Earticle

‘살롱드라마’란 1960년대 극장이 절대적으로 부족했던 당시의 상황을 타개하기 위해 다방, 호텔, 강당등 대안적인 공간에서 행해졌던 작은 규모의 연극 공연을 통칭하는 용어이다. 이에 대한 기존의 연구는연극사의 관점에서 새롭게 등장한 공연 장소와 그에 따라 형성된 연극 미학에 주목하는 것이었다. 하지만 살롱드라마의 발생과 전개는 1960년대 초반부터 본격화되었던 도시 서울의 양적 팽창, 상업화, 소비및 유흥 공간의 확대, 현대적 도시 스펙터클의 출현과 긴밀히 관련되어 있다. 살롱드라마가 발견한 대안적 공간들인 다방, 호텔 등의 소비 공간, 강당이나 홀 등의 행사장은 현대적 도시를 향한 서울의 변화 과정에서 급속히 확산했고, 살롱드라마 관극은 변화하는 도시 공간에 대한 체험과 분리될 수 없는 것이었다. 관객들은 살롱드라마를 보기 위해 새로이 도입된 빠른 속도감의 교통수단을 통해 마천루가 운집한도심에 진입하고, 티켓을 구하거나 공연장을 찾으며 명동과 종로 등 상업화가 빠르게 진척되고 있는 거리의 현대화를 실감하고, 공연이 시작되면 현대적으로 꾸민 호텔, 다방, 강당이 최신 사조의 연극적 공간으로 변환되는 현장을 목격한다. 이러한 과정을 통해 그들은 살롱드라마를 감각적, 지적으로 특별한 이벤트로 여기게 된다. 이처럼 살롱드라마는 도심 공간을 무대로 하여, 도회적 소비와 여흥, 최신 문화 조류에 대한 지적 호기심, 현대적 미감을 충족하는 문화적 퍼포먼스였다고 할 수 있다. 1970년대 민간 소극장 설립이 이루어지면서 살롱드라마의 공간적 대안성의 성격은 점차 약해지게 된다. 그러나 오늘날 카페, 식당, 펍, 문예회관의 행사장에서 확산하고 있는 다양한 공연들은 그 내적 미학뿐만 아니라, 공연 생산과수용의 환경 및 과정의 체험을 포괄하는 일련의 퍼포먼스로서의 성격을 이어받고 있다. 본 연구는 살롱드라마의 대안성을 공간에 초점에 두고 1960년대에 한정하여 살펴본 한계를 지닌다. 향후 시기와 장르를확장하여 다양한 공연의 대안성과 복합성에 대한 연구가 요청된다고 할 수 있다.

The term ‘salon drama' refers to the small-scale theatrical performances that were held in alternative spaces such as coffee shops, hotels, and auditoriums in the 1960s to overcome the absolute lack of theaters. Existing research on this topic has focused on the newly emerged performance venues and the theatrical aesthetics that were formed accordingly from the perspective of theater history. However, the emergence and development of salon drama is closely related to the quantitative expansion of urban Seoul, which began in earnest in the early 1960s, the expansion of commercialization, consumption and entertainment spaces, and the emergence of modern urban spectacle. As audiences enter the skyscraper-lined city center via the newly introduced rapid transit system to purchase tickets or find a venue, they experience the modernization of rapidly commercializing streets such as Myeongdong and Jongno, and witness the transformation of modern hotels, coffee shops, and auditoriums into venues for the latest theatrical productions. Through this process, they come to view salon drama as a sensory and intellectual event. As such, salon drama was a cultural performance that took place in urban spaces and constructed a narrative of urban consumption and entertainment, intellectual curiosity about the latest cultural currents, and the fulfillment of modern aesthetics. With the establishment of private small theaters in the 1970s, the spatial alternative nature of the salon drama of the 1960s gradually waned. However, the various performances that are proliferating today in cafes, restaurants, pubs, and halls have inherited the character of cultural performance that encompasses not only the internal aesthetics but also the environment and process of production and reception. This study is limited to examining the alternative nature of salon drama in the 1960s with a focus on space. Future research on the alternativity and complexity of various performances by expanding the time period and genre is called for.

