Earticle

본 연구에서는 인간의 속성 중 하나인 ‘인간의 양면성’을 소재로 한 예술 작품 중 시각예술인 미술과 영화의 연구를 통하여 예술작품에 나타난 양면성의 표현양상을 고찰하고 몸을 주매개로 사용하여 표현방법에 있어서 방법적 한계가 있는 무용에서의 표현 확대를 모색해 보고자 하였다. 타 장르와의 융합을 통한 방법의 일환으로 기존에 활용된 방식에서 더욱 진보된 가면과 조명의 활용 방안을 제시하였다. 감정 표현의 영역을 타 장르와의 융합을 통한 진보된 기술로 확장함은 관객에게 무용수가 표현하고자 하는 심리표현을 효과적으로 나타낼 수 있는 방법이 되며 관객이 쉽게 이해하며 공감하는 무용공연을 위하여 무용작품에서의 표현영역 확대에 관한 연구는 앞으로도 다양한 각도에서 깊이 있게 연구 되고 활용되어야 할 의미 있는 일로 사료된다.

This research is considered an expression way of double-sidedness out of human being’s psychology thorough analysis of a work of art by arts and movies and seek a way about the expansion of expression realm for emotion of dance as we search a creative expression way through amalgamation of other different genres in the art of dance which has the methodical limitation in psychological expression. It is proposed a methodical suggestion by using mask and stage lighting through amalgamation of other different genres since the expression way of the double-sidedness in arts and movies is direct and realistic and there is a limitation for communication of emotion by using only movement and face which are mainly vehicle in dance. Because the expansion through amalgamation of emotional expression and other different genres can be a way for easy communication even for detail part what dancer wants to express to their audience, the research about this expansion of expression realm of dance has been considered very significant for dance performance that the audience can accept easily and has to be studied in various views now and forever.

본 연구는 초등학교 체육과 ‘표현’ 영역에서의 공감교육을 위하여 수업을 계획하고, 적용하여 긍정적인 면을 탐색하 고자 하였다. 본 연구의 절차는 수업의 설계를 위하여 교사 연구 참여자와 심층면담을 실시하였고, 이를 바탕으로 수업 설계 원칙을 세워 수업을 구성하였다. 수업 적용은 가 초등학교 6학년 2학급 67명의 학생을 대상으로 하였고, 이 중 6명의 학생을 학생 연구 참여자로 선정하여, 심층면담을 실시하였다. 초등학교 체육과 ‘표현’ 영역에 참여한 학생들은 첫째, 자신과 타인의 생각과 감정에 대해 인식하였다. 둘째, 학생들은 공감을 위한 활발한 소통을 하였다. 공감을 위한 소통의 대상이 확장되었으며, 특히 문화･예술 세계와의 소통이 적극적으로 이루어졌다. 셋째, 학생들은 공감을 통하여 삶의 태도가 긍정적으로 변화하였다. 본 연구의 결과는 공감교육을 위한 표현 영역 수업의 긍정적인 면을 보여줌으로써 추후 학교 현장에서 적극적으로 확대하여 실시된다면 효과적일 것으로 생각된다.

The purpose of this study is to plan and practice classes for empathy education in the field of physical education 'expression' in elementary school. The procedure of this study conducted in-depth interviews with the participants of the teacher research for the design of the class, and based on this, the principles of the class design were established to organize the class. The application of the classes was based on 67 students in the second class of the sixth grade of elementary school, and six of them were selected as participants in student research and in-depth interviews were conducted. The results of this study showed that first, students who participated in elementary dance classes to enhance empathy were aware of their thoughts and feelings. Second, active communication was made for empathy. The object of communication for empathy was expanded, and communication with the world of culture and art was particularly active. Third, the attitude of life has changed positively through empathy. The results of this study show the positive side of the expression area class for empathy education, and we hope that it will be actively expanded and conducted at school sites in the future.

이 글은 현대예술에 나타난 ‘비표상성’의 허구(虛構)와 실재(實在)를 철학적 비평에 기대어 정교하게 구분하고 해명하는 데 목적이 있다. 여기서의 ‘비표상’이란 근대적 주체의 환원적 특성인 ‘표상’ 개념에 반하여, 다양성과 차이의 생성을 인식체계의 근본으로 삼는 태도를 말한다. 철학이란 좁은 뜻으로 개념들에 대한 분석과 해명을 위한 어떤 지적·논리적 활동이란 점을 감안한다면, 이처럼 예술작품에 나타난 비표상성의 해석과 적용에서 발생하는 제 문제를 철학적 논리를 바탕으로 비판하고 그 해결책을 제시하는 것이 가능하리라 본다. 그리고 만약 이와 같은 시도가 가능하다면, 우리는 먼저 그 이론적 근거와 그에 따른 방법론을 제시해야 하며, 나아가 어떤 설득력을 지닐 수 있는 지를 설명해야만 할 것이다. 그래서 본 논문에서는 이 문제를 탈근대의 도주선(逃走線)을 마련한 자로 불리는 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 ‘표현(expression)’ 개념을 중심으로 논의 하고자 한다. 그가 주장하는 표현이란 탈근대를 향한 전략적 개념으로, 어떠한 동일성에도 종속되지 않으면서 표상세계를 붕괴시키는 ‘차이 그 자체’의 존재를 밝히려는 시도를 말하기 때문이다. 이처럼 현대예술에 나타난 제 문제를 이미 정립된 철학적 논리를 바탕으로 비판하고 그 해결책을 제시하는 것은, 분명 철학 개념 자체를 논의의 주제로 삼는 방식과는 다르다. 하지만 아도르노(Theodor W. Adorno)의 지적처럼, 현대의 예술이 철학과 상보(相補)적인 관계를 맺고 있다는 점을 고려한다면 이 연구는 충분히 그 나름의 의의를 가질 수 있다고 본다. 그리고 그것은 철학적 논리가 단지 사변적인 차원에만 머무는 것이 아니라, 현실적인 실천성을 가질 때 그 속에 내재된 힘을 더 크게 펼칠 수 있다고 보는 맥락과도 접목되는 것이다.

