Earticle

This study develops teaching and learning programs using ICT in the area of 'life resources and environmental management' of practical arts education, applies the program to actual class and analyzes its effects on cognitive side (knowledge) and affective side (attitude).For this, this study develops teaching and learning guide using ICT at the unit of 'using resources' of the 6th practical arts education, divides 76 students of the 6th grade attending D elementary school in Gwangju metropolitan city into experimental group using ICT education and control group applying traditional class, conducts pretest and posttest and obtains the following results.The effects of education using ICT in this study were significantly different in cognitive side (knowledge), but there was no significant difference in affective side (attitude). It means that education applying ICT was effective in cognitive side (knowledge) in the area of 'life resources and environmental management', but it has a limitation in changing environmental practice attitude, the affective side.ICT based education makes the various learning activities and learner led learning beyond the restriction of time and space possible and contributes to the improvement of cognitive side. To the contrary, the results in definitive side showed that direct environmental experience and long-term and systematic environmental education are required.

이 연구의 목적은 검도, 태권도, 합기도 무도 도장 운영에 있어서 도장경 영의 성공적인 핵심 요인들이 무엇인지를 파악하여 도장 경영 시스템의 구 조화 방안을 알아보았다. 연구방법은 서울과 경기도 지역의 일선 무도도장 관장과 사범을 태권도, 검도, 합기도 각 50명씩 150명을 다단계 유층집락 무 선 표집법을 선택하여 표집 하였다. 이중에서 성실히 설문에 답변한 132명을 이 연구 조사에 이용하였다. 성공적인 도장의 사례를 분석하기 위하여 110명 이상의 관원수를 확보하고 있는 19개의 도장을 중심으로 운영, 프로그램, 그 리고 홍보 등의 방법을 분석하였다. 설문지는 인구통계학적 배경변인인 7문 항과 경영요인을 측정하기 위한 49문항으로 구성되었다. 회수된 설문지의 분 석을 위해 SPSS 프로그램을 이용하였다. 조사대상자의 인구사회학적특성은 빈도분석을 실시하였고, 무도 경영요인을 분석하기 위하여 기술통계분석과 t-검증 및 일원변량분석(One-way ANOVA)를 사용하였으며 사후검증은 Scheff를 이용하였다. 통계적 유의수준은 p<.05로 설정하였다. 이 연구를 통 하여 무도도장의 성공적인 경영에 필요한 요인들을 발견할 수 있었다. 관장 의 학력이 높을수록 사범관리나 회원관리가 더 잘 이루어지는 것을 알 수 있었다. 지도경력에 있어서는 10년 이하인 지도자는 시설, 경쟁환경, 경영관 리, 회원관리, 그리고 경영성과에 관심이 많은 것으로 나타났고, 10년∼20년 경력의 지도자는 회원특성에 관심이 많았으며 20년 이상의 지도자는 인적요 인에 관심이 더 많았다. 전체적인 설문내용을 통해 무도도장의 성공요인을 도출해 낼 수 있었다. 경영자의 마인드확립, 유능한 지도자확보, 지도자에 대 한 권한 및 책임부여, 전문 인력으로서의 지도사범중심의 도장경영시스템구 축, 도장조직의 설치 및 운영, 경영전략이 반영된 프로그램개발, 프로그램평 가, 도장자원활용, 도장예산확보 및 투자, 도장내외 전문 인력 병용, 창의적 인 도장환경개발 등이 중요 성공요인이었다.

The purpose of this study was to investigate if there were certain key factors to enable the successful implementation of the Dojang business and to suggest the structured plan of Dojang management system. Total of 150 surveys were collected using multi-stage stratified cluster random sampling method including 50 directors or instructors(masters) from Taekwondo, Kumdo(Kendo), and Hapkido Dojang each. Among them, 18 surveys which did not answer all questions completely were not used. Also, Successful examples of managing, programming, and promoting in 19 Dojang which had at least 110 trainees were analyzed to achieve the purpose of this study. The questionnaire used in this study was consisted of seven items for background demographic factors and 49 items for measuring management factor. SPSS program was used to analyze returned questionnaires. Frequency analysis has been performed for demographic characteristics of respondents and t-test and ANOVA has also been used for analyze management factors. All significant effects were identified at the p<.05 level. Any significant effects were further analyzed using Scheff follow-up procedure. In this study, the elements necessary for successful Dojang management could be found. First, the results found that the directors of the higher education made better instructor and membership management. The leaders of less than 10 years teaching experience had more interested in facility, competitive environment, business management, membership management, and management performance. While the leaders of 10 to 20 years of teaching experience appeared to be a lot of attention to member characteristic, the leaders of more than 20 years teaching experience were more interested in human factor. The results indicated that the leaders of 10 to 20 years of teaching experience made an effort to the stable operation of Dojang and in fact, Dojang run by them had mostly secured 51 to 80 trainees. Leaders of more than 20 years teaching experience with more than 80 trainees had higher interested in human factors because they deployed the instructors(masters). Successful case studies through martial arts Dojang could derive success factors. These factors included establishing the management mindset, securing a competent leader, having authority and responsibility to the leader, building Dojang management system for the instructors(masters) as a professional manpower, installing and operating of Dojang organization, developing a program reflected on the management strategy, assessing a program, utilizing Dojang resources, acquiring and investing a Dojang budget, and developing creative Dojang environment.

21세기 학생들은 인터넷으로 구동되는 휴대용 장치에 집착하고, 항상 멀티미디어가 풍부한 콘텐 츠를 요구한다. 이 특별한 요구는 교수법 교육 과정에서 교수자들에 의해 해결될 수 있다. 학습 설계 및 구현 그리고 전통적인 교실 교육에, 학습관리 퍼베이시브 컴퓨팅 (Pervasive Computing)으로서의 학습관리시스템은 학습을 지원하기 위해 교실 교육에 활용될 수 있다. 이것은 교내·외에서, 교수와 학생 그리고 학습행정가에게 많은 도움을 주고 자신의 업무를 원활하게 한다. 본 연구의 목적은 오픈소스 Moodle로 학습관리시스템을 구축한 후, 이 학습관리시스템에서 J 대 학교 교양강좌인 4차산업과 미래설계 교과목을 운영하고, 온라인 학습 참여도가 학업 성취에 어떠 한 영향을 미치는지를 알아보고자 하는 것이다. 이를 위해 온라인 학습 참여자의 개인 차이를 적극· 소극적 기준으로 분류한 후, 학습활동 참여의 개인 차이를 분석하고, 정기시험 성적과의 관계를 분 석하였다. 결론적으로 Moodle 학습관리시스템을 PC와 스마트폰에서 구축하여, 교양수업에 활용하였다. Moodle 학습관리시스템의 토론방에 적극적 참여 그룹 학습자는, 학업성과가 높게 나타나고 있음을 확인하였다. 이를 통해 학습자 개인차에 따른 추가 학습의 기회제공 방안을 고민할 수 있었으며, Moodle 학습관리시스템이 연결주의 학습에 충실한 도구이며, 학습자 관리에 능동적으로 대처하는데 이용될 수 있다는 점을 시사하고 있다.