Video game characters are overwhelmingly male; most female characters in games reaffirm problematic gender ideologies through their designed per- formances and semiotic representations of gender. The present study employs semiotic analysis, underpinned with Butler’s theory of gender performativity, in order to uncover the gender ideologies represented by Tifa Lockhart in Square-Enix’s Final Fantasy VII and Princess Zelda in Nintendo’s The Legend of Zelda: Ocarina of Time. The authors contend that these female characters reflect and reify historical Japanese gender ideologies in which men are taught to be strong and dominant, while women are taught to be reserved and subservient.

글로벌화로 인해 오늘날 문화적 다양성은 크게 증가하였다. 이에 따라 조직 내 직원들의 문화적인 배경 또한 매우 다양해지는 추세 이며 이는 기업의 핵심인 조직성과에 영향을 미치는 주요 변수로 인식된다. 이에 본 연구는 조직 내 문화 다양성이 조직성과에 미치는 영향을 분석하고자하며 조직 내 다양성이 성과에 미치는 영향을 근무 환경의 불확실성 및 개인의 협력의도로 구분하여 경로 분석한다 는 점에서 차별성을 가진다. 본 연구의 가설은 종교와 언어의 다양성, 조직 내 불확실성, 협력의도, 조직성과 등의 변수로부터 도출하였다. 42개의 부족으로 이루어져 민족 문화가 매우 다양한 케냐의 나이로비대학교 직원들을 대상으로 설문조사 하였으며, 총 129 개의 자료를 토대로 실증분석을 실시하였다. 경로 분석을 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 직원들의 종교가 다양할수록 근무환경의 불확실성을 높이는 것으로 나타난 반면, 직원들의 협력의도에는 유의한 영향을 미치지 않았다. 둘째, 언어의 다양성 또한 마찬가지로 근무환경의 불확실성에 정(+)의 영향을 미 쳤으나 개인의 협력의도에는 유의한 영향을 미치지 않았다. 마지막으로 조직 근무환경의 불확실성이 높을수록 조직성과는 낮아지고, 개인의 협력의도가 높을수록 조직성과가 높은 것으로 나타났다. 즉, 조직 내 다양성은 조직의 근무환경의 불확실성을 높이며, 이러한 불확실성은 궁극적으로 조직성과에 부정적인 영향을 미치는 것을 알 수 있다.

Due to globalization, today's cultural diversity has increased greatly. As a result, the cultural background of employees in the organization is also very diverse, which is recognized as a major variable that affects organizational performance. Particularly, organizations that are in ethno-culturally diverse regions have to put up more effort to accommodate each ones diversity and yielding positive results at the same time. This research sought to find out how ethno-cultural diversity would affect the organizational performance from a case of Kenya. Specifically, the research focused on how these diversities bring confusion in the working environment and have impact on the individual intension of cooperation and how they ultimately affect organizational performance. Through path analysis, the following results were obtained. First, religion diversity and language diversity were both found to positively affect uncertainty in working environment, while they did not have significant effect on individual intention of cooperation. Moreover, uncertainty in working environment was shown to have a negative effect on performance while individual intention of cooperation affected performance positively. In other words, diversity in the organization has increased uncertainty in the working environment of the organization, which can ultimately be seen as having a negative impact on organizational performance. The study also discussed theoretical and practical implications of the findings.

본 연구는 한국증권시장에 상장된 제조기업을 모집단으로 하는 141개의 표본기업을 대상으로 본국과 현지국가간의 문화적거리가 해외시장진입방식의 선택과 경영성과에 미치는 영향을 분석하였다. 특히, 본 연구에서는 이전의 연구들이 고려하지 않았던 문화적거리와 기업내부능력의 상호작용효과를 중심으로 분석을 시도하였다. 연구자들은 문화적거리와 내부능력이 해외시장진입방식의 선택에 미치는 효과를 검증하기 위하여 로짓분석방법을 이용하였으며, 기업의 경영성과에 대한 이들 두 변수의 상화작용효과와 주효과를 분석하기 위해서는 중재회귀분석을 수행하였다. 분석결과, 우리나라 제조기업들은 문화적으로 거리가 먼 시장에 진입할 때 완전소유자회사 형태의 진입방식을 선호하는 것으로 나타났으며, R&D 능력이나 마케팅 능력은 중재효과를 가지지 않는 것으로 나타났다. 또한 문화적 거리가 먼 시장에 진출한 기업들이 반드시 낮은 경영성과를 시현하는 것은 아니며, R&D능력과 기업의 규모가 기업들의 해외시장진출에 있어서 주요 경쟁우위의 원천이 됨을 알 수 있었다. UCI : G704+INS000001826-