The object of this paper is to explore the problem of non-representation in contemporary art. And the theoretical framework of this object is Gilles Deleuze’s philosophical account of expression which emerges as the result of the ontological movement for creation of difference it itself between what Deleuze calls the virtual world and reality, and is originally from the Spinoza and Leibniz’s idea. According to Deleuze’s expression, there are three kinds of non-representation, “non-representation of differánce”, “non-representation of not-thing”, and “non-representation of becoming” in contemporary art. The two of former are disguised form of non-representation because those have never expressed any difference it itself. In contrast to the two of former, the latter always accompanies creativity of difference from its virtuality through the system of expression, and has a possibility that suggest a principle and way of view to verify true meaning of non-representation in contemporary art, especially contemporary painting and architecture.

중국과 이북에서는 일반 대중 대상의 『조선어실용문법』이 조선어학의 결과물로 존재하는데 반해, 이남에서는 일반 대중 대상의 『(한)국어 실용 문법』이 (한)국어학의 결과물로 존재하지 않는다. 이러한 차이는 형식 통사론의 관점에서 체계문(완전문)만을 기술의 대상으로 삼는 이남의 일반적인 문법 기술과는 달리 기능 통사론의 관점에서 사용문(완전문과 소형문)을 문법 기술의 대상으로 삼는 중국과 이북 문법의 특징에서 비롯된 것으로 보인다. 이 연구에서는 이러한 중국, 이북, 이남의 문법 서술 변이에 주목해 동일한 한국(조선)어에 대해 어떠한 방식으로 <실용 문법> 서술이 이루어지는지 밝히고자 하였다. 이 과정에서 한반도 이남에서는 『(한)국어 실용 문법』이 존재하지 않는 만큼, 대표적인 (한)국어학의 결과물로 『한국어 표준 문법』(2018)을 대상으로 비교 서술하고자 하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 중국과 이북의 『조선어실용문법』에서는 ‘실용 문법’인 만큼 문장 구성에 직접 관여한다고 보기 어려운 음운론 관련 내용은 제시되어 있지 않다. 또한 담화 관련 내용도 제시되어 있지 않다. 둘째, 중국의 『조선어실용문법』에서는 ‘형태론과 문장론’을 중심으로 실용 문법 체계를 구성하고 ‘토’는 1편 형태론에 포함해 다루고 있는 반면에 이북의 『조선어실용문법』에서는 ‘품사, 토, 문장’을 중심으로 실용 문법 체계를 구성하고 있음을 알 수 있었다. 셋째, 이남의 표준 문법에서는 ‘개념의 정의, 체계, 하위 유형 서술’을 통한 ‘개념의 구조와 체계’로 문법 서술 체계를 구성한 반면에, 중국과 이북의 『조선어실용문법』에서는 ‘문법 개념의 사용과 쓰임’에 대한 서술이 포함되어 있음을 알 수 있었다. 이는 문법을 ‘이해’의 대상으로 보느냐, ‘이해’의 대상인 동시에 ‘표현’의 수단으로 보느냐에 따른 관점 차이에 의한 것으로 보인다. 넷째, 이남에서는 잘 다루어지지 않는 ‘어순’이 중국과 이북의 『조선어실용문법』에서는 제시되고 있었다. 다섯째, 중국의 『조선어실용문법』에서만 나타난 문법 서술의 변이 양상으로는 ‘전달법, 글다듬기’가, 이북의 『조선어실용문법』에서만 나타난 문법 서술의 변이 양상으로는 ‘겹침과 묶음말’이 있음을 알 수 있었다. 이처럼 중국과 이북의 『조선어실용문법』의 특성을 파악하고 이해함으로써 한반도 이남에서 일반 대중 대상의 <실용 문법>의 방향 설정과 내용 구성에 크게 기여할 수 있을 것으로 기대된다.

