Earticle

본 연구는 한국인의 미의식과 정신문화가 투영된 한국전통춤의 범주를 설정하고, 유네스코 인류무형문화유산 등재가 지니는 문화사적·정책적 의미를 탐색하는 데 목적을 두었다. 연구방법으로는 역사 문헌과 국내 전승 현황을 분석하여, 역사적 전통과 현대적 전승의 접점인 ‘전형(典型)’의 관점에서 접근하였다. 연구결과, 근대기 무대 예술로 재정 립된 종목들이 현대 한국전통춤의 핵심 기반임을 확인하여 그 범주를 정립하였으며, 유네스코 등재는 한국 예술의 정체성 세계화와 더불어 국가 정책 기조를 기존 ‘보존’ 중심에서 ‘전승과 진흥’이라는 지속 가능한 방향으로 전환하는 계기임을 확인하였다. 본 연구는 한국전통춤의 문화사적 범주를 제안하였고, 이를 바탕으로 유네스코 등재를 위한 정책적 제안을 제시했다는 데 의의가 있으며, 향후 원형 보존과 현대적 재창조를 아우르는 학술적·정책적 기초 자료로 활용되기를 기대한다.

This study aims to establish the category of Korean traditional dance, in which Korean aesthetic consciousness and spiritual culture are embedded. The purpose is to explore the cultural-historical and policy implications of its inscription on the UNESCO Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity. By analyzing historical literature and current state of domestic transmission, the study approaches the subject from perspective of ‘typical form [jeonhyeong]’ the intersection of tradition and modern transmission. The results confirm that dance forms redefined as stage arts in the modern era constitute the foundation of contemporary Korean traditional dance Furthermore, UNESCO inscription facilitates the globalization of the identity of Korean arts and shifts the policy paradigm from ‘preservation’ to sustainable ‘transmission and promotion.’ This study is significant in proposing a cultural-historical category for Korean traditional dance and presenting policy recommendations for UNESCO inscription. It serves as a scholarly and policy foundation encompassing both the preservation of archetypal forms and modern re-creation.

배경 및 목적: 본 연구는 지역별 노인의 영양소 섭취량과 근육량을 파악하여 지역에 의한 차이를 규명하고, 영양소 섭취량과 근육량에 대한 ADI의 관련성을 분석하고자 한다. 방법: 본 연구는 국민건강영양조사 제9기 1차 연도(2022년)의 65세 이상 노인 1,666명중 체성분 검사에 참여하지 않은 노인 334명과 식품 섭취 조사에 참여하지 않은 노인 70명을 제 외한 1,262명을 대상으로 하였다. 자료 분석은 빈도분석과 기술통계, 일원 분산분석, 2계층 다 층모형을 적용하여 분석하였다. 결과: 단백질 섭취량은 서울 지역 노인, 지방 섭취량은 울산 지역 노인, 탄수화물 섭취량은 세종 지역 노인이 가장 많았고 단백질, 지방, 탄수화물 섭취량 모두 전남 지역이 가장 적게 섭 취하였다. 노인의 영양소 섭취량에 대한 ADI에 영향을 미치는 요인 중 단백질 섭취량은 성별, 연령, 음주 여부이고, 지방 섭취량은 성별, 연령, 결혼상태이며 탄수화물 섭취량은 성별, 연령 과 관련이 있었다. 또한 ADI가 낮은 지역에 거주할수록 단백질과 지방을 많이 섭취하였다. 노 인의 근육량에 대한 영양소 섭취량과 ADI에 영향을 미치는 요인은 성별, 연령, 음주 여부, 흡 연 여부, 단백질 섭취량, 지방 섭취량, 탄수화물 섭취량이었고, ADI가 낮은 지역에 거주할수록 근육량은 증가하였다. 결론: 지역 간 노인의 건강 불평등 개선을 위해 건강증진 및 중재 프로그램과 ADI를 고려한 영양, 신체활동 관련 효과적인 보건정책을 수립하고, 지역사회의 특성을 반영할 수 있는 보건 교육이 필요하다.

Background & Objectives: This study aims to identify regional differences by identifying nutrient intake and muscle mass of the elderly by region, and to analyze the relationship of ADI on nutrient intake and muscle mass. Methods: This study included 1,262 elderly people aged 65 and older in the first year of the 9th National Health and Nutrition Examination(2022), excluding 334 elderly people who did not participate in the body composition test and 70 elderly people who did not participate in the food intake survey. The data were analyzed by applying frequency analysis, descriptive statistics, one-way analysis of variance, and two-layer multi-layered modeling. Results: Protein intake was highest in the elderly in Seoul, fat intake was highest in the Ulsan area, and carbohydrate intake was highest in the Sejong region, and protein, fat, and carbohydrate intake were lowest in the Jeonnam region. Among the factors affecting the ADI for nutrient intake in the elderly, protein intake was related to gender, age, and alcohol consumption, fat intake was related to gender, age, and marital status, and carbohydrate intake was related to gender and age. In addition, the more people lived in areas with lower ADIs, the more protein and fat they consumed. The factors that affected the ADI for muscle mass in the elderly were gender, age, alcohol consumption, smoking status, protein intake, fat intake, and carbohydrate intake, and the more ADI lived in the area, the more muscle mass increased. Conclusion: In order to improve health inequalities among the elderly in each region, it is necessary to establish effective health policies related to nutrition and physical activity considering health promotion and intervention programs and ADI, and to provide health education that can reflect the characteristics of local communities.