This paper examines how cultural distance between Korea and a host country affects the choice of entry mode and firm performance for a sample of 141 manufacturing firms publicly listed in the Korean Stock Exchange. In addition, it focuses on the interaction effects of the cultural distance and a firm's internal capabilities which have not been considered in previous literature. We use a logistic regression analysis to test the effects on the entry mode choice and a moderated regression analysis to test the main and interaction effects on the firm performance. The results show the firms prefer the WOS mode when entering culturally distant country markets but any moderating role of R&D and marketing capabilities doesn't exist. Moreover, we find the greater cultural distance does not necessarily leads to the poorer performance and the R&D capability and firm size can become competitive advantages in themselves when operating in a foreign market.

본 연구는 평창 동계패럴림픽의 개폐회식의 무대 구성과 연출 분석을 통해 국가 주요 이벤트의 문화와 가치를 재조명하고 향후 장애인 대상 메가 이벤트의 무대 연출 연구의 기반을 마련하는 것에 연구의 목적으로 두었다. 이에 개폐회식의 무대 공간에서 이루어진 문화공연의 무대구성에 따른 각 장면별 연출을 살펴보고 공간에서 이루어진 주제와 스토리, 표현요소와 무대연출을 통해 향유자가 경험한 의미와 가치를 도출 하였다. 평창 동계패럴림픽의 문화 공연은 장애인 퍼포먼스와 비장애인 퍼포먼스, 다양한 장르별 문화예술의 창의적이고 현대적인 무대 공간 연출을 스토리텔링 하면서 향유자에게 능동적 경험을 제공하였다. 향유자가 경험한 의미와 가치의 시사점을 다음 세 가지로 정리할 수 있다. 첫째, 다양한 장르의 문화예술을 무대 공간에 창의적이고 현대적으로 표현함으로써 개최국의 다양성을 선보이고 고유한 문화적 가치와 능력을 선보였다. 둘째, 장애인 퍼포먼스와 비장애인 퍼포먼스가 함께 무대 공간을 표현하면서 경계를 무너뜨리고 다름을 인정하며 공존하는 세상을 만들겠다는 꿈과 비전을 전달하는 메시지를 통해 패럴림픽의 정신과 평창 동계패럴림픽만의 정체성을 획득하였다. 셋째, 평창 동계패럴림픽이 개최된 평창에서 평창의 문화자원 전통 아리랑과 새로운 아리랑을 인력자원 지역주민들과 함께 만들었다. 이것은 단순한 메시지 전달 뿐만 아니라 평창의 스토리텔링을 통해 새로운 공간의 이야기를 만든 것이다. 그러므로 본 연구를 통해 평창 동계패럴림픽은 자국의 다양하고 고유한 문화적 가치의 위상을 높이고 장애와 비장애의 경계를 무너뜨리고 공존하는 세상을 만들겠다는 꿈과 비전을 제시함으로써 정체성을 획득하였음을 확인할 수 있었다. 그리고 평창의 문화자원 전통 아리랑과 새로운 아리랑을 인력 자원 지역주민을 퍼포먼스로 참여시키며 평창의 공간에 새로운 자원들을 융합하여 창조적 공간의 스토리텔링을 완성하였음을 알 수 있었다. 이에 본 연구 결과를 토대로 장애인 대상의 메가 이벤트 문화 공연이 진행 될 시 공간에 다양한 자원들을 융합하고 활용하여 새로운 스토리를 만들고 문화의 고유성과 메시지의 정체성을 재창조 하며 문화콘텐츠로서 범위를 확장하고 저변을 확대하면서 지속적인 개발과 발전을 위한 지속적인 연구가 이어져야 함을 제언하며 본 연구를 마무리하겠다.