In China and North Korea, <Practical Grammar of the Korean Language> exists as an outcome of Korean linguistics, targeting the general public. In contrast, in South Korea, <Practical Grammar of the Korean Language> does not exist as an outcome of (Korean) linguistics, targeting the general public. This difference appears to stem from the characteristic of Chinese and North Korean grammar, which, from a functional syntactic perspective, treats usage sentences (complete and small sentences) as the object of grammatical description, unlike the typical grammatical description in the South, which, from a formal syntactic perspective, treats only systematic sentences (complete sentences) as the object of description. This study focused on the variations in grammatical descriptions across China, North Korea, and South Korea to clarify how <Practical Grammar> is described for the same Korean (Joseon) language. Since <(Korean) Practical Grammar> does not exist in South Korea, the representative work of (Korean) linguistics, 󰡔Standard Grammar of Korean󰡕(2018), was selected for comparative description. The research findings are as follows. First, the 󰡔Practical Grammar of the Korean Language󰡕 in China and North Korea, being a ‘practical grammar,’ does not present content related to phonology, which is difficult to view as directly involved in sentence construction. It also does not present content related to discourse. Second, while China's 󰡔Practical Grammar of the Korean Language󰡕 constructs its practical grammar system centered on ‘morphology and syntax’, including ‘tones’ within Part 1 on morphology, North Korea's 󰡔Practical Grammar of the Korean Language󰡕 builds its practical grammar system around ‘parts of speech, tones, and sentences’. Third, while the standard grammar of the South constructs its descriptive system around ‘concept structure and system’ through ‘'concept definition, system, and sub-type description’’, the 󰡔Practical Grammar of the Korean Language󰡕 in China and North Korea includes descriptions of ‘the usage and application of grammatical concepts’. This appears to stem from differing perspectives: whether grammar is viewed solely as an object of ‘understanding’ or as both an object of ‘understanding’ and a means of ‘expression’. Fourth, ‘word order,’ which is not well-covered in the South, was presented in the Chinese and North Korean 󰡔Practical Grammar of the Korean Language󰡕. Fifth, it was found that ‘narration and text refinement’ appeared exclusively in the Chinese 󰡔Practical Grammar of the Korean Language󰡕, while ‘reptitive and generalizing words’ appeared exclusively in the North Korean 󰡔Practical Grammar of the Korean Language󰡕. Through this process, understanding the characteristics of the <Practical Grammar of the Korean Language> in China and North Korea is expected to significantly contribute to setting the direction and structuring the content of <Practical Grammar> aimed at the general public in South Korea.

김춘수는 시라는 형식을 통해서만 쓸 수 있는 세계를 담아내는 것이 진정 시다운 시라고 믿었다. 다시 말해서 논리적인 글이나 설명적인 글 따위는 시보다는 산문 형식으로 쓰는 것이 바람직하다고 믿었으며, 나아가 산문의 형식으로도 쓸 수 있는 것은 굳이 시로 써야 할 이유 가 없다고 생각했던 것이다. 시는 이성이나 논리만으로는 드러낼 수 없는 세계, 언어 기호가 지닌 의미만으로는 다가설 수 없는 세계의 미묘한 움직임과 흐름들을 감각적으로 포착하여 그것을 표현해보기 위해 노력해야 하는 것이라는 그의 생각은 이후 시적 무의미에 대한 탐구 와 실험으로 구체화된다. 실제로 그는 현실을 움직이는 역사, 이성, 이데올로기 등의 관념이 억압적이고 폭력적인 본래의 모습을 감추고 있다고 믿었다. 중요한 것은 그가 이런 관념들의 이면에는 언어의 의미 문제가 가로놓여 있다고 믿었다는 사실이다. 따라서 그가 지향하는 무 의미시의 시도는 현실을 지배하는 이런 관념의 굴레, 의미의 굴레에서 벗어나기 위한 적극적 인 현실 도피 내지 탈출에의 의지를 담고 있는 작업이다. 무의미시의 구상 단계에서 보인 이 러한 김춘수의 생각은 언어 기호의 표상 체계와 사유 구조 전반에 대한 비판적인 인식의 연장 선에 위치한 것이기도 하다. 표상이란 기본적으로 존재자들에 대한 주체의 철저한 우위와 그 것을 통한 대상화의 결과물이다. 따라서 그것은 존재자들에 가해진 폭력인 셈이다. 표상 행위 는 합리화라는 명분하에 존재자들의 풍부하고 다양한 특성과 자질들을 단순화하여 동일성이 라는 하나의 지평 속에 묶어두고 이를 바탕으로 추출된 선험적 상을 통해 존재자들의 존재 양태를 무차별적으로 규정한다. 이러한 표상 행위를 통한 재현의 방식이야말로 합리성이라는 이름으로 포장된 근대적 사유 체계의 기초이며, 근대적 세계상의 기본 원리임을 그는 예리하 게 간파하고 있었던 것이다. 그러므로 무의미시가 의도한 것은 이러한 표상 체계와 재현적 시각의 근간이 되는 상으로부터의 탈출 시도, 기존의 언어 기호에 덧씌워진 의미의 세계로부 터의 탈출 시도라고 하겠다. 그런 김춘수의 시도가 다양하고 섬세한 존재자들의 존재에 대한 관심으로 이어지는 것은 자연스런 현상으로 볼 수 있다. 그것은 이제껏 무의미한 것으로 간주되었던 존재자들의 다양하고 풍부한 특성 및 자질들에 대한 관심으로 연결되며, 그런 관심은 시에 있어 ‘대상에 대한 통일된 전망’ 대신 ‘주체의 내면 풍경의 어떤 복합적인 상태’로 제시된 다. 요컨대 이 경우 그의 관심은 기존의 언어 기호가 지향하는 재현적인 것 대신 표현적인 것에로, 표상 대신 비표상적인 것에로 이월한다. 이제까지 상을 통해 세계를 지배하던 근대적 인식의 태도를 구상력이라고 한다면, 그가 무의미시를 통해 시도했던 이러한 표현적인, 비표 상적인 실험들은 기존의 고착된 방식의 구상력을 깨뜨리는 힘으로서의 파상력이라고 할 수 있다. 그리고 이러한 파상(破像)은 다시 ‘파상(波像)’에로, 그리고 ‘파상(把像)’에로 연결됨으 로써 새로운 존재론적인 의미 생성의 기초로 작용하리라 기대된다. 따라서 무의미시란 파괴 를 통해 새로운 존재 창조에 이르고자 하는 획기적인 인식의 전환이 낳은 도전의 산물이며, 그러한 시적 실험의 중간 단계에서 시인이 맞닥뜨렸던 피할 수 없는 진통 과정인 셈이다. 비 록 김춘수에 의해 시도된 무의미시의 모색과 실험이 성공적인 결과로 이어졌던 것은 아니지 만, 이 과정을 통해 우리가 이전까지 미처 진지하게 생각해보지 못했던 언어 기호의 비표상적 인 측면의 존재 가능성과 그것의 시적인 표현 방식에 대해 진지하게 고민하고 검토해보는 기 회를 가졌던 것만큼은 분명한 사실이다.

