우, 회전, 변환 대칭의 다양한 구성을 보임을 확인하였 다. 넷째, 은데벨레 민족 복식의 컬러는 화이트와 블루를 주조색으로 하고 다양한 원색의 색상배색으로 기하 학 형태의 시각적 주목성을 높였음을 파악하였다. 마지막으로 은데벨레 민족 복식의 특성을 응용한 패턴디자 인은 구슬 공예의 기하학적 표면 이미지를 응용하고, 의상을 착용한 이미지를 추상적으로 표현하였으며, 기 하학의 기본형태를 변화, 반복하여 새로운 기하학 문양을 만들어 새로운 패턴디자인을 창조할 수 있음을 확인하였다.

The main purpose of this study is to understand the geographical, historical and cultural background of the Ndebele tribe in Africa, to identify the kinds of Folk Costume, to analyze the characteristics of beadworks, patterns and colors appearing in Folk Costume, and to produce scarf pattern design applied to them. The contents and methods of this study are, first, to consider the geography, historical background and cultural characteristics of the Ndebele tribe through professional books, overseas papers and Internet materials. The second is to look at the types and design characteristics of the folk costume of the Ndebele tribe. The design characteristics are analyzed by classifying them into beadworks, patterns and colors. On the basis of theoretical consideration, the third is to develop scarf pattern design that reflects the characteristics of Ndebele folk costume. According to the analyzed characteristics, the method of development of scarf pattern design is divided into three and a total of 10 works are made. The conclusions of this study are as follows. First, it was confirmed that the tradition of Ndebele folk costume has been continued around women's clothes, and the types and composition of clothes are different according to the social position of women. Second, the beadwork of Ndebele folk costume is an art form that shows the identity of the tribes, and the tradition is inherited from mother to daughter, and its decorativeness was a means of confirming the stage of women's lives. Third, it can be seen that Ndebele's folk costume consisted mainly of geometric patterns and simplified patterns of modern culture were also utilized. In addition, it was confirmed that the various configurations of left and right, rotation, and transformation symmetry were shown in the design unit rather than in the color symmetry. Fourth, it was found that the color of the folk costume of Ndebele was white and blue as the main color, and attracted the visual attention of the geometrical form with the color scheme of various primary colors. Finally, pattern design, which applied the characteristics of the folk costume of Ndebele, applied the geometric surface image of bead craft, expressed the wearing image of the costume in an abstract way, and changed the basic shape of geometry repeatedly to create a new geometric pattern design.

척주동해비(陟州東海碑)는 1661년 삼척부사로 부임한 미수(眉瘦) 허목(許穆)이 동해를 예찬하는 동해송(東海頌)을 짓고 이를 독특한 전서체로 새겨서 만든 비석이다. 이 서체는 허목의 전서체 중에서 예술성이 가장 뛰어난 대표작품으로 평가받고 있다. 또한 이 비석은 세워진 이후부터 삼척지역에 상습적인 해일과 홍수로 인한 자연재해가 더 이상 발생하지 않았다는 주술적인 상징적 의미를 갖고 있다. 이에 본 연구는 삼척시의 대표적인 역사문화원형으로 주술적 상징성이 담겨있는 척주동해비의 서체를 패턴모티브로 활용하여 현대적 감각요소가 응용된 패턴디자인의 개발을 목적으로 하였다. 연구방법은 척주동해비의 역사·문화적 가치와 주술적인 상징적 의미를 선행연구와 참고문헌을 통해 조사하였으며 서체에서 현대적인 패턴모티브로서 활용 가능한 조형적 특성을 찾아내어 전통적 요소와 현대적인 감성과 기호를 접목시켜 패턴디자인을 개발하였다. 연구 결과로는 첫째, 서체의 조형적 특성 중 미수 허목의 전서체의 특성이 잘 나타나는 것으로 좌우 대칭형, 기하학적 단순형, 정중·장엄형으로 크게 세 개의 형태로 분류하여 패턴디자인의 모티브로 사용할 서체들을 도출하였다. 둘째, 조형적 특성이 드러나는 서체에서 패턴디자인의 전개 및 배열에 활용할 모티브를 추출하여 텍스타일디자인의 기본 전개방식과 리차드 프록터(Richard Proctor)의 단위형 패턴 전개방식을 적용하여 패턴디자인을 하였다. 또한 색채 활용은 삼척의 지역적 특성인 바다, 산, 동굴, 너와집 등이 반영된 지역 색을 추출하여 적용을 하였으며 각 각의 패턴디자인에 삼척지역의 자연환경, 전통문화, 생활양식, 관광명소, 먹거리 등의 상징적 의미를 담아 22종류의 패턴디자인을 개발하였다. 셋째, 개발된 패턴디자인은 넥타이, 스카프, 가방, 모자, 지갑, 파우치, 우산 등 패션소품으로 활용하여 텍스타일문화상품을 제안하였다. 텍스타일디자인 제품 활용은 척주동해비가 주술적인 상징성을 갖고 있으므로 복을 기원하고 가정의 안녕을 바라는 의미를 내포하였으므로 지역의 관광 상품에 개발된 패턴디자인을 적용한다면 차별화 된 상품개발로 이어질 것이다. 따라서 역사문화원형을 활용한 패턴디자인의 개발은 지역의 이미지 구축과 홍보에 기여할 것으로 기대한다.

