Earticle

본 연구는 문화콘텐츠산업 인력의 프로티언 경력 태도와 경력 몰입의 관계에서 무형식 학습 활동의 매개효과 를 검증하는 것이다. 이를 위하여 Briscoe, Hall과 DeMuth[21]의 프로티언 경력 태도 측정도구와 Choi[23]의 무형식 학습 활동 측정도구 및 Blau[33]의 경력 몰입 측정도구를 사용하여, 문화콘텐츠산업 인력을 대상으로 설문 조사를 실 시하였다. 회수 된 총 295부 중 불성실하게 응답하였다고 판단한 8부를 제외하고 총 287부를 결과분석에 활용하였다 (유효 자료율: 68.2%). 연구 결과, 첫째, 문화콘텐츠산업 인력의 프로티언 경력 태도는 경력 몰입에 정적인 영향을 미 치는 것으로 나타났다. 둘째, 문화콘텐츠산업 인력의 무형식 학습 활동은 프로티언 경력 태도와 경력 몰입의 관계에 서 부분매개 하는 것으로 나타났다. 이상의 연구 결과를 토대로 문화콘텐츠산업 인력의 프로티언 경력 태도, 무형식 학습 활동 및 경력몰입의 증대를 위한 이론적 논의 및 실천적 시사점을 제언하였다.

The purpose of this study was to examine the mediating effects of Informal Learning Activity on the relationship between Cultural Contents Industry Workers’ Protean Career Attitude and Career Commitment. The results of this study were as follows: First, Protean career attitude of cultural contents industry workers had positive effect on career commitment. Second, Informal learning activity of cultural contents industry workers had partial mediating effect on the relationship between protean career attitude and career commitment. Based upon these results, several suggestions were suggested to promote cultural contents industry workers' protean career attitude, career commitment, and informal learning activity.

문화유산 산업은 한나라의 흥망성쇠에 결정적 영향을 미친다. 본 연구에서 문화유산 산업에 대한 선진국의 여러 가지 정책과 제도를 소개한다. 이를 통해 나라의 상황에 맞게 고쳐 나아가, 문화유산 산업 발전 관련 정책을 제시한다. 특히 ‘젊우미’라는 제도를 제안해, 청년취업과 문화유산 산업 증진의 두 가지 발전을 위한 정책을 위해 문화재 보존 인력양성, 문화재의 디지털 데이터베이스화 와 문화재 스토리 발굴을 제안한다.

This research focus on suggesting productive proposal for Culture heritage industry improvement plan. we survey various other countries’ policy for culture heritage industry development. It is important to collect ideas from other countries’ cases then expand and adapt to our country’s industry. Detailed proposal for Cultural heritage is suggested, Such as, young Cultural helper to increase the cultural activity participation. Three factors are stated, first cultural man power creation, digitalizing cultural asset data, and cultural asset story making.

본 연구는 문화콘텐츠산업분야에 특화되어 있는 한국콘텐츠진흥원의 지원책을 중심으로 2014년부터 현재까지 창업지원사업 참여자들을 대상으로 정부의 창업지원 사업에 대한 효율성 을 알아보고자 하였다. 기존의 창업관련 연구에서 많이 다루어지지 않았던 문화콘텐츠산업 분야 연구라는 점에 의의가 있다. 연구 결과 한국콘텐츠진흥원의 창업지원 정책들은 재무적, 비재무적 모두 긍정적인 효과를 나 타내었으며, 창업자들이 가장 효율적으로 느끼는 지원사업은 창업자금지원 사업이었다. 재무적 성과측면에서는 창업컨설팅지원이, 비재무적 성과 측면에서는 창업경영지원사업이 효율적으로 나타났다. 문화콘텐츠산업 특성상 즉각적인 매출발생 등 경영성과가 발생하지 못하는 경우도 많 아 창업지원책에 대한 효과분석이 쉽지 않았고, 창업지원사업 년 수가 짧아 표본수가 비교적 적 어 일반화시키기에는 무리가 있어 향후 지속적인 연구가 필요하다.

The purpose of this study is to investigate the efficiency of the Korean government's start-up support program from the perspective of participants since 2014, focusing on the support program of the Korea Creative Content Agency, which is specialized in the cultural content industry. It is meaningful in that this paper covers the cultural contents industry which has not been addressed much in the existing research on entrepreneurship. The research results of this paper reveal that the government’s support programs showed positive effects on both financial and non-financial aspects. The most effective program for founders is the direct fund support. In terms of financial performance, support for entrepreneurship consultation is found to be efficient while in terms of non-financial performance, entrepreneurship support project is efficient. In the cultural contents industry, there are many cases in which managerial performance such as immediate sales does not occur. Thus, it is not easy to analyze the effect of the start-up support program. It is also difficult to generalize our results because the number of years of start-up support program is relatively short. We leave the further pursuit of this topic to future research.