Kim Chunsu believed that it is truly poetry that captured the world that could only be written through the form of poetry. In other words, he believed that it is preferable to write logical or explanatory writing in prose rather than poetry, and he thought that there is no reason to write anything that could be written in prose form as poetry. His idea that poetry should try to express the subtle movements and flows of world that cannot be revealed by reason or logic alone, and world that cannot be reached by language symbols alone, is later embodied through an investigation and experiment into poetic nonsense. In fact, he believed that ideas such as history, reason, and ideology that drove real society concealed their repressive and violent origins. What is important is that he believed that the meaning of language lies behind these ideas. Therefore, the attempt of nonsense poetry is a work that contains an active will to escape from the bond of meaning that dominates reality. Kim's idea at the conceptual stage of nonsense poetry is also an extension of his critical perception of the figure system and thinking structure of language symbols. Figure is basically the result of the subject's thorough superiority over beings and objectification through it. Therefore, it is like violence inflicted on beings. In the name of rationalization, the act of figure simplifies the rich and diverse characteristics and qualities of beings, ties them into a single horizon of identity, and indiscriminately defines the mode of existence of beings through a priori image extracted based on this. He was acutely aware that this method of representation through the act of figure is the basis of the modern thinking system packaged in the name of rationality and is the basic principle of the modern world. Therefore, it can be said that the intention of nonsense poetry is an attempt to escape from the image, which is the basis of this figure system and representational perspective, and an attempt to escape from the world of meaning overlaid on the existing language symbols. It can be seen as a natural phenomenon that Kim's attempts lead to an interest in the existence of diverse and delicate beings. It leads to an interest in the various and rich characteristics and qualities of beings that have previously been regarded as meaningless, and such interest is presented as a "some complex state of the subject's inner landscape" instead of a "unified perspective on the object" in poetry. In short, in this case, his interest shifts from the representational to the expressive, from the figurative to the non-figurative. If the attitude of modern perception that has dominated the world through images so far is called conceptual power, then these expressive and non-figurative experiments that he attempted through nonsense poetry can be said to be image breaking power as a power that breaks the conventional fixed method of conceptual power. And this "破像(breaking images)" is expected to serve as the basis for the creation of new ontological meaning by connecting it again to "波像 (waving images)" and "把像(grasping images)". Therefore, nonsense poetry is the product of the challenge created by the breakthrough shift in perception to reach the construction of new beings through destruction, and it is an inevitable pain process that the poet encountered in the middle of such poetic experiments. Although the search and experiment of nonsense poetry attempted by Kim did not lead to successful results, it is clear that through this process, we had the opportunity to seriously consider and examine the possibility of non-figurative aspects of language symbols and their poetic expression.

이 연구는 창의적 사고기법을 적용하여 초등학교 3학년 무용 단원 개발 방안을 모색하고자 수행하였다. 개발과정은 분석, 결정, 적용의 단계로 진행되었다. 분석과정에서는 국가교육과정, 지식구조, 학습자, 학습환경을 분석하였고 결정과정에서는 계열성, 학습목표, 학습활동을 결정하였다. 적용과정에서는 개발된 과정안을 활용해 1개반에 시범 적용하였다. 이후 연구자의 반성과 성찰을 거쳐 개선된 단원을 제시하였다. 연구의 전 과정은 전문가집단에 의해 검토되어 진실성을 확보하였다. 연구과정에 따라 개발된 무용 단원은 총 13차시이며 여섯 종류의 창의적 사고기법 이 적용되었다. 주요활동은 무용의 의미와 가치의 이해, 창의적으로 표현하기, 표현 요소와 움직임 언어의 인식, 즉흥표현 등으로 구성하였다. 연구결과를 바탕으로한 제언은 다음과 같다. 첫째, 다양한 접근의 무용 단원이 개발되 어야 한다. 둘째, 체육교과 내에서의 창의성 연구가 무용 단원을 넘어 타 영역까지 확대되어야 한다.

This study was conducted to find a way to develop a dance unit in the 3rd grade of elementary school by applying a creative thinking technique. The development process is analysis, decision, and application. In the analysis process, the national curriculum, knowledge structure, learners, and learning environment were analyzed, and in the decision process, sequence, learning goals, and learning activities were determined. In the application process, the developed teaching and learning process plan was used as a pilot application for one class. Afterwards, the improved unit was presented after the researcher's reflection and reflection. The whole process of the study was reviewed by an expert group to ensure the integrity. The dance unit developed according to the study process has a total of 13 lessons, and six types of creative thinking techniques are applied. The main activities consisted of understanding the meaning and value of dance, creative expression, recognition of expression elements and movement language, and improvisational expression. Recommendations based on the research results are as follows. First, dance units with various approaches should be developed. Second, creativity study within the physical education subject should be expanded beyond the dance unit to other areas.