Cheokjudonghaebi Monument is a stele built in 1661 by Huh Mok, District Governor of Samcheok, and "Donghaesong," a poem written by him in praise of the East Coast is engraved in his unique seal script (zhuànshū;篆書) style on it. Aiming at the development of new pattern design based upon the local cultural archetype, this study utilizes the calligraphic style of the monument and adds a touch of modern sensibility and taste to it. The historical and cultural value of the monument as well as its shamanistic symbolism is explicated by surveying preceding researches. For the creation of new pattern design, the formative characteristics of the monument applicable as modern pattern motive are sought after, and its traditional elements are engrafted onto contemporary sensibility and taste. The research results are as follows. Firstly, the formative characteristics of calligraphic style to be applied as pattern motive are to be classified into the bilateral symmetric type, the simple geometric type, and the courteous and grand type. Secondly, this study develops and displays 22 kinds of pattern designs by extracting the motive from the calligraphic style revealing formative characteristics, using the basic developmental method and Proctor’s unit pattern developmental method, and reflecting local color. Thirdly, to apply the developed pattern design to fashion accessories, several textile design products reflecting local cultural archetypes and shamanistic symbolism are proposed: such as neckties, scarves, bags, wallets, pouches, and umbrellas. Expectedly the development of new pattern design utilizing the cultural archetype of the local historic monument will contribute to consolidating the image of the local area and making unique cultural products based upon it.

디자인 트렌드는 시대에 따라 변해왔으며, 최근 21세기의 디자인 트렌드는 환경 친화적인 디자인이 대세이다. 특히 디지털 컨버전스 시대로 불리는 최근에는 옵티컬 일루젼 디자인이라는 새로운 디자인 트렌드가 부상하고 있다. 본 논문에서는 환경 친화적인 UV 경화성 수지를 이용하여 가구용 옵티컬 일루젼 패턴을 디자인하였다. 디자인된 옵티컬 일루젼 미세 패턴을 포토리소그라피 반도체 미세패턴 공정으로 제조된 마이크로 몰드를 이용하여 제조하였 다. 옵티컬 일루젼 미세 패턴은 PET 필름 위에 UV 경화성 수지와 롤투롤 공정으로 제조되었다. 제조된 옵티컬 일루 젼 미세패턴 PET 필름은 홀로그램 효과를 나타내었으며, 필름 배면에 실시한 디지털 프린팅으로 금속 질감을 나타 내었다. 제조된 옵티컬 일루젼 디자인 패턴을 이용하여 emotional furniture로 부르는 새로운 디자인 개념의 가구를 제작하였다. 가구 제작에는 다양한 옵티컬 일루젼 디자인 패턴이 적용되었다. 이러한 UV 몰드에 의한 옵티컬 일루젼 디자인 패턴은 인테리어 디자인 소재의 새로운 트랜드가 될 것으로 전망된다.