The cultural content business is lucrative and very sensitive to the changes of the era. In other words, the business tends to diversify due to its volatility. We have studied that the relations between the diversification and financial performance of the company. For this study, we define the meaning of the diversification and the cultural content company and varify previous studies. The79 cultural content companies' data come from the electronic disclosure system. In addition, we have applied to Berry-Herfindahl Index (BHI) that is the most commonly used index to understand the relationship between the profitability and diversification and the regression analysis has used. We assume that if the assets or the capital is big, it would be advantageous to the diversification. So we provide the groups that have 50 billion won in capital and 100 billion won in assets. In the result, we analyze the diversification and the financial performance show statistically U-shaped relationship. In other words, the financial performance of the larger cultural content company is inverse propotion to the diversification at some point. But after the point, the financial performance is propotion to the diversification. For the cultural content company, the diversification is essential to the steady profit. The aim of this study is to help the cultural content companies which chase the profit and stability by using the diversification.

본 연구는 문화콘텐츠산업의 공간분포와 입지요인을 분석하였다. 새로운 지역개발전략으로 중앙정부와 지자체의 문화산업 지원정책이 확대되어 왔다. 그러나 문화산업이 광범위하고, 그런 만큼 산업특성과 입지조건이 상이할 수 있다. 따라서 본 연구는 문화콘텐츠산업을 분석대상으로 설정하고, 생산체계별․규모별․지역별 동 산업의 공간분포 특성과 입지요인을 경험적으로 고찰하였다. 연구결과, 문화콘텐츠산업의 지역별 특화도는 생산체계별․규모별로 상이하게 나타났다. 제작부문, 특히 사업체 규모가 큰 제작업체일수록 서울과 서울 근교의 극히 일부 지역에서 특화되고 있었다. 문화콘텐츠산업의 입지요인 또한 생산체계별․규모별로 상이한 바, 제작부문의 특화도는 생산자서비스의 발달, 메이저 기업의 존재와 같은 지역의 경제구조, 산업환경에서 영향을 받고 있었다.

This study analyzes characteristics and determinants of the spatial distribution in Cultural Contents Industries. As a “new revitalization strategy”, policies of cultural industries have been promoted since the late 1990s. Industrial characteristics and its conditions are different so far as the range of cultural industries is broad. Moreover, the industrial characteristics and the causes of spatial distribution are highly controversial because results could be different according to how the range of cultural economies and industries is set and classified. Therefore, this study analyzes Culture Contents Industries that have similar industrial characteristics and conditions. As a result of analyzing the spatial distribution, it is followed by that production department of Cultural Contents Industries have been concentrated to Seoul Metropolitan Area. As a result of analyzing determinants that affect the LQ of total department in Cultural Contents Industries, it is followed by that it is influenced by demographic factors. While, the LQ of production department is influenced by industrial structure and its environment like development of producer services, existence of major companies, etc.

본 연구에서는 협동조합과 문화콘텐츠산업의 특성들이 어떻게 융합되어 대안미디어의 발전에 역할을 할 수 있는지에 대해서 탐색해 보고 있다. 문화콘텐츠산업이 협동조합과 결합하면 콘텐츠 생산자들에게 안정적인 생산토대를 제공해 줌과 동시에 문화의 창의성을 발현시켜 줄 수 있는 장점이 있다. 이 논문에서는 이러한 문화콘텐츠산업과 협동조합의 연계성에 대해서 ‘미디어협동조합 국민TV’의 분석을 통해 대안 미디어의 발전 가능성을 살펴보고 있다. 이를 위해 먼저 ‘미디어협동조합 국민TV’의 설립 목적 및 배경에 대해서 살펴보고 조직과 운영에 대해서 정리하고 있다. 그리고 ‘미디어협동조합 국민TV’의 사업과 활동이 어떻게 전개되고 있는지에 대한 내용들을 정리하면서 협동조합 형태의 대안미디어의 시작과정에서 겪은 시행착오와 문제점들에 대해서 논의를 진행하고 있다. 그리고 이를 통해 공정한 대안 미디어를 지향하는 과정에서 극복해야 할 과제들을 파악하고 문화콘텐츠 협동조합의 발전 가능성에 대해서 고민해 보고 있다.