Students in the 21st century are obsessed with portable devices running on the Internet and always demand multimedia-rich content. This particular need can be solved by teachers in the pedagogical curriculum. Learning Design and Implementation and Learning Management in Traditional Classroom Education, Learning Management Pervasive Computing can be used for classroom instruction to support learning. This helps many faculty, students, and administrators in and out of the school, and facilitates their work. The purpose of this study is to establish a learning management system with open source Moodle, and then operate the 4th industry and future design courses, which are J university liberal arts courses. It also seeks to see how online learning participation affects academic achievement. For this purpose, individual differences of online learning participants were classified into positive and negative criteria, and analyzed the individual differences in learning activity participation and the relationship with the regular test scores. In conclusion, the Moodle learning management system was built on PCs and smartphones and used in liberal arts classes. Participants in Moodle Learning Management System discussion group positively confirmed that their academic achievement was high. This suggests that Moodle's learning management system is a fidelity tool for connection-oriented learning and can be used to actively cope with learner management.

지방출자출연기관에 대한 주요한 관리방안으로는 경영정보를 지방공공기관 통합공시 사이트에 경영공시 하도록 하고 있으며, 지방자치단체별로 출자출연기관에 대해 자율적으로 경영성과평가 를 실시하도록 하고 있다. 본 연구에서는 특히 지방공공기관 경영공시 상의 지표가 특정분야 지 방출연기관에서는 그 기관의 현황을 보여주는 실질적 의의를 지니지 못할 수도 있다는 것을 재 무구조 지표 중 부채율을 중심으로 하여 분석하였다. 또한 지방공공기관 경영평가에서는 어떻게 이러한 경영공시상의 지표가 연계되어 관리되고 있는지도 살펴보았다. 본 연구에서의 분석결과, 지방출연기관의 경우 경영지표상 부채율 공시는 유의미하지 않을 수 있으며, 오히려 잘못된 정보 를 전할 수 있었다. 공공성이 강한 출연기관의 경우는 부채율이라는 지표자체만 가지고서는 기관 에 대한 재무구조상 정확한 정보를 전달해주지 못하였다. 그리고 실제로 자치단체별로 이루어지 는 지방공공기관 경영평가의 경영지표상에서 경영공시 지표인 부채율은 중요한 재무관리의 지표 로 고려되지 않았다.

The main management plan for local investment-funded institutions is to disclose management information on the integrated disclosure site of local public institutions, and each local government autonomously evaluates management performance of investment-funded institutions. However, it was intended to find out that these indicators in the management disclosure of local public institutions may not have practical significance to show the current status of the institution in a specific field, focusing on the debt rate among the financial structure indicators. It also examined how these indicators in management disclosure are linked and managed in the management evaluation of local public institutions. As a result of the analysis in this study, in the case of local-funded institutions, the disclosure of the debt ratio on the management index may not be significant, and it was possible to convey wrong information. In the case of contributing institutions with strong publicity, accurate information on the financial structure of the institution could not be delivered only with the indicator of the debt rate itself. In fact, the debt ratio, an indicator of management disclosure, was not considered as an important indicator of financial management in its own management evaluation in the management index of local public institutions selected by local governments.

본 연구는 전국 교육대학교와 제주대학교의 실과 가족 및 가정관리 영역 심화과정의 운영 실태를 파악하여 강의표준안을 제안함으로써, 예비교사들의 가족 및 가정관리 영역의 교육역량을 기르는데 목적을 두고 시행하였다. 연구방법은 전자메일과 전화통화를 통하여 강의계획서를 수집하여 분석하였으며, 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 가족 및 가정관리 영역 강좌의 교육과정 편제는 2학점, 3시간 비중이 높았고, 강좌의 70%가 4학년, 필수교과였다. 강좌는 가족학, 가정관리학, 주거학과 관련이 있다. 둘째, 강좌의 목표는 가족관계와 관련된 지식과 개념의 이해를 주요 목표로 하고 있으며, 그 밖에 자원관리내용과 학교교육 적용을 위한 전문성 함양을 목표로 하고 있다. 셋째, 강좌의 내용은 가족의 이해, 가족의 형성 내용이 가장 많았고, 가족생활교육과 관련된 내용, 시간 및 금전자원 관리, 의사소통과 의사결정, 이와 관련된 교수학습지도안 구성과 교재연구 및 개발 등의 내용을 포함하고 있다. 넷째, 교수·학습방법은 주로 강의형태이며, 발표, 토론, 견학 등의 형태로 적용되고 있다. 평가는 지필평가를 가장 중요시하였으며, 발표, 과제물, 수시평가 등이 있다. 다섯째, 가족 및 가정관리 영역 강좌의 강의 표준안을 제안하면, 강좌의 목표는 국가교육과정을 기초로 가족 및 가족생활과 관련된 생활환경, 자원관리에 대한 지식을 익히며, 초등교육현장에 적용하는 방안을 모색하는데 두었다. 강좌의 내용은 가족에 대한 이해와 가족 형성, 가족의 다양성, 가족학 관련 이론, 의사소통과 의사결정, 가족생활교육 프로그램의 개발, 시간 및 경제자원관리. 관련 영역의 교육과정 분석과 교재연구 및 개발, 교수학습지도안 구성 등을 제안하였다. 평가방식은 지필, 발표평가이외에 전문성 심화 및 생애설계에 긍정적인 영향을 미칠 수 있는 수행평가가 있어야 할 것이다. 본 연구는 강의계획서만으로 강좌를 분석하였으므로, 실제 학교 현장에서 이루어지는 강좌에 대한 충분한 비교가 부족하였고, 강의 표준안도 제안의 단계로 끝났다. 이에 후속연구로 강좌에 대한 심층면담과 강의 표준안에 대한 전문가의 검증 및 시범수업을 통해 타당도를 검증하기를 제안한다.

