Earticle

본고는 삼국 형성기 물질문화 연구에서 지속적으로 제기되어 온 낙랑‧대방군 와전문화의 영향 문제를 전돌이라는 건축 부재를 중심으로 재검토한 것이다. 전돌은 단일 유물이 아니라 규격화된 대량 생산과 집합적 사용을 전제로 하는 건축 자재로, 기술 전파 여부를 논의하기 위해서는 제작기법뿐 아니라 사회적 수요와 생산 체계, 건축 체계 전반을 함께 고려할 필요가 있다. 이에 본고에서는 낙랑‧대방군 전돌의 종류와 형태, 제작기법과 사용 양상을 정리하고, 이를 4~5세기 고구려와 한성백제의 전돌과 비교하여 전돌 제작‧사용 전통의 지속과 단절, 그리고 지역적 변용을 살펴보았다. 낙랑‧대방군 지역에서는 2~4세기에 전실묘 축조가 본격화되면서 장방형전을 중심으로 한 전돌 제작과 사용이 안정적으로 이루어졌다. 조립식 성형틀 사용, 승문타날에 의한 정면, 규격의 지속성 등은 이 지역에 전돌 생산과 사용의 체계적인 기반이 존재했음을 보여준다. 중국 난징‧장쑤성 일대의 양진 시기 전돌과 비교하면 제작기법은 유사하지만 낙랑‧대방군 전돌은 규격과 문양이 제한된 지역적 특징을 지닌다. 고구려 지역에서 출토된 전돌은 제작기법과 사용 양상 등에서 낙랑‧대방군 전돌과의 직접적인 계승 관계를 설정하기 어렵다. 오히려 천추총‧태왕릉, 국내성, 영릉진고성 등에서 확인되는 전돌은 니질 태토 사용과 깎기 정면 등 고구려 토기 제작 기술과 밀접하게 연관된 독자적인 전돌 제작 전통을 보여준다. 한성백제 유적에서도 전돌이 확인되지만, 대부분은 풍납토성을 중심으로 한 생활 유적에서 소량 출토된다. 제작기법과 규격, 소성 상태가 다양하여 규격화된 생산 체계가 성립되었다고 보기 어렵고, 이는 전돌이 본래의 기능인 건축 부재로 적극 활용되지 않았을 가능성을 시사한다. 이러한 양상은 낙랑‧대방군 지역에서 장기간 유지되었던 전돌 제작‧사용 전통이 고구려나 한성백제 사회로 직접 계승되지 않았음을 보여주며, 전돌의 확산은 각 사회의 기술 환경과 수요 속에서 선택적으로 수용‧변형된 결과로 이해하는 것이 타당하다.

This study reexamines the long-standing issue of the influence of the brick-and-tile culture of the Nangnang and Daebang Commanderies on the material culture of the Three Kingdoms formation period, focusing on bricks as architectural components. Bricks should not be understood as isolated artifacts but as building materials predicated on standardized mass production and collective use. Accordingly, discussions of technological transmission must consider not only manufacturing techniques but also broader factors such as social demand, production organization, and architectural systems. This paper therefore reviews the types, forms, manufacturing techniques, and patterns of use of bricks in the Nangnang and Daebang regions, and compares them with bricks from Goguryeo and Hanseong Baekje dating to the fourth and fifth centuries in order to examine continuity, discontinuity, and regional transformation in brick production and usage traditions. In the Nangnang and Daebang regions, the construction of brick-chamber tombs intensified between the second and fourth centuries, accompanied by stable production and use of bricks centered on rectangular forms. The use of modular molds, impressed surface decoration created by comb-pattern beating, and the persistence of standardized dimensions indicate the existence of a well-established foundation for brick production and use in this region. Comparison with brick materials from the Western and Eastern Jin period in the Nanjing and Jiangsu areas of China reveals similarities in manufacturing techniques, while also highlighting distinctive regional characteristics of Nangnang–Daebang bricks, including limited variation in dimensions and decorative patterns. In contrast, bricks recovered from Goguryeo contexts do not support a direct line of technological inheritance from the Nangnang–Daebang tradition in terms of manufacturing techniques or usage patterns. Rather, bricks identified at sites such as Cheonchuchong Tomb, Taewangseung Tomb, Gungnae Fortress, and Yonglingzhen Ancient Fortress exhibit an independent production tradition closely associated with Goguryeo pottery technologies, including the use of clay-rich fabrics and surface finishing by trimming rather than impressed decoration. Bricks are also attested at Hanseong Baekje sites, but they are typically found in small quantities, primarily in habitation contexts centered on Pungnaptoseong Earthen Fortification. The diversity in manufacturing techniques, dimensions, and firing conditions suggests that a standardized production system was not established, implying that bricks were not actively employed as primary architectural components. Taken together, these patterns demonstrate that the long-standing tradition of brick production and use in the Nangnang and Daebang regions was not directly transmitted to Goguryeo or Hanseong Baekje societies. Instead, the adoption and spread of bricks are better understood as processes of selective acceptance and transformation shaped by the technological environments and architectural demands of each society.

