Earticle

본 연구는 본 학술지에 개재된 선행연구 ‘자기반영성의 매체연기적 적용법 연구’의 후속 연구로 자기반영성을 활용한 새로운 접근법을 제안하고, 이를 통해 배우들이 심리적, 신체적 안정성을 유지하면서도 효과적으로 연기할 수 있는 방법론에 대한 탐구이다. 이 연구는 베르그송의 지각작용 이론과 ‘비결정의 영역' 개념을 중심으로 다양한 영화적 요소인 ‘쇼트'와 ‘분절'의 이론을 연기적으로 접목하여 분석하였다. 자기반영성은 연극과 문학에서 영화에 이르기까지 예술의 여러 장르에서 발전해 온 개념으로, 기존의 메소드 연기법이 가진 한계를 극복하고자 배우의 자의식을 강조하는 접근법이다. 이는 배우가 인물에 완전히 몰입하는 대신 인물을 배우 자신에게 끌어오는 방식으로, 배우의 자의식과 정체성을 유지하면서도 인물을 효과적으로 표현할 수 있게 한다. ‘비결정의 영역’ 개념을 활용해 연기적 끝점 사이에서의 진동에 초점을 맞추는 것을 제안했다. 이러한 접근법은 배우의 신체성과 물질성을 강조하며, 인물과 배우 사이의 지속적인 작용-반작용을 통해 새로운 의미를 창출하는 과정이다. 연구 결과, 배우가 인물을 표현하는 과정에서 무수한 정지점들이 모여서 인물로서의 운동을 이루어 내고, 이는 관객의 인식을 통해 인물로서 지각된다는 점을 확인하였다. 또한, 배우의 연기적 단면들이 지속적으로 의미작용을 함으로 인해 인물로서 표현되어가는 과정을 설명하였다. 이를 통해 배우는 역할을 재해석하고, 메소드 연기의 한계를 극복하며, 신체성을 강조한 연기법의 발전 가능성을 모색할 수 있다. 결론적으로, 자기반영성을 매체 연기에 접목하는 접근법은 배우의 자의식과 본연의 정체성을 유지하면서도 심리적, 신체적 안정성을 높이는 데 유용한 방법론이다. 이러한 연구는 연기 예술의 발전과 함께 배우들의 지속 가능한 연기 활동에 기여할 수 있을 것이다. 앞으로의 연구에서는 이러한 이론적 접근을 실제 연기 현장에 적용하고, 그 효과를 실증적으로 검토하는 과정이 필요할 것이다.

This study proposes a new approach to media acting through the application of self-reflexivity, exploring methodologies that enable actors to maintain psychological and physical stability while effectively performing their roles. Centered on Henri Bergson's theory of perception and the ‘zone of indeterminacy,' this research integrates cinematic elements such as ‘shots' and ‘fragmentation' into the analysis of acting. Self-reflexivity, a concept evolved across theater, literature, and film, seeks to overcome the limitations of traditional method acting by emphasizing the actor's self-awareness. Unlike the immersive approach, this method suggests drawing the character towards the actor, preserving the actor's self-identity. It highlights the actor's physicality and materiality, focusing on the continuous interaction between the character and the actor to generate new meanings. The study demonstrates how numerous static points in the portrayal of a character form its movement, perceived by the audience through the actor's performance. It explains how continuous interactions of the actor's facets result in dynamic character expression. This approach allows actors to reinterpret roles, overcome method acting constraints, and explore performance techniques emphasizing physicality. In conclusion, the self-reflexive approach offers a valuable methodology for enhancing actor self-awareness and maintaining intrinsic identity, promoting psychological and physical stability. This research advances acting arts and supports sustainable acting practices. Future studies should apply this theoretical approach in practical settings and empirically examine its effectiveness. In the end, self-reflection in media acting emphasizes the physicality and materiality of the actor, and focuses on the process of creating a new meaning through continuous action-reaction between the character and the actor. This can develop into an important methodology in which actors create reverse creation through their own bodies in the process of expressing characters. Through this approach, we intend to reinterpret the relationship between the actor's existence and the characters, and to present an acting methodology that can secure more in-depth acting and psychological stability at the same time.

이 연구는 교회의 고령화를 새로운 정상(new normal)의 상태로 파악하면서 고령집단을 위한 한국교회의 예배가 추구해야할 방향성을 제시한다. 먼저 이 연구는 한국교회의 예배가 그 형태상 원색적인 화려한 색상, 과감하고 과장된 장식과 풍성한 부피감, 과장된 조형수단으로 표현하는 맥시멀리즘의 경향을 보이고 있음을 밝히고 있다. 이러한 형태의 예배에 대한 대안으로서 미니멀리즘의 예배를 제안한다. 이 연구는 미니멀리즘이 문화적 절제운동의 일환으로 전개되어 1960년대의 반문화(反文化)운동과 유사한 것으로 인식될 수 있음을 염두에 두고 그것을 고령화 교회의 대안적 예배와 연결시키고 있다. 즉 하나님과의 깊은 만남을 위해서 소비지향주의, 과도한 매체사용, 화려한 장식, 시끄러움, 효율성, 중언부언 등을 거두어내는 예배가 미니멀리즘적 예배인 것을 밝힌다. 나아가 이 연구는 노년의 삶에 맞닥뜨린 신앙인들의 신앙여정과 삶의 성숙을 돕기 위한 예배의 방법으로 성찰성을 제시한다. 성찰성은 내면에 관심을 집중하며, 내향적 시선을 가지고 나 자신을 반성적으로 바라본다는 것을 의미한다. 따라서 성찰적 예배는 하나님 앞에서 자기 자신을 되돌아보고 내재하시는 하나님을 찾는 영적 과정일 뿐 아니라 자기 자신과 자기의 눈에 비친 대상으로서의 자신과 세계에 대한 철저한 인식과 판단을 수행하는 과정이다. 또한 이 연구는 고령의 신앙인들과 함께 드리는 예배에서 죽음이 주제화되는 것은 바람직함을 주장한다. 죽음에 대한 고령의 신앙인들의 두려움을 제거하고 그들을 성숙한 신앙인의 길로 인도해야 하기 때문이다. 마지막으로 이 연구는 고령의 신앙인들에게는 시공간적으로 삶의 리듬을 부여해주는 공적인 기도회를 비롯하여, 생애주기예식과 다양한 축제예식이 필요함을 강조한다. 동시에 교회는 고령의 신앙인들을 재난의례 및 사회적 기억의례의 주관자로서 교회와 사회 앞에 세워야함을 주장한다.