This research aims to analyze current operational system of practical education, in particular of family and home management, in national universities of education and Jeju National University, proposing standard curriculum, and to enable prospective teachers to build up teaching capacity. Main Research method is to survey syllabi by email and telephone call, of which the research outcomes are as follows : First of all, the most popular curriculum of the family and home management are of two academic credits, three hours, compulsory courses, and for senior students. Those courses are related to Family Science, home management, or Housing. Second, most of the courses aim to provide knowledge and understanding of concepts associated with family relationship and family formation, but also covers enhancement of expertise for resource management and school curriculum application. Third, common course goals include understanding of family, family formation, family life learning, money and time management, communication and decision making, and their teaching notes and textbook research and development. Fourth, main delivery method is lecture, followed by presentation, discussion, on-site visit. And evaluation method focuses on writing test, but presentation, homework, and quiz are also used. Fifth, a proposed standard curriculum on family and home management is developed with a goal to learn family or family-related living environment and resource management based upon national curriculum, and apply the knowledge to elementary school system. And its teaching contents are comprised of family understanding, family formation, family diversity, family science theory, communication and decision making, development of family living education, time and economic resource management, curriculum analysis, research and development of textbook, development of teaching notes. Evaluation methods are both written tests and performance evaluation including assignment evaluation and onsite evaluation. Having analyzed syllabus only, the research is lacking in actual comparison of real courses in field, ending up with proposing a standard curriculum. Arena for future research would be an in-depth interview, discussion with experts and validity test with experimental teaching.

1999년 「공공기관의기록물관리에관한법률」이 제정되고 난 후 10년이 지난 현재, 기록관리에 대한 관심은 공공분야에서 문화예술분야로 점차 넓어지고 있다. 그러나 아직까지 문화예술분야 기록의 중요성에 대한 인식이 부족하여 정보의 산재, 기록의 유실 등이 빈번하게 일어나고 있다. 하나의 예로, 국내의 많은 문화재는 정확한 매매계약이나 증여증서가 없어 이를 추적하기가 매우 어려운 현실이고, 이러한 문화예술 창작품은 도굴이나 비공개 경매, 공식적이지 않은 유통경로를 통해 떠돌아다니고 있다. 문화예술 창작품은 그 나라의 문화수준을 반영하기에, 유통경로를 아는 것은 그 나라의 문화수준을 가늠하는 척도가 된다고 할 수 있다. 본 연구는 이러한 문제점에서 출발하였다. 경제의 성장과 문화예술에 대한 관심의 증대로 시각예술작품에 대한 중요성 인식이나 가치를 인정하는 사회가 되었으나, 작품에 대한 미적가치만을 앞세우는 작품만능주의 팽배로 시각예술작품의 맥락을 보여주거나 사회와의 소통 과정에서 생산된 기록정보들은 도외시 되었다. 문화예술 선진국에 비하여 국내에서는 유명 작가에 관한 기록, 작품에 녹아 있는 철학 담론에 대한 기록정보들은 흔히 찾아볼 수 없다. 작품을 전시하고 난 후 생산된 기록정보 또한 전시에 앞서 홍보자료나 참고자료로만 이용될 뿐 이를 남기려는 노력은 부족하다. 이에 시각예술기록정보에 대한 중요성을 인식하고, 후대에 예술사적 가치뿐만 아니라 역사적 가치를 전해주기 위해 체계적인 관리가 필요하다고 판단하였다. 최근 시각예술작품이나 시각예술기록정보가 전자적으로 생산된 것이 아니라 하더라도, 작품이나 기록에 대한 관리는 모두 기관의 시스템에서 이루어지고 있기 때문에 메타데이터는 체계적 관리의 필수적인 방안이라 할 수 있다. 본 연구에서는 시각예술기록정보의 특성을 반영한 다중 엔티티 데이터모델 설계로 시각예술기록을 체계적으로 관리하려 하였다. 메타데이터는 기록이 입수되는 시점부터 관리, 보존 및 활용되는 기록의 모든 과정에서 필요로 한다. 시각예술기록은 객체, 행위주체, 업무, 규정 등과 유기적인 관계를 가질 때 그 가치가 풍부해지진다. 시각예술기록정보 관리를 위한 다양한 맥락정보는 다양한 엔티티들과 함께 관계를 맺는 다중 엔티티 모델로 설계되어야 관리의 효율성이 높아지고, 기록정보에 대한 설명성 또한 높아진다. 때문에 이들을 각자 독립적인 엔티티로 설계하고, 이들의 관계를 지정해주는 방식으로 데이터모델을 설계하여 체계적으로 시각예술기록정보를 관리할 수 있는 방안을 마련하고자 하였다.

Interests in archives management are getting expanded from the public sector into the cultural and artistic field for the ten years after legislation of 「Act on the Management of Public Archives」in 1999. However, due to lack of recognition on the importance of archives in the cultural and artistic field, it is rather frequent that information is kept scattered or archives are lost. As an example, absence of precise contract documents or notes of bestowal keeps people from locating great amount of cultural properties, and because of it these creative properties are in the risk of thefts, the closed-door auctioning, or trades in unofficial channels. As how a nation manages cultural and artistic creation inside the nation reflects its cultural level, it can be said that one of the indexes to notice the extent of a nation’s cultural level is to take a look at how they are circulated. This study started from this point. Growing economy and rising interests in culture and art made the society more cognizant of the importance and value that visual artworks have, but the archives and information which are showing the context of these artworks and are produced in the course of social interaction are relatively disregarded because too much emphasis lies on the work itself. It is harder to find archives or documentations in Korea than in other advanced countries about the artists themselves or philosophical discourse on the background of the artworks. There is not so much interest to preserve the archives and information produced after the exhibition also, and they are used for no more than promotion or reference. Hereupon, the researcher recognized the importance of visual arts archives and believed that systemic management on them are high in need. And metadata is an essential way for the systemic management, as recently management on artworks or their archives are conducted using the system of the agencies even though they are not produced electronically. The objective of this study is to manage visual arts archives systematically by designing a data model reflecting traits of visual arts archives. Metadata are needed in the every course of archives from acquisition to management, preservation and application. Visual arts archives find its rich value only when a systemic relationship is established among information on artist, artwork and events including exhibition. By establishing a Multiple Entity Data Model, in which artworks, artists and events (exhibitions) make relationship all together, metadata for management on visual arts archive gets more efficiency and at the same time explanatory trait of the archive gets higher. For this reason we, in the study, tried to design a data model by setting each as an independent entities and designating relations between them, in order to find a way to manage visual arts archives more systematically.