The purpose of this study is to shed light on the culture and value of major national events through the analysis of the stage composition and directing of the opening and closing ceremonies of the PyeongChang Winter Paralympic Games, and to lay the groundwork for future stage directing research for mega events for the disabled. Accordingly, the production of each scene according to the stage composition of the cultural performance performed in the stage space of the opening and closing ceremony was examined, and the meaning and value experienced by the enjoyer was derived through the theme, story, expression element, and stage direction made in the space. First, by creatively and modernly expressing cultural arts of various genres on the stage space, the diversity of the host country was showcased and unique cultural values and abilities were showcased. Second, the spirit of the Paralympic Games and the identity of the PyeongChang Winter Paralympic Games were acquired through a message conveying the dream and vision of creating a world where disabled and non-disabled performances express the stage space together, breaking down boundaries, acknowledging differences, and coexisting. Third, in Pyeongchang, where the Pyeongchang Winter Paralympics were held, Pyeongchang's cultural resources, traditional Arirang and new Arirang, were created together with human resources and local residents. I will conclude this study by suggesting that continuous research for continuous development and development should be continued while doing so.

병원에서 문화마케팅이 다양한 형태로 왕성하게 진행되고 있는 것에 반해, 병원의 문화마케팅 효과 에 관한 학술적 실증연구는 없다시피 하다. 이에 본 연구는 병원의 문화마케팅이 병원의 기업성과에 미 치는 영향을 실증연구를 통해 파악하는 것을 연구목적으로 하였다. 특히, 병원의 문화마케팅이 고객의 지각된 서비스품질과 긍정적 감정, 관계몰입(감정적 몰입, 계산적 몰입)와 함께 고객만족에 미치는 영 향의 역학적 관계를 파악하고자 하였다. 문화마케팅을 실행하고 있는 병원에서 환자와 방문자 대상으로 자료를 수집하여 분석한 결과, 문화마케팅은 인지적 평가인 지각된 서비스품질과 감정적인 평가인 긍정 적 감정에 모두 유의미한 정(+)의 영향을 미쳤다. 반면, 문화마케팅은 관계몰입의 감정적 몰입과 계산 적 몰입 두 차원 모두에게 직접적으로 유의미한 영향을 미치지 않았다. 그러나 지각된 서비스품질과 긍 정적 감정을 매개로 하여 관계몰입에 영향을 미쳤고, 궁극적으로 감정적 몰입, 계산적 몰입을 매개로 하여 고객만족에도 유의미한 정(+)의 영향을 미쳤다. 매우 흥미로운 점은 인지 연속성에 관한 이론들과 상반되게, 병원 문화마케팅의 성과는 인지-감정 연속성 패턴을 보이지 않고 오히려 인지-감정이 교차 하여 영향을 미치는 결과가 나왔다. 문화마케팅의 인지적 반응인 지각된 서비스품질은 감정적 몰입을 높이고 반대로 인지적 반응인 계산적 몰입은 영향을 미치지 않았다. 또한, 문화마케팅의 감정적 반응인 긍정적 감정은 감정적 몰입은 영향을 미치지 않고 오히려 인지적 반응인 계산적 몰입만을 높였다. 궁극 적으로 본 연구는 병원의 문화마케팅은 인지적, 감정적 양 차원의 반응과 관계몰입을 매개로 하여 고객 만족에 미치는 역학관계를 처음 밝힌 학술연구로서 그 의의가 있다.