This study examines how characteristics of cooperatives and those of cultural content industry can be combined to contribute to the development of alternative media. Some benefits can be expected if cultural content industry and cooperatives are combined, as more stable base for production can be provided and cultural creativity can be fostered as well. This study, based on the relationship between cultural content industry and cooperatives, analyzes cases related to the Media Cooperative Kookmin TV, and probes the possibility for alternative media to grow. For this, the study first looks at the background behind the Kookmin TV’s establishment including its main purpose, and systematically shows how it is operated along with its organizational structure. Then this study shows how its businesses and activities are carried out, while at the same time discussing some problems and trials and errors that alternative media in the form of cooperatives can face at their early stage. Lastly, through the discussions above, the study examines some challenges for us to overcome in the course of pursuing fair alternative media and explores the possibility for cultural content cooperatives to develop in the future.

문화콘텐츠산업에서 문화콘텐츠의 창작 행위는 개인적 산물이라고 생각할 수 있지만 문화콘텐츠의 예 술창작행위가 개인의 창작행위라고 할지라도 사회적 경향을 보여주는 것이다. 문화콘텐츠 창작에서 예 술은 작품의 미적 체험이나 경험의 대상 내지 과정이 중요한데 이러한 것들을 바탕으로 사회적· 문화적 관계에 필수적인 연계로서의 고려가 필요하다. 특히 문화콘텐츠 창작자들이 활동하면서 사회화가 포함 된 훈련 과정을 거치게 되며, 문화콘텐츠를 소비하는 대중들과의 원활한 소통관계가 중요한 변수로 작 동하게 된다는 점을 상기해야 한다. 문화적인 행위들은 그 사회 내에서의 구성원들 간의 소통을 통해서 형성된 사회적 연대의 차원에서 상호작용하면서 작동되는 특성을 가지고 있다. 이런 특성은 문화콘텐츠 산업에서도 마찬가지로 주요한 특성으로 작동하기 때문에 무엇보다도 사회연대주의의 논의는 문화콘텐 츠산업의 발전 가능성에서도 중요한 축을 담당하게 된다.

Cultural contents created within the cultural contents industry can be viewed solely as the products of individual efforts. However, even when cultural contents are expressions of individual creativity, they also reflect objective social tendencies. In creating cultural contents, it is argued that artworks should be considered the culmination of artistic experiences or processes, as well as links essential to social and cultural relations. In particular, it should be remembered that creators of cultural contents go through their training, including socialization, and become active in the arts scene, thus the development of a smooth, communicative relationship with public consumers of cultural contents functions as an important variable. Cultural acts tend to take place within solidarism, the dimension which forms as society members are in reciprocal communication with one other. This is an important aspect of the cultural contents industry. In fact, the topic of solidarism must be dealt with in any discussions regarding the future of the cultural contents industry and its potential for growth.

영화 <바빌론>은 소위 ‘광기의 시대’라 불리는 1920년대 할리우드의 화려한 모습과 그 이면에 숨겨진 어두운 그림자를 깊이 있게 투영한다. 특히 소리가 없는 무성영화에서 소리가 나오는 유성영화로 넘어가는 거대한 변화의 시기에 영화 산업이 보여 준 겉모습의 화려함과 그 뒤에 가려진 추악한 현실을 입체적으로 묘사한다. 데이미언 셔젤 감독은 당시 할리우드의 혼란스러 운 내면을 고대 도시 바빌론에 비유하며 영화 산업이 급격히 성장할 때 그 이면에서 번영과 쇠퇴가 어떻게 역설적으로 함께 나타나는지를 보여준다. 본 연구는 감독의 예술적 철학과 의도를 살펴보는 동시에 제1차 세계대전 전후의 다양한 예술 양식 과 사회적 변화를 분석하여 할리우드가 어떻게 탄생하고 발전했는지 그 과정을 면밀하게 고찰한다. 또한, 유성영화가 시작되 면서부터 영화 제작 방식이 어떻게 바뀌었는지 그리고 기술과 장비는 얼마나 비약적으로 발전했는지를 탐구한다. 아울러, 이 러한 기술적 토대 위에서 인물들의 서사가 병렬적으로 교차하는 구조를 다이아그램으로 만들어 서사의 특이점을 발췌하면서 영화적인 몰입감을 상승시키는 과정을 분석하였다. 특히 이 영화의 마지막 장면은 <바빌론> 속 장면들을 현대 영화의 역사적 흐름과 하나로 연결하며 주인공 매니의 시선과 관객의 시선이 마주치는 순간, 영화라는 예술이 얼마나 끈질긴 생명력을 가졌 는지 생생하게 보여주며 상징적으로 나타낸다. 결론적으로 본 연구는 1895년 영화 탄생 이후 무성에서 유성으로 바뀌던 시기 할리우드 영화만의 특징을 밝혀내고 이러한 역사적 경험들이 오늘날의 영화가 만들어지는 데 어떤 중요한 의미를 갖는지 되 짚어보고자 한다.