본 연구는 수도권에 있는 K 대학의 2008년도 기숙교육 문화예술프로그램의 운영사례에 대한 학습자들의 만족도 조사를 토대로 기숙교육을 위한 차별화된 프로그램과 운영방안을 제시하고자 한 것이다. 문화예술 프로그램을 수강한 총 671명 중 설문에 응한 342명을 대상으로 수강동기, 수업 만족도, 수업 운영방식에 대한 만족도, 지원 및 개선사항을 중심으로 설문한 후 분석한 결과, 다음과 같은 운영방안을 제시할 수 있었다. 기숙교육 문화예술 프로그램은 첫째, 체험 위주의 실생활에 적용할 수 있는 프로그램이어야 하며 둘째, 학점의 부여와 함께 학습자들의 참여도를 높일 수 있는 A+~F까지의 등급제도가 실시되어야 하며 셋째, 적은 수강인원과 충분한 실습시간이 고려되어야 한다. 넷째 적절한 시설과 충분한 지원뿐만 아니라 수업도우미의 지원이 필요하며 다섯째, 공연과 전시, 클럽활동을 통해 학습자들의 자아 성취감과 만족감을 높일 수 있어야 한다는 것이다. 본 연구는 국내 최초로 시도된 기숙교육을 위한 문화예술 프로그램의 운영결과로 얻어진 만큼, 앞으로 보다 개선된 효율적인 프로그램과 운영방안을 개발하는데 초석이 될 것이라 기대한다.

The purpose of this study is to examine the satisfaction level of learners with the culture and arts programs that were offered in 2008 by K university in the metropolitan area in an attempt to seek ways of producing and managing distinctive programs for residential education. A survey was carried out to 342 students among 671 students that were enrolled in the program. The survey was conducted to find out their motivation, satisfaction with their classes and class management, needs for support, and opinions on what improvements could be made. After the collected data were analyzed, the following information was revealed. First, culture and arts programs that focus on residential education should contain experience activities and deal with what can be applicable to real life. Second, students who participate in the programs should gain credit, and the grading system from A+ to F should be introduced to boost learner participation. Third, a small number of students should be allowed to take part in a program, and a sufficient amount of practice time should be offered. Fourth, appropriate facilities should be prepared, and there should be extensive aid for the program, including help from assistant instructors. Fifth, a variety of performance, exhibition and club activities should be utilized to bolster the self-achievement and satisfaction level of learners. This study attempted to look into the outcome of culture and arts programs for residential education as it was the first approach in Korea and it is expected to pave the way for the development of more efficient programs.

생물(organism) 혹은 생물유래물질(biotic material)로 이루어진 생물 미디어(bio media)는 생명에 대한 비유나 상징이 아니라 현실 속에 살아 있는 물질적, 사회적 실체이다. 예술가가 생물 미디어에 직접 손 을 대어 개입하거나, 이를 사용한 인공물을 만들어 발표하기 위해서는 여러 유형의 기술과 제도, 그리고 사회적 제약을 넘어서야 한다. 동시에, 21세기에 접어들면서 인간중심적(anthropocentric) 생명관, 생태 관, 환경관에 대한 반성적 자각이 확산되면서 생물 미디어를 대하는 관습적 제약들에도 변화가 생기고 있다. 그동안 예술 미디어가 제작과 관리, 매매, 양도, 폐기의 대상이었다면, 이제 미디어가 살아서 우리 삶 속으로 들어올 때 평등하고 수평적인 관계를 맺을 수 있는지 고민하게 되었다. 이제 더 많은 예술가 들이 생물 미디어와 장기적이고 깊이 있는 교류를 통해 이에 대한 돌봄(care)과 배려(solicitude)의 방식 을 추구하고 있으며, 그 대표적인 사례로 생물 미디어와 직접 상호작용할 때 발생하는 예술적 결과들이 우리 사회에서 평등한 생물로 작동할 수 있는지에 대해 실천적으로 탐구하는 오론 캇츠(Oron Catts)와 요낫 주어(Ionat Zurr), 그리고 생명윤리적 메시지를 주장하기 위해 생물 미디어를 도구화하는 현대 바 이오 아트의 모순을 짚어 낸 캐롤 질리오티(Carol Gigliotti)를 들 수 있다.

'Bio media' generally consists of organisms and biotic materials. Rather than being a metaphor or symbol of life, bio media is an actual entity within our material and social environment. In cases of hands-on artistic interventions with bio media, in which biological artifacts are produced as results, artists are faced with a diversity of technical, institutional, and social restrictions. In addition, the contemporary anti-anthropocentric world view towards life, ecology and the environment leads to changing conceptions of conventional restrictions towards interacting with life forms and bio media. Artistic media in the past were subject to concepts such as production, management, sales, transfer and disposal. In the contemporary art world, in which media continuously gains vitality in a literal sense, we are beginning to consider if human artists and bio media may have equal rights. Based on this realization, more artists are attempting to formulate long-term relationships with particular bio media to build cases for care and solicitude towards their liveliness. Examples of such artists include Oron Catts and Ionat Zurr, as well as Carol Gigliotti, who pointed out the contradictions in some bio art practices that objectify bio media to convey bioethical messages.