이 연구는 텔레비전 미디어의 출현 초기 한국 사회의 텔레비전 수용양상을 텔레비전 드라마 제작자의 인식과 이해를 중심으로 분석했다. 주로 초기 텔레비전 드라마 제작에 참여했던 인력들의 회고록과 구술자료들을 통해 초기 텔레비전 미디어가 가져온 새로 운 경험과 텔레비전 미디어의 출현이 한국 사회에 갖는 의미, 그리고 1960년대 이후 한 국 사회의 변화에 텔레비전 미디어가 어떻게 개입하고 있는가를 밝혀보고자 했다. 특히 당시 텔레비전 방송의 설립과 운영, 관리의 주체는 국가 중앙행정기관의 하나인 공보부 산하의 방송관리국 공무원이었으며, 텔레비전 방송프로그램의 제작은 연극계와 영화계 연출자와 감독, 배우들, 그리고 라디오방송의 작가들에 의해 이루어짐으로써 초기 텔레 비전 미디어에 대한 이해와 접근에서의 간극과 충돌, 갈등은 컸다고 할 수 있다. 무엇보 다 당시 한국 사회에서 텔레비전 방송의 출현 자체가 군사정부의 국가통치를 위한 기획 이었다는 점이 고려되었으며, 초기 척박한 방송제작환경에서도 어떻게 텔레비전 프로그 램 제작자들이 기존 미디어인 연극이나 영화, 라디오와는 다른 텔레비전 제작의 방식들 을 구축해갔는지, 방송에 대한 국가적 기획과 통제로부터 무엇으로 갈등하고 또 교섭해 가고 있는지, 그 속에서 어떤 텔레비전 미디어에 대한 인식과 이해를 보여주며 제작에 참여하고 있는지를 알아보고자 했다. 나아가 이러한 초기 텔레비전 미디어에 대한 이해 와 경험이 당시 한국 사회의 변동과 어떻게 관련되고 있는지를 밝힘으로써 한국 사회에 텔레비전 미디어 출현의 의미를 찾아보는 데 이 연구의 목적이 있다.

This study analyzed the aspect of television acceptance in Korean society in the early days of the advent of television media, focusing on the perception and understanding of television drama producers. Mainly through memoirs and oral materials of personnel who participated in the production of early television dramas, the study aimed to reveal the new experiences that were brought about by early television media, to define the meaning of the emergence of television media in Korean society, and to discover how television media intervene in changes in Korean society since the 1960s. In particular, the gap, collision, and conflict between the understanding and approach toward television media in the early days were large since the main agent of the establishment, operation, and management of television broadcasting was a public official of the Broadcasting Administration under the Ministry of Public Information which is one of the central administrative agencies of the country, while the production of television broadcasting programs was carried out by the producers, directors, actors in the theater and film industries, and the writers of radio broadcasting. Above all, the study mostly considered that the emergence of television broadcasting itself in Korean society at that time was a plan for the military government to rule the state. In addition, the study intended to explore how television program producers, despite the poor condition, construct different television production methods from existing media such as theater, film, and radio, what conflicts and negotiations are being made from national planning and control of broadcasting, and what kind of perception and understanding about television media were shown while participating in the production. Furthermore, the purpose of this study is to find out the meaning of the emergence of television media in Korean society by disclosing how these early understanding and experiences of television media are related to changes in Korean society at that time.

While delta-8 THC products are used without legal regulation in the United States and other countries, they are legally controlled in South Korea. The types of evidence submitted to the Seoul Institute of National Forensic Service include seized materials, urine, and hair. In this study, we analyzed the results of delta-8 THC-related results from 2021 to June 2023 for seized materials and urine, and from 2022 to June 2023 for hair samples. In total, delta-8 THC was detected in 324 seizures, with the majority of cases (284) containing both delta-8 and delta-9 THC. 33 cases containing delta-8 THC alone, and 7 cases containing delta-8 THC, delta-9 THC, and synthetic cannabinoids. In cases where delta-8 THC was detected alone, the most common evidence type was jelly (14 cases), followed by e-cigarettes. In cases where both components were detected together, e-cigarettes were the most common. There were a total of 83 cases where delta-8 THCCOOH was detected in urine. Among of them, delta-8 THCCOOH was detected alone in 3 cases, while delta-8 THCCOOH and delta-9 THCCOOH were detected together in 75 cases. We analyzed the cases where delta-8 THCCOOH was detected in hair samples. A total of 83 cases were positive, with 16 cases detecting only delta- 8 THCCOOH and 67 cases detecting both delta-8 THCCOOH and delta-9 THCCOOH.

New psychoactive substances(NPS) are a novel synthetic substance designed for abuse while evading the law. In terms of synthetic cannabinoids, the most common form found in Korea is a group of JWH-018 and its variations. Since the first appearance of synthetic cannabinoids in 2009, their use has been increasing in Korea. In this study, we report on the trend of NPS in Korea from 2009 to present. In summary, the number of detected cases of NPS is gradually increased with time, from 8 cases in 2009 to 143 cases in 2016. Though a sudden decrease was found to 58 cases in 2018, they increased by 317 % in the following year. Many NPS-related research papers have been published since 2012, and recently we developed a simultaneous detection method for total 59 synthetic cannabinoids in human hair using LC-MS/MS. In the case studies based on the analytical results of drug abusers’ hair, UR-144 was frequently abused in 2014, while AB-CHMINACA was the most abused drug during 2016∼2017. From 2014 to present, most frequently detected synthetic cannabinoids were AB-CHMINACA, 43 cases in total, followed by 5F-ADB(25 cases), JWH-210(20 cases), UR-144(11 cases) and 5F-MDMB-PICA (8 cases) in order. The diversity of synthetic cannabinoids and the speed of their emergence are noticeable differences compared to those of traditional drugs. Particularly, three new types of synthetic cannabinoids(5F-MDMB-PICA, AMB-FUBINACA and 4F-MDMB-BUTINACA) were introduced in Korea in 2020, and more than two types of these drugs were abused in a mixed form.

본 연구는 패션뷰티 매거진 큐레이션 서비스 이용의도에 영향을 미치는 요인들을 살펴봄으로써 국내 패션뷰티 매거진 산업의 활성화에 도움이 되는 전략적 방향성을 제시하고자 하였다. 이에 국내 대학생 314명을 대상으로 설문조 사를 실시하여 SPSS 21.0과 AMOS 21.0 프로그램을 이용, 일련의 분석과정을 통해 주요결과를 도출하였다. 기술효능 감은 지각된 용이성과 지각된 유용성에 정적 영향, 지각된 가치는 지각된 유용성에 정적 영향을 미친 것으로 나타났다. 기술효능감과 지각된 가치는 이용의도에 정적 영향을, 지각된 용이성은 지각된 유용성에 정적 영향을 미친 것으로 나타 났다. 지각된 용이성은 이용의도에 유의한 영향을 미치지 못하였고, 지각된 유용성은 이용의도에 정적 영향을 미쳤다. 따라서 대학생 소비자들의 모바일 기반 패션뷰티 매거진 큐레이션 서비스의 이용의도를 높이기 위해서는 큐레이션 서비 스가 가지는 가치와 유용성을 명확하게 이해시킬 필요가 있을 것이다.