The design trend is changed with the times. The design trend of recent 21 century is eco-friendly design. The optical illusion design is a new trend of digital convergence era. In this study, optical illusion patterns were designed for furniture with eco-friendly UV-curable resin. The micro-patterns of optical illusion design were fabricated with the micro-mold which was mastered using a semiconductor micro-fabrication process by photolithography technique. The micro-patterns of optical illusion design were manufactured on PET film with a roll-to-roll process using a UV-curable resin. The manufactured PET film of optical illusion micro-pattern exhibits hologram effect, optical illusion effect, and texture of metal with the backside digital printing of metal tone. The furniture of new design concept so-called emotional furniture was manufactured with the various optical illusion design patterns. The optical illusion design patterns by UV mold prospect a new trend of interior design materials.

에밀 갈레(Emile Galle, 1846～1904)는 낭시파(Ecole de Nancy)의 리더로서 파리의 예술가들과는 매우 다른 자연주의적 조형성을 추구함으로써 프랑스 아르누보(Art Nouveau) 운동에 다양성을 부여해준 인물이다. 지금까지 갈레 작품에 대한 관심과 연구는 유리공예분야에 치중되어 왔으나, 그의 독특한 미학과 개성은 형태와 문양이 유기적으로 구성된 가구들에도 잘 발휘되어 있다. 치밀하고 세련된 상감기법으로 표현된 그의 가구문양들에는, 장식성에 대한 그의 취미와 더불어 그의 가치관, 자연관, 문학적 성향 등이 잘 반영되어 있다. 그가 즐겨 다룬 문양의 소재와 주제들은 낭시의 전원 풍경과 동식물, 곤충과 같은 자연 모티브에 특히 집중되어 있는데, 그 주제선택과 표현방식에는 갈레의 낭시에 대한 사랑, 자연에 대한 숭배와 범신론적 사유, 일본미술의 영향, 상징주의 문학의 감수성 등이 복합적으로 작용하고 있다고 할 수 있다.이 논문의 목표는 갈레가 이러한 복합적 요소들을 어떠한 방식으로 수용하면서 가구 문양의 주제와 의미의 심화를 통해 문양의 장식성을 확장해나가는지를 고찰하는 데 있다. 이를 위해 먼저 제2장에서 갈레 공예예술의 배경이 되는 낭시의 문화적 전통과 낭시학파의 이념, 갈레의 가구관(觀)을 고찰한 다음, 제3장에서 갈레의 문양장식이 자연 모티브에 집중되어 있는 현상의 의미를 밝히고, 그의 가구들에 나타난 문양표현의 양식적 특징과 주요 이미지들을 분석, 해명해내려 하였다.

Emile Gall, leader of Ecole de Nancy, is the artist who, with his works characteristic of naturalism, contributed to the richness and diversity in the movement of Art Nouveau in France. We can find his own esthetics and personality not only in his glass works but his furnitures well organized with forms and patterns. His furniture patterns, artistic presentation of inlaid works with a precise, elaborate craft skills of highest order, show well his taste for the decorative, his world vision, his view of nature and his strong inclination for literature. His favorites motifs are intensively concentrated on natural motifs, such as the rural landscapes of Nancy, animals and plants, the insect species etc., it may fairly said that the selections of motifs and the forms of expression in his furniture art are the fruits, complex of his attachment for Nancy, his nature worship, his way of thinking as a pantheist, the influence of Japonisme, his enthusiasm for the literature of symbolism. Our paper aims at studying the formation stuffs and the process of the furniture works of Emile Galle : enrichment and increment of decorative by receiving and unifying those various elements, intensifying the motifs and extending the meanings of the furniture patterns. For that purpose, we tried, In chapter II, to study the environment by which his furniture art has been shaped : cultural tradition of his native city Nancy, doctrines of Ecole de Nancy and especially the vision of furniture of Emile Galle. The chapter III is entirely dedicated to the elucidation of the characteristics of pattern art of his furnitures : we attempted to elucidate the meanings of the remarkable phenomenon that his furniture patterns are strongly concentrated on naturalistic motifs, and to make a deep analysis in his peculiar styles and some important original images.