‘Babylon’ is a film that illuminates the light and shadows of Hollywood in the 1920s, called the ‘age of madness’, and depicts the splendor and dark side of the film industry as expressed in its process of changing to a meteor film. Damien Chazelle draws a vivid parallel between the hidden underbelly of 1920-1930s Hollywood and the ancient Mesopotamian city of Babylon. This paper introduces the director’s philosophy and vision, analyzing the artistic styles, cultural trends, and social changes that evolved before and after World War I. It also discusses the historical background of Hollywood’s birth and the development of the film industry, exploring the transformations in film production systems and the advancements in technology and equipment brought connects scenes from the film with Hollywood’s journey toward modern cinema, creating a moment in which Manny, gazing at these images, becomes one with the audience, together experiencing the grandeur and permanence of the cinematic art form. Accordingly, this study examines the characteristics of Hollywood cinema during the transition from silent to sound film after the birth of cinema in 1895, with the aim of reconsidering the historical experiences accumulated in the process through which contemporary cinema formed.

코로나19 발발은 우리 삶에 지대한 영향을 미치고 있다 사회적 거리 두기 정책은 특히 문화예술산업 분야에 심대 한 영향을 미치고 있다. 코로나19에 대한 공포와 사회적 거리두기로 많은 문화예술 행사가 취소되고 있는 반면, 많은 아티스트들과 단체는 ICT기술과 라이브 스트리밍을 이용해 온라인으로 그들의 예술을 전달하려 시도하고 있다. 또한 정 부 역시 코로나19로 인해 경제적 어려움을 겪고 있는 아티스트와 제작자, 회사등에 재정적 지원을 하기 위한 노력을 기 울이고 있다. 마지막으로 본 논문에서는 앞으로의 방향에 대해 제언한다.

The COVID-19 outbreak had a substantial impact on our lives. Social distancing policies are especially causing severe concern for the cultural and creative industries across the globe. Most performing arts festivals and other venues are being canceled due to COVID-19 fears and social distancing measures. Instead, many individual artists and organizations attempt to deliver their arts online using ICT and live streaming. The actions of the Government in responding to the COVID-19 crisis also provide financial support toward freelance artists and creators, and company. Finally, future directions and areas that need further support are described.

문화는 이제 넓은 의미의 ‘삶의 방식’이나 좁은 의미의 ‘예술적 활동’이 아닌 경제적 기반으로서 역할을 한다. 그에 따른 문화예술 활동은 도시 경쟁력 관점에서 지역 내로서의 투자유도, 고용창출, 관광객유치, 소득증가 등 효과를 찾을 수 있다. 또한 이것은 도시마케팅 측면으로도 설명될 뿐 아니라 장기적으로 도시의 생산성의 증대라는 결과를 가져올 수 있다. 문화 예술은 소비자들을 끌어당겨 지역의 경제적 활력을 제공하기 때문이다. 지역 문화 예술 산업이 지역발전에 매우 중요한 축으로 자리매김하면서 지역 내 관련 산업들과 연관효과를 제공하며, 고용창출, 지역장소 랜드마크 마케팅 촉진 및 지역이미지 부각, 지역주민의 삶의 질 향상과 지역사회의 혁신을 높인다. 따라서 본 연구에서는 지역 활성화 전략으로 부산의 문화 자원 현황과 문제점을 분석, 그 결과에 근거하여 문화 예술을 통한 지역발전을 제안한다. 부산시의 도시브랜드 활성화를 위해 도시의 개발이나 확장보다는, 도시전반의 커뮤니케이션을 위한 소프트웨어적인 전략을 구축할 필요가 있다. 본 연구에서는 무형의 랜드마크 요소를 4M2S IPOC Matrix의 방법을 통해 도출하여 이를 도시 문화 예술 산업에 적용하여 분석하였다. 그 결과 '문화의 거리' ‘전통문화 자원을 바탕으로 한 축제’ 등 문화 예술을 기반으로 한 발전방안을 제시하고자 ‘동래학춤’과 ‘동래야류’를 통한 축제 그리고 해운대 달맞이고개에 밀집된 화랑을 중심으로 ‘달맞이 문화의 거리’ 조성을 제안하였다.