몸은 모든 표현에 있어서 가장 근원적이고 기초적인 요소다. 이는 그래픽디자인에서도 다름 아니다. 이 연구는 그래픽디자인에 표현된 몸에 대 해 메를로-퐁티의 ‘몸의 현상학’의 관점으로 바라보고 있다. 그의 논의는 대개, 몸은 나에 의해서 지각되기도 하지만 관찰되는 대상이 되기도 하는 이중감각의 주체라는 점, 몸 도식에 의해서 몸은 감각 상호 간의 소통을 가능하게 하며 세계에 대한 상징체계를 형성한다는 점 등으로 이루어져 있다. 몸에 대한 그의 모든 논의는 몸은 세계로부터 혹은 타자와의 관계 에서 독립적으로 존재하지 않으며 애매한 관계 속에서 존재함을 의미하는 ‘몸의 애매성’으로 집약된다. 이 같은 관점들은 그래픽디자인에 표현된 몸 에 대한 새로운 해석을 가능하게 한다. 그래픽디자인에 표현된 몸은 그것 이 몸의 전체나 일부라 할지라도 단순히 몸의 표면이나 혹은 보이는 자체 로서의 몸이 아니다. 몸은 디자인을 표현하는 주체의 몸으로서 표현되기 도 하지만 이 때의 몸은 디자인의 수용자(독자)에게는 대상으로서의 몸이 되기도 한다. 몸은 주관과 객관이 만나는 표현 원리로써 작용하며 주체와 대상 사이의 소통을 가능하게 하는 시각적 상징체계를 형성하는 역할을 한다. 특히, 몸은 상호감각의 주체로서 의식(정신)을 품는 공간이자 세계 와 만나는 교섭의 장소라는 점은 그래픽디자인 표현의 대상으로서 몸이 갖는 의미를 구체적으로 가늠할 수 있도록 해준다. 결과적으로 그래픽디 자인에 표현된 몸은 어떤 특정한 형식에도 갇히지 않은 채 모든 표현의 가능성에 대한 열린 태도를 드러내는 방식이자 계기가 된다.

The body is the most fundamental and fundamental element in all expressions. This is no different in graphic design. This study looks at the body expressed in graphic design from the viewpoint of the phenomenology of the body of Merlot-Ponti. In general, his discussion is that the body is a subject of dual senses that can be perceived by me but also become an object to be observed, The fact that the body enables communication between senses and forms a symbolic system for the world through the body schema, etc. Consists of. All of his discussions about the body are concentrated into ‘the ambiguity of the body’, which means that the body does not exist independently from the world or in relation to the other, but exists in an ambiguous relationship. These perspectives enable a new interpretation of the body expressed in graphic design. The body expressed in graphic design is not simply the surface of the body or the body as visible itself, even if it is the whole or part of the body. The body is expressed as the body of the subject expressing the design, but the body at this time is also the body as the object to the audience (reader) of the design. The body acts as an expression principle where subject and object meet, and plays a role in forming a visual symbolic system that enables communication between the subject and the object. In particular, the fact that the body is a space that holds consciousness (spirit) as a subject of mutual sense and a place of bargaining with the world makes it possible to measure concretely the meaning of the body as an object of graphic design expression. As a result, the body expressed in graphic design serves as a way and an opportunity to reveal an open attitude toward all possibilities of expression without being trapped in any specific form.

이 글은 듀이의 미학에서 형식이 갖는 역할과 의미를 고찰하는 데 목적이 있다. 듀이의 미학적 논의에서 대표적으로 언급되는 것은 경험과 표현의 문제이다. 그러나 실제적으로 경험을 ‘하나의 경험’으로 만들고, 표현을 단순한 방출과 구분해 향상된 표현으로 만드는 것은 형식이다. 형식은 경험의 완성과 향상된 표현이라는 전체적 관점 하에서 재료 또는 대상들의 관계성을 만들고 그것들을 배열, 적용, 조직화, 통합하는 역동적 역할을 수행한다. 일시적이고 공간적인 특징을 갖는 재료들은 형식에 의해 배열되고 적용되며, 방출되는 에너지 역시 형식에 의해 조직화되고, 매개체를 전체적인 관점에서 통합하는 것 역시 형식이다. 또한 형식은 감각적이고 물질적인 재료와 단절되어 그 자체로서 존재하는 본질적인 것이 아니라 오히려 재료의 특성들을 보유함으로써 객관성을 갖고, 이 객관성은 재료의 최종적인 예술작품의 특성상 공공성과도 밀접한 연관성을 갖는다. 따라서 듀이의 미학에 대한 충일한 이해를 위해서는 형식의 의미 고찰이 불가피하다.

The main purpose of this paper is to discuss the role and meaning of form in Dewey's aesthetics. The main content of Dewey's aesthetics is known as a matter of experience and expression. But actually we should find that form makes experience into an experience and expression into an enhanced expression which is widely different from mere acts of discharge. The relationship of materials or objects be made by form that is intimately related with whole standpoint including completive experience and enhanced expression. And the form performs dynamic roles that are arrangement, application, organization, integration, and so on. A material having a temporary and spatial characteristic changes into arrangement and application by the form. A discharging energy is organized by the form as well. Also the form integrates medium with a whole standpoint. The form don't exist by itself which is disconnected from the sensual and physical material. On the contrary, the form has objectivity with the nature of the material so that it discloses meaninglessness of a dichotomous way of thinking. The objectivity also has an affinity with publicity in nature of the material and a work of art. Thus Dewey's aesthetics gives us a significant account of how experience and art intersect with various functions of the form.