This study finds aging of Korean church new normal and suggests a direction that liturgy for its senior members should take. It also suggests minimalist liturgy as an alternative to maximalism of conventional Korean church liturgy constituted by vivid colors, bold decorations, big volume, and exaggerated artworks. Minimalism could seem to resemble the counter-culture movement in 1960s because it has been developing as cultural restraint movement. Minimalist liturgy suggested by this study, however, focuses on meeting God in depth, refusing consumerism, use of massive media, flashy decoration, loudness, efficiency, and repetition. This study finds reflexivity of liturgy for the senior members of church to cope with their later life and get matured. Reflexivity means to look into self, and reflect on inner self. Reflexivity of liturgy is a spiritual process to look into self, seeking for God in it, and to perceive and understand self and the world reflected in its own eyes. Death can be an appropriate theme for the liturgy of the senior church members, since they have to learn how to face their death peacefully, without fear. Finally, this study emphasizes the need for the diverse passage rites, festivals, along with public liturgies to give senior church members rhythm of life, in time and space. Church has to assign senior members to preside the disaster rites and social memorial rites in both church and society.

본 연구는 행정구역 통합 성공 요인을 기든스의 구조화이론을 바탕으로 하되 주민의 마음에 초점을 맞춘 성찰성이라는 기준을 새롭게 도입하여 분석한 연구이다. 행정구역 통합요인을 주민을 둘러싼 구조적 요인과 성찰성 요인으로 구분하여 구조적 요인은 규 칙과 자원, 인적요인으로 나누었으며, 성찰성 요인은 동질성, 발전가능성, 신뢰성이라고 정하였다. 사례는 진정한 의미의 자율통합에 성공한 청주·청원 사례를 선택하였다. 본 연구 결과 행정구역 자율통합이 성공하기 위해서는 하향식 통합권유나 단체장의 의지, 정부의 인센티브만이 아니라 주민의 마음을 얻을 수 있도록 성찰성을 발휘하여야 한다 는 것이다. 즉, 양 지역 간 자매결연 등을 통해 소통함으로써 사회적인 동질성을 충족시 켜야 하고, 양 지역 주민들에게 통합으로 인한 발전상이 구체적으로 제시되어야 하며 소외그룹이나 지역에 대한 배려와 상생방안을 도출하되 이 방안이 지켜질 수 있도록 조 례 등으로 제도화시켜야 한다는 점이다.

This study is a study that analyzes the success factors of administrative district integration based on Giddens' structuring theory, but newly introduced and analyzed the criterion of reflexivity focusing on the minds of residents. Administrative district integration factors were divided into structural factors surrounding residents and reflexivity factors, and structural factors were divided into rules, resources, and human factors. As a case study, we selected the cases of Cheongju and Cheongwon, which succeeded in autonomous integration in the true sense. As a result of this study, in order for the autonomous integration of administrative districts to be successful, it is necessary to exert reflexivity to win the hearts of residents, as well as top-down integration recommendations, the will of the group leader, and the government's incentives. In other words, social homogeneity should be satisfied by communicating through sisterhood ties between the two regions, and the development plan through integration should be presented in detail to the residents of both regions. It needs to be institutionalized through ordinances, etc.

이 연구는 해체적 탐구에 대한 서구의 이론적/학술적 개념을 검토하여 AI 시대의 질 적 탐구 과정으로서 해체적 글쓰기의 새로운 동향을 탐구하였다. 이를 위해 우선, 데리 다, 푸코, 들뢰즈 등의 해체적 사유와 관점을 통해 해체적 분석 개념을 제시하였다. 그 리고 이러한 분석 개념에 근거하여 해체적 글쓰기의 새로운 연구 동향과 구체적인 사 례들을 소개하였다. 연구 결과를 제시하면 다음과 같다. 첫째, 자기 해체적 글쓰기: 연구자의 고유한 입 장 해체, 둘째, 다성적·파편적 글쓰기: 의미의 다층성·불완전성 탐구, 셋째, 탈장르적 글 쓰기: 자유로운 형식과 표현 양식의 활용, 넷째, 열린 결론의 형식으로 글쓰기: 독자에 의한 해석 등으로 제시하였다. 이 연구는 하나의 연구 방법론으로서 해체적 글쓰기를 통해 수집된 자료들이 어떻게 해석되고 글로 표현될 수 있는지에 대한 새로운 이해를 제공해 줄 것이다.

This study examines Western theoretical and academic concepts of deconstructive inquiry to explore new trends in deconstructive writing as a process of qualitative inquiry in the AI era. Drawing on the deconstructive thoughts and perspectives of Jacques Derrida, Michel Foucault, and Gilles Deleuze, the study reconstructed the concept of deconstructive analysis. Based on this conceptual framework, it introduced recent trends and concrete practices of deconstructive writing. The findings are summarized as follows: First, self-deconstructive writing, which involves the researcher’s reflexive dismantling of their own positionality; Second, polyphonic and fragmentary writing, which explores the multiplicity and incompleteness of meanings; Third, trans-generic writing, which employs flexible and hybrid forms of expression; Fourth, writing with open-ended conclusions, which invites the reader’s interpretive engagement. This study provides a new understanding of how data collected through deconstructive writing as a research methodology can be interpreted and represented in text.