신라 왕경에서는 통일 이후 전(塼)의 사용이 두드러지게 나타난다. 전은 궁성‧사찰 등 국가적 기능을 수행한 핵심 공간에서 제한적으로 확인되며, 신라 건축문화의 일면을 이해하는 데 중요한 자료로 평가된다. 그럼에도 불구하고 기존 연구는 전의 편년, 제작기술, 문양 양식 등을 개별적으로 다루는 데 집중해 왔으며, 왕경에서 전이 어떠한 의도와 기능으로 사용되었는지에 대한 종합적 논의는 상대적으로 미비하였다. 본 연구는 신라 궁성 및 사찰에서 출토된 전의 사례를 검토하여, 신라 왕경 출토 전의 공통적 특징을 파악하고 전이 지닌 건축적‧상징적 의미를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 신라 왕경에서 가장 많은 수량의 전이 출토된 동궁과 월지 출토 전을 중심으로 검토하고, 왕경 내 궁성 및 사찰에서 확인된 출토품을 함께 살펴보았다. 아울러 전의 출토 양상과 관련 유구의 성격을 종합적으로 분석하여 전의 사용 방식과 그 의미를 정리하였다. 검토 결과, 신라 왕경에서 전은 건물의 위계를 시각적으로 드러내는 재료로 활용되었음을 확인할 수 있다. 전은 주로 궁성‧사찰에서 출토되며, 그 외 원지나 귀족 저택 등에서도 일부 확인되는데, 이는 전이 왕경 내에서도 위계가 높은 건축물에 선택적으로 사용되었음을 시사한다. 특히 궁전의 중심 건물이나 금당지에서는 무문전과 함께 문양전이 출토되는 반면, 익랑‧회랑 등 부속 건물에서는 무문전만 확인되는 점에서 건물의 성격과 등급에 따라 사용 가능한 전의 종류에 차이가 있었던 것으로 판단된다. 이러한 양상은 문양전이 단순한 건축 재료를 넘어 상징적 의미를 지니고 있었음을 보여준다. 문양전을 사용한 건물은 동일 공간 내에서도 다른 건물과 구별되는 특별한 위상을 부여받았을 가능성이 크다. 한편 전은 건축의 구조적 안정성과 영속성을 제고하는 기능적 재료로도 활용되었다. 소성전은 내구성이 뛰어나고 방한‧방습 성능이 우수하여 고대 건축에서 다양한 용도로 사용되었다. 제작 과정에는 상당한 공력이 요구되지만, 제작 이후에는 이동과 재사용이 비교적 용이하고 형태의 규격성이 확보된 가변성 높은 재료라는 장점을 지닌다. 건물 기단의 내‧외부에 부설된 전은 지반에서 상승하는 습기를 차단하고 빗물로부터 기단을 보호하는 역할을 하였으며, 초석 사이에서 확인되는 전은 고맥이로서 건물 하중을 분산하는 기능을 담당하였다. 또한 전은 성형틀을 통해 제작되기 때문에 제작 단계에서 이미 수평이 확보된 재료로, 하부 구조 시공 시 건물의 수평을 맞추는 데 매우 유용하였을 것이다. 더 나아가 전을 사용한 기단과 바닥은 단정하고 정제된 인상을 주어 시공 및 마감 과정에서도 효율적인 건축 재료로 인식되었을 것으로 판단된다. 이상의 검토를 통해 신라 왕경에서 전은 건물의 위계를 시각적으로 표상하는 상징적 재료이자, 구조적 안정과 실용성을 동시에 충족시키는 기능적 건축 부재로 사용되었음을 알 수 있다. 신라 왕경에서 전의 사용은 통일 이후 신라의 건축기술이 정치적‧의례적 위계와 실질적 기술수준을 고려하여 전개되었음을 보여주는 중요한 단서라 할 수 있다.

