Earticle

최근 그림책 일러스트레이션은 유아의 정서와 행동발달에 영향을 주는 고차원적 영역으로 확장되고 있다. 이러한 그림책에 적용된 색채는 유아의 사고가 지각적 특징에 의해 큰 영향을 받는 것을 고려했을 때 유아에게 사고 범위를 향상시키고 정서적으로 많은 영향을 끼치는 등 매우 중요한 역할을 한다. 본 연구는 색채의 상징성을 적절하게 활용한 유아용 그림책의 색채 표현 분석을 통해 그 중요성을 확인하고 심리적 색채표현을 객관화 하는데 의의가 있다. 문헌연구 결과, 유아의 지각발달이 성장단계에 있어 색채의 경험과 영향의 중요성을 재확인할 수 있었다. 선정된 그림책을 내용과 등장인물의 감정, 색채의 세 가지 관점에서 살펴본 결과, 유아용 그림책은 내용 흐름과 전반적인 분위기를 고려한 구성에 따라 적절한 색채가 적용되어야 하며 연결성이 좋아야 한다. 앞으로 성장하면서 경험하게 될 다양한 감정을 그림책을 통해서 체험하면서 어떻게 극복하며 해소할 것인지 다양한 일러스트레이션의 표현기법이 내용의 깊이와 의미적절하게 반영하여야 한다. 또한 색채는 다양하고 독창적으로 사용됨과 동시에 상징성을 내포한 적절한 의미 표현이 그림책의 이야기와 균등하게 이루어져야 한다.

Recently picture book illustration is extended to high quality dimension which gives influence on children's emotion and development of activity. The colors applied in these books improve the range of children's thinking ability and give significant influences on their emotion when we take consideration on the fact that children's thinking ability is greatly influenced by perceptive aspects. This study analyzed colors of children's books which appropriately used color symbolism to find its importance and objectify psychological meaning of color expression. As a result of the study, we have found that the experience of colors has a great influence on the children's perceptive development in their growth. Those books chosen were classified in terms of contents, characters' emotion, and colors. The result told us that children's books should use relevant colors according to the contents and the general atmosphere of the story with good connection. As they grow up their various emotion they will experience can be experienced through picture books and they can learn how to overcome stress in the future. In the picture books, various and creative illustration techniques should be used relevantly and significantly with the depth of contents. In addition to the variety and creativity of colors, colors must have relevant symbolism of the story in children's picture books.

2015년 한국에서는 어른들을 위한 힐링 애니메이션이 부상하고 있다. 본 연구는 애니메이션 캐릭터들의 색채 사용을 통해 캐릭터의 성격 및 감정에 알맞은 촉매제 역할을 할 수 있는 가를 규명하고, 색채의 상징성을 적극 활용한 작품인지를 파악하는데 의의가 있다. 문헌연구 결과, 색채는 인간 개인의 기분과 정서, 심리적 의미는 영향을 받을 수 있으나 색에 내포된 상징적인 부분은 어느 정도 공통점을 지닌다는 것을 알 수 있었으며, 애니메이션 캐릭터 색채표현이 캐릭터의 성격을 결정하는데 많은 도움을 줄 수 있는 것으로 확인할 수 있었다. 선정된 애니메이션 캐릭터의 색채 표현은 영화의 이야기, 캐릭터 표정 묘사, 색채에 내포된 특정 상징성 등과 밀접한 관계를 맺으며 주인공의 감정을 효과적으로 나타내어 그 캐릭터를 성격을 해석하게 하는 상징적 단서를 제공한다. 또한 캐릭터 색상은 인물의 성격, 여러 감정들이 그에 어울리는 색채 이미지를 가지고 있으며 그에 맞는 선택이 균등하게 이루어져야 한다.

Looking at the film market in 2015, animated movies are popular in theaters leading the trend of the healing animated movies for adults. Considering the colors used for the characters in the movies are expanded to the field of the character’s personality and emotion, it is considered that the colors would have great influence on the viewer’s emotional change and personal psychological change. This study has a significance to define if a color can be a proper catalyst for the character’s personality and emotion and if the animation has maximized the color symbolization. As the result of the documentary research, a color may have influence on personal emotions, feelings, and psychological meanings, but have common symbolization contained in a color for a certain range. Therefore, it was found that color representation of a character is helpful to decide the personality of the character. The selected animated movie uses the color closely related to the story of the movie, facial expression of the characters, and the symbolization of the colors to effectively describe the main character’s emotion and provide a symbolic clue for viewers to interpret the characters’personality. Moreover, the characters have different colors suitable for their personality as various emotions have their own color that matches their personality, and the proper selection should be made equally.