This study attempted to present a strategic direction that helps in vitalizing the domestic fashion and beauty magazine industry by examining the factors that influence the intention to use the fashion beauty magazine curation service. A survey was conducted on 314 college students in Korea, and the results were derived through a series of analysis processes using the SPSS 21.0 and AMOS 21.0 programs. Technology self-efficacy had a positive effect on perceived ease of use and perceived usefulness, perceived value had a positive effect on perceived usefulness. Technology self-efficacy and perceived value had a positive effect on intention to use, perceived ease of use had a positive effect on perceived usefulness. Perceived ease of use did not have a significant effect on intention to use, but perceived usefulness had a positive effect on intention to use. In order to increase the intention of using the mobile-based fashion beauty magazine curation service for college students, it is necessary to clearly understand the value and usefulness of the curation service.

본 연구는 사회복지사 226명을 대상으로 감정노동과 직무스트레스 및 직무성과의 관계를 살펴보았으며 주요 결과를 제시하면 다음과 같다. 첫째, 감정노동 하위개념인 감정표현에 대한 주의 정도는 직무스트레스 하위 개념인 역할 갈등에 정적 영향을 미쳤고, 감정적 부조화는 역할과다와 역할갈등에 정적 영향을 미친 것으로 나타났다. 둘째, 감정노 동의 하위개념인 감정표현에 대한 주의 정도, 감정적 부조화, 감정노동 빈도 모두는 직무성과 하위개념인 역할과다, 역 할갈등, 직무모호성 모두에 통계적으로 유의한 영향을 미치지 못하였다. 셋째, 직무스트레스의 하위개념인 역할과다와 역할갈등은 직무성과의 하위개념인 역할 내 성과와 역할 외 성과 모두에 통계적으로 유의한 부적 영향을 미치는 것으로 나타났다.

This study examined the relationship between emotional labor, job stress and job performance for 226 social workers. The main results are as follows. First, the degree of attention to emotion expression, a sub-concept of emotional labor, had a positive effect on role conflict, a sub-concept of job stress, and emotional disharmony had a positive effect on role overload and role conflict. Second, attention level, emotional disharmony, and frequency of emotional labor, which are sub-concepts of emotional labor, did not have a statistically significant effect on both job performance and sub-concepts, role conflict, role conflict, and job ambiguity. Third, role overload and role conflict, which are sub-concepts of job stress, have a statistically significant negative impact on both in-role performance and out of role performance.

이 연구는 조선후기 궁중 연회에서 연행된 <처용무(處容舞)>의 춤과 반주음악의 변화 양상을 밝히는데 목적을 두고 수행되었다. 연구 방법은 조선후기 연회와 관련한 문헌 기록들을 종합적으로 살펴서<처용무>의 변화 양상과 원인을 찾아 제시하는 것이다. 2013년에 발표된 김은자의 ｢철종대 처용무 연구｣를 기초한 후속연구를 진행하였다. 조선후기 연회용 <처용무>의 변화는 조선전기와는 매우 다른 양상을 보였는데, 가장 큰 변화는 음악에서 비롯되었고, 음악과 더불어 <처용무>의 춤 내용과 구성에도 괄목할만한 변화가 발생했다. 『악학궤범홀기』 <처용무> 반주음악은 춤 도입에 <여민락>, 춤 전개에 <영산회상=향당교주> 만․중․급기, <정읍급기>와 그 창가, 그리고 <북전급기>와 그 창가가 연행되었다. 마지막 퇴장에는 <영산회상> 반주의 본사찬, 미타찬 창가가 연주되었다. 『악학궤범』과 『악학궤범홀기』 <처용무>의 음악을 비교하여 얻을 수 있는 결론은 후대에 <여민락>이 도입음악으로 추가되었고, <봉황음>은 <영산회상> 조곡 중에서선택적으로 대체되었으며, <삼진작>이 누락되었다. <처용가>도 노래불리지 않게 되었다. 철종조 <처용무>에서는 춤 전개에 <향당교주>보다는 <여민락령>이 주로 연주된 점이 특징이자 큰변화이다. 또 향악의 창가인 <정읍 급기>와 <북전 급기> 대신에 당악정재의 창사 <미후사>가 노래된점도 큰 변화이다. 한편, 『악학궤범홀기󰡕와 정사년 『무도홀기』 춤 부분의 변화를 비교한 결과는 다음과 같다. 첫째, 김은자의 연구 결과처럼 회무 → 일렬제행 → 오방 → 일렬제행 → 회무로 진행되는 큰 틀은 유사하지만, 춤의 내용과 형태는 크게 변화하였다. 둘째, 정사년 『무도홀기』는 도입 부분의 설명이 가장 자세하다. 반면 춤전개 부분은 오히려 생략된 춤이 많다. 셋째, 『악학궤범홀기』에는 <정읍급기>, <북전급기>와퇴장할 때의 <영산회상>에 각각의 고유한 창사가 있었다. 그러나 정사년 『무도홀기』에는 <미후사>가이들 가곡(歌曲) 부분을 대신했던 것으로 여겨진다. 정사년 진찬의가 특히 대왕대비의 생신과 왕대비의오순경축 행사였던 만큼, 수명장수를 기원하는 <보허자령>의 <미후사> 노래가 여기들에 의해 창해졌을것으로 보았다. 넷째, 『악학궤범홀기』에는 중요 춤 부분인 오방작대를 행할 때 <영산회상>이 주요 악곡이었다. 그런데 정사년 『무도홀기』에서는 <여민락령>이 <처용무>의 중요 반주곡으로 사용되었다. 음악의 변화가 뚜렷하게 드러나는 부분이기도 하다. 연구 결과 <처용무>의 조선말기 70여 년간의 기록부재를 이유로 계승의 단절을 주장했던 선행연구는 오류였음을 밝혔다. 또 조선후기 『의궤(儀軌)』󰡕나 『홀기(笏記)』의 정재반주음악으로 많은 비중을 갖는 <향당교주(鄕唐交奏)>는 바로 <영산회상(靈山會上)>임을 정리하였다.

This study aims to examine the changes in dance moves and accompanying music of Cheoyongmu(處容舞) that had been performed at royal banquets during the late period of Joseon Dynasty. To do so, the researcher examines documents related to banquets during the period in order to observe how and why Cheoyongmu had changed over time. As such, it is a follow-up study to the “Study of Cheoyongmu during the Reign of King Cheoljong(哲 宗)”. The research outcomes prove a previous argument wrong, which claims that succession of Cheoyongmu was severed on the basis of the absence of related records for seven decades in the late period of Joseon Dynasty. Another finding is that Hyangdanggyoju(鄕唐交奏), which appears with great frequency as an accompanying music in Euigue(儀軌) and Holgi(笏 記) during the late period of Joseon Dynasty, was in fact Youngsanhoesang(靈山會上). The analysis suggests that changes of Cheoyongmu for royal banquets during the period were widely different from changes in the early period of Joseon Dynasty. Specifically, the most pronounced change came from music. Contents and organization of dance moves also underwent changes, and above all, the song, Cheoyongga(處容歌), was not performed in banquet rituals during the late period of Joseon Dynasty. These findings are expected to lay down basic information to illuminate more accurate history of Cheoyongmu for the future generations.