이 연구는 해체적 탐구에 대한 서구의 이론적/학술적 개념을 검토하여 AI 시대의 질 적 탐구 과정으로서 해체적 글쓰기의 새로운 동향을 탐구하였다. 이를 위해 우선, 데리 다, 푸코, 들뢰즈 등의 해체적 사유와 관점을 통해 해체적 분석 개념을 제시하였다. 그 리고 이러한 분석 개념에 근거하여 해체적 글쓰기의 새로운 연구 동향과 구체적인 사 례들을 소개하였다. 연구 결과를 제시하면 다음과 같다. 첫째, 자기 해체적 글쓰기: 연구자의 고유한 입 장 해체, 둘째, 다성적·파편적 글쓰기: 의미의 다층성·불완전성 탐구, 셋째, 탈장르적 글 쓰기: 자유로운 형식과 표현 양식의 활용, 넷째, 열린 결론의 형식으로 글쓰기: 독자에 의한 해석 등으로 제시하였다. 이 연구는 하나의 연구 방법론으로서 해체적 글쓰기를 통해 수집된 자료들이 어떻게 해석되고 글로 표현될 수 있는지에 대한 새로운 이해를 제공해 줄 것이다.

This study examines Western theoretical and academic concepts of deconstructive inquiry to explore new trends in deconstructive writing as a process of qualitative inquiry in the AI era. Drawing on the deconstructive thoughts and perspectives of Jacques Derrida, Michel Foucault, and Gilles Deleuze, the study reconstructed the concept of deconstructive analysis. Based on this conceptual framework, it introduced recent trends and concrete practices of deconstructive writing. The findings are summarized as follows: First, self-deconstructive writing, which involves the researcher’s reflexive dismantling of their own positionality; Second, polyphonic and fragmentary writing, which explores the multiplicity and incompleteness of meanings; Third, trans-generic writing, which employs flexible and hybrid forms of expression; Fourth, writing with open-ended conclusions, which invites the reader’s interpretive engagement. This study provides a new understanding of how data collected through deconstructive writing as a research methodology can be interpreted and represented in text.

본 연구는 팬이자 동시에 연구자인 아카팬(Acafan)이 팬덤 연구 과정에서 발생하는 정체성 간의 긴장과 갈등을 성찰적으로 탐구한 것이다. 이를 위하여 연구자 자신을 해 석의 도구로 활용하는 자문화기술지로 연구 현장과 연구자의 맥락을 구체적으로 기술 하고 연구자의 비판적 성찰을 진솔하게 담아냈다. 그리고 그 결과를 독자들이 이야기 로 생각하고 느낄 수 있도록 그리스 신화의 다이달로스와 이카루스 신화를 차용하여, 팬이자 연구자인 아카팬의 여정을 일상적인 언어로 재현하였다. 즉, ‘완벽한 미궁을 만 들겠다는 오만’과 ‘익숙한 날개의 함정’, ‘이카루스의 날개’라는 은유를 통하여 팬덤 경험 이 오히려 연구 현장 진입의 제약으로 기능한 경험, 토착화된 팬덤 지식이 새로운 연구 현장에서 편견으로 작용한 경험, 팬덤에의 관여 수준이 높아지면서 연구자와 팬이라는 정체성 경계에서 비롯된 긴장감을 솔직하게 서술한 것이 이 연구의 특징이다. 결국 이 연구는 연구자의 위치성은 고정적이라기 보다 수행적이고 유동적인 것임을 강조하고, 연구자가 자신의 생애 맥락과 토착화된 지식과 팬이자 연구자라는 이중적 정체성을 지 속적으로 성찰해야 함을 시사한다. 나아가 아카팬이라는 이중적 위치성은 단지 긴장과 갈등을 유발하는 요소가 아니라, 팬덤 활동에 대한 보다 깊이 있는 해석을 가능하게 하 는 방법론적 자원으로 기능할 수 있음을 보여준다.

This study reflexively explores the identity tensions and conflicts that acafan—scholars who are simultaneously fans and researchers—experience during the process of fandom research. Using autoethnography, which employs the researcher as an interpretive tool, this study provides concrete descriptions of both the research context and the researcher's background while offering honest critical reflections. To help readers think and feel through narrative, the findings are presented using the Greek myth of Daedalus and Icarus, reconstructing the acafan’s journey in accessible language. Through the metaphors of “the arrogance of creating a perfect labyrinth,” “the trap of familiar wings,” and “Icarus’s wings,” this study candidly describes three key experiences: how fandom experience paradoxically constrained research site access, how indigenous fandom knowledge became a source of bias in new research contexts, and how increased involvement in fandom created tensions at the identity boundary between researcher and fan. This study ultimately emphasizes that researcher positionality is performative and fluid rather than fixed, suggesting that researchers must continuously reflect on their biographical contexts, indigenous knowledge, dual identity as both fan and researcher, and interactions with other fandoms. Furthermore, it demonstrates that the dual positionality of acafans should not be viewed merely as a source of tension and conflict, but rather as a methodological resource that enables deeper interpretations of fandom activities.

본 연구는 팬이자 동시에 연구자인 아카팬(Acafan)이 팬덤 연구 과정에서 발생하는 정체성 간의 긴장과 갈등을 성찰적으로 탐구한 것이다. 이를 위하여 연구자 자신을 해 석의 도구로 활용하는 자문화기술지로 연구 현장과 연구자의 맥락을 구체적으로 기술 하고 연구자의 비판적 성찰을 진솔하게 담아냈다. 그리고 그 결과를 독자들이 이야기 로 생각하고 느낄 수 있도록 그리스 신화의 다이달로스와 이카루스 신화를 차용하여, 팬이자 연구자인 아카팬의 여정을 일상적인 언어로 재현하였다. 즉, ‘완벽한 미궁을 만 들겠다는 오만’과 ‘익숙한 날개의 함정’, ‘이카루스의 날개’라는 은유를 통하여 팬덤 경험 이 오히려 연구 현장 진입의 제약으로 기능한 경험, 토착화된 팬덤 지식이 새로운 연구 현장에서 편견으로 작용한 경험, 팬덤에의 관여 수준이 높아지면서 연구자와 팬이라는 정체성 경계에서 비롯된 긴장감을 솔직하게 서술한 것이 이 연구의 특징이다. 결국 이 연구는 연구자의 위치성은 고정적이라기 보다 수행적이고 유동적인 것임을 강조하고, 연구자가 자신의 생애 맥락과 토착화된 지식과 팬이자 연구자라는 이중적 정체성을 지 속적으로 성찰해야 함을 시사한다. 나아가 아카팬이라는 이중적 위치성은 단지 긴장과 갈등을 유발하는 요소가 아니라, 팬덤 활동에 대한 보다 깊이 있는 해석을 가능하게 하 는 방법론적 자원으로 기능할 수 있음을 보여준다.