색채가 인간에게 미치는 영향은 교육 이외에도 인간의 정서, 행동, 신체 간의 관계 등 다양한 영역에서 연구가 이루어져 왔다. 이 연구는 대학생의 색채표현을 관찰하여 대학생의 내면과 성향을 이해하고, 색채표현활 동이 심리표출과 자아표현, 감정 해소의 수단이 될 수 있다고 가정하여, 색채마음표현 프로그램이 대학생의 심리 적 마음상태에 미치는 효과를 찾고자 하는 것이 목적이다. 연구결과 색채마음표현 프로그램이 대학생의 내면 감 정과 정서 표현에 영향을 미쳤으며, 색채심리와 활용에 긍정적 영향을 미쳤다. 또한 취업준비 등의 과정에서 느 끼는 어려움을 솔직하게 표현할 수 있는 등 전반적으로 색채마음표현 프로그램이 부정적 정서에 긍정적 및 심리 적 회복에 효과적으로 나타났다.

In addition to education, the effects of color on humans have been studied in various areas such as human emotions, behaviors, and relationships between bodies. This study is based on the assumption that the color expression of University students can be observed to understand the inner and inclinations of University students, and that color expression activities can be a means of psychological expression, self-expression, and emotional relief. This study is aimed to find how much the color mind expression program effects the psychological mind state of University students. As a result of the study, the color mind expression program influenced the expression of inner feelings and emotions of University students, and had a positive effect on color psychology and utilization. In addition, overall, the color mind expression program was effective in positive and psychological recovery of negative emotions, such as being able to honestly express the difficulties felt in the process of preparing for employment.

그 해의 컬러 트렌드는 네일아트, 헤어, 패션, 메이크업 등 여러 분야에서 많은 영향을 주고 있으며 그에 따라 변화해가고 있다. 그리고 패션 중에서도 웨딩드레스와 네일아트 컬러 트렌드를 접목시킨 연구 가 전무하다. 따라서 본 연구는 세계적으로 컬러 트렌드에 영향력을 갖는 색채연구소인 팬톤의 컬러 트렌 드를 이용하여 일관성 된 네일아트 디자인을 웨딩드레스의 이미지에 맞는 컬러와 디자인을 접목시켜 신 부가 결혼식에서 더 돋보이게 하기 위한 웨딩드레스와 네일아트 컬러 트렌드에 대해서 살펴보았다. 본 연구를 통해 신부의 웨딩연출에 네일아트의 컬러와 디자인의 밀접한 관련이 있다는 가능성의 관점에서 표현할 수 있었다. 그리고 신부의 이미지 변화의 무한한 가능성을 확인할 수 있었다. 따라서 신부의 웨딩 드레스 표현 영역을 확대하고, 세계적인 팬톤의 컬러 트렌드를 활용하여 네일아트 산업이 끊임없이 발전 하는 것에 기여하고자 한다. 앞으로 더욱 다양한 미술, 패션, 예술 분야와 네일아트가 접목된 트렌드에 대한 연구가 이루어지길 기대해본다.

The color trends of the year have a considerable influence and bring changes in various fields such as nail art, hairdressing, fashion and makeup. This study investigated color trends in wedding dress and nail art to make a bride look more beautiful at a wedding by applying nail art produced based on the images and colors of wedding dress, using Pantone’s colors which have a significant effect on global color trends. This study was described from the perspective of possibility that wedding production for a bride is closely related with the colors and styles of nail art. In addition, it confirmed an infinite potential in a bride’s image changes. Therefore, this study targets to make a contribution to the continued development of nail art industry by expanding a realm for expressing a bride’s wedding dress and making good use of Pantone’s color trends. It is anticipated that there would be further studies on the trends which combine nail art with more diverse fields such as fine arts and fashion.