Culture now has played a role of the economic base rather than “way of life” in the broad sense and “art activities” in the narrow sense. Culture and Art can give the effect of encourage investment in the region, job creation, attracting tourists and increase income from the point of view of city competitiveness. And this is not only be explained in terms of marketing the city, it results in a increase in the productivity of the city. Because Culture and Art which attract consumers provide the economic vitality of the region. Local Culture and Art is positioned as the axis very important to the development of the region, and driving the growth of the local economy. It provides the industry linkage effect with related industries in the region, job creation effect, promotion the landmark marketing of the region, development of regional image, improve the quality of life of local residents and increase the innovation of local community. Therefore, in this study, for community revitalization strategy, analyze the current state of cultural resources of Busan and analyze the problem at the same time, and provide the development of the region through Culture and Art. For city brand activation of Busan Metropolitan City, there is a need to build a software strategy of city-wide communications rather than city’s development and expand. Applied in the city 4M2S IPOC Matrix way through derived intangible landmark elements. Therefore for suggestion a development plan based on “Culture and Art” such as “cultural streets” and “festival which is based on traditional cultural resources”, proposed “the dance of a crane and Dongnae Yaryu festival in Dongnae district” and “making cultural streets of viewing the moon” around many galleries in the viewing the moon hill of Haeundae.

Until now, Non-Profit Organizations have not had much concern with creating management benefits. Non-Profit Organizations were only concentrating on administrative services and publicity. On that turn industrial society developed into a knowledge industry society, and cultural events such as Busan International Film Festival, and Busan APEC developed with the touist industry. According to this, Non-Profit Organizations improved interest through cultural events or festival events for enlargement of finances and carrying out objective business. This point of view, this study ensures the temporary construction and verifies that standard of investment objects selection with resisting publicity to enable profits creation. As a result of this study, Non-Profit Organizations with investment objections for management profits creation turned out the most proper investment objections for developing goods of big synergy effects to other industries. At the time of selecting investments, objection publicity is in close relation with the management mind of manager business of property efficiency and economics This study finds meaning of Non-Profit Organizations resists publicity for creative proficiency of selecting standards for investment objection points to actual inspection of evidence.

Revolutionary development of IT (Information Technology) and digitalization has brought rapid evolution of e-culture in business community as well as individuals daily lives. Therefore, the corporate should respond to industry paradigm shift and e-culture to survive.This study is to provide information material on various aspects of e-culture shock to business community and let them gain better understanding on the nature of current environmental change and corporate response patterns. The research objective will be pursued through literature review and empirical analysis. The case study approach and survey method are adopted for empirical study.The research output will contribute to theory development and management practice. The result will help managers how to minimize e-culture shock to achieve the maximum level of operational productivity. And also our study will address the direction of future industrial policy by the government.

본 연구는 근대문화유산관련 호텔을 연구하기 위하여 첫째, 문헌분석을 통한 역사적 접근을 시도하여 근대호텔 발전사를 정립하였다. 둘째, 대불호텔 복원관련 자료와 관계자의 인터뷰를 통해 관광산업적 활용사례를 조사하여 관 광산업적 활용방안을 제시하고자 하였다. 근대호텔 복원을 위한 관광산업적 활성화 방안을 제시하면 첫째, 각 지역의 근대문화유산의 근대호텔 복원계획은 철저한 당위성 검토와 콘텐츠 개발계획으로 이루어져야 한다. 둘째, 각 지역의 근대호텔 복원은 지자체의 행정적 관리체계 구축과 의지가 있어야 한다. 셋째, 근대호텔 복원은 역사적 의미와 가치 가 있는 것으로 각 지역의 관광활성화 기여 및 경제적 효과, 고용촉진 등에 기여할 수 있는 사업으로 추진되어야 한 다. 넷째, 근대호텔 복원에 대한 지속적ㆍ적극적 홍보 수단 마련이 필요하다.

To study hotels related to early modern cultural heritage, this study has, first, attempted a historical approach through literature analysis and established an early modern hotel development history. Second, it has strived to suggest tourism industrial utilization measures by studying tourism industrial utilization cases through materials on the restoration of Daebul Hotel and interviews with related parties. Consequently, the researcher offers the following as tourism industrial revitalization measures for the restoration of early modern hotels. First, restoration plans for early modern hotels from early modern heritage in each region should be made on the basis of thorough examination of justifiability and of content development plans. Second, restoration of early modern hotels in each region requires the establishment and intent of an administrative management system by local governments. Third, restoration of early modern hotels is a thing of historical significance and value and should be promoted as a business that can contribute to revitalization of tourism and economic effects, acceleration of employment, etc., in each region. Fourth, preparation of a consistent, proactive advertisement methods regarding the restoration of early modern hotels is necessary.