장미십자회의 이론에서 가장 눈에 띠는 사항 중에 하나는 자연에 대한 관념이다. 장미십자회의 이론가들은 자연에 순종하는 것이 인간 삶의 기본이며 아울러 자연은 인간에게 무한한 아름다움을 선사한다고 주장한다. 또한 자연을 포함해 우주 만물에는 생명력이 존재하므로 우리는 이를 사랑의 시선으로 보아야한다는 것이다. 그러나 문제는 자연을 묘사하는 방식인데 예이츠는 자연물에 아름다움이 포함되어 있다는 사실을 인식하고서 그것이 지닌 아름다움을 표현하고자 노력한 시인이라고 할 수 있다. 또한 장미십자회의 이론가들은 대상을 관찰하는 시각 전환을 요구하는 데 이를 위해서는 우리 인간들도 생성이 아니라 재생으로 자세를 변형시켜야함을 강조한다.

Yeats is closely connected with a Rosicrucian theory, which claims that every man has beautiful instinct and all things in the world have life, and that one should see them with the lovely eyes. On the basis of this theory, Yeats expresses nature’s beauty in his poems by means of symbols and metaphors. And Rosicrucians claim that every man should regenerate his structure in order to express beauty of all things in this world.

예이츠의『고양이와 달』과 미나루쉬 노래: 극에 있어서 시 “고양이와 달”의 역할 우리말 요약: 『고양이와 달』은 일본의 연극 광언의 영향을 받았지만, 예이츠는 자신 의 극작가 예이츠, 시인 예이츠의 탁월한 재능으로 새롭고 창의적이기까지 한 극을 만 들었다. 예이츠는 이 『고양이와 달』에 “가장 근접하고 가장 정교한” 표현이라는 개념 을 적용하여 완벽한 예이츠적인 극으로 만들고자 한다. 또한, 이 3중으로 구성된 검은 고양이 미나루쉬의 노래(동일한 제목의 시가 3분된)는 이 광언 극의 구조적 원리가 된 다. 이로 인해서 이 극은 이상하고도 아름다운 희극으로 변모한다.

The paper aims at showing that though the play, The Cat and the Moon, was under the influence of Kiogen, a Japanese play, it is a play, new and even original made by the best in Yeats the playwright and the poet. Yeats tries to apply his idea of expression, “what is most near and delicate,” in The Cat and the Moon, making a perfect Yeatsian play. Besides, the tripartite Minnaloushe song, or the poem “The Cat and the Moon” divided into three parts, is the structural principle of this Kiogen play, making it a strange and beautiful comic play.

Idea is regarded to be in public area in current intellectual property right system and is not target to be protected. However there has problems investing a lot of efforts to create idea and being unable to protect under intellectual property right law even in case where the idea can cause economic value. That is to say protection system have been required since third party can create economic value by using or imitating, free riding creative idea like this without notice. It is considered to be needed that so called, idea protection law in which creative idea being unable to protect under current intellectual property right law is regarded to one intellectual property right and is to be protected, would be established. Although idea may be added to target to be protected through revision such as Invention Promotion Act or Unfair Completion Prevention Act etc., Invention Promotion Act is not law is not the law aiming at protection of industrial property right but the law aiming to promote, and constitutions adding idea as target to be protected is difficult to set relation with existing business secret. Accordingly it is determined to build law system establishing idea protection law and protecting idea by this law.

For a long time, computer programs has been unpatentable. However, nowadays, if the patent claim is in one of the forms of information processing system, information processing method or computer readable media, it can be awarded to invention regarding computer programs. Major countries in the world recognized that it is not enough that computer programs are protected by copyright, and adopted computer programs claim under some requirements. In other words, expression is protected by copyright law and idea is protected by patent law, and these make computer programs protected by both of them. This effectively makes unauthorized transmission of the patented computer programs impossible. In Korea, computer programs are protected under copyright law, but patent law does not allow computer program claim format and only adopts method or computer readable medium claim format, therefore it is controversial whether the online transmissions of software constitute patent infringements, while Japen patent law are enabling the remedies for patent infringements which occur in the online usage of patented software technologies, such as transmission of patented software through online or mobile platform. So, it is hard to say that Copyright is joining in the environmental change of the software industry and protects the software technology of the national software companies effectively. Online software market like App Store becomes commonplace and this fact creates a strong demand for the protection of the online deployment of computer programs. Now, there is no reason that does not adopt computer programs claim and it’s just time that the patentability of computer programs as the product in Patent Law should be allowed.

The importance of software is stood out in these days to face smart times being able to contact information and service etc more conveniently and simply according to swift development of information communication technology. Although this program had protected by Copyright Law, program will be specified to invention of object and will be protected to patent in Patent Law lately. It is purpose to protect "idea of program" not theoretically protected in the Copyright Law in the Patent Law. However protect object being patent invention substantially business-transacted is to be program being identical with Copyright Law, protect object exerting prohibited act or exclusive right relating to exercise of right can be regarded to be program being identical with Copyright Law. Eventually it can be regarded that these laws have problem being against protection system. For instance protection system of program according to Patent Law comes to the fore confusion on protection way and cost problem according to double protection, and problem falling-off development desire according to overprotectiveness of program in which patent right is allowed, and accordingly careful review is requested in protection system in the Patent Law.