본 연구는 색각이상에 의한 피부색 표현의 경향이 일러스트레이션에서 어떻게 나타나는지를 알아보는 것 을 목적으로 하였다. 적록색약을 가진 여성 피험자를 대상으로 하여 그가 제작한 일러스트레이션에 나타난 피부색 표현의 특성을 알아보고, 추가 인터뷰를 통해 색각이상에 관한 경험과 일러스트레이션 제작과정에 관 해 조사한다. 총 150장의 일러스트레이션에 나타난 인 물 표현의 피부색에서 색을 추출하여서 L*, a*, b* 값 을 구하였다. 그 결과를 성별의 차이, 색 재료의 차이, 얼굴 부위의 차이로 나누어 분석한 결과, 모든 조건에 서 유의차가 나타났다. 성별과 얼굴 부위에 의한 피부 색 차이는 피험자에 의한 지각 및 기억의 차이로 볼 수 있었으나 색 재료에 의한 피부색 차이는 색 식별이 어려워 혼란스러워하는 결과를 나타낸다고 추정할 수 있었다. 정상색각자에 의한 선행연구 결과와 비교한 결 과, 적록색약의 피험자에 의한 피부색 허용범위가 매우 넓게 나타난 것이 확인되었다. 추가적으로 진행한 인터 뷰를 통해 피험자가 본인이 색각이상을 경험하고 있다 는 점을 인지하지 못한 점, 가계에 관한 내용을 확인한 결과, 색각이상이 유전된 점 또한 명확하게 확인할 수 있었다. 더불어 피험자가 일러스트레이션을 제작하는 과정에서 색이름에 의존하여 색을 선택하여 혼란스러운 색 식별을 해결하고 있는 것을 알 수 있었다. 본 연구 결과를 통해, 색각이상자를 위해 색이름을 활용한 색 사용의 가이드라인 구축의 유용성을 확인할 수 있었다.

The purpose of this study was to investigate how trends of skin color expression due to color vision deficiency appears in illustrations.. This study targets a female subject with red-green color vision deficiency and investigates the characteristics of skin color trends in her illustrations. Moreover her experiences with color vision deficiency and the illustration production process were investigated through additional interviews. L*, a*, and b* values were obtained by extracting color from the skin colors of the character expression shown in a total of 150 illustrations. The data was analyzed by dividing into genders, color materials and facial area differences. As a result significant differences were found in all conditions. Differences in skin colors due to genders and facial area could be seen as differences in perception and memory by the subject, however differences in skin color due to color materials resulted in confusion as subject had difficulty identifying the color. Comparing the results of previous studies with normal color vision subjects, it was confirmed that the skin color tolerance range of subjects with red-green color deficiency was very wide. Through the interview, it was clearly confirmed that the subject was not aware having color vision deficiency. By confirming information about his ancestry, it was also clear that color vision deficiency was inherited. Therefore, it was also found that the subjects resolved confusing color identification by selecting colors based on color names in the process of creating illustrations. Through the results of this study, it can be confirmed the usefulness of establishing guidelines for color use using color names for people with color vision impairment.

In a pandemic-era society, modern people need psychological healing. Monet frequently used the instantaneous phenomena of nature and nature that are changed by light as the subject of landscape painting. These natural factors have healing effects, which can have a positive effect on human psychoactivity and solve the psychological problems experienced by modern people. Therefore, the purpose of this study is to analyze the colors that Monet used for natural factor expression and use them in biophilic design color planning in the building environment and ultimately provide a healing space. After analyzing the natural factors expressing the color, the use possibility of 5-color was identified through the exploring of a simulation image of the interior design application. The method of this study is as follows; Firstlly, for a general understanding of the landscape painting images used in the analysis, the themes covered in the landscape paintings of the Impressionists and Monet were examined and the characteristics of color that express natural elements were identified. In addition, by examining the chromatic expression characteristics of biophilic design, the relevance of color expression between natural elements and Earth-tone was examined. Secondly, the color series for the 5 colors extracted from each landscape painting image is classified, and the blackness and chromaticness are analyzed by calculating the average value of the nuance. NCS Basic 8 colors are analyzed, and the distribution ratio of each natural element is analyzed by creating a qualitative sheets for each color series that records natural elements based on the NCS Code. A nuance matrix was created based on the NCS Code and a nuance comprehensive analysis was performed while determining the association with Earth-tone. The NCS isochromatic triangle is used to analyze the nuances of the natural elements of the most extracted colors. Thirdly, a simulation of the application of natural elements of color expression is explored to examine usability. The results of analyzing the color expression characteristics of natural factors are as follows; In the analysis of the average blackness and average chromaticness(nuances average value) used in landscape painting, it was found to have characteristics of medium and low brightness, and midium saturation. The GY series was analyzed at 31%(165 times) and showed the most used color for natural factor expression. It was extracted most from grass, trees and mountains. In the nuance comprehensive analysis(nuance matrix), the composition of the medium brightness and low saturation, high brightness and medium saturation, high brightness and low saturation was shown in the nuance total analysis with high frequency. Blackness and Chromaticness characteristics were derived from the NCS isochromatic triangle analysis of G90Y. The use of qualitative sheets for natural factor analysis and analysis by introducing a nuance matrix is a discriminatory feature of this study.