This study reflexively explores the identity tensions and conflicts that acafan—scholars who are simultaneously fans and researchers—experience during the process of fandom research. Using autoethnography, which employs the researcher as an interpretive tool, this study provides concrete descriptions of both the research context and the researcher's background while offering honest critical reflections. To help readers think and feel through narrative, the findings are presented using the Greek myth of Daedalus and Icarus, reconstructing the acafan’s journey in accessible language. Through the metaphors of “the arrogance of creating a perfect labyrinth,” “the trap of familiar wings,” and “Icarus’s wings,” this study candidly describes three key experiences: how fandom experience paradoxically constrained research site access, how indigenous fandom knowledge became a source of bias in new research contexts, and how increased involvement in fandom created tensions at the identity boundary between researcher and fan. This study ultimately emphasizes that researcher positionality is performative and fluid rather than fixed, suggesting that researchers must continuously reflect on their biographical contexts, indigenous knowledge, dual identity as both fan and researcher, and interactions with other fandoms. Furthermore, it demonstrates that the dual positionality of acafans should not be viewed merely as a source of tension and conflict, but rather as a methodological resource that enables deeper interpretations of fandom activities.

실천신학의 가장 중요한 과제는 예수를 믿고 따르는 삶이라는 독특한 이야기적 정 체성을 가진 기독교인들이 어떻게 하면 기독교 교회와 개인의 삶 속에서 복음을 실천 하며, 일상 가운데 바르게 생각할 수 있는 틀을 가지고, 이를 냉철히 숙고하도록 돕느 냐에 달려있다. 저자는 먼저 이야기적 정체성의 의미를 살핀다. 그리고 실천신학의 연 구 방법론적인 면에 대해 논의하며, ‘실천’의 의미를 재점검한다. 실천신학적 논리의 틀은 실천의 의미를 믿음과 기독교의 전통을 고수하는 데 그치지 않고, 예수의 복음 과 교회의 비전에 참여하며, 소통하는 과정이 있어야 한다. 이 과정 안에 기독교의 전 통과 교리를 뒷받침하면서도 또한 한 인간으로서 우리가 겪는 삶의 이야기를 어떻게 하면 기독교의 복음과 하나님의 이야기 속에서 그 의미를 찾아 신학적인 대화로 이끌 것인가 하는 것이 우리의 오랜 숙제이다. 이에 대해 저자는 이야기적 정체성과 해석 학적 성향에 대해서 숙고하면서, 사회과학적 연구방법을 사용하는 데에 있어서 신학 적 성찰과 신학적 우선순위가 있어야 함에 대해 논한다. 더 나아가 질적 연구의 내부 적인 이야기적 접근의 한 예로 자전적 민속지학 연구를 소개한다. 이의 주된 요지는 자전적 민속지학 연구 모델을 통해 연구자가 내부적 입장에서 특정한 현실을 관찰하고 연구할 때, 연구자의 삶에 내재한 타인과의 관계성을 깊이 인식하고, 연구자가 이 모델을 사용하는 과정에서 연구 결과가 나오기까지는 반성(Reflexivity)하는 태도를 잃지 않고, 관계적인 윤리(Relational ethics of care)를 고려해야 한다는 점이다. 이 두 영역은 실천신학과 사회과학 연구방법을 접목하는데 중요한 의식적 태도이다. 또한, 이 연구 모델을 사용할 때 실천신학자는 자신의 이야기를 구연하는 것처럼 소통할 수 있어야 한다.

The practice of telling our story matters. The purpose of practical theology is to provide a theological framework within which our stories of lives related to church and society can be reflected in the truthfulness of the gospel and the story of the faithfulness of God. Drawing from the understanding narrative identity, firstly, this paper explores the meaning of ‘Christian practice’ and emphasizes that practical theology is a theological reflection as practical theologians need to become reflexive and consider hidden dimensions of a particular situation while recognizing the complexity of understanding the situation in using social scientific methods. One of the problems in conversations between finding meaning in our story and faithful performance of the gospel is that how we locate ourselves in this dialogue without relinquishing Christian belief while participating in the truthfulness of the gospel story reflecting on our account. In this discussion, the author suggests the importance of theological priority and reflexivity in theological reflection. As the interpretive practice, an introspective narrative approach to qualitative research method is proposed to make sense of one’s findings and takes both prophetic and therapeutic dimensions seriously. Finally, this paper offers an example of aligning autoethnography into theological reflection as a pastoral practice which considers relationally ethical and reflexive moments.

Smart tourism is a social phenomenon arising from the convergence of information technology with the tourism experience. New ways of doing business, new patterns of experience and new problems concerning tourism destination image management and marketing are emerging due to the ubiquitous presence and influence of the internet and mobile devices. New conceptual tools are also available to enable researchers to further understand the social implications as well as the practical implementation of these new virtual and augmented smart tourism ecosystems. To this effect this paper introduces the constructivist paradigm and associated research methodologies as another toolbox for interpreting how smart tourism works as a form of soft power. The implications revealed by constructivism are that through smart tourism ecosystems, destination commodification and commoditization, experience and image formation are increasingly self- perpetuating, autonomous and organic social constructions. Researchers in information technology can use constructivist research to further explore these dynamic developments in smart tourism.