This study examines the use and significance of bricks (塼) in the Silla capital during the Unified Silla period, focusing on their architectural functions and symbolic meanings. In the Silla capital, the use of bricks became particularly prominent after unification and was largely confined to core spaces that served state-level functions, such as royal palace complexes and Buddhist temples. As such, bricks constitute an important material for understanding one aspect of Silla architectural culture. Previous studies, however, have primarily addressed chronology, production techniques, and decorative styles of bricks in isolation, while insufficient attention has been paid to the intentions behind their use and the roles they played within the urban and architectural context of the capital. The purpose of this study is to identify the characteristics of bricks excavated from palace and temple sites in the Silla capital and to explore their architectural and symbolic meanings. To this end, this paper focuses on bricks excavated from Donggung and Wolji, the site that has yielded the largest quantity of bricks in the Silla capital, and compares them with bricks recovered from other palace and temple sites within the capital. By examining excavation contexts and the nature of associated architectural remains, this study reconstructs patterns of brick use and considers their functional and ideological significance. The analysis demonstrates that bricks in the Silla capital were used as materials that visually expressed architectural hierarchy. Bricks are predominantly found in palatial and temple contexts, with limited examples from gardens and elite residences, indicating that their use was restricted to buildings of high status. Moreover, while both plain bricks and decorated bricks were used in central palace buildings and main halls of temples, only plain bricks appear in subsidiary structures such as corridors and galleries. This pattern suggests that the type of brick employed varied according to the rank and function of each building, and that decorated bricks carried symbolic meanings that distinguished certain structures as especially significant within a given architectural complex. At the same time, bricks functioned as practical materials that enhanced structural stability and durability. Fired bricks possess high durability as well as excellent insulation and moisture-resistant properties, making them suitable for various architectural applications. Bricks laid within and around building foundations prevented rising damp from the ground and protected platforms from rainwater, while bricks placed between foundation stones helped distribute structural loads. Because bricks were produced using molds, they provided standardized, level surfaces that facilitated the construction of horizontal substructures. Brick-paved floors and brick-built platforms would also have contributed to a refined and orderly appearance, offering practical advantages during construction and finishing processes. In conclusion, bricks in the Silla capital served not only as functional architectural components but also as symbolic materials that visually articulated building hierarchy and authority. Their selective use reflects the integration of political ideology, ritual order, and advanced construction techniques in the architectural landscape of the Unified Silla capital.

본고는 경주 동궁과 월지 출토 녹유암막새를 중심으로 통일신라시대 녹유기술의 생산체계와 그 의의를 고찰하였다. 동궁과 월지에서 출토된 녹유암막새는 서역 팔메트를 모티프로 한 동궁 創建瓦와 同型의 문양이 확인되며, 형태, 크기, 접합방식 등에서 일반적인 암막새와 본질적인 차이를 보이지 않는다. 이들 암막새의 가장 큰 차이는 유약의 시유 유무에 있으며, 제작기술의 핵심인 유약과 태토의 밀착 방식에서 차별성이 파악된다. 동궁과 월지 출토 녹유암막새는 거칠고 어두운 태토 위에 두께 3~7㎜의 불투명한 암녹색 유약이 시유된 반면, 황룡사지 출토 녹유와전은 밝고 고운 태토에 얇고 투명한 녹황색의 안정적인 유색이 발현되었다. 이와 같은 차이는 시유방식, 유약의 제조, 태토의 공정과정 등의 제작기술 전반에서 서로 다른 생산체계로 운영되었음을 시사한다. 특히 동궁과 월지 출토 녹유암막새에서 확인된 두꺼운 유약과 거친 태토의 조합은 동시기 중국과 백제의 연유에 보이는 얇은 유약과 구별되는 통일신라시대 녹유기술의 특징이다. 본고에서는 유적출토품 간의 비교를 통해 녹유와전을 제작기술에 따라 유형화하고, 통일신라시대 녹유기술이 복수의 생산집단에 의해 운영되었음을 제시하였다. 이는 외래 녹유기술이 신라 사회에서 재료와 제작 환경에 맞게 변용‧현지화되었음을 시사하며, 동궁과 월지 출토 녹유암막새는 ‘신라화’의 과정을 보여준 물질자료로서 의의가 있다.

This study examines the production system and significance of green-glazed roof tiles from the Unified Silla period, focusing on a green-glazed roof end tile excavated from East Palace and Wolji in Gyeongju. The green-glazed end tile shares the same decorative motif as the founding roof tiles of East Palace, featuring a scroll design derived from Western palmette patterns, and shows no fundamental differences from unglazed end tiles in terms of form, size, or joining method. The principal distinction lies in the presence or absence of glaze, particularly in the technological approach to adhesion between the glaze and the body, which constitutes the core of the production technique. The green-glazed end tile from East Palace and Wolji is characterized by a thick (3–7 mm), opaque dark green glaze applied over a coarse and dark body, whereas green-glazed tiles from Hwangnyongsa Temple were produced with a thin, transparent yellowish-green glaze on a fine, light-colored body. These differences indicate that distinct production systems were employed, involving variations in glazing methods, glaze preparation, and body processing. Notably, the combination of a thick glaze and coarse body observed in the East Palace and Wolji example represents a characteristic feature of Unified Silla Green-glaze technology, clearly distinguished from the thinly glazed lead-glazed wares of contemporary China and Baekje. Through comparative analysis of excavated materials, this study establishes a technological typology of green-glazed tiles according to manufacturing techniques and demonstrates that green-glaze production during the Unified Silla period was carried out by multiple production groups rather than a single centralized entity. This finding suggests that foreign green-glaze technology was not simply adopted but was transformed and localized in accordance with the materials and production environment of Silla society. In this regard, the green-glazed roof end tile from East Palace and Wolji constitutes significant material evidence for understanding the process of cultural adaptation and “Sillaization” of foreign ceramic technology.