The purpose of this study is a research on the current of building elevation design pattern and classifying principal factors in the main structure system and exterior materials of a selection having an effect on the elevation design through the changes of recent trend with the time of completion and building scale of the principal high-rise residential buildings in Korea.. Finally, high-rise building top part is escape from equipment and instrument beauty and emphasis skyline as an urban high-rise and then transformation of formative. As well as harmonization with mass form and symbol images for land-mark in region including meaning of landmark. Therefore high-rise building expressed and identified natural form factors from this study.

중국의 매듭문양은 유구한 역사와 문화가 집약되어 중화민족 특유의 순수한 문화의 정수가 되었다. 그로 인하여 밑바탕에 깔려있는 문화적 요소가 매우 풍부하고 다양하다. 이글은 매듭문양의 역사적 연혁(발달과정)과 매듭문양의 형태 구조와 종류부터 시작하여， 매듭문양이 가지고 있는 문화가 지니고 있는 생명에 관한 숭배와 길상(吉祥)-상서로움에 대한 동경 방면에 대해 초점을 맞추었다. 매듭문양은 고대와 근대를 불문하고 중국인에게 매우 깊은 영향과 의미를 갖고 있기 때문에, 현대에 이를 때까지 디자인의 응용적 측면에서 매우 큰 발전을 이루게 되었다. 이리하여 매듭문양은 중국의 전통적인 길상(吉祥)-상서스러운 문양 중에서 독립적으로 사용되는 장식문양의 하나가 되었다. 하지만 중국의 길상 문양의 전승과 창조의 과정 중 양적인 팽창에 의한 모방은 단지 일정한 정도의 고대문명을 보존할 뿐이다. 시대에 부응해 좋은 것은 취하고 나쁜 것은 버리는 행동양식은 무조건적으로 부정할 수는 없지만 중국 길상 문양의 예술적 진정한 생명력은 이런 시대적 유행의 간단한 모방에 담겨져 있다고 볼 수 없다. 이러한 경박함이 범람하는 중국 길상 문양의 모조품은 중국 길상 문양의 그 자체에 하나의 오점이 될 뿐이다. 매듭문양의 문화적 전승발전은 질적인 발전을 토대로 이루어져야 한다. 또한 현대 과학 디자인의 새로운 방식으로 문화의 기품이 명료하게 이어져야 할 것이다.

The Chinese Knot appeared in ancient time. Developed all through the chinese history. Especially in culture field it is well known as a characteristic decoration of chinese national art, also full of cultural deposits. This thesis is going to discuss the history, the structure and type about the pattern of Chinese Knot. Not only show the respect of life but also keep the hope for luck, which prove that whether ancient or modern Chinese Knot always produce a profound influence on Chinese people. Because of the influence, the pattern of Chinese Knot is widely used in art design nowadays. It is one of the traditional pattern which have been kept for so long time. Unfortunately many designers only know how to copy the form but the spirit. As all we know copies can continue the culture to a certain extent, but in the same time it will make the unique art unclean. So what we have to do is keep the spirit, and then use modern technology to make innovations. Only in that way wen can keep the intrinsic culture going to the future.

최근 휴대용 정보전자기기의 비약적인 사용의 증가는 충격에 보다 강한 디스플레이에 대한 연구를 발전시키는 계기가 되었다. 일부제 조회사에서 AMOLED를 사용한 디스플레이에서 유연한 특성을 가진 제품을 선보이고 있으나, 그 사용량에 있어서 압도적으로많은 부 분을 차지하고 있는 것은 LCD 이다. 특히 LCD는 구조적인 문제로 인하여 반드시 후면광원을 사용하여야 하는데, 면발광형식의 조광 장치를 얇은 두께로 구현하는데 사용되는 것이 아크릴 재질의 도광판이다. 본 연구에서는 유연하지 않은 메틸메타아크릴레이트에 부 틸 아크릴레이트 고무계열의 합성재료를 첨가하여 유연성을 유지하고, 투과율을 90%까지 상승시킨 KURARITY 라는재질을 사용한 패 턴의 설계 및 성형 결과를 통해서 유연한 후면광원의 가능성을 평가하는데 주력하였다. 평가 결과 기존의 광원과동일한 수준의 밝기 및 휘도 균일도를 얻을 수 있었다.