심리학적 행복연구는 행복한가를 묻는 단순한 조사방법에서 탈피하여 행복에 대한 개념정의와 측정에 이르는 정교한 방법론을 발전시켰고, 그리하여 세간의 평가와는 달리 한국여성이 한국남성에 비해 전반적으로 덜 행복하다는 사실을 밝혀내는 데 성공하였다. 그러나 동시에 그것은 한국여성의 행복과 관련해 충분한 설명을 할 수 있을 만큼 여성의 현실에 밀착된 측정도구를 발전시키지는 못한 것으로 판단된다. 여성은 젠더와 관련된 상이한 의사소통적 지식에 기초해서 남성과는 다른 행위전략과 정의감각, 남성과는 다른 언어를 구사하기 때문에, 여성의 행복을 설명할 수 있기 위해서는 그러한 젠더이해에 기초한 성인지적 행복척도가 필요하다. 남성의 생활영역과 남성의 감수성을 중심에 둔 언어로 행복측정을 했을 경우 여성은 개인주의와 대립되는 관계중심 또는 공동체중심적인 특징을 갖는 것으로 설명되지만, 여성의 생활영역과 여성의 감수성을 반영할 경우 여성들은 오히려 개인주의적 특성과 공동체주의적 특성 양자를 ‘조합하는 방식’에서 남성과 다른 특성을 보인다는 결과를 도출할 수 있다. 행복의 개별요인들 자체 보다 그것들의 구성에 중심을 두는 이러한 비판적, 성인지적 행복측정방법은 특히 ‘평등’과 ‘차이’라는 여성주의 딜레마를 반영함으로써 역설적으로 그것을 해결할 수 있는 방법론 개발을 위해 필요하다.

Thanks to the theoretical definitions of happiness and the development of measuring scales, psychological researches on happiness have revealed that women are less happy than men in Korea. This result contradicts many survey results which are usually reported by mass communication. However, the psychological research methodology does not seem to be enough to explain which factors and which elements of happiness are involved in happiness and unhappiness of women. Usually, the gender stereotype that women are rather caring than individualistic in all areas of life is supported by the researches. So I suggest that it is need a critical and a gender-sensitive approach to this research area. A critical approach means that we need to see an another side of the circulating stereotype, including the gender difference of caring and individualistic personality. For in some area, for example in a competitive education, women can be more individualistic than men, and vice versa, it seems depend on the areas and contexts of social interaction. And for an critical approach, a gender-sensitive perspective can be helpful. So I suggest at first to dissolve the definitions of individualism and communitarism gender-sensitively into areas and contexts, and to find instead a gender-specific constellation of individualistic and communitarian elements. This approach can lead to a paradox of reflexivity or sense of justice, that is to say, to double possibilities of gender protest and gender conformity. And finally I suggest to develop a measuring scale of women's happiness which reflects on this paradox and uses a gender-sensitive language.

본 연구는 사회복지 실천가들이 연구의 주체로 현장 사업에 대해 질적 연구를 수행한 경험을 탐색하고자 한 연구이다. 이를 위해 기관의 사회복지 사업 및 이용자에 대해 질적으로 연구를 수행한 경험이 있는 실천가 10명으로부터 자료를 수집하여 귀납적 주제 분석을 실시하였다. 연구결과 실천가들의 질적 연구 경험을 관통하는 핵심내용은 “성찰을 통한 실천원형의 복원”으로, 이는 이용자와 실천가의 관계와 주체성 복원, 이용자의 시선으로부터의 사업의 의미 발견과 재구성, 실천행위와 실천 현장에 대한 현재와 미래의 비판적 성찰을 포함한다. 요컨대 실천가들의 질적 연구 경험은 실천가 개인의 연구 경험에 한정되는 것이 아닌, 양적 패러다임과 신자유주의적 담론으로부터 대안적 실천 패러다임으로의 전환적 성격과 그 가능성을 내포하는 경험으로 실천적 함의가 크다.

This study aims to explore the experiences of social workers in performing qualitative research on their own field projects. To this end, data were collected from 10 practitioners who had experienced qualitative research on their program and an inductive subject analysis method was used. The main theme is “Reconstruction of the practice prototype through critical reflexivity”, which is to restore the relationship and subjectivity between the client and the practitioner, to discover and reconstruct the meaning of the program from the client's aspect, And this includes present and future critical reflection(reflexivity) on social work practice. In short, the practitioners’ qualitative research experience is not limited to their personal research experience, but its practical implications are the experience that implies the transitional nature and possibility from the quantitative paradigm and neoliberal discourse to the alternative practice paradigm.

천변풍경은 청계천변이라는 1930년대 서울의 가장 문제적인 공간을 배경으로 하여 그곳에 모여 살던 각양각색 계층의 인물들의 생활을 통하여 돈, 정욕, 도박이라는 당대 도시인의문제를 고찰하고 있다. 일상의 삶이 잔잔하게 전개되는 풍경들과 당대적 삶의 방식들이 녹아들면서 근대라는 풍경은 당대의 삶을 담아내는 하나의 인식소로서 우리에게 제시되고 있다. 풍경이 하나의 에피스테메로 제시될 수 있었던 것은 바로 청계천이라는 역사적이며 사회적인공간이 있었기에 가능한 일일 것이다. 천변풍경에서 문화적 표상구조로서 이미지화된 청계천은 1930년대 조선사회의 자본주의의 발전양상을 형상적으로 재현하는 공간이다. 그것은 푸코의 용어를 빌리자면 한 시대의에피스테메를 설명하는 방법이며 공간이 서사행위를 통하여 재현되는 방법인 것이다. 도시의공간을 경험한다는 것은 시각의 모험이라는 점에서 청계천은 하나의 풍경으로서 재현되고 있다. 이 공간성의 중심에 위치하고 있는 빨래터와 이발소는 인물들의 서사가 관찰자를 통하여서술되는 공간이기도 하며 독자들에게 체험의 방식을 통하여 하나의 근대적 공간으로서 이미지화되고 있는 장소이기도 하다. 천변풍경의 등장인물들은 새로운 근대의 성찰적 주체를 만들어가는 개인들이다. 이들은시골과 서울, 전통과 근대라는 대립적 개념을 통하여 성찰적 근대화를 만들어가고 있다. 그것은 전통적 공동체 사회의 붕괴와 새로운 이익사회의 형성이라는 모습으로 나타난다. 이들 성찰성의 중심 공간은 청계천의 빨래터와 이발소이며 이 공간들은 의사소통의 장소로서 단순한시각적 인지를 넘어서는 미학적 성찰성으로서의 재현을 보여주고 있다.