Korean interpreters often have to interpret not only into their mother tongue but also into their B language and therefore, to be a competitive interpreter, she must continue to improve her B language. Even interpreters who have lived in their B language country feel the need to maintain their B language as they continue to work as interpreters. The duration of the interpreter’s stay in the B language country can affect which area of the language they need to focus on to improve their B language. The longer they stay in the B language country, the less they will have to focus on improving comprehension and expression of the language in general, and instead focus more on understanding and expressing specialized terminology. Once they begin working as conference interpreters, they focus more on improving expression rather than comprehension. To improve listening, in particular, compared to English, Japanese and Chinese, European language interpreters tend to use the Internet and pod cast more.

현대미술에서 다양한 실험을 통한 새로운 방향성을 모색하는 시기는 1910년 이후 부터이다. 제1차 세계대전(1914~18)을 전후하여 일어난 다다(dada)운동은 유럽을 중심으로 전개된 미술, 문학 운동이었으며 운동의 특성은 반미학적(反美學的)․반도덕적인 태도를 나타내며 새로운 예술정신의 방향성을 찾고자 노력하였다. 이러한 예술가들의 도전은 계속되었으며 제2차 세계대전(1939~45)이후 예술에서의 정신성을 추구하는 경향이 나타나게 되는데 큰 역할을 하였다. 그 대표적인 운동이 ZERO, FLUXUS, ZEN49등이있다. 1957년 결성된 ZERO는 (54321 ZERO - Countdown fuer eine neue Kunst in einer neuen Welt-새로운 예술로 새로운 세계를 만들자) 새로운 세계가 열리었음을 선언하고 기존의 예술이 가지는 대상의 표현성을 중시하던 것에서 벗어나서 예술에서의 정신성을 강조하게 된다. 그들은 이러한 사상적인 배경을 동양의 선(Zen)사상에서 찾고자 하였다. 1962년 시작된 FLUXUS운동은 흐름, 변화라는 뜻을 가진 라틴어에서 파생된 말이다. 기존의 가치를 부정하는 것에서 출발한 이 운동은 ‘예술을 위한 예술’을 지양하고 우리의 삶에 변화를 가져오는 것을 추구하였다. 전쟁의 상처를 치유해야하는 시대적 사명 속에서 탄생한 플럭서스는 변화를 이끌어 내는 방식으로 새로운 돌파구를 마련하고자 하였다. 시대의 변화를 주도한 이들은 ‘국제주의(Globalism)', ’실험주의‘, ’미니멀리즘‘, ’예술과 인생의 통합‘, 등을 표방하며 새로운 운동을 전개시켜 나아갔다. Zen49는 1949년에 독일 뮌헨에서 출발한 그룹운동이며 여기에 참여한 예술가들은 청기사<Der Blaue Reiter>운동의 정신과 선사상의 정신을 표방하여 그들만의 특징을 만들어 가고자 하였다. 독일표현주의 방식에서 선사상을 수용함으로 인하여 그들만의 새로운 표현주의를 만들어 갈수 있었다. 선(禪)은 ‘불립문자(不立文字)’, ‘교외별전(敎外別傳)’, ‘직지인심(直指人心)’, ‘ 견성성불(見性成佛)’,로써 마음(心)을 전하는 것이 특징이라 할 수 있다. 이러한 선사상은 서양의 예술가들에게는 생소한 것임과 동시에 새로운 자극이 되었다. 자연을 표현 대상의 관점에서 벗어나 물아일체(物我一體) 즉, 자연과 인간을 하나로 보는 시각은 그들에게 충격을 주기에 충분하였다. 이러한 선(禪)사상의 대상에 대한 마음작용의 영향을 받아서 새로운 예술을 전개시킨 예술가들의 미학적 특성을 본 논문에서 분석하고자 한다. “현대미술에 영향을 끼친 선사상”은 그 미학적 특성으로 ‘대상을 있는 그대로 수용’, ‘대상을 수단으로 봄’, ‘대상의 특성이 약화됨’, ‘형상과 색채에서 고유성을 그대로 수용하지 않음’, ‘무작위적인 관점의 정신성강조’, ‘인간을 위한 예술’,등으로 분석하여 볼 수 있다. 선사상의 다양한 이해와 해석은 선학을 전공하는 학자들에 비유하면은 표피적인 면이 있으나 이 예술가들은 선의 일부분을 이해하였다 할지라도 스스로 인식의 변화를 가져왔으며 이를 바탕으로 현대미술에 새로운 방향성을 제시하고 있다는 점에 주목할 필요가 있다. 결론적으로 현대미술에 선사상이 영향을 미치면서 예술은 기존미학의 한계성을 극복하여 새로운 예술의 방향을 제시하여 나아가고 있다. 변화하는 시대의 정신적인 부분에서 큰 영향력을 발휘하고 있는 선사상은 예술에서도 그 위력을 발휘하고 있다. 이러한 영향력을 발휘하는 선사상 중에서 우리나라의 선사인 보조국사 지눌(知訥：1158~1210)의 돈오점수(頓悟漸修)와 성철스님의 돈오돈수(頓悟頓修)에 대하여 살펴보고 그 미학적인 특성을 도출해보고자 한다. 지눌은 대혜종고의 간화선을 수용하여 한국적인 선을 정립하고자 노력하였다. 그의 핵심사상인 돈오점수사상은 깨달음을 얻은 후에 다시 점차적으로 수행을 하여 완전한 깨달음을 얻는다고 한다. 반면에 돈오돈수는 한번 깨침으로 인하여 더 이상 수행할 필요가 없다는 것이다. 미학적인 측면에서 둘의 사상을 분석해 보면 돈오점수는 시간성과 공간성을 함께 추구하는 특성을 가진다. 여기에 속하는 작가가 Richard Long, Mark Tobey등이 있다. 돈오돈수는 지금 여기 있음을 강조하고 있다고 보여 진다. 지금 여기에 존재함으로 인하여 모든 것이 이루어진다는 것으로 볼 수 있다. 여기에 속하는 작가는 Yves Klein, Wolfgang Leib, 백남준 등이다. 이러한 분석은 논자의 관점이다. 그 미학적 특성은 대상에 대한 표현성이 아닌 정신성을 추구하는 계기를 가져왔다. 이를 통하여 ‘예술을 위한 예술’에서 ‘인간을 위한 예술’을 지향하게 되었다. 선사상은 선의 다양한 해석으로 인하여 삶과 접목시킬 수 있는 길을 제시하였다고 보여 진다. 우리의 삶에서 예술이 차지하는 비중이 날로 증가하고 있는 현실이다. 예술에 끼친 선사상의 영향은 많은 부분에서 예술을 변화시켰다. 이러한 변화는 계속되리라 생각이 되며 본 연구에서는 그 가능성을 찾아가는 계기가 되었다고 볼 수 있다.