About 100 L of formaldehyde, solution of formaldehyde gas, was leaked out during the plumbing repair of a logistics warehouse in the petrochemical plant in Hwaseong city at 10:00 a.m. 14th September 2015. Although the village was more than 1 km away from the plant, many fishes died because of the formaldehyde contamination. Local civil servants collected river water and some fishes 2 hours later for the analysis of formaldehyde. Water and fishes in the river were collected in front of the village. In the selected ion monitoring (SIM) of formaldehyde and 2,4-dinitrophenylhydrazine (DNPH) derivative of formaldehyde, SIM m/z parameters were 63, 79, 210 and quantification ion was m/z 210 for formaldehyde- 2,4-dinitrophenylhydrazone. The exposure allowance of formaldehyde by US health exposure limits (NOISH) is 2.5 mg/m3. The OSHA(Occupational Safety and Health Administtration) workplace permissible exposure limit by inhalation is 0.75 ppm as an eight hour time-weighted average. But our results showed 53.87 ppm (53.87 mg/L) in river water, the leak of formaldehyde in the plant elapsed over 2 hours though.Formaldehyde concentration was the highest in the fish intestine and followed by skin with scale, gill and flesh. Environmental status must be monitored till no harmful chemicals are detected.

이 연구는 국가무형문화재 제97호 살풀이춤의 보유자였던 고 김숙자(金淑子, 1927-1991)의 무용관련 활동 연보를 다시 정리하는 데 목적을 두었다. 특히 김숙자 사후 10년 동안 행해져 왔던 김숙자 추모공연의 팸플릿들에는 김숙자의 활동 내용과 연보가 제시되어 있는데, 그 내용이 서로 맞지 않거나 잘못된 정보를 제공해 왔기에 이를 바로잡고자 하였다. 김숙자는 1976년 이후 서울에서 무속무용가로 활동하면서부터 전통무용가로서 입지를 구축하였다. 따라서 1976년 이후의 활동은 신문 등에 공개된 일정이 연보에 적용되어 정보의 신뢰도가 높다. 반면 1927년 출생한 김숙자는 일제강점기로부터 1960년대까지의 무용관련 활동에서 정보가 불분명하다. 김숙자의 이 시기에 대한 춤 활동은 연보에 충분히 반영되지 않았거나 잘못된 정보를 제시하고 있다. 그러므로 이 연구에서는 김숙자의 초년 무용학습 양상과 대전활동에 대한 정보를 역사적 맥락에서 바로잡아 정리하였다.

This study aims to reorganize the chronology of the deceased Kim Suk-ja's life as a dancer, the holder of the National Intangible Cultural Asset No. 97, Salpuri dance. In particular, the chronologies of Kim's dancing activities presented in the pamphlets of her memorial concert which has been held for 10 years after her death show inconsistency and errors. Therefore, this study attempts to correct them. She had carved a place for herself as a traditional dancer while doing activities as a Shamanic dancer in Seoul since 1976. As a result, part of her chronology that displayed the schedules of her activities since then was made public by newspapers and therefore is reliable. On the other hand, information on dancing-related activities from the Japanese colonial era to the 1960s by Kim Suk-ja, who was born in 1927, is unclear. Her chronology during this period does not sufficiently reflect her dancing activities or provides incorrect information. Therefore, this study corrects and reorganizes her aspects of learning dances during her early years and information on her activities in Daejeon from historical contexts.

본 연구는 일반가정 청소년들을 대상으로 다문화가정 청소년들에 대한 편견과 사회적 거리감 및 다문화효능감의 관계를 살펴보았으며, 주요 결과를 제시하면 다음과 같다. 첫째, 일반가정 청소년들의 다문화가정 청소년들에 대한 편견은 사회적 거리감에 통계적으로 유의한 정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 일반가정 청소년들의 다문화가정 청소년들에 대한 편견은 다문화효능감에 통계적으로 유의한 영향을 미치지 못하였다. 셋째, 일반가정 청소년들의 다문화가정 청소년들에 대한 사회적 거리감은 다문화효능감에 통계적으로 유의한 부적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 편견과 다문화효능감의 관계에서 사회적 거리감의 매개효과를 살펴본 결과, 사회적 거리감은 편견과 다문화효능감의 관계를 완전 매개하는 것으로 나타났다.

This study examined the relationship between prejudice, social distance, and multicultural efficacy on multicultural family adolescents in general households. The main results are as follows. First, prejudice against the adolescents of multicultural families in general households had a statistically significant statistical effect on social distance. Second, prejudice toward the multicultural family adolescents in general households did not have a statistically significant effect on multicultural efficacy. Third, social distance to the multicultural family adolescents in general households had statistically significant negative impact on the multicultural efficacy. Fourth, as a result of examining the mediating effect of social distance on the relationship between prejudice and multicultural efficacy, the social distance was completely mediated the relationship between prejudice and multicultural efficacy.