We have designed high performance flexible prism light-guide plate (LGP) in 5 inch TFT-LCD for mobile applications. We adopted novel material such as methacrylate and butyl acrylate mixture, as it called KURARITY. It has good flexibilityby addition of butyl acrylate. And it has also good transmissivity because methacrylate is a major compound. Then, weachieved good test result to embody high brightness and flexible BLU in case of LGP of base and upper surface with 5inch, thickness 1.5mm adding prism construct, it is superior brightness improvement than previous flexible LGP. It showssignificant improvement than previous printing form about some 5% and in this course to flexible embody actual materialit succeeded prism LGP production by 5 inch injection form process.

전력 소비량이 극대화 되면서 개인 전력 중개사업자 및 전력 생산설비의 증가에 따라 전력 설비를 유지, 보수하기 위한 현장 설비 담당자들을 위한 증강현실 기반 모니터링 시스템들에 대한 연구가 활발하게 진행되고 있다. 그러나 기존 증강현실 기반 모니터링 시스템들의 경우 외부 환경, 설비의 복잡성, 조명환경에 대한 간섭 등의 문제로 인하여 정확한 패턴 검출이 어려우며, 전력 설비에 대한 다양한 센싱 정보 및 서비스 정보를 하나의 패턴에 매칭하지 못하는 문제가 있다. 이로 인하여 전력 설비의 센서별로 단일 이미지의 패턴을 이용하여 센서 정보를 매칭하기 때문에 모든 정보를 증강하여 제공하기 위해 다수의 이미지 패턴이 필요하다. 본 논문에서는 다수의 특징 패턴들로 구성된 단일 이미지에서 특징 패턴들의 배열조합을 통해 다수의 정보를 매칭하여 제공하는 단일 이미지 패턴 배열화 기법을 제안한다.

As power consumption is maximized, research on augmented reality-based monitoring systems for on-site facility managers to maintain and repair power facilities is being actively conducted as individual power brokerages and power production facilities increase. However, in the case of existing augmented reality-based monitoring systems, it is difficult to accurately detect patterns due to problems such as external environment, facility complexity, and interference with the lighting environment, and it is not possible to match various sensing information and service information for power facilities to one pattern. there is a problem. For this reason, since sensor information is matched using a single image pattern for each sensor of a power facility, a plurality of image patterns are required to augment and provide all information. In this paper, we propose a single image pattern arrangement method that matches and provides a plurality of information through an array combination of feature patterns in a single image composed of a plurality of feature patterns.

유아들의 놀이 도구 중 하나인 스토리 북 게임은 책을 펼친 뒤, 해당 내용을 눈으로 보면서 이야기 전개에 따라 해당하는 페이지로 이동하면서 이야기를 엮어가는 게임이다. 스토리 북 게임은 유아들에게 게임과 학습의 기능을 접목시킨 것으로 사고력 증진을 위해서 많이 활용되고 있으나 시각적 효과의 한계와 청각적 효과를 제공하지 못하는 단점을 보완하기 위해서는 멀티미디어 매체와의 접목이 불가피하다. 하지만 현재의 도서와 멀티 미디어 매체의 접목은 수동적 접근으로 이루어지고 있으나 게임이 진행되는 동안 정확한 위치로 빠르게 이동하여 시각적, 청각적 효과를 제공함에는 한계를 가지고 있다. 이러한 단점을 해소하기 위해 스토리 북 게임용도서의 콘텐츠 상에 펜으로 갖다 대면 콘텐츠의 내용을 판별하고 펜에서 외부기기인 IPTV로 판별된 내용을 전달하고 TV로 콘텐츠의 내용을 출력할 수 있게끔 콘텐츠 패턴 인식 및 블루투스를 지원하는 지능형 펜 설계를 제안한다. 이는 기존의 도서에서 제공되지 않는 출판물에 대한 직접 인덱싱 기능을 부가함으로 빠른 접근으로 게임 참여자인 유아들의 집중력 향상 및 이야기 전개의 재미를 높이는 효과를 보인다.