A Landscape of the Riverside(천변풍경) contemplates the problem of people who lived in the most problematic area of Cheonggyecheon, Seoul of the 1930s. A life Creative and contemporary manner that is gentle to the development of day-to-day lives are citing melt the landscape of modern times it has been presented to us as one of the cattle that put the recognition of contemporary life. The landscape could be presented as an episteme because that Cheonggyecheon is the stream of historical and social space. Cheonggyecheon is imaged as a cultural representation to reproduce the spatial structure of capitalist development aspects of Korean society in the 1930s geometric. It is the way in which the sleep of an age episteme borrow Foucault's term and will in this way be reproduced through the epic space action. It is in terms of Cheonggyecheon is being reproduced as a visual adventure landscape that experienced the space of the city. The washing place and barber shop located in the center of the space that is spacious, has a narrative description of the characters and also through the observer is also the place to be imaged as a modern way of experiencing space through to readers. Individual characters are the way to create a new modern reflexive subject. They made a reflexive modernity through the countryside and the oppositional notion of Seoul, tradition and modernity. It appears as a figure of collapse and the formation of a new social benefit of traditional communities. The central space of reflexivity is a washing place and a barber shop in Cheonggyecheon have shown beyond a simple aesthetic reflexivity reproduced as visual perception as a place of communication.

본 연구는 자기반영성의 매체 연기 적용법에 대한 세 번째 연구이다. 자기반영적 연기는 단순히 캐릭터를 연기하는 것을 넘어, 배우가 자신의 정체성, 경험, 그리고 연기 행위 자체를 의식적으로 투영함으로써, 관객과의 정서적, 심리적 연결을 더욱 깊이 형성하는 연기 방식을 의미한다. 이러한 자기반영적 연기는 관객이 작품을 수용하고 해석하는 방식에 깊은 영향을 미친다. 본 연구는 자기반영성의 다양한 개념들을 바탕으로, 현대 영상매체에서 나타나는 자기반영적 연기의 특징과 그 예술적, 철학적 의미를 탐구하는 것을 목표로 한다. 연구의 주요 대상은 봉준호 감독의 <기생충>, 넷플릭스 시리즈 <하우스 오브 카드>, 그리고 영화 <데드풀>로 선정하였다. 이들 사례를 통해 자기반영적 연기가 어떻게 텍스트적 요소들과 상호작용하며, 관객에게 새로운 의미를 전달하는지를 분석하였다. 특히, 하우스 오브 카드의 프랭크 언더우드 캐릭터를 통해 나타나는 메탈렙시스 기법과, 데드풀에서 자주 등장하는 제4의 벽을 허무는 유희적 반사성은 관객에게 내러티브의 허구성을 인식시키면서도 동시에 몰입감을 높이는 독특한 효과를 창출한다. 더 나아가, 본 연구는 영화 제작보고회와 배우 인터뷰 등의 제작 과정에서 나타나는 자기반영적 연기의 실질적 역할을 조명하였다. 이러한 과정은 관객이 작품을 보다 깊이 이해하고, 자신의 경험과 감정을 투영하여 영화나 연극과의 개인적 연결을 강화하는 데 기여한다. 제작 과정에 대한 설명은 관객이 단순히 수동적으로 작품을 소비하는 것을 넘어서, 작품의 의미를 비판적으로 해석하고 능동적으로 수용할 수 있게 만든다. 결론적으로, 자기반영적 연기는 배우가 자신의 경험과 정체성을 작품 속 캐릭터와 연기 속에서 의도적으로 드러내는 방식으로, 관객에게 더욱 풍부한 수용 경험을 제공하며, 작품의 예술적, 철학적 깊이를 더하는 중요한 요소로 작용한다.

This study is the third in a series exploring the application of reflexivity in media acting. Reflexive acting goes beyond simply portraying a character; it involves the actor consciously projecting their identity, experiences, and the act of performance itself to form a deeper emotional and psychological connection with the audience. This type of acting greatly influences how audiences receive and interpret a work, becoming increasingly significant in modern film and theater. Based on reflexivity theory, this study examines how this concept is applied in contemporary works. The selected cases include Bong Joon-ho's Parasite, the Netflix series House of Cards, and the film Deadpool. The research focuses on how reflexive acting in these works interacts with textual elements and conveys new meanings to the audience. Specifically, the use of metalepsis in House of Cards through Frank Underwood’s character and the playful reflexivity in Deadpool — with frequent breaking of the fourth wall — heighten audience awareness of narrative construction while maintaining immersion. Additionally, this study highlights the role of reflexive acting during production processes, such as press conferences and actor interviews, which deepen the audience’s understanding and personal connection to the work. Explaining production processes enables viewers to move beyond passive consumption and engage in critical interpretation. Ultimately, reflexive acting, through the intentional revelation of the actor's identity and experiences, enriches audience reception and enhances the artistic and philosophical depth of a work. In addition, based on the complexity and multi-layeredness of the concept of self-reflection, I think it is a point where a specific study on how it can be applied to the interaction between acting and the audience is needed beyond the actor's acting interaction. Therefore, by analyzing various aspects of self-reflection in video media, it is intended to deepen the academic understanding of this subject and clarify how it is implemented and accepted through interactions with the audience.