본 연구는 애니메이션 캐릭터 디자인에서 색채가 지니는 기능적·서사적 의미를 규명하는 것을 목적으로 하였다. 캐릭터는 단순한 시각적 요소를 넘어 서사 구 조를 형성하고 관객의 심리적 몰입을 유도하는 핵심 매 체로 기능하며, 특히 색채는 캐릭터의 정체성과 감정을 시각적으로 구현하고 인지적·정서적 반응을 유도하는 중요한 디자인 요소로 작용한다. 연구 대상은 포켓몬 공식 도감에 제시된 1세대 포켓 몬 캐릭터로 한정하였으며, 분석 범위는 Skin/Fur, Eyes, Hair, Costume의 네 가지 기본 디자인 요소로 설정하였다. 각 부위의 대표 색은 Adobe Photoshop 2024의 색 추출 기능을 활용하여 도출하였고, KS A 0011 표준 색채 체계에 따라 색상, 명도, 채도, 톤으로 변환하여 정량 데이터로 구축하였다. 분석 결과, 포켓몬 캐릭터의 색채는 단순한 희귀도 차이에 그치지 않고 개별 캐릭터의 성격적 특성과 내러 티브적 역할을 시각적으로 반영하는 것으로 나타났다. 공격적이고 역동적인 캐릭터는 R–Y 계열의 강렬한 색 을 사용하여 긴장감과 에너지를 표현하였고, 신비롭고 초월적인 이미지를 지닌 캐릭터는 P–RP–P 계열을 통 해 초자연적 분위기를 강조하였다. 또한 무채색 계열 (N9.5, N1.5)은 다양한 캐릭터에서 대비와 균형을 형 성하는 데 활용되었으며, lt·pl·dl·dk 계열의 톤 분포는 명도와 채도의 조합을 통해 시각적 변화를 유도하였다. 이러한 결과는 애니메이션 캐릭터 색채가 단순한 미 적 장식 요소가 아니라, 캐릭터의 정체성과 능력, 내러 티브적 위상을 강화하는 전략적 장치임을 보여준다. 본 연구는 KS A 0011 표준을 활용한 정량 분석을 통해 기존 연구의 주관적·정성적 접근을 보완하였으며, 향후 애니메이션 캐릭터 색채 전략 연구를 위한 기초 자료로 서 학문적 의의를 지닌다. 다만 연구 범위가 1세대 포 켓몬으로 제한되었다는 한계가 있으므로, 후속 연구에 서는 연구 대상을 확장하고 타 애니메이션 작품과의 비 교를 통해 색채·심리적 효과·문화적 상징성 간의 관계 를 폭넓게 탐구할 필요가 있다.

This study aims to identify the functional and narrative meanings of color in animation character design by quantitatively analyzing first-generation Pokémon characters. In animation, characters function as a core medium that shapes the narrative structure and induces audience immersion beyond simple visual elements, while color serves as a critical design element that conveys identity and emotion. The analysis was limited to four basic design elements—Skin/Fur, Eyes, Hair, and Costume. Representative colors were extracted using Adobe Photoshop 2024 and converted into hue, brightness, saturation, and tone based on the KS A 0011 standard color system to construct quantitative data. The results show that the colors of Pokémon characters do not merely reflect rarity distinctions but visually embody personality traits and narrative roles. Aggressive and dynamic characters expressed tension and energy through intense R–Y hues, while mysterious and transcendental characters emphasized supernatural qualities through P–RP tones. Achromatic colors (N9.5 and N1.5) were widely applied to create contrast and balance, while tone distributions concentrated in lt, pl, dl, and dk ranges induced visual variation through brightness saturation – combinations. These findings indicate that color functions as a strategic device that reinforces identity, ability, and narrative status, rather than serving as a purely decorative element. This study contributes to animation color research by complementing the subjectivity of prior qualitative approaches with systematic quantitative analysis using the KS A 0011 standard, and provides foundational data for future studies. However, as the scope was limited to first-generation Pokémon, future research should extend to later generations and comparative works to explore links between color, psychology, and cultural symbolism.