본 연구는 최근 재확산되고 있는 해체주의 패션 현상을 고찰하고 이를 오랫동안 고정된 형태를 지닌 테일러드 재킷의 패턴에 적용하여 패션디자인을 개발하는데 목적을 두었다. 이에 문헌연구를 통해 테일러드 재킷을 사적고찰하고 테일러드 재킷의 구성 요소를 고찰하였으며, 사례연구로서 최근 패션에 나타나고 있는 해체주의 표현 특성과 테일러드 재킷에 나타난 패턴 해체의 표현 특성을 탐구하였다. 최근 패션에 나타난 해체주의적 테일러드 재킷의 패턴 측면의 특성으로는 ‘복식구조 및 디자인원리의 해체’, ‘비확정적인 착장방식’, 그리고 ‘구멍내기’의 사례가 고찰되었으며, ‘복식구조 및 디자인 원리의 해체’ 방식에 따른 현대패션의 사례연구에서 테일러드 재킷의 구성요소 중 나타나지 않은 몸판과 소매, 그리고 디테일 패턴의 해체를 적용한 패션디자인 5점을 개발, 작품을 제작하였다. 디자인 개발은 해체주의 패션의 표현 특성 중 복식구조 및 디자인원리의 해체로 의복을 구조적으로 분리한 뒤 재구성하여 기존의 위치와 기능을 무시하는 전위 방식과 탈비율, 탈균형, 탈중심의 디자인 원리해체의 방식을 모두 반영하여 진행하였으며, 어도비 포토샵 프로그램을 활용하여 패턴 조각의 자유로운 위치이동 및 확대와 왜곡을 통한 형태변화를 시도하였다. 각각의 디자인은 비율파괴, 위치이동, 균형파괴, 중심해체, 구성요소의 기능상실 등 해체주의적 표현방식 5가지와 패턴조각 8가지(앞 몸판, 앞 옆판, 뒷 몸판, 뒤 옆판, 바깥소매, 안소매, 칼라, 라펠)를 개별 혹은 중복으로 조합하여 개발되었다. 개발된 작품은 울 서지 소재의 원피스드레스 2점과 재킷 2점, 그리고 울나일론 멜톤 소재의 오버코트 1점이며, 모두 솔리드 블랙 색상으로 제작되었다. 본 연구는 테일러드 재킷을 구성하는 다양한 패턴조각의 해체주의적 조작 실험을 통해 해체주의 패션의 표현 특성을 디자인 요소로 활용하여 창의적이고 다양한 디자인 개발 방식의 가능성을 확인하고 제시하였다는 점에서 의의를 가진다.

This study aimed to examine a deconstructive fashion phenomenon that is being expanded again and apply it to a tailored jacket and develop fashion design. It conducted the literature research to investigate pattern pieces of a tailored jacket maintaining a standardized form for a long time with the historical examination and the case study to explore expressive characteristics of the deconstruction shown from fashion recently and those of pattern deconstruction shown from a tailored jacket which are ‘the deconstruction of clothing structures and design principles’, ‘the indeterminate mode of wearing’, and ‘the perforating’. As a result of the case study on the contemporary fashion under the ‘deconstruction of clothing structures and design principles', 5 fashion design works applying the deconstruction of the bodice, sleeve and detail patterns of a tailored jacket were developed and manufactured. As for the design development, tailored jacket was separated and reorganized in a structural manner using the deconstruction of clothing structures and design principles, or expressive characteristics of the deconstructive fashion, reflecting the avant-garde neglecting the existing positions and functions and also de-proportioned, de-balanced and de-centered deconstruction of design principles. Besides, there was an attempt at the formative changes through free locational movement, extension and distortion of a pattern piece using Photoshop. Each design was developed by 5 expressive methods of the deconstruction including the destruction of proportion and balance, movement of location, deconstruction of center and the functional loss of elements and by individual or overlapped combination of 8 pattern pieces(front bodice, front side, rear bodice, rear side, outer sleeve, undersleeve, collar and lapels). The works developed contain 2 one-piece dresses and 2 jackets made of wool serge, 1 overcoat made of wool nylon melton in solid black.