<황창무(黃昌舞)>는 신라인 황창랑(黃昌郞)이 어린 나이에 용감하게 백제에 침투하여 그 왕을 검무로써 시해한 고사(古事)를 기초로 발생된 칼춤[劒舞]의 한 종류이다. 어린 나이에 신라를 위해 싸우다 죽은 황창(黃昌, 黃倡으로도 표기함)을 기리기 위한 춤으로서 경주를 대표하는 조선시대 향악(鄕樂)이었다. 조선 후기의 박종(朴琮, 1735-1793)은 <황창무>가 신라로부터 1000여년을 전승해 온 춤이라고 인식했으며, 당시 사람들은 이 춤이 동방의 제일가는 춤이라고 여겼다. 조선시대 경주교방에서 면면히 연행되어 온 <황창무>는 일제강점기에 단절되었다. 따라서 이 연구는 <황창무>를 오늘의 춤으로 다시 복원 재현하려는 데 필요한 기초 이론을 구축하는데 목적이 있다. 특히 박종(朴琮)이 ｢동경유록(東京遊錄)｣에 기재한 ‘신라 10무(新羅十舞)’ 중 <황창무>를 복원재현 하려는 작업의 일환이다. 다만 그 문장이 짧고 내용이 소략하기 때문에, 조선시대 문집 악부시(樂府詩)로 자료범위를 확대하여 황창랑 관련 기록들을 수집․분석하였다. 이 연구는 제Ⅰ차시와 제Ⅱ차시로 나누어 진행하는데, 이번은 제Ⅰ차 연구에 해당한다. 이번 Ⅰ차 연구에서는 조선의 여러 문사들이 남긴 악부시 속에서 황창과 관련된 자료를 수집하여 <황창무>의 역사를 다시 정리하였다. 그리고 춤에 관련된 문사들의 시어(詩語)를 채집하여 조선시대 <황창무>의 특징과 의미를 변별하였다. 다음은 문헌에 묘사된 <황창무>의 춤 요소들을 파악하여 색인하였다. 여기에서 밝혀진 춤 요소들은 <황창무>를 오늘의 춤으로 복원 재현하는데 유용한 중요 정보이므로 이 연구의 결과에 해당한다. 이 연구를 통해 경주교방의 춤문화를 다시 돌아보고 점검하는 계기를 마련하고자 했다. 또 <황창무>를 연구함으로써 지방의 향토 예술문화를 새롭게 조명하고 이해하는데 일조하고자 했다.

Hwangchangmu (黃昌舞) is a type of sword dance, which is based on a legend about Hwangchang Rang (黃昌郞), a member of the Silla Dynasty. The legend states that Hwangchang Rang (黃昌郞) bravely went to Baekje to slay the king with a sword. The dance is performed in commemoration of Hwangchang (黃昌 or 黃倡), who fought to the death for his country, Silla. During the Joseon Dynasty, Hwangchangmu was dance indigenous to the Gyeongju region. In the late Joseon period, Park Jong (朴琮 1735-1793) stated that Hwangchangmu had been passed down from the Silla Dynasty for nearly 1,000 years and people at that time thought that it was the best dance in the East. The dance, which had been performed at Gyeongju Gyobang during the Joseon Dynasty, was suspended during the period of Japanese colonization. The objective of this research is to establish a basic theoretical background that can be used to restore Hwangchangmu in a contemporary context. Particularly, it is part of an effort to restore Hwangchangmu, which is described as one of the ten dances from the Silla Dynasty (新羅十舞) in Donggyeongyurok (東京遊錄) written by Park Jong. Since its sentences are brief and the contents are rough, related materials are collected and analyzed from the Akbusi (樂府詩), which is a literary anthology that was written by many literary figures and originated during the Joseon Dynasty. The research suggests that the past dance culture of Gyeongju Gyobang should be examined. Also, the study of Hwangchangmu is expected to contribute to a newly illuminating and understanding of native art and culture in provincial regions.

본 연구는 최현(崔賢)이 생전에 추었던 춤의 예술세계가 한국 무용사에서 차지하는 위치를 조명하려 는데 목적을 두었다. 최현은 1929년 12월 6일 부산 도에서 탄생했고, 2002년 7월 8일 73세에 간암으 로 별세하다. 1946년에 김해랑(金海郞)의 제자로 무용에 입문하고, 8년간 사숙하며 무용의 기초를 닦았다. 서울로 상경한 후로부터 최현의 무용활동이 전개되었다. 최현은 무용수로서 1950년대～1980년대를 풍미했고, 1970년대부터 2000년대 사망 전까지는 전통 을 근간으로 독창성을 발휘한 안무가이자 무용수로도 활동했다. 그리고 50년대에 시작된 무용지도자로 서의 면모는 별세까지 이어졌다. 최현은 자신의 작품을 크게 대작 무용극과 무용소품으로 대별했는데, 대표적인 무용극으로는 <춘향전>(국립무용단, 1974), <시집가는 날>(국립무용단, 1979), <마의 태자> (국립무용단, 1981), <새불>(서울예술단, 1987), <꿈의 춘향>(서울시립무용단, 1992), <향가(鄕歌)>(서 울예술단, 1999), <비파연(琵琶戀)>(최현춤전, 2001)을 들 수 있고, 대표적 소품으로는 <비상(飛 翔)>(1976), <군자무(君子舞)>(1993), <허행초(虛行抄)>(1994), <신명(神明)>(1999)을 꼽았다. 본 연구에서는 최현의 춤 작품 세계가 넓게는 한국 창작무용이라는 장르 속에서 이해되지만, 엄밀히 따지면 신무용 장르의 발전적 양식의 성공 사례라는 결론을 내렸다. 최현이 근현대에 삶을 위하면서 남긴 한국무용사의 족적은 한국창작무용의 다양한 양식 중에서 특히 신무용적 사유를 지론으로 삼아 성공적으로 작품 활동을 했다고 정리했다.

The purpose of this study was to examine and highlight Choi Hyeon’s dance, performed during his life as part of Korea’s dance history, in terms of its position in the art world. Choi Hyeon was born in Yeongdo, Busan on December 6, 1929 and passed away from liver cancer at the age of 78 on July 8, 2002. He entered the dance world in 1946 as a pupil of Kim Hae-Rang (金海郞) and learned the basics of dancing by emulating the teacher for eight years. His dancing career developed after his arrival at Seoul. Choi Hyeon was one of the most influential dancers between the 1950s and 1980s, and he acted as a choreographer and dancer, showing originality based on tradition, from the 1970s until his death in the 2000s. He also continued to teach dance from the 1950s until his death. Choi Hyeon broadly classified his works into large-scale dance dramas and small-scale dance works. His leading dance dramas included <Chunhyangjeon (春香傳)> (National Musical Company of Korea, 1974), <The Wedding Day (시집가는 날)> (National Dance Company of Korea, 1979), <Prince Maeui (마의태자)> (National Dance Company of Korea, 1981), <New Fire (새불)> (Seoul Performing Arts Company, 1987), <Chunhyang of the Dream (꿈의 춘향> (Seoul Metropolitan Dance Theatre, 1992), <Hyangga (鄕歌)> (Seoul Performing Arts Company, 1999), and <Bipayeon (琵琶戀)> (Choi Hyeon Dance Performance, 2001). His leading small-scale dance works included <Soaring (飛翔)>(1976), <Gunjamu (君子 舞)>(1993), <Heohaengcho (虛行抄)>(1994), and <Shinmyeong (神明)>(1999). Choi Hyeon's dance world was broadly understood within the genre of Korea’s creative dance, but technically, it was a successful case of an advanced style in the genre of new dance. Choi Hyeon left his imprint on Korea’s dance history, while leading his life in the modern era, by his successful creation and performance of his works based on his theory of new dance-oriented reasoning among Korea’s various styles of creative dance.