본 연구는 동일한 글로벌 브랜드가 한국과 중국 시 장에 출시한 캔 탄산음료 패키지디자인의 색채 전략 차 이를 비교하고, 이러한 디자인에 대한 한국 소비자의 선호도를 분석하고, 이를 토대로 기업의 글로벌 및 현 지화 디자인 전략 수립에 실질적인 시사점을 제공하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로는 문헌 조사, 사례 분석, 소비자 설문조사를 병행하였으며, 코카콜라, 스프 라이트, 펩시, 환타 등 4개 글로벌 브랜드의 한국·중국 판매 제품을 비교하였다. 설문조사는 부산, 서울, 울산, 대구 등지에 거주하는 210명을 대상으로 실시하였다. 연구 결과, 패키지 색채는 소비자의 제품 인식, 브랜드 식별, 최종 구매 결정에 중요한 영향을 미치는 핵심 시 각 요소임이 확인되었다. 응답자의 88.1%는 색채가 제 품 이미지에 영향을 미친다고 응답하였고, 82.4%는 브 랜드의 대표 색상이 선호도에 중요한 요인이라고 답하 였다. 또한 사례 분석 결과, 한국 브랜드는 간결하고 세련된 색채 조합을 통해 국제적 신뢰감을 구축하는 반 면, 중국 브랜드는 강렬하고 장식적인 색채 표현을 통 해 활기차고 친근한 현지화 이미지를 강조하였다. 이러 한 차별적 전략은 실제 소비자의 선택에 반영되었으며, 응답자의 77.1%가 특정 국가의 색채 스타일에 대한 선 호를 보였다. 본 연구는 색채가 소비자의 감성적·심리 적 경험을 자극하여 구매 욕구를 유발하는 핵심 요인임 을 밝히고, 글로벌 음료 기업이 시장별 맞춤형 색채 전 략을 수립하여 브랜드 경쟁력 강화에 기여할 수 있는 유용한 자료를 제시하고자 하였다.

This study aims to compare the differences in the color strategies of canned carbonated beverage package designs launched by the same global brands in the Korean and Chinese markets, and to analyze the preferences of Korean consumers for these designs, thereby providing practical implications for companies in establishing global and localized design strategies. The research methodology combined a literature review, case analysis, and a consumer survey, comparing the products of four global brands—Coca-Cola, Sprite, Pepsi, and Fanta—sold in Korea and China. The survey was conducted with 210 respondents residing in areas such as Busan, Seoul, Ulsan, and Daegu. The results confirmed that package color is a key visual element that significantly influences consumers' product perception, brand identification, and final purchase decisions. 88.1% of respondents answered that color affects their impression of the product, and 82.4% stated that a brand's signature color is an important factor in their preference. Furthermore, the case analysis revealed that packages for the Korean market tend to build global trust through concise and refined color combinations, whereas packages for the Chinese market emphasize a vibrant and friendly localized image through intense and decorative color expressions. These differentiated strategies were reflected in actual consumer preferences, with 77.1% of respondents showing a clear preference for a specific country's color style. This study reveals that color is a key factor that stimulates consumers' emotional and psychological experiences, thereby driving purchase desire, and presents useful data that can contribute to global beverage companies strengthening their brand competitiveness by establishing market-specific, customized color strategies.

스캐니메이션(scanimation)은 기본 원리가 단순하고 간단하여 다양한 분야에서 활용되고 있지만 아직 그레이 스케일(gray scale)내에서의 표현이 대부분이며, 색을 이용하여 표현한 사례들은 극히 드물다. 본 연구에서는 선행연 구와 활용사례를 바탕으로 시각효과에 따라 스캐니메이션을 연결성이 없는 이미지들의 형태 변화, 연결성이 있는 이 미지들의 연속동작, 그리고 지속성을 갖는 착시, 이렇게 세 가지 유형으로 분류하였으며, PCCS(Practical Color Co-ordinate System)시스템을 기준으로 색상차에 의한 배색을 적용시킨 유형별 스캐니메이션을 비교 분석하였다. 이 번 연구를 통하여 색을 이용한 스캐니메이션의 다양한 연출과 표현방법을 제시하고자 하였으며, 앞으로 스캐니메이 션을 이용한 연구들에 많은 참고가 될 것으로 기대한다.

Scanimation is utilized in various fields due to its simple and easy basic principle, whereas mostly it is expressed in gray scale, and the cases of expressing with color is rare. This research classified scanimation into form change of the images with no connectivity, continuous motion of the images with connectivity, and optical illusion with continuity along with visualization effect based on the advanced research and utilization case, and conducted a comparative analysis of scanimation per type applied with color scheme by color difference based on PCCS(Practical Color Co-ordinate System) system. Based on this research, the researcher intended to suggest various direction and expressive method of scanimation using color, expecting the research result could be a valuable reference for the researches utilizing scanimation, henceforth.