The time of seeking new directions through diverse experiment in contemporary art started after 1910. The Data Movement arising around the World War I (1914~18) was the art and literature movement undertaken with Europe leading the way and it displayed the anti-aesthetic and anti-ethical attitude to seek ways to find the direction of the new art spirit. The challenge of these artists kept on and the tendency of pursuing spirituality in art began to emerge after the World War II (1939~45) and the typical movements would be ZERO, FLUXUS, ZEN49 and others. Formed in 1957, ZERO (54321 ZERO - Countdown fuer eine neue Kunst in einer neuen Welt -let's make new world with new art) declared that the new world has arrived, and emphasized the spirituality in art by breaking away from the importance in expression of subjects as the existing art had. They tried to seek their ideological background from the zen ideology of the Orient. FLUXUS Movement that began in 1962 was the term that was derived from the Latin word having the meaning of flow and change. This movement that started from denying the existing value refrained from 'art for art' and strived for bringing changes to our lives. FLUXUS that was born under the mission of time to heal the wounds of war attempted to bring new breakthroughs with its method to lead the changes. As they led the change of time, they expressed ‘Globalism', 'experimentalism', 'minimalism', 'integration of art and life', and others to kept on the movement. Zen49 was the group movement started from Munich, Germany, in 1949 and the artists participating here expressed their spirit of <Der Blaue Reiter> movement and the spirit of Zen ideology to try to make the features of their own. By accommodating the Zen ideology from the German's expressionism method, they were about to generate their own expressionism. Zen has the characteristics of bringing the mind as its principles in ‘Bullipminja’, ‘Gyooibyeoljeon’, ‘Jikjiinsim’, and ‘Gyeonseongseongbul’. This type of Zen ideology was unfamiliar to the western artists and was a new stimulation at the same time. By breaking away from the point of view for nature as the subject of expression, the idea had the view to see nature and human as one, namely, Mulailche, which was sufficient to delivery a shock to them. With the influence of the mind work on the subject in Zen ideology, this thesis is to analyze the aesthetic characteristics of the artists who caused the emergence of new art. The “Zen ideology that influenced on the contemporary art” may be analyzed for having the aesthetic features in ‘accommodation of the subject the way it is’, ‘viewing the subject as a mean’, ‘weakening of the characteristics for subject’, ‘not accommodating the uniqueness of shape and color’, ‘emphasize in mentality of random point of view’, ‘art for human’, and the like. Diverse understanding and interpretation of Zen ideology has the superficial aspect compared to the scholars who exclusively study the zen study, but the artists have brought the change of perception by themselves even when they partly understand the zen, and on the basis of such movement, they presented the new direction in the contemporary art thereto. In conclusion, art has Zen ideology influencing on the contemporary art while the art overcame the limitations in the existing aesthetics to present the direction for new art. In the spiritual part of changing time, the Zen ideology asserts great influence with strong impact in arts. From the Zen ideology that asserts such a strong influence, this study is undertaken to take a look at Donohjeomsoo of Korean Zen master, Bojokuksa Jinul (1158~1210) and Donodonsoo of Monk Seongcheol and formulate the aesthetic characteristics. Jinul accepted Ganhwaseon of Daehyejonggo in an effort to establish most Korean-like Zen. His core ideology, the Donohjeomsoo ideology is known to earn complete enlightening with the gradual ascetic exercise after having the initial enlightening. On the other hand, Donodonsoo says that one enlightening would be enough to cause no more ascetic exercise. Analyzing the ideology of the two in the aesthetics aspect, Donohjeomsoo has the characteristics of pursuing the time and space at the same time. Artists who belong to this category are Richard Long, Mark Tobey and others. Donodonsoo seems to emphasize that it is here. Due to the presence here, all things can be made. Artists belong to this category are Yves Klein, Wolfgang Leib, Baek Nam-jun and others. This analysis is the point of view of the writer. This aesthetic characteristics brought the turning point of pursuing the spirituality rather than the expression on the subject. Through the foregoing, they shifted from ‘art for art’ to ‘art for human’. The Zen ideology would present the way to connect to the life due to the diverse interpretation of zen. In our life, the ratio that art takes increases on a daily basis. Influence of the Zen ideology on art has changed the art in many parts. This type of change is expected to continue and this study would be a turning point to find the possibility.