본 연구는 일제강점기의 신문인 <매일신보>, <동아일보>, <조선일보>의 기사를 통해 ‘무용’과 ‘신무용’이라는 용어가 한반도에서 어떻게 시작되었는가, 어떤 용도로 사용되었는가, 또 어떻게 정착되어 자신의 위치를 확보하고 확산하게 되었는가를 파악하려는 논문이다. ‘무용’이라는 용어는 일본에서 시작되었다. 일본에서 ‘무용’이라는 단어는 서양적이며 일본적이기를 희망하는 새로운 형식적 특성을 함축한 말로서 세상에 등장했다. 기존의 것보다 새로운 형식의 춤이라는 의미의 ‘신무용’이라는 말을 동시 함유하며 탄생했다. 서양 대국과 동등 교류할 수 있는 일본의 새 무용 창조를 내세운 성과가 신무용이었다. 한반도에서 ‘무용’이라는 말이 발견되는 시점은 일제강점기인 1913년 10월 7일의 <매일신보> 기사에서이다. 일본 예기(藝妓)의 춤을 소개하면서 시작되었다. <동아일보>에서는 1920년대 유럽의 극무용을 소개하면서 무용이라는 말이 서양의 dance를 대신했다. 대개 철학적이며, 예술성을 갖춘 서양무용을 가리킨 말로 사용되었다. <조선일보>에서는 1927년 10월 7일자 ｢근일(近日)의 구미(歐米)무용(舞踊)｣이라는 기사에서 처음 볼 수 있다. 이후, 1928년 초반까지 ‘무도’와 무용이 혼용되어 기재되었는데, 1928년 후반부터는 ‘무용’이라는 말의 빈도수가 신문지상에서 급격히 높아졌다. 그리고 마침내 ‘무용’이라는 말이 일반화되었다. 우리의 전통춤인 검무와 같은 고전을 ‘무용’으로 처음 표기한 기사는 <동아일보> 1927년 5월 12일자 김동환의 ｢조선무용진흥론｣에서 볼 수 있다. 신무용이라는 단어는 1930년대에 새로운 것을 창출해 내는 창작무용이라는 말로 한반도에서 인식되었다. 즉 신무용이란, 유럽식 현대무용의 기법을 토대로 ‘예술적’이며, ‘창작성’을 갖춘 신작무용, 창작무용, 창작예술무용과 통용되는 용어로 사용되었다. 이상으로 ‘무용’과 ‘신무용’이라는 용어가 한국 역사 속에 수용되고 정착하며, 확산하게 된 사실을 점검해 보았다.

This study aims to understand how the terms ‘muyong (dance)’ and ‘shinmuyong (new dance)’ were initiated, used, and established in Korea through newspapers in the Japanese colonial era such as the Maeil Shinbo, the Dong-A Daily news, and the Chosun Ilbo. The term muyong was first used in Japan, as suggesting a new formal characteristic of being not only Western and but also Japanese. It was simultaneously born with shinmuyong, a term indicating a type of dance newer than the existing one. Shinmuyong indicated an achievement of creation of new Japanese dance that was regarded as being compatible with that of the Western powers. It was an article on the Maeil Shinbo dealing with Yeki, a Japenese dance, on October 7, 1913 that introduced the term muyong to Korea for the first time under Japanese imperialism. In the Dong-A Daily news, muyong represented the term ‘Western dance’ when European tanz theater in 1920s was introduced; it was used to indicate a type of Western dance with philosophy and artistry. The Chosun Ilbo first used the term muyong in its article titled “Western Dance Nowadays” on October 7, 1927. Since then, both mudo and muyong had been used to refer to dance until early 1928, but since late 1928, the use of muyong had increased rapidly in the newspapers and then became generalized. The first article describing classical dance such as geom-mu (a sword dance), a Korean traditional dance, as muyong was the one written by Kim Dong Hwan dated May 12, 1927. The term shinmuyong was perceived as a creative dance that produced something new in 1930s in Korea. It was, in other words, used as a term similar to new-work dance, creative dance, or creative artistic dance with artistry and creativity on the basis of European modern dance.

본 연구는 대한제국의 마지막 황제인 순종의 탄신 오순(五旬: 50세) 경축연에 공연된 무동(舞童) 정재(呈才)의 출범 배경과 해당 정재의 내용 및 춤구성에 대하여 파악하는 것을 목적으로 한다. 순종의 양력 생일인 1923년 3월 25일 만찬(晩餐) 때에 공연된 춤은 <가인전목단(佳人剪牧丹)>, <장생보연지무(長生寶宴之舞)>, <연백복지무(演百福之舞)>, <무고(舞鼓)>, <포구락(抛毬樂)>, <보상무(寶相舞)>, <수연장(壽延長)>, <춘앵전(春鶯囀)> 그리고 <처용무(處容舞)>이다. 이중 <처용무>는 아악수(雅樂手)와 1기 아악생(雅樂生) 중 신체적 조건을 건장하게 갖춘 5인이 따로 학습하고 공연하였으므로, 본 연구 대상에서는 제외하였다. 무동으로 선발된 아악생이 공연한 정재 8종목을 대상으로 고찰하였다. 대한제국은 1910년 8월 29일 일본에 강제 병합되었고, 이후 이왕직(李王職) 관제 하에서 순종의 생활은 제한되었다. 그러한 순종의 50세 생신을 맞아서 급하게 마련된 아악생(雅樂生) 무동 11명에게 학습된 춤(정재)에 대해 이해하려는 연구이다. 1922년 초겨울 아악대(雅樂隊) 양성소(養成所)에 입소한 아악생 1, 2기 중 선발․동원된 13~19세의 남자 아이들은 얼떨결에 정재를 학습하게 되었고, 5개월 만에 공연까지 완수하였다. 이로써 이왕직아악대 양성소 아악생은 무동으로의 활동을 시작하게 되었다. 순종의 50세 생일에 공연된 춤은 주로 1828년과 1829년에 창제(創製)된 것이 사용되었다. 정재의 내용은 ① 부부의 사랑, ② 수명장수 및 국가 태평을 중심 내용으로 한 것들이다. 그리고 수명장수를 기원하면서도 오락성을 본바탕에 갖고 있는 ③ 유희적 정재가 고르게 준비되어 공연에 올려졌다. 8종목 무동정재의 공연 참여 인원이 일정하게 정비된 시기는 고종 29년(임진, 1892)으로, 고종의 41세 탄신 경축연 때 사용되면서였다. 그 밖에 8종목 춤구성에 대해 본문에서 상세히 논의하였다. 일제강점기의 정치적․문화적 탄압 속에서 어렵게 전승된 조선시대의 무동정재라고들 한다. 그러나 그 출범 배경 등을 고려하여 바른 역사관을 세우고 계승할 수 있는 토대를 마련해야한다는 점을 제언하였다.