연구배경 자동차, 조선, 석유화학 등 3대 주력산업을 중심으로 우리나라 경제의 견인차 역할을 해오던 산업수도 울산의 경제는 전 세계적 경제침체와 같은 대외여건 변화에 직접적인 영향을 받고 있다. 작년 초 울산의 수출은 전년도 대비 30% 가량 감소하였다. 취업자 수로 살펴본 울산의 고용상황도 심각성은 마찬가지였으며 최근에는 정부 주도의 대대적 구조조정이 장려되고 있는 상황이다. 또한 선진국(OECD)기준 인구 10만 명당 2개의 박물관∙미술관이 적절하다는 통계를 기준으로 할 때 울산의 경우에는 24개의 박물관∙미술관을 필요로 한다. 그러나 울산은 아직 시립미술관이 없는 유일한 광역시이며, 2015년 기준으로 9개의 등록박물관을 보유 중이며, 이는 선진국 기준에 훨씬 못 미치는 수준이므로 나날이 높아지는 울산 시민들의 문화 수요에 부응하는 인프라 개발이 절실한 상황이다. 이러한 두 가지 요소를 종합하여 볼 때 울산의 경제상황과 어두운 전망을 극복하는 하나의 방안으로써 울산시립미술관의 건립은 근래에 꾸준히 제시되어 온 신(新)성장 동력 발굴 및 서비스업 육성의 시발점이 될 수 있다. 연구방법 본 연구는 기존의 연구 논문, 각종 자료 등 문헌 자료 분석을 통하여 울산 시립 미술관의 성공적인 개관을 위한 고려요소를 분석하고 산업도시인 울산의 미술관으로써 나아가야할 운영 방향에 대하여 제시하고자 질적 방법론(인터뷰: 관련자, 집중인터뷰, 미술애호가)과 양적 방법론(설문지: 시민대상, 20대 대상, 전문가 및 애호가)을 실시하고자 한다. 세부 영역별 전문가 자문회의를 통해 미술관 네트워크 구성, 울산 시내 미술관 현황에 대해 분석하고 해외의 산업도시들에 위치한 미술관들의 모범사례를 살펴보고자 한다. 연구결과 문헌조사와 선행연구를 토대로 국내 주요 미술관들의 현황 및 산업도시에 속한 미술관들의 국외 사례 분석하여 시사점 및 방향을 도출하여, 창조시대에 걸 맞는 울산시립미술관의 철학과 비전, 그리고 미래사회 속에서의 새 역할을 정책적으로 제안하였다. 결론 울산시립미술관의 성공적인 개관을 위한 고려 요소들을 분석하여 울산시립미술관의 운영방향에 대하여 지향해야 할 성격과 건축학적 측면, 프로그램 내용적 측면을 제시하였다.

Background Change of environment under world economic depression affects the economy of Ulsan industrial city which takes a role as the motive power for economic development of Korea with three main forces - automobile, shipbuilding and petrochemistry. Export of Ulsan at early of last year decreased 30% compared to the previous year and it is the biggest width of decrease. An employment situation viewed by the number of employees also shows the seriousness and the extensive restructuring is encouraged by the government. In addition, following the standard of the OECD, when a statistic that 2 of museum or art gallery are appropriate among an one hundred thousand population is considered, 24 of museums or art galleries are needed in case of Ulsan. However Ulsan has 9 enrolled museums (National cultural infrastructure directory, 2015) and there is no municipal art museum, and it cannot satisfy the standard of the OECD so that the development of infrastructures meeting the increasing cultural needs of Ulsan citizens is strongly needed. Considering these two elements, as a method to overcome the economic situation and a dark outlook of Ulsan, the building of a Ulsan museum of Arts which has been long-cherished wish of Ulsan citizen can be a discovery of new growth engine industry and a trigger of growing service industry. Methods Considerations for successful opening of Ulsan museum of Arts are analyzed and the operational directions to go as a art museum of an industrial city, Ulsan are suggested by this research through the literature research of existing articles and data. Visions of art museums located on the metropolitan cities of Korea and present condition of urban museums of arts in Ulsan are analyzed and exemplary cases of art museums located on the foreign industrial cities are reviewed to deduct the implications for the result. Result Implication and direction are deducted by analyzing the current visions of art museums located on metropolitan cities in Korea and examples of art museums in foreign industrial cities according to literature researches and advanced researches. Conclusion The identity to aim and architectural, programmatic aspects about operational direction of Ulsan museum of arts are suggested by analyzing the considerations for successful opening of the Ulsan museum of arts.

이 연구는 전남대에서 교양교과목의 질 제고를 위해 운영하였던 과목운영협의체의 운영 사례와 효과, 문제점 등을 분석함으로써 과목운영협의체의 효과적인 개선 방안을 제시하는 것이 목적이다. 이를 위해 전남대 기초교육원 연차보고서 등을 통해 과목운영협의체 운영 사례를 분석했다. 또한 담당교수를 대상으로 한 그룹 인터뷰와 일대일 심층 인터뷰를 실시하였으며, Nvivo 10 프로그램을 이용하여 인터뷰 내용을 분석했다. 연구 결과, 전남대는 2010년부터 핵심교양 교과목을 중심으로 과목운영위원회, 영역별 간담회, 워크숍 등의 형태로 과목운영협의체를 운영하고 있음을 확인할 수 있었다. 이러한 과목운영협의체에 대해 참여교수들은 과목 운영에 관한 노하우를 공유하는 점에서 도움이 된다고 인식하였으나, 행정적인 절차의 번거로움과 논의 내용의 유사성 및 반복을 문제점으로 지적했다. 이에 연구진은 과목운영협의체의 개선 방안으로 주관 기관에서의 논의 내용 제안, 행정적 부담 완화를 위한 지원 체계 구축, 정기적인 담당교수 인식 조사 등을 제시해 보았다. 이 연구는 특정 대학에서의 교양교과목 질 관리를 위한 구체적인 과목운영협의체 운영 사례를 소개하고, 효과와 문제점, 개선 방안 등을 제시함으로써 교양교과목 질 관리 방안을 고민하는 대학 실무자들에게 구체적인 도움이 될 것이라는 점에서 의의가 있으리라 본다.

The purpose of this study suggest effective ways of improving the subject management council by analyzing the operational cases, effects, and problems of the subject management council which was operated to improve the quality of liberal arts courses at Chonnam National University(CNU). This study analyzed the case of subject management council through the annual report of the institute of liberal education at CNU. Also, this study conducted focus group interviews and one-on-one in-depth interviews with the professors who taught liberal arts, and analyzed contents of interviews through the Nvivo 10 program. The result of this study, we was confirmed that CNU operates the subject management council in the form of subject management committee, meeting with the area of liberal arts, and the workshop around core liberal arts since 2010. Although faculty members perceived that these were helpful to share the know-how on the management of subject, they pointed out the problems such as troublesome of the administrative procedure and the similarity and repetition of the contents of discussion. We suggested the ways of improving the subject management council that suggesting the contents of discussion by the agency, establishing a support system to alleviate the administrative burden, and surveying the recognition of professors. This study will be helpful to faculty and staff who are concerned with the managing quality of liberal arts courses through suggesting specific the operational cases, effects, problems, and improvement ways of the subject management council

This paper is focused on practical research regarding costume design and arts management that make use of local resources and which are influenced by local culture of Tokuji in Yamaguchi-city, located in a mountainous area in Yamaguchi Prefecture in the western part of Honshu in Japan. We will examine possibilities in fashion design through this study. This was a practical research project, done with cooperation between the university and local industry, with priorities being assigned by the requests of residents of the Tokuji area. In 2011 the Aurinko, Tokuji, Talo (it means the Solar Tokuji Building in Finnish) was decided as the base of activities. Other functions were gradually added on, including a salon for people of the area to exchange ideas and workshops for group discussions. This paper will specifically be focused on the handmade paper peculiar to Tokuji and traditionally used as a material in fashion. The fashion designs developed by this researcher's laboratory were strongly influenced by these styles of paper. These costumes were made with a handmade paper called "Kamiko" in Japan, that is aesthetic sense has been historically cherished. This paper suggests that the affluence and depth of costume design may be expressed not only by directly borrowing from these influences, but also by borrowing the traditional aesthetic sense original to Japan. Thus this paper will examine industry and culture simultaneously, examining in particular the impact of arts management and costume design using handmade paper manufactured locally.