이 글은 전북지역에서 통일신라시대의 기와가 성립되고 전개되는 과정에서 나타나는 특징을 살펴본 것이다. 이를 위해 먼저 백제 사비기와 신라 중앙의 조와기술을 파악하였고, 상호 비교를 통해 전북지역 통일신라시대 기와의 특징을 추출하였다. 전북지역에서 통일신라 기와가 성립된 시기는 7세기 후반~8세기 초반으로, 신라의 조와기술이 유입되는 가운데 백제의 전통이 잔존하는 특징을 보인다. 수막새의 문양은 연판 내부의 꽃술형 장식, 높은 자방과 뾰족한 꽃잎 형태 등이 있고, 수키와 접합에는 드림새절단후 접합, 수키와 피복접합, 이면접합기법 등이 확인되었다. 기본기와는 원통와통, 점토판형소지, 단판과 중판 타날판이 혼용되는 특징이 있다. 8세기 중반~9세기 전반에는 복판연화문수막새, 세판연화문수막새, 귀면문암막새, 쌍조문암막새 등이 제작되는데, 성덕대왕신종의 유두, 경주 장창곡, 금장리 막새와 문양이 유사하다. 귀면문암막새는 무악식구조이나 막새면이 높게 형성되었다. 기본기와는 중판 타날판만 사용되고, 문양은 한 개의 타날판을 이용하여 상부-사선, 하부-종선 형태가 일반적이며 백제의 전통은 점차 사라진다. 9세기 중반경에는 세판형식의 연화문수막새가 지속되나, 화판부를 2중으로 구획한 문양이 유행한다. 암막새는 포도당초문이 특징적이며, 귀면문암막새의 구조는 유악식으로 변화된다. 기본기와는 장판타날판이 등장 및 사용되고 연속능형문과 어골문이 주로 시문된다. 마지막으로 전북지역에서 막새기와는 성곽보다 사찰에서 주로 사용되었고, 수막새와 암막새는 건물의 성격에 따라 사용방식이 상이하였을 가능성을 제시하였다.

This article examines the characteristics that appear in the establishment and development of roof tiles from the Unified Silla period in the Jeonbuk region. To do so, it first identifies the tile-making techniques of the Baekje Sabi period and central Silla, and then extracts the characteristics of Unified Silla roof tiles in Jeonbuk through comparative analysis. The roof tiles of Unified Silla in the Jeonbuk region were established between the late 7th century and the early 8th century, displaying features where Silla's tile-making techniques were introduced while Baekje traditions still remained. The decorative patterns of round eave-end tiles include hemispherical decorations within the lotus petal panels, high bases, and pointed shapes. In terms of joining convex tiles, techniques such as joining after trimming the joint, covered joint of convex tiles, and reverse side joint techniques were identified. The basic tiles show characteristics such as the use of cylindrical tiles, clay plate bases, and a mixture of single-layer and medium-layer paddle-pressed tiles. Between the mid-8th century and the early 9th century, various types of round eave-end tiles were produced, such as double-petaled lotus pattern tiles, three-petal lotus pattern tiles, ogre-face motif flat eave-end tiles, and double-phoenix motif flat eave-end tiles. These show similarities to the decorations on the bell knob of the Divine Bell of King Seongdeok, as well as eave-end tiles from Jangchang-gok in Gyeongju and Geumjang-ri. The ogre-face motif flat eave-end tiles have a Muak-style structure, but their tile faces are formed high. For basic tiles, only medium-layer paddle-pressed tiles were used, and the patterns generally followed a format of upper-diagonal and lower-vertical lines using a single paddle plate. The Baekje tradition gradually disappears during this period. Around the mid-9th century, the three-petal lotus pattern round eave-end tiles continue, but a trend of patterns with double-segmented petal sections becomes popular. For flat eave-end tiles, grape and arabesque patterns are characteristic, and the structure of ogre-face motif flat eave-end tiles changes to a Yuak style. As for basic tiles, long-layer paddle-pressed tiles appear and are used, with continuous rhomboid patterns and fishbone patterns being mainly stamped. Lastly, eave-end tiles were mainly used in temples rather than fortresses, and it is suggested that the usage patterns of round and flat eave-end tiles may have varied depending on the nature of the building.