This study investigates the background, contents, and choreographic style of the Mudong (舞童) Jungjae (呈才) performed at the 50th birthday banquet of King Soonjong, the last emperor of the Korean Empire. Gainjeonmokdan (佳人剪牧丹), Jangsaengboyeonjimu (長生寶宴之舞), Yeonbaekbokjjimu (演百福之舞), Mugo (舞鼓), Pogurak (抛毬樂), Bosangmu (寶相舞), Suyeonjang (壽延長), Chunaengjeon (春鶯囀), and Cheoyongmu (處容舞) were performed at the banquet held on March 25, 1923, on King Soonjong’s birthday. Among them, Cheoyongmu was excluded from this study, as it was separately studied and performed by Aaksu (雅樂手) and five physically fit Aakseng (雅樂生) students from the first-year class of the Aakdae training school. Thus, this study examines eight Jungjae dances that were performed by Aakseng students who were selected as Mudong. The Korean Empire was colonized by Japan on August 29, 1910; following this, King Soonjong’s daily life was restricted through the control of Iwangjik (李王職), or the Office of the Yi Dynasty. This study examines Jungjae dances that were studied and performed by 11 Aakseng (雅樂生) Mudong; these were hastily put together for the 50th birthday of King Soonjong. Aakseng boys aged 13~19 years, who joined the Aakdae (雅樂隊) training school as the first-year and second-year class in the early winter of 1922. were abruptly enlisted to learn Jungjae dances. After five months, they performed for the king. This launched the dancing careers as Mudong for Aakseng students at the Aakdae training school within Iwangjik. The dances performed at the 50th birthday banquet of King Soonjong were mostly createdin 1828 and 1829. The story of these Jungjae dances included ① the love between husband and wife and ② a wish for the longevity and prosperity of the country. In addition, they comprised ③ entertaining elements that combined a wish for longevity with amusement, completing the broad variety of the dance. By the 29th year of King Gojong’s reign or the Imjin year of 1892, and following their performance at the 41st birthday banquet of King Gojong, the number of dancers for the Mudong Jungjae performance was finalized. The choreographic styles of the eight dances are discussed in greater detail below. The Mudong Jungjae of the Joseon Dynasty is said to have been passed down with great difficulty under political and cultural oppression during the Japanese colonial era. In this study, we propose to lay the groundwork for establishing a proper historical perspective on the dissemination of traditional dances through consideration of their background.

본 연구는 진양(陳暘)의 『악서(樂書)』에 기록된 아무(雅舞)의 종목과 춤의 쓰임 및 구성적 양상을 살피는데 목적을 두었다. 이 연구에서는 진양이『악서』에서 선(先代)의 아무를 어떻게 수용했는가를 살폈다. 두 번째는 아무의 구성 양식과 무구(舞具)의 사용 의미를 정리하다. 끝으로 북송의 교묘(郊 廟)와 조회(朝會)에서 사용되던 아무의 종목의 변화 양상을 살폈다. 아무는 사방(四方) 구성의 행렬을 이루어 줄춤[佾舞]을 추는 것이다. 진양은 아무 8일, 6일, 4일, 2일 등은 천자(天子), 제후(諸侯), 경부(卿大夫), 사(士) 등의 계급을 구분한 것 뿐 아니라, 제사의 규모에 따라서도 다른 등급의 줄춤[佾舞]이 적용되어야 한다고 생각했다. 진양은 춤의 행렬이 갖는 의미를 통 치자가 천도를 계승하고, 이를 표현하는 방법으로 인식했다. 무구는 덕(德)과 공(功)을 형용하는 상징의 기물인데, 통치자의 덕과 공과에 따라 분수에 맞는 기물에 차등이 있어야 한다고 보았다. 아무는 유교(儒敎)식 길례(吉禮)의 제사나 국가적 규모의 회례연(會禮宴)과 같은 성한 의례 때에 연행되는 춤이다. 그리고 아악(雅樂)이 연주될 때 추는 춤을 이른다. 아무는 줄 춤[佾舞] 형식이며, 문무 (文舞)와 무무(武舞)의 양립 구조로서 예식 순서에 따라서 연행된다. 송 교사(郊祀)의 문무(文武) 춤곡의 표 명칭은 <문덕지무(文德之舞)>와 <무공지무(武功之舞)>이 다. 조회용 일무(佾舞)는 처음엔 <문덕>과 <무공>으로 문무와 무무를 삼았지만, 다시 <성덕승문(盛徳升 聞)>, <천하정(天下大定)>으로 고쳤고, <화성천하(化成天下)>, <위가해내(威加海內)>로 고치는 일이 반복되었다. 지금까지 한국 무용계에서 주목하지 않았던 아악 분야에 연구 동참함으로써 무용학의 외연을 넓히는 계기를 마련하고자 했다. 또 중국 의례문화와 연관된 조선의 제례 악무에 한 이해에 기초 자료로 활 용될 수 있기를 기해 본다.