This study suggests research opportunities in Arts and Cultural Management area where arts and strategic management share academic subjects. Journals in strategic management have had papers focusing on arts business, performance of arts goods, and box office performance at industry and individual levels. Journals in arts and cultural management, on the other hand, have had papers focusing on the subjects including valuation, exploration and exploitation, bricolage, governance, isomorphism, and uncertainty. This study argues that the debates on economic vs. artistic values, quantitative vs. qualitative methods, and micro vs. macro level issues should be more discussed to boost research in this area. To sum, three trends are suggested where future research opportunities reside.

본 연구는 음악대학 학생을 대상으로 예술경영 노출 경험이 직업 선택 폭 인식에 미치는 영향에서 예술경영 인식의 매개효과를 실증적으로 검증하는 데 목적이 있다. 기존 연구가 예술경영 교육의 개설 여부나 제도적 현황에 초점을 두어 온 것과 달리, 본 연구는 학생 개인이 실제로 경험한 예술경영 관련 노출 수준에 주목하고, 사회인지 진로 이론(Social Cognitive Career Theory, SCCT)이 제시하는 학습 경험–인지적 요인–진로 선택의 구조를 음악대학 맥락에서 적용하여 살펴보고자 하였다. 이를 위해 전국 음악대학 재학생 208명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 요인분석을 통해 측정 도구의 타당성을 검증한 후 기술통계 분석, 집단 간 차이 분석, 상관관계 분석, 그리고 Baron & Kenny(1986)의 3단계 회귀분석을 통해 매개효과를 검증하였다. 추가적으로, Sobel 검정을 실시하여 매개효과의 통계적 유의성을 확인하였다. 분석 결과, 예술경영 노출도는 예술경영 인식과 직업 선택 폭 인식 모두에 유의미한 영향을 미쳤으며, 예술경영 인식은 예술경영 노출도와 직업 선택 폭 인식 간의 관계를 부분적으로 매개하는 것으로 나타났다. 본 연구는 예술경영 교육의 의미를 취업 성과 중심이 아닌 학생의 인식 변화와 그 매개 구조를 통해 설명함으로써, 음악대학 진로교육과 예술경영 교육의 이론적, 실천적 시사점을 제시한다.

This study examines the mediating role of arts management perception in the relationship between arts management exposure and perceived breadth of career choice among music college students in South Korea. Drawing on Social Cognitive Career Theory (SCCT), the study focuses on students’ actual exposure to arts management education and activities rather than the formal existence of curricula. Survey data were collected from 208 music college students in South Korea and analyzed using factor analysis, descriptive statistics, group comparison tests, correlation analysis, and mediation analysis based on Baron and Kenny’s procedure. The results indicate that arts management exposure has significant positive effects on both arts management perception and perceived breadth of career choice. Arts management perception was found to partially mediate the relationship between exposure and perceived breadth of career choice, which was further confirmed by the Sobel test. These findings suggest that arts management education contributes to expanding students’ perceived career options by shaping their career-related perceptions. The study provides theoretical and educational implications for career education and arts management programs in music colleges.

본 연구는 예술경영에 대한 우리 언론의 의제 설정 경향을 분석하여, 예술경영에 대한 사회적 의미화 과정을 연구했다. 이를 위해 예술경영 이슈에 대해 다룬 1990년 1월부터 2014년 12월 31일까지 총 476개의 기사 제목과 부제, 텍스트 전문에서 72만1,788개의 단어를 추출하고 한국어 언어 분석 프로그램 Textom과 연결망 분석 프로그램 UCINET을 활용하여 분석했다. 연구 결과, 예술경영은 우리 언론에 의해 그 의제를 점진적으로 구체화하고 있었고, 예술계의 체질 개선 도구뿐 아니라 사회 발전의 도구로까지 의미화하고 있었다. 1990년대 초반에는 높아진 국민의 문화적 욕구를 채워줄 효율적 체계로서 예술경영이 소개되었고, 특히 예술의전당 사례가 중요하게 다루어졌다. 1990년대 후반부터 본격적으로 논의를 시작한 예술경영은 국공립기관의 민영화 논의로 발전했고, 전문 인력 양성이 중요하게 다루어졌다. 2000년대 초반에는 국공립 예술기관 민영화가 결실을 이루던 시기로 민간 전문인의 인선이 중요하게 다루어졌고, 기업의 문화마케팅과 문화산업 발전을 위한 예술경영의 역할이 주목받았다. 2000년대 후반에는 예술경영 개념 도입이 실행 차원으로 구체화되었는데, 특히 지역문화재단의 설립 붐과 함께 지방에까지 민간전문인 도입의 필요성을 강조되었다. 2010년대에는 지방문화의 전문적 예술경영에 대한 논의가 더욱 구체화되었고, 예술경영이 지역사회 발전의 도구로 의미화되었다.

This study conducted a semantic network analysis of arts management and its meaning in Korean society from 1990s to the present by applying an agenda setting theory. For this purpose, a total of 476 newspaper articles which reported art management issues were analyzed by applying linguistic analysis and semantic network analysis. As a result, the Korean press has constantly emphasized the importance of arts management and developed a variety of related issues. In the early 1990s, the press pointed out sloppy management of public arts organizations and stressed it to be exposed to competition. In the late 1990s, ‘theatre’ was at the center of the issue and the need of professional training was also emphasized. In the early 2000s, it offered many articles about appointment of the organizations’ chief manager from the private sector and the role of government in this field. In 2010s, discussion on professional art management of local culture became more concrete and art management became a development tool for local community.