영상 매체의 발달과 더불어 배우의 역영 및 역량 또한 지속해서 발전해 왔다. 이로 인해 배우의 작품 제작 전반에 걸친 영향력도 높아져만 갔으며 배우에 대한 사회적 관심도도 높아졌다. 할리우드의 스타시스템 등장이 대표적인 사례가 될 것이다. 스타시스템의 발달로 인해 배우의 영역이 확대되는 순기능도 있었지만, 각종 사회적 문제가 발생하는 부정적인 영향 또한 존재했다. 대중들의 관심이 높아짐과 동시에 그들에게 엄격한 잣대를 요구하기 시작했고, 과도한 관심은 배우들의 심리적 안정을 해치기도 했다. 지속해서 배우의 사회적 영향력이 확대되어 가고 있는 현시점에서 본 연구자는 매체연기 접근법의 방향성에 대해 새로운 제안을 하고자 한다. 기존 세밀한 감정에 충실해 왔던 ‘메소드 연기’적 접근법에서 벗어나 배우 본연의 자의식을 회복 및 확장하고자 함에 이 연구의 목표가 있다. 이를 위해서 문학과 영화에서 발달해 온 ‘자기반영성’ 개념을 토대로 매체연기를 분석할 것이다. 먼저 자기반영성의 정의에서부터 시작해 연극과 영상매체에서 어떠한 방식으로 발달해 왔는지에 대해 다뤄볼 것이다. 자기반영적 연기 접근법에 대한 이해를 돕기 위해 환영주의적 연기와의 비교를 토대로 설명할 것이며, 기존의 연기에 대한 문제 제기를 시작으로 배우의 자의식이 중심이 되는 연기 접근법을 제안하도록 하겠다. 또한, 기존의 사례를 통해 그 근거를 제공해 구체적으로 어떠한 방식으로 역창조에 임해야 하는지에 대해 설명하도록 하겠다. 이번 연구는 기존까지 논의해왔던 도구적 연기나 감정 중심의 메소드 연기법에 대한 문제 제기 및 재해석이 될 것이다. 또한, 배우의 심리-신체적 안정성을 확보하는 방향으로의 접근 방식에 대한 제안이고, 배우의 중추적인 역할 및 자기반영성에 대한 필요성을 강조한다. 이는 매체연기 접근법에 대한 새로운 제안이 될 것이며 이를 토대로 신체성을 강조한 연구를 지속해 나갈 것이다. 더불어 본 연구자는 스타시스템과 함께 발전해 온 ‘메소드 연기’가 배우의 ‘정서’에 너무나 기대치를 두고 있기에 앞서 말한 많은 부작용으로부터 배우 본연의 정서적 건강을 지키기에 어려운 부분이 있다고 판단했다. 이에 대한 보완책으로 ‘자기반영성(self-reflexivity)’을 매체연기에 접목해 배우들이 안정적인 심리-신체 상태를 유지할 수 있는 방법론을 제안하고자 한다.

With the development of visual media, the skills and capabilities of actors have continuously evolved. Consequently, the influence of actors has significantly increased across all aspects of film production, accompanied by a heightened societal interest in actors. The emergence of Hollywood's star system serves as a prominent example. While the expansion of actors' domains was a positive outcome of the star system's development, it also brought about various societal issues and negative impacts. The growing public interest led to heightened expectations and, at times, excessive scrutiny, affecting the psychological well-being of actors. Recently, the world lost another renowned actor, underscoring the impact of the extension of actors' societal influence. Based on this influence, the researcher aims to propose a new direction for future approaches to media acting. The objective of this study is to move beyond the traditionally emotion-centric method acting and restore and expand actors' inherent self-awareness. Drawing on the concept of 'self-reflectivity' that has developed in literature and film, the study will analyze media acting. Starting with the definition of self-reflectivity, the research will explore how it has evolved in theater and visual media. To enhance understanding of self-reflective acting, a comparison with the method of acting rooted in empathy will be presented, addressing issues with traditional acting approaches. The study proposes an actor-centric approach, focusing on the actor's self-awareness, and provides a basis for the concept of retroactive creation through concrete examples from previous cases. This research challenges and reinterprets issues with conventional tool-based and emotion-centric method acting. It also suggests an approach to ensure the psychological and physical well-being of actors, emphasizing the necessity of self-reflectivity in the central role of actors in the changing landscape of visual media. This presents a novel proposal for media acting approaches, paving the way for continued research that emphasizes embodiment. The researcher judged that "method acting," which has been developed with the star system, has so much expectation for the actor's "emotion," that it is difficult to protect the actor's natural emotional health from the many side effects mentioned earlier. As a complementary measure to this, we would like to propose a methodology that can allow actors to maintain a stable psychological-body state by incorporating "self-reflexivity" into media acting.

We owe the intensive use of the terms “indexicality” and “reflexivity” to Harold Garfinkel’s ethnomethodology. After being controversial when it first appeared, to the point of being compared to a cult, but then tolerated as “marginal”, ethnomethodology is now a growing response as an operational discipline of observation and reporting of professional practices. Paradoxically, this applicability is largely due to the radicalism of its epistemological position, based entirely on a careful consideration of the manufacturing operations of common sense. The purpose of this paper is to clarify this apparent paradox by showing how this “factory” works, to point the limits it imposes but also to mention the opportunities it opens, and to list some of its practical applications.

On doit l’usage intensif des termes d’indexicalité et de réflexivité à l’ethnométhodologie de Harold Garfinkel. Après avoir été controversée lors de son apparition, au point d’être comparée à une secte, puis tolérée mais comme «à la marge», l’ethnométhodologie trouve aujourd’hui un écho grandissant comme discipline opérationnelle d’observation et de compte-rendu des pratiques professionnelles. Paradoxalement, cette applicabilité est très largement due au radicalisme de sa posture épistémologique, entièrement fondée sur une considération minutieuse des opérations de fabrication du sens commun. L’objet de cet article est d’éclairer cet apparent paradoxe en donnant à voir le fonctionnement de cette «fabrique», de montrer les limites qu’elle impose mais aussi les possibilités qu’elle ouvre et d’indiquer quelques-unes de ses applications pratiques.