최근 온라인 게임엔진이 개발되고 그에 따른 맵핑기법과 함께 그것을 표현할 수 있는 콘텐츠의 중요성을 높아지고 있다. 이런 용도로 활용될 수 있는 패턴 콘텐츠는 많은 경우 제목에 의존하여 검색, 관리되어 왔다. 콘텐츠로서 디자인을 명세할 때 키워드만을 사용하는 방법은 디자인의 중요한 정보들, 예를 들면 조형요소와 같은 정보를 누락시킬 수 있다는 점에서 제한적일 수밖에 없다. 더구나 게임 맵핑에서 필요로하는 추상 패턴과 같이 적절한 제목을 부여하기 힘든 이미지의 경우는 키워드 위주로 접근이 더욱 문제가 될 것이다. 본 논문은 기이러한 문제를 개선하기 위하여 조형이론에 근거한 이미지의 구조 요소를 위주로 명세하는 방법을 제안한다. 이를 통해 사용자는 이미지의 특성 요소를 시각적으로 확인할 수 있다. 이미지 명세와 더불어 본 연구에서는 패턴 이미지를 전용으로 등록, 검색할 수 있는 시스템을 구축함으로써 제안된 방법의 유용성을 확인한다.

In recent years, as a new game engine with mapping technique is developed, it becomes more and more important for expressing the mapping method to contents. Pattern contents that can be used for that purpose have been relied mainly on keywords. However, such an approach will be limited in a sense that keyward-oriented specification tends to overlook the importance of other information such as design elements. Also, it will be more problematic when geometric and abstract patterns are in use, which are difficult to set proper titles on them. This paper suggests a description scheme based on design elements for pattern graphics in order to overcome the such problems. The suggested techniques support for visualization of the characteristics of pattern graphics. Demonstrations for effectiveness of storing and retrieval of pattern images are also presented by introducing pattern management systems.

본 논문에서는 저궤도 중형급 위성에 장착에 적합한 isoflux 방사패턴을 갖는 마이크로스트립 패치 안테나를 제안하 였다. 제안된 안테나는 isoflux 방사패턴 특성을 얻기 위해 패치 아래의 접지면을 사다리꼴 모양으로 변형시켜 패치 끝 의 개구면과 접지면 사이에 발생되는 프린징 필드를 조절하였다. 그리고 후방으로 방사되는 레벨을 줄이기 위해서 패치 안테나 양 끝에 cavity wall을 채택하였다. 끝으로 패치의 길이와 급전점을 조절하여 원형편파를 발생시켰다. 설계된 안 테나는 S-band uplink(2.025 ~ 2.110 GHz)를 수용하도록 설계하였으며, 접지면을 포함한 안테나의 전체 크기는 160 mm × 160 mm × 40 mm (1.1λ × 1.1λ × 0.3λ, λ은 2.068 GHz의 공기 중 한 파장)를 가진다. 또한 –10 dB 대역폭은 90 MHz(4.4 %)로 목표주파수 대역을 만족시키며, 3 dB이하 축비대역폭은 18 MHz(0.9 %)로 측정되었고, 방사패턴은 isoflux 형태를 가지며, y축 편파 E-plane 46°에서 최대 5.31 dBi의 이득이 측정되었다.

In this paper, a microstrip antenna with isoflux radiation patterns is presented for Low Earth Orbit(LEO) medium-sized satellites. Because of making isoflux patterns, the ground of proposed antenna under the patch was transform into a trapezoid for adjusting fringing field between the patch and ground. Next, the cavity walls were located at end of the ground for reducing back radiation. The proposed antenna was designed to receive S-band uplink(2.025 ~ 2.110 GHz) and the dimensions of the designed antenna with the ground are 160 mm × 160 mm × 40 mm(1.1λ × 1.1λ × 0.3λ, λ is the free-space wavelength at 2.068 GHz). Measured –10 dB bandwidth was 90 MHz(4.4 %) and it covers the required system bandwidth. Also, measured 3 dB axial ratio was 18 MHz(0.9 %). On the other hand, measured radiation patterns were isoflux patterns and its measured gain was 5.31 dBi at E-plane 46° in the y-axis pol.