본 연구는 국내 문화예술경영 분야의 연구 동향을 분석하고, 향후 연구 방향을 모색하는 것을 목적으로 수행되었다. 이를 위해 국내 문화예술경영 전공 중 한세대학교의 학술 논문을 중심으로 자료를 수집하여, 정책 변화와 시대적 흐름에 따라 나타나는 연구 경향을 파악하였다. 연구 절차로는 우선 문화예술경영 연구의 개념과 특성을 고찰한 뒤, 관련 연구를 네가지 측면으로 분류하여 발전 가능성을 분석하였다. 분석 방법은 문헌고찰과 빅데이터 분석 도구인 Textom_24 EDU를 활용한 텍스트 마이닝 기법을 병행하여 진행하였다. 수집된 데이터를 시각적으로 분석하고, 그 함의를 도출함으로써 문화예술경영 분야의 미래지향적인 연구 방향을 제안하였다. 분석 결과, 문화예술경영 연구는 크게 네 가지 경향을 보였다. 첫째, 전통 및 문화예술의 보급과 활성화를 위한 문화 가치 확산 연구가 지속되고 있었다. 둘째, 국가와 지방자치단체가 문화예술 활성화 책무를 효과적으로 수행하기 위한 정책적 방안에 관한 연구가 이루어지고 있었다. 셋째, 문화가 국가적 원리로 기능하기 위해 시민 문화 차원에서 참여소통공감을 활성화하는 방안에 관한 연구가 활발하게 수행되고 있었다. 아울러, 인공지능빅데이터토픽모델링 등 융합 연구는 변화하는 문화정책 환경에서 문화예술경영의 지속가능성을 확보하기 위한 필수적 연구 분야임을 확인하였다. 본 연구는 국내 문화예술경영의 동향을 거시적으로 검토한 후, 한세대학교 논문으로 범위를 한정하여 미시적으로 분석하였다는 점에서 일반화의 한계가 있다. 이후 후속 연구에서는 국내 문화예술경영 분야 전체를 대상으로 약 200편 이상의 논문을 확장 연구를 제안한다. 본 연구는 문화예술경영을 전공하거나 연구하는 학생 및 연구자들이 연구 주제 선정하고 심층 연구를 수행하는 데 실질적인 기여를 할 것으로 기대된다.

This study aims to analyze research trends in the field of cultural arts management in Korea and to explore future research directions. Focusing on academic papers published by Hansei University, one of the cultural arts management programs in Korea, the study examines how research trends have evolved in accordance with policy changes and broader societal developments. To this end, the concepts and characteristics of cultural arts management research were reviewed, and related studies were categorized into four dimensions to analyze their developmental potential. The analysis employed a combination of literature review and text mining using the big data analysis tool Textom_24 EDU. Through visualized data analysis and interpretation, the study sought to identify future-oriented research pathways in cultural arts management. The results revealed three major research trends centered on cultural arts management keywords. First, studies have focused on disseminating cultural values aimed at promoting the preservation and activation of traditional and cultural arts. Second, research has examined policy measures enabling national and local governments to effectively fulfill their responsibilities for promoting cultural and artistic activities. Third, there has been growing interest in strategies that enhance civic participation, communication, and empathy, allowing culture to function as a foundational principle of the nation. In addition, convergence research involving artificial intelligence, big data, and topic modeling was found to be essential for ensuring the sustainability of cultural arts management in response to evolving cultural policy environments. While this study provides a macroscopic overview of cultural arts management research in Korea, it also presents limitations due to its microscopic focus on papers exclusively from Hansei University. Therefore, future studies should expand the analysis to include more than 200 papers across the broader field of cultural arts management. The findings of this study are expected to offer practical insights for students and researchers in cultural arts management as they select research topics and conduct in-depth scholarly investigations.

본 연구는 예술경영의 한 영역으로 다루어졌던 미술경영의 범위에 대한 다양한 견해를 경영학적 시각에서 문헌고찰과 통계자료를 근거로 정리하였다. 공연예술 분야의 예술경영은 경영학적인 조직관리, 인력관리, 마케팅, 재무관리 등을 접목할 수 있는 영역이다. 그러나 미술경영은 경영이론의 파생적 관점에서 접근할 수 있는 분야가 있는 반면 미술이라는 특수한 학문영역에 대한 접근이라는 관점에서 새로운 시각이 요청되는 분야이다. 미술은 미술작품의 미학적 관점과 미학사적인 해석이 필요한 전문영역이 포함되기 때문이다. 이와 함께 지난 10여년 사이에 미술시장의 개방과 활발한 국제교류가 이루어지고 있어 미국과 유럽, 중국 등의 주요 국제미술시장에 대한 경영전략적인 접근이 필요하다. 이러한 국제미술시장은 국제경매시장, 국제비엔날레, 국제아트페어, 화랑의 해외진출 등과 관련하여 첫째, 국내 작가의 스타작가 양성과 같은 전략적 접근이 필요하다. 둘째, 비엔날레와 아트페어를 비롯하여 세계 유명 박물관이나 미술관의 작품에 대한 대규모 블록버스터 전시기획력이 요청된다. 국제미술시장에 대한 경영전략적인 접근은 바로 국가의 문화경쟁력을 높여주며 국가이미지 제고와 다른 산업에까지 영향을 미칠 것이기 때문이다.

This study organized various perspectives on the scope of arts management in terms of business management based on bibliographical speculations and statistical data. Management of arts such as performance art involves organizational management, human resources management, marketing and financial management. However arts management needs a new perspective in terms of access to specific academic area of arts while it can be approached in a derivative perspective of management theories. For arts include professional areas that need aesthetic perspective and interpretation of aesthetic history. As art market were opened where active international exchanges have been made over the past ten years, a new strategic approach in management is needed for major international arts markets such as the U.S.A., Europe and China. Such international arts markets involve international auctions markets, international Biennale, international art fair and overseas advance of galleries. First, we need strategic approaches such as nurturing star artists. Second, large-scale exhibition planning of artistic works from world-famous museums or art museums should be developed.

음악 예술경영을 연구하는 것은 음악 전공의 발전에 매우 중요한 의미가 있다. 음악과 예술은 상호 보완적이면서 불가분한 관계이다. 음악 예술경영의 모델과 방법은 음악 예술의 발전함에 따라 끊임없이 발전하고 혁신하고 있다. 음악 예술경영은 지속성과 복잡성의 특성을 지닌 통합적이고 체계적인 프로젝트이다. 현재 학문 간의 합병과 동질화 발전 추세에 따라 대학 음악 경영 인력의 양성 방식도 변화가 시급히 필요하며, 음악 예술을 다양한 문화, 학문 등과 결합시켜야 한다. 그러나 현재 중국 대학 등 고등 교육 기관은 사회 발전 방향에 발맞춰 교사 인력 및 커리큘럼을 설정하는 데 여전히 문제가 존재한다. 따라서 대학에서 양성한 음악 예술경영 인재는 현대 관리 및 네트워크 운영 등 측면에서의 종합 능력이 부족한 것으로 보인다. 대학의 음악 예술경영 전공의 인재 양성은 어려움을 직면하고 있다. 따라서 사회와 음악 시장의 발전을 적용하기 위해 대학은 음악 경영 인재의 양성 목표, 방법 및 교육 전략을 조정해야 하며 학제적인 능력을 갖추면서 시장 수요에 부합한 인재를 양성해야 한다. 본 연구는 중국 음악 예술경영 전공의 발전 추세를 분석하고 정리하며 중국 음악 및 예술경영 인재 양성을 위한 제안을 제공하는 것을 목적으로 한다.