본 연구의 목적은 즉각적인 감성을 자극시킬 수 있는 색채와 재료가 표현된 디자인의 분석을 통해 색채와 재료가 상호 밀접한 관계를 가지고, 중요한 요소로 작용하고 있음을 밝히고자 한다. 도시공간에서 색채와 재료가 적극적으로 사용되어 사람들의 감성을 자극시키고 있다고 판단되는 대구광역시의 「김광석 다시그리기 길」을 대상지로 선정하여, 대상지에 사용된 색채와 재료를 분석하였다. 분석결과 파사드와 벽화에 사용된 색상은 상이하나 유사한 명도·채도 범주 내의 색채를 사용함으로써, 공간 구성요소 간 색채조화에 대한 고려가 되고있음을 알 수 있다. 측색된 색채를 I.R.I 색채연구소의 형용사 이미지로 치환시켜 해석한 결과 구역별로 벽화와 파사드 간 서로 유사한 형용사 이미지가 도출되는 것으로 보아 시각적으로 공통된 색채이미지를 형성하고 있다고 할 수 있다. 사용된 재료를 분석 한 결과 콘크리트, 노출콘크리트, 드라이비트 등의 인공적 재료와 목재, 벽돌, 석재 등의 자연적 재료가 혼합되어 사용되고 있었으며, 재료의 가공방법에 따른 질감과 종류에 따라 다양한 형용사적 이미지를 연출하고 있는 것으로 나타났다. 대상지에 사용된 색채와 재료를 분석하여 종합한 결과, 도시공간의 디자인에서는 색채와 재료를 기본요소로 하고 상호보완적 관계를 지님으로써 인간의 감성을 자극하고 있는 것으로 나타난다.

The purpose of this study is to understand rje relation between color and material in architectural facade and wall-painting. The design expression and the usage of color and material can stimulate immediate emotion to human. In this study, "Kim Gwang-seok redraw road" in Daegu, which is considered to stimulate people's emotions through active use of colors and materials in the designated space, was selected as a target area. By the analysis, there are different requirement in he usage of color in building facade and wall-paintings. The scope of hue is diverse as building facade and wall-paintings, but the categories of value and chroma is similar each other. In the color adjective images are similar to each other between wall-paintings and building facade, too. As a result of survey of material usage, they have a various processing method with texture and pattern. Finally, the usage of color and material has complementary relation in the environmental space and designated street.

본 연구의 목적은 광고 표현방식과 문구색상의 상호작용이 제품태도에 미치는 영향에 대한 제품유형 의 조절역할을 검증하는 것으로, 2(광고 표현방식: 명시적 vs. 암시적) x 2(문구색상: 빨간색 vs. 파란색) x 2(제품유형: 실용재 vs. 쾌락재) 집단 간 실험 설계를 적용하였다. 실험에 사용된 제품군은 실용적 제 품의 경우 건전지를, 쾌락적 제품의 경우 폴라로이드 카메라를 활용하였으며, 광고 표현방식의 경우 사전연구를 실시하여 제작하였다. 즉, 사전연구를 바탕으로 명시적인 메시지와 암시적인 메시지를 각 각 빨간색과 파란색으로 제시하였으며, 제품유형에 따라 총 8개 조건의 판촉물을 제작하여 실험을 진 행하였다. 분석 결과, 쾌락적 제품의 경우 광고를 암시적으로 표현하며 빨간색으로 제시하였을 때 제 품태도가 가장 호의적인 것으로 나타난 반면, 실용적 제품의 경우 광고를 명시적으로 표현하며 파란색 으로 제시하였을 때 제품태도가 가장 호의적인 것으로 나타났다. 본 연구의 결과는 향후 기업들이 제 품 유형에 따른 광고 전략을 수립하는 데 보다 효과적이고 실무적인 지침을 제공할 수 있다는 점에서 의미가 있다.

The purpose of this research is to examine the interaction effect between advertising expression method and text color on product attitude according to product type, using a 2(advertising expression method: implicit vs. explicit) x 2(text color: red vs. blue) x 2(product type: hedonic vs. utilitarian) between-group experimental design. The products used in this research were battery for utilitarian product and polaroid camera for hedonic product, and advertising expression method was produced respectively by conducting pretest. In other words, based on pretest, explicit and implicit messages were presented in red and blue respectively, a total of eight stimuli were produced according to product type and examine the experiments. The analysis results showed that in the case of the hedonic product, the product attitude is the most favorable when the advertisement is expressed implicitly in red, whereas in the case of the utilitarian product, the product attitude is the most favorable when the advertisement is expressed explicitly in blue. The results of this research are meaningful that it provides a practical guidance in establishing more effective advertising strategy based on the product type to the company in the future.