The purpose of this study is to investigate types, use, and characteristics of Amu (雅舞), as recorded in Akseo (『樂書』, Book on Music) written by Jinyang (陳暘). We focused on how Jinyang accepted Amu of the previous generations in his Akseo, investigated how Amu was divided into several types used in Gyomyo (郊廟) and Johoe (朝會 a morning assembly) in Northern Song, and then presented constructional patterns of Amu and significance of using dancing tools. Amu is a dance performed in grand rituals such as memorial services in Confucian congratulatory ceremonies or National New Year’s fests, indicating a type of dance performed to Aak music. As a form of Ilmu (佾舞, line dance), Amu has a coexistence of civil and military dance and is performed according to the order of a ceremony. The representative titles for pieces of civil <Munmu (文舞)> and military <Mumu (武舞)> dance music in Gyosa (郊祀 Border Sacrifice) in Song Dynasty are <Mundeokjimu (文德之 舞)> and <Mukongjimu (무공지무)>. In Ilmu for Johoe, Mundeok and Mukong were selected as civil and military dance but were changed by <Sungdukseungmun (盛徳升聞)> and <Cheonhadaejeong (天下大定)>, and again by <Hwaseongcheonha (化成天下)> and <Wigahaenae (威加海內)>. Amu indicates a type of Ilmu by standing in lines of four sides. Jinyang argued that two, four, six, and eight days of Amu were for dividing classes such as emperor, lords, nobility, and scholar, while thinking that different grades of Ilmu should be applied on the basis of scales of memorial services. Jinyang perceived that the lines of the dance were a method of expressing succession of the way of Heaven by a ruler. According to him, the dancing tools were objects describing and symbolizing virtues and contribution, and there should be Abstract 54 제41호grades in the tools based on the virtues and contribution of a ruler. In this study we attempted to pave the way to expand denotation of dance studies by researching Aak music, a music that has not been much studied in Korean dance field. The results of this study may serve as basic data for understanding Akmu performed in ritual ceremonies in Joseon related to ceremony culture of Ancient China.

1964년 ‘문화재보호법’이 시행된 이래 2014년 현재 국가 중요무형문 화재는 140개 종목(기‧예능), 시‧도지정 무형문화재는 530개 종목(기‧예 능)이 되었다. 이러한 무형문화재 제도는 우리나라 전통문화예술계에 있어 사실상 가장 중요한 위치에 있다. 그런데 지난 2015년 3월 ‘무형문 화재 보전 및 진흥에 관한 법률’이 국회를 통과하는 등 무형문화재에 대 한 새로운 법이 제정되며, 종래의 무형문화재 제도는 분명 새로운 변화 의 국면에 접어들었다. 이에 이 글에는 종래 문화재보호법에 입각한 무형문화재 운영 과정 에서의 문제들을 쟁점화하여 제기해 보고, 이에 대한 해결책도 간단한 논의 형식으로나마 제시해 본다. 현재까지의 무형문화재 제도 운영은 문화재청 무형문화재과와 문화 재위원회에 의해 주도되었다. 그러나 이들은 그 자체 무형문화재들을 조사, 연구할 수 있는 기관이나 조직이 아니다. 무형문화재과는 기본적 으로 행정부서이고, 문화재위원회는 2년 임기(연임 가능)의 외부인사들 로 구성된 임시 조직이어서, 그 자체 조사, 연구의 기능들이 없었기 때 문이다. 그 결과 무형문화재 제도가 시행된 지 50년이 넘었지만, 무형 문화재 제도에서 가장 중요한 지정된 종목들의 원형을 확보하는 일도 아직 제대로 하지 못하고 있고, 그동안 중요한 무형문화재들(전국의 농요, 농악, 함경도‧ 평안도 굿, 세습무들의 굿 등)의 전승, 보존에도 많이 실패했다. 오히려 그동안의 지원중심 정책으로 전통문화예술 관계자들 이 무형문화재 그 자체의 가치나 의의에 관심을 갖기보다는 자신들이 보유자나 전수조교가 되는 데 더욱 관심을 가지게 하고, 그 지원 금액 의 규모 등에 주로 매달리게 하였다. 이 외에도 1983년 전수조교를 두고 난 뒤 그 후속조치를 취하지 않 아, 한 번 지정된 전수조교는 종신제가 되고 이 전수조교들에서 보유자 가 나와 비생산적인 전승체계를 갖게 되었다. 1994년부터는 종래 문화 재청이 담당하던 이수증 발급 업무가 보유자에게 넘겨져 이후 이수증 발급과 관련된 보유자들의 불미스런 일들도 없잖아 있어 왔다. 2001년 부터 시행된 나이든 보유자들을 명예보유자로 물러나게 하는 일도 현재 는 유명무실해졌다. 1991년 지방자치시대가 재개되어 지방 시‧도지정 무형문화재들의 지 정이 전적으로 지방 시‧도 자체 내에서 이뤄짐으로써, 17개 시‧도에서 2004∼2014년 10년 동안에만도 211개 종목(기‧예능)이 지정되는 등 지 방 무형문화재 지정이 남발되는 면도 있다. 이러한 그동안 있어 왔던 무형문화재 제도 운영 과정에서의 여러 문 제들을 해결하기 위해서는 우선 ‘(가칭)국립무형문화유산연구원’과 같 은 전문적인 조사, 연구 기관이 지금에라도 설치되어야 한다. 그래서 지 금처럼 무형문화재들을 기본적으로 행정의 대상으로만 보지 말고, 무형 문화재들을 무형문화재답게 제대로 조사, 연구, 관리할 수 있도록 해야 한다. 이 원의 연구원들은 종래 2∼5년의 순환근무 대상의 무형문화재 관련 공무원들과 달리 정년(停年)이 될 때까지 이 원에 있으며 우리나 라 무형문화재의 전승과 보존에 필요한 일들을 제대로 맡아할 필요가 있다. 또 원장은 당연직으로 문화재위원회의 부위원장이 되어, 이 원에 서 조사, 연구한 것들이 무형문화재 종목 지정이나 지정된 종목의 관리 들에 제대로 활용될 수 있도록 해야 한다. 현재의 종신제 전수조교 방식은 원래의 취지에 맞게 임기제가 될 필 요가 있다. 문제가 많은 보유자의 이수증 발급권도 1994년 이전과 같이 문화재청으로 되돌릴 필요가 있다. 명예보유자 제도도 당사자나 주변 사람들에게도 명예롭게 여겨질 정도로 제대로 심사하는 방식을 갖출 필 요가 있고, 80세 이상의 보유자들은 반드시 모두 그 대상이 되도록 해 야 한다. 시‧ 도 무형문화재 지정 및 관리는 시‧도 문화예술과에 무형문화재 전 공 학예사가 배정되는 등 일정 여건이 갖추어지기 전까지는 ‘(가칭)국립 무형문화유산연구원’에서 그 중요한 일들을 일정 부분 하게 할 필요가 있다. 이러한 해결책들 중 가장 중요한 두 가지를 든다면 ‘(가칭)국립무형문 화유산연구원’를 설치하는 일과 전수조교의 임기제다. 이 두 가지 사항 이 갖춰지지 않은 새로운 무형문화재 관련 법은 지금까지의 무형문화재 제도 운영의 실상에 비추어 거의 의미가 없어 보인다.