Studying the music art management model is very important for the development of music majors. Music and art are complementary and inseparable. The model and method of music and arts management are constantly developing and innovating as music and arts develop. Music and art management is an integrated and systematic project with the characteristics of continuity and complexity. In line with the current trend of mergers and homogenization between disciplines, the method of training university music management personnel is urgently needed, and music and art should be combined with various cultures and studies. However, there are still problems in setting teacher manpower and curriculum in line with the direction of social development in secondary educational institutions such as Chinese universities. Therefore, it seems that the music and arts management talents trained in universities lack comprehensive skills in terms of modern management and network operation. The cultivation of talent in the university's music and arts management major is facing difficulties. Therefore, in order to apply the development of the social and music market, universities should adjust their training goals, methods, and educational strategies for music management talent, and cultivate talents that meet market demands while having comprehensive interdisciplinary skills. The purpose of this study is to analyze and organize the development trend of Chinese music and art management majors and to provide suggestions for fostering Chinese music and art management talent.

지속가능성에 대한 논의는 주로 세 분야, 생태, 경제, 환경 중심으로 이루어져 왔다. 그러나 이 세 분야만이 아니라 ‘문화적 차원’도 고려되어야 한다는 논의 역시 만만치않게 제기되고 있다. 본 연구는 먼저 독일어권을 중심으로 ‘지속가능성의 문화적 차원’ 이 어떠한 과정을 거쳐, 어떻게 전개되고 있는지를 살펴본다. 또한 그 논의는 문화정책, 문화예술경영으로도 수렴되고 있는데, 그 구체적인 내용이 무엇인지 제시할 것이다. 지속가능성 논의에서 애초 ‘문화’는 다른 세 분야를 발전시키는 데 도움을 주는도구적 역할로 인식되었다. 그러나 2000년 이후 독일어권에서는 점차 ‘문화’를 생태, 경제, 사회와 동등한 차원에 두어야 한다는 주장이 제기되기 시작하였다. 지속가능한발전을 위해서는 기술적, 환경 정책적 측면과 함께 문화적인 것이 고려되어야 한다는것이다. 이러한 논의 과정을 바탕으로 본 연구는 스타머의 문화정책적 요구에 대해살펴 본 후, 클라인의 문화정책, 문화예술경영에서의 지속가능성을 살펴본다. 전자는‘지속가능한 문화’와 관련하여 전통을 중요시한다면, 후자는 칼로비츠의 지속가능성이해에 입각하여 ‘문화적 지속가능성’에 초점을 두고 있고, 그것은 바로 ‘수요자 중심이고 관객개발’로 요약된다.

A fundamental understanding of “sustainable development” is generally related to a triptych of social justice, ecological integrity, and economic well-being. It aims at a development of human societies that would achieve the reconciliation of social justice, ecological integrity, and the well-being of all living systems an the planet. Furthermore, the quest for “sustainable development” focuses on economic, ecological, and social dimensions. interdependence of culture and sustainable development. The original syntax was not quite standard English, i.e., it was also unclear and vague. Ergo, this is a hypothetical edit. If you demur, then please rectify it. In Germany, th “Tutzinger Manifest” also includes the cultural dimension as a major dimension of sustainability, thereby arguing for the integration of culture in strategies for sustainability; and furthermore for the building of networks in order to overcome this gap. The cultural dimension of sustainability in Germany involves not only cultural policy, but also culture management

아카이브는 문화예술기관에서 구축하고 있는 주요한 정보서비스 방법이라 할 수 있으며, 이 중 시각예술 아카이브는 시각예술을 주로 다루는 특정 주제형 아카이브이다. 미술관, 행정기관, 갤러리를 비롯한 시각예술 관련 기관에서 시각예술 아카이브 구축을 꾸준히 진행하면서 계속 필요성이 증가하고 있다. 시각예술 아카이브를 구축한 기관 중, 2015-2024년에 (재)예술경영지원센터에서 진행한 ‘원로작가 디지털 아카이빙 자료수집․연구지원’은 한국 근현대미술에 족적을 남긴 총 33인 작가의 화업을 정리하는 실적을 거두고 있다. 본 연구는 ‘원로작가 디지털 아카이빙 자료수집․연구지원’의 현주소를 살펴보고 사업의 발전 및 개선 방안을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 국내 시각예술 아카이브를 운영하는 기관의 현황을 파악한 다음, ‘원로작가 디지털 아카이빙 자료수집․연구지원’의 현황을 고찰하면서 한계점을 정리했다. 그리고 국내외 사례들을 바탕으로 ‘원로작가 디지털 아카이빙 자료수집․연구지원’의 발전적인 개선 방안을 제언하고자 했다. 결과적으로 ‘원로작가 디지털 아카이빙 자료수집․연구지원’에 학문적 측면과 실무적 측면을 고려한 개선 방안을 수립하였으며, 장차 시각예술 아카이브 구축에 필요한 고려 사항과 논의 사항을 확인하였다.

Archives are a major information service method established by cultural and arts institutions. The visual arts archives in particular deal with the visual arts materials and related documents. Museums, administrative agencies, and galleries are continuing to build visual arts archives, whose need continues to increase. Between 2015 and 2024, the Arts Management Support Center in Korea conducted the ‘Senior Artist Digital Archiving Data Collection and Research Support’ project, which has supported the research and collection of visual materials related to 33 artists who left a lasting mark on Korean modern and contemporary art. The purpose of this study is to examine the current status of the ‘Senior Artist Digital Archiving Data Collection and Research Support’ project, point out its effects and limitations, and suggest ways to improve its development in the future. Based on the analysis of the current status of the visual arts archives in Korean institutions, and taking inspiration from noteworthy projects from abroad, this paper offers ways to improve the ‘Senior Artist Digital Archiving Data Collection and Research Support’ program in the future.