본 연구는 컴퓨터 광 마우스 제품의 색채표현에 관한 특징을 파악하고, 나아가 구매 선호도에 미치는 색채의 영향력을 분석하는 데 목적이 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 문헌연구, 사례분석, 그리고 실증분석의 단계로 이루어졌다. 먼저 시중에 유통되고 있는 120여 종의 컴퓨터 광마우스 제품의 배색 이미지 스케일은 12개의 형용사 그룹 중 6개의 그룹, 즉 ‘경쾌한’, ‘은은한’, ‘온화한’, ‘모던한’, ‘점잖은’, ‘고상한’ 영역의 패턴을 갖는 것으로 나타났다. 한편, 구매 선호도가 높은 제품은 ‘모던한’, ‘점잖은’, ‘고상한’의 3개 패턴으로 나타나고 있었다. 그리고 PCCS 색체계에 의한 분석결과 색채표현의 특징은 메인컬러로 Black이 주로 사용되었으며, 톤은 Soft, Light grayish 톤에 해당되었다. 세부적인 특징을 보면 첫째, 메인컬러로 하여금 제품의 세련미를 높이거나 고급상품의 이미지를 나타낼 수 있으며, 이때 톤은 Soft 톤으로 부드러우며, 자연스런, 그리고 편안한 이미지를 나타낼 수 있다. 둘째, 메인컬러에 White를 부분적으로 사용하여 Black과 대비시켜 명시성을 높이고 있다. 셋째, 메인컬러에 Blue 계열의 색상을 Light grayish 톤으로 처리하여 주변과의 분위기에서 소박한 느낌을 줄 수 있다. 색채가 구매 선호도에 미치는 영향력은 여성이 남성보다 긍정적인 결과가 높게 나타남으로써 여성이 색채의 중요성을 높게 평가하는 것으로 해석할 수 있었다. 다음으로 연령별 특징에서 10대가 가장 높고, 그 다음으로 20대, 30대, 40대, 50대 순서로 나타남으로써 젊은 세대일수록 색채의 영향력이 높다는 것으로 판단할 수 있었다.

The aim of this study was to examine color expression in computer optical mouse products in order to analyze the effect of color expression on purchase preference. For this purpose, a literature survey, case study and practical analysis were carried out. The style of color combination of 120 optical mouse products in the market had 6 out of 12 adjective groups, including ‘cheerful,’ ‘delicate,’ ‘mind,’ ‘modern,’ ‘gentle,’ and ‘elegant’ areas. Meanwhile, highly preferred products had 3 patterns, with ‘modern,’ ‘gentle’ and ‘elegant.’ As for the characteristics of color expression by PCCS color system, black is used as the main color, and soft, light grayish tones are applied. In terms of specific characteristics, firstly, the main color enhanced the delicacy of products and gave an image of premium products where the tone was soft in order to create a soft, natural and comfortable image. Secondly, white was used partially as a main color in order to enhance visibility by contrasting with black. Thirdly, blue series color was used as the main color to give a simple feeling in its atmosphere with surrounding areas. Regarding the influence of color on purchase preference, women had higher positive results than males, demonstrating that females had considered color more. In terms of age, 10s were influenced the most, followed by 20s, 30s, 40s and 50s, which demonstrated that younger consumers had considered color more.

본 연구는 변조방지형 유리용기를 사용하는 음료 제품에서 구매 선호도가 높은 제품을 대상으로 패키지디자인의 특징을 색채에 한정하여 구매경험과 구매에 미치는 영향을 분석하는 데 목적을 두고 있다. 이러한 목적을 달성하기 위해 국내에서 시판되는 있는 변조방지형 유리용기로 제작된 음료 제품을 대상으로 고객 선호도가 높은 제품을 우선순위별로 파악하고, 이들 제품에서 구매 빈도수가 상위 10위 내의 제품에 대하여 패키지디자인의 색채분석을 실시하였는데, 그 결과는 다음과 같다. ① 소비자가 선택한 변조방지형 유리용기 제품에 대한 전체 색채는 일러스트레이션에 사용된 색채수를 제외하고 대게 3~4개 정도로 단조롭게 구성되었으며, 주로 사용된 배색은 따뜻하고 부드러운 느낌을 주는 난색계열인 빨강색, 주황색, 노랑색이 주조를 이루고 있다. ② 일러스트레이션(사진 포함)에서는 잘 익고 완숙한 과일 사진을 주로 사용하고 있는데, 그 내용물이 주조색과 유사한 색으로 자연적이며, 소비자의 식욕을 자극하는 색채로 구성되어 있다. ③ 로고타입의 색채는 주로 흰색, 검정색, 빨강색을 사용하고 있으며, 그 배경색으로 녹색 또는 흰색과 대비시켜 명시성을 높이고 있다. ④ 패키지디자인 색채로 인한 구매경험에서 성별의 경우 여자가 남자보다 구매 경험이 있는 경우가 높게 나타났으며, 연령별 분포에서 20세 미만과 20~30세의 경우가 다른 세대보다 구매 경험이 있는 것으로 나타났다. 또한 직업별에서는 직장인과 학생의 경우가 자영업자나 주부의 경우보다 우세한 것으로 나타났다. 이들 내용의 집단간 차이 검증에서 성별에서는 유의적인 차이가 없으나, 연령별, 직업별 경우에는 유의적인 차이가 있는 것으로 나타났다. ⑤ 패키지디자인 색채가 구매에 미치는 영향력 분석에서 남성보다 여성이 영향력이 크게 나타났으며, 연령별에서는 20세 미만과 20~30세 경우가 다른 세대에 비하여 긍정적인 결과가 나타났다. 그리고 직업별 경우 학생이 직장인, 자영업자, 주부보다 긍정적인 것으로 나타났으며, 집단간 차이분석에서 성별에서는 유의적인 차이가 있는 것으로 나타났으나, 연령별, 직업별 경우에는 유의적인 차이를 보이지 않았다.