이 연구는 EBS 다큐멘터리 <위대한 인도>(2024)에서 나타난 다큐멘터리 재연 형식의 성찰적 기능을 고찰한다. 이 작품은 인 도 역사 전반을 설명하는 시사·교양 프로그램이지만, 생성형 AI와 B급 코미디 양식을 결합하여 전통적 역사 다큐멘터리의 사 실주의적 재현 관습을 전복하는 실험적 형식을 제시한다. 특히 이 작품에서 재연은 단순히 과거를 복원하는 보조적 장치가 아니라 다큐멘터리 담론의 권위와 위계를 가시화하고, 형식 전반에 대한 환기를 촉발하는 핵심적 장치로 작동한다. 코미디와 패러디를 활용한 재연의 양상은 역사적 사실을 유일한 진실로 가정해 온 다큐멘터리의 관습을 풍자하고, 그 근엄한 어조와 객관성의 기반을 환기한다. 역사적 인물들을 익살스럽게 형상화한 AI 캐릭터들은 프리젠터, 인터뷰 등에 구조화되어 있는 제 작자-대상 간의 위계적 관계를 겨냥하면서 그 권위적 위치를 조롱한다. 무엇보다 재연의 캐릭터들이 프리젠터와 소통하는 방 식은 다양한 목소리가 공존할 수 있는 대화의 장을 형성한다. 나아가 과거와 현재의 중첩적 배치는 역사를 고정된 사실이 아 니라 해석과 상상력이 교차하는 열린 과정으로 드러낸다. 이처럼 <위대한 인도>의 도전적 재연은 다큐멘터리 형식의 기초를 노출하는 성찰적 기제로 작동하면서 다큐멘터리에서 수행할 수 있는 기능과 의미를 새로운 각도로 조명한다.

This study examines the reflexive function of documentary reenactment as observed in the EBS documentary The Great India (2024). While this program presents itself as a cultural and educational series explaining the span of Indian history, it adopts an experimental form that challenges the realist representational conventions of traditional historical documentaries by combining generative AI with B-movie comedy aesthetics. In this work, reenactment functions not merely as a supplementary device for reconstructing the past but as a crucial mechanism that reveals the authority and hierarchy embedded within documentary discourse and provokes reflection on the form as a whole. The modes of reenactment employing comedy and parody satirize the documentary convention that assumes historical facts as singular truths, thereby questioning its solemn tone and supposed objectivity. AI characters that humorously embody historical figures target the hierarchical relations structured between producer and subject in the roles of presenter and interviewee, exposing their authoritative positioning. Above all, the way these reenacted characters communicate with the presenters establishes a discursive arena in which multiple voices coexist. Furthermore, the overlapping temporalities of past and present render history not as a fixed set of facts but as an open process in which interpretation and imagination intersect. In this way, the documentary’s daring use of reenactment operates as a reflexive device that reveals the foundations of documentary form and reconsiders the potential functions and meanings that the documentary medium can perform from a new critical perspective.

스토리텔링 연구에서 그동안 '스토리'의 정태적 측면만이 고려되고, '텔링'의 동적이고 구체적인 현장이 등 한시 되어 온 것이 사실이다. 그러므로 스토리텔링 논의에 있어서, 스토리 중심에서 탈피하여 말하기와 상호 작용 성을 중심으로 하는 논의가 필요하다. 이런 점을 적극 수용하여 이 글에서 거론하는 ‘전통 스토리텔링’이란 설화 구연상황을 적극적으로 반영하기 위한 용어이다. 스토리텔링이 구연화자에 의해 표현될 경우가 바로 구술 연행이 라는 ‘전통 스토리텔링’이라 할 수 있다. 사실상 스토리텔링의 오랜 역사는 이야기 연행과 같은 구연 스토리텔링 으로부터 비롯된 것이다. 물론 현 시대의 스토리텔링이 구술 시대의 스토리텔링과 같은 것일 수는 없겠지만, 전통 스토리텔링의 구연상황은 텔링이 중요한 이 시대에 새로운 시사점을 던져 준다. 우선 전통 스토리텔링의 형식에서 주목할 것이 바로 연행의 ‘반성성’이다. 이는 연행 형식 내에 자기 자신을 점 검하고 되돌아보는 일종의 자기-참조의 양식이다. 이를 통해 전통 스토리텔링은 텔링의 현장성과 일회성을 수시 로 의식하는 면모를 보이고 있다. 두 번째는 전통 스토리텔링의 ‘틀’이다. 틀을 통해 전통 스토리텔링은 연행의 시 간과 공간을 확보한다. 틀은 일종의 연행 분위기를 조장하고 형성하는 일련의 발화와 행위를 포괄하는 것이다. 이 를 효과적으로 다루기 위해, 전통 스토리텔링의 틀에 대한 일반적인 모형을 제시하였다.

Storytelling is a compound of two words, ‘story’ and ‘telling’. While the static aspect of ‘story’ has been emphasized, the dynamic and specific aspect of telling has been ignored. So, in the argument of ‘storytelling’, it is necessary to break from talking about ‘story’ and discuss the matter in terms of ‘telling’ and ‘interaction’. In order to accept this need, the term ‘Traditional Storytelling’ is coined to engage ‘oral-storytelling situation’ more actively. When ‘storytelling’ is expressed by a storyteller, it can be referred to ‘traditional storytelling’, called ‘oral performance’. In fact, the storytelling, which has a long history, originated from oral storytelling such as ‘oral narration’. It is natural that our current storytelling isn't the same storytelling of an oral period, but the traditional storytelling casts a few crucial viewpoints to us these days when ‘telling’ has a significant meaning. In the first place, it is ‘reflexivity’ that we should note in the form of traditional ‘storytelling’. It is a kind of self-reference which means reflecting and looking back at oneself in the form of narration. Through this reflexivity, the storytelling is affected by the site of telling and an aspect of one-off thing very frequently. Another point we need to note is a frame. Through this frame, the traditional storytelling come to hold time and space of narration.

Kim, Yong-Ha. 2013. Reflexivity and Reflexive Predicates in Korean. Korean Journal of Linguistics, 38-4, 839-854. Korean has sentences that contain no overt reflexives but show reflexivity of predicates. Based on Park’s (1985) observation, and following his terminology, we call predicates occurring in such sentences reflexive predicates. The paper is an attempt at providing an account of the nature of reflexive predicates mainly depending on the theory of reflexivity presented by Reinhart and Reuland (1993). In the course of the discussion, we will also review the weaknesses of the canonical binding theory and see that the theory of reflexive binding based on reflexivity of predicates fits well in accounting for Korean reflexive predicates. (Andong National University)