현재 남성 패션 시장의 규모는 지속해서 커지고 있으며, 그중 넥타이는 대표적 남성 액세서리로 세계적으 로 시장의 규모가 크다. 또한, 문화·예술 분야에서 한류가 고조되면서 한국의 전통문화에 대한 관심도 증가하 고 있다. 하지만 한국 전통문화를 활용한 남성 액세서리의 시장은 미비하다. 따라서 본 연구는 세계적 트렌드 에 발맞추어 면세점, 미술관, 박물관 등에서 판매를 목적으로 한국 전통문을 활용한 넥타이 디자인을 제시하 여 패션 한류의 일익을 담당하고자 한다. 이를 위하여 먼저 한국의 전통 문양에 대한 사적 고찰과 자료를 수집하고, 넥타이의 역사에 대해 살펴본 후, 넥타이의 문양 중심으로 트렌드를 분석하였다. 세계적인 넥타이 의 트렌드를 이끄는 대표 브랜드인 에르메스와 살바토레 페라가모의 2020년도의 넥타이 트렌드를 살펴보았 을 때 넥타이의 문양은 인공물문을 활용하는 경우가 월등히 많았으며, 모티프의 배열은 올오버형과 사선형, 그물형, 가로선형으로 다양하게 나타났다. 따라서 수집된 250여 점의 전통 인공물문 자료 가운데 칠보문, 고 리금문, 꽃살문, 도자기의 이미지 최종 9점의 인공물문을 선별하고 활용하여 모티프의 상징성을 담아 모던한 넥타이 디자인을 진행하였다. 디자인마다 3배수 이상의 색상을 조합하여 샘플 제작을 하였으며, 3명의 전문 가가 상품성과 트렌드에 맞으며, 한국 전통문화의 우수성이 드러나는 제품을 선택하여 최종 6종, 21점의 넥 타이를 디자인의 특성에 따라 실크스크린과 자카드로 제작하였다. 이런 일련의 과정을 통해 한국의 전통무늬 에 대해 고찰하고 현대적이면서 고급화된 문화상품의 가능성을 알아보고 가치에 대해 재조명하고자 하였으 며, 한국의 우수한 문화유산을 좀 더 가까이에서 세계적으로 향유되어 한류의 패션이 글로벌 시장에서 큰 영향력을 발휘할 수 있는 발판을 다지고자 하였다.

Currently, the market size of the men’s fashion is steadily growing, among which neckties are the representative men’s accessories. Therefore, the tie market size is large worldwide. In addition, as the Korean Wave rises in the field of culture and arts, interest in Korean traditional culture is also increasing. However, the market for men’s accessories utilizing traditional Korean culture is not well developed. Therefore, this study aims to contribute to the activation of Korean Wave in the fashion industry by presenting a tie design using traditional Korean patterns so that they can be sold in duty-free shops and art galleries in line with global trends. To this end, historical consideration was made and data on Korean traditional patterns were collected. After examining the history of neckties, the trend was analyzed. When looking at the 2020 tie trends while focusing on famous brands such as Hermes and Ferragamo, the motifs of ties are usually artifact patterns. The arrangement of the motifs was various such as all-over, diagonal, mesh, and horizontal linear type. Among the collected 250 pieces of traditional artifact pattern data, 9 artifact patterns were selected. Modern tie designs were tried by including the symbolism of the motifs. Samples were made by combining more than 3 colors for each design, and 3 experts selected products that have the marketability and fit trend and show the excellence of Korean traditional culture. Finally, six types were selected and 21 ties were made with the design using silk screen and jacquard. Through such a series of processes, it intended to examine the traditional patterns of Korea, explore the possibilities of modern and high-end cultural products, and re-examine the values. It was also tried to lay the groundwork for Korean Wave fashion to exert great influence in the global market, as people in the world enjoy Korean traditional culture.