This study is to analyze purchase experience and effects on purchase of beverage products having a temper-evident glass container with color in its package design using feature. This study is to analyze purchase experience and effects on purchase of beverage products having a temper-evident glass container in terms of color as package design feature. For this purpose, this study figured out products with high customer preference from the highest order and carried out the color analysis of package design of top 10 products according to its purchase frequency. The results are as follows. ① The overall color of temper-evident glass products which consumers selected are simple with 3 ~ 4 colors except colors used for illustration, and main coloration are red, orange and yellow color. ② Well mature fruit photos are mainly used in illustration (including picture) whose color is similar to dominant color which is natural and stimulating appetite of consumers. ③ Logo type colors are mainly white, black and red and its background is contrasted to green or white in order to enhance clear vision. ④ As to purchase experience by package design color, female had higher experience than male, and below 20s and 20s~30s in their age had higher purchase experience than any other age groups. As to jobs, employees and students had higher experience than self-employed or housewives. Though there was no significant difference in sex in the difference verification, there were significant differences in age group and job types. ⑤ As to effect analysis of package color on purchase, male had higher effect than female, and below 20sand 20s~30s in their age had more positive results. As to job type, students had more positive than employees, self-employees or housewives. Although there was significant difference in sex in differential analysis per group, there was no difference per age group or job type.

중국 인물화에서 나타난 색채를 예술적·역사적 역할에 따라 새롭게 조명하고자 하였다. 농경 문명 시대부터 현 대에 이르기까지 인류는 시각적·정신적으로 풍요로운 문화를 창조해왔으나, 전통 수묵화는 현대 사회의 감각적 복합 성과 내면적 정서를 담아내는 데 한계를 드러낸다. 이에 따라 우리는 색채가 현대 인물화에서 분위기, 감정, 정체성을 표현하는 핵심 언어로 부상하고 있음을 밝힌다. 본 연구에서는 전림명, 하가영, 원오, 당용리 등의 대표 작가들을 사 례로 삼아, 색채의 다양한 활용 방식과 그 미학적 의미를 분석하였다. 특히 당용리의 「둔황의 꿈」은 전통적 도상과 현대적 감수성의 융합을 통해 색채의 감각적 소통 능력을 극대화한 사례로 주목된다. 우리는 비교 시각분석 및 양적· 질적 자료 해석을 통해 색채의 표현 전략과 조형적 언어를 구체화하였다. 아울러 본 연구는 컴퓨터 기술의 발전과 생 성형 인공지능(AI)의 접목이 인물화 연구에 가져올 변화 가능성에도 주목한다. 이러한 융합은 전통 색채기법을 현대 문화 맥락에서 재구성할 수 있는 새로운 창작 방향을 제시하며, 디지털 미학과 회화이론의 접점을 확대하는 학문적 기여를 이룬다.

We examine the evolving role of color in Chinese figure painting by investigating both traditional aesthetic practices and contemporary innovations. While traditional ink techniques conveyed spiritual and cultural depth, they fall short in expressing the complex emotional and sensory dimensions of modern life. We argue that color has emerged as a vital language in articulating mood, psychological depth, and socio-cultural identity in figure painting. Through case studies of modern masters—Tian Liming, He Jiaying, Yuan Wu, and Tang Yongli—we analyze their distinct stylistic applications of color. For instance, Tang Yongli’s Dream of Dunhuang reveals a seamless fusion of historical iconography with modern sensibility. We applied comparative visual analysis to highlight how each artist uses color to navigate the tension between tradition and innovation. Furthermore, we explore how generative AI is reshaping the creative landscape of Chinese figure painting, enabling experimental reinterpretations of color techniques. Our findings suggest that the integration of computational tools not only revitalizes traditional visual grammar but also expands the future potential of culturally rooted digital art.