While cultural marketing has been actively conducted in various forms in hospitals, there is no academic empirical research on the effects of hospitals' cultural marketing. Therefore, this study aimed to explore the effect of hospital culture marketing on hospital performance through empirical studies. In particular, the purpose of this study was to explore the epidemiological relationship of the influence of hospital culture marketing on customer satisfaction with perceived service quality, positive emotions, and relationship commitment (emotional commitment, computational commitment). As a result of collecting and analyzing data from patients and visitors in hospitals that conduct cultural marketing, cultural marketing had a significant positive effect on both perceived service quality, which is a cognitive evaluation, and positive emotion, which is an emotional evaluation. On the other hand, cultural marketing did not directly affect both the emotional and computational commitment of relationship commitment. However, perceived service quality and positive emotions were used to influence the relationship commitment. Ultimately, emotional satisfaction and computational commitment were used to influence customer satisfaction. What is very interesting is that, contrary to theories about cognitive continuity, the results of hospital culture marketing did not show cognitive-emotional continuity patterns, but rather cognitive-emotional cross effects. Perceived service quality, which is a cognitive response of cultural marketing, increased emotional commitment and, conversely, did not affect cognitive response, computational commitment. In addition, positive emotions, which are emotional responses of cultural marketing, did not affect emotional commitment, but rather increased computational commitment, which is a cognitive response. Ultimately, this study is meaningful as the first academic study that revealed the epidemiological relationship that affects customer satisfaction by mediating cognitive and emotional responses and relationship commitment.

본 연구는 K-팝 그룹 내 비한국인 멤버의 보컬 퍼포먼스를 문화 정체성과 혼종성이 협상되는 ‘제3의 공간’으로 보고, 그 생산과 수용의 역동성을 분석하였다. 이를 위해 ‘청 취의 정치학(politics of listening)’을 핵심 분석 개념으로 활용하였다. 사례 분석 대상 으로 블랙핑크의 Lisa, (여자)아이들의 Minnie와 Yuqi를 선정하였으며, 글로벌 팬덤의 수용 방식을 살펴보기 위해 Reddit 커뮤니티를 대상으로 Netnography와 주제 분석을 수행하였다. 분석 결과, 비한국인 아이돌은 보컬 퍼포먼스를 통해 문화적 진정성과 상 업적 전략 사이에서 복합적인 협상을 수행하며, 그들의 독특한 음색은 그룹의 핵심 미 학 자산으로 기능했다. 또한, 글로벌 팬덤은 청취의 정치학을 실천하며 초국적 목소리 의 의미를 능동적으로 구성하였다. 팬들은 음색의 가치화, 발음 및 억양 관련 진정성 논쟁, 문화적 전유에 대한 비판적 토론을 활발히 전개하였다. 본 연구는 K-팝 팬덤을 비판적 리터러시와 상호문화 역량을 함양하는 공공 교육학의 실천 현장으로 규명하며 다문화 교육 연구에 중요한 시사점을 제공한다.

This study examines the vocal performances of non-Korean members in K-pop groups as a ‘Third Space’ where cultural identity and hybridity are negotiated, analyzing the dynamics of its production and reception. The ‘politics of listening’ was utilized as a key analytical concept. BLACKPINK's Lisa and (G)I-DLE's Minnie and Yuqi were selected as case studies. To examine the reception patterns of the global fandom, netnography and thematic analysis were conducted on Reddit communities. The analysis revealed that non-Korean idols engage in complex negotiations between cultural authenticity and commercial strategies through their vocal performances, with their unique vocal timbres functioning as core aesthetic assets of the group. Furthermore, the global fandom actively constructed the meaning of these transnational voices by practicing the politics of listening. Fans actively engaged in valorizing timbre, debating authenticity regarding pronunciation and accent, and critically discussing cultural appropriation. This study identifies K-pop fandom as a site of public pedagogy that fosters critical literacy and intercultural competence, offering significant implications for multicultural education research.

본 연구는 K-팝 그룹 내 비한국인 멤버의 보컬 퍼포먼스를 문화 정체성과 혼종성이 협상되는 ‘제3의 공간’으로 보고, 그 생산과 수용의 역동성을 분석하였다. 이를 위해 ‘청 취의 정치학(politics of listening)’을 핵심 분석 개념으로 활용하였다. 사례 분석 대상 으로 블랙핑크의 Lisa, (여자)아이들의 Minnie와 Yuqi를 선정하였으며, 글로벌 팬덤의 수용 방식을 살펴보기 위해 Reddit 커뮤니티를 대상으로 Netnography와 주제 분석을 수행하였다. 분석 결과, 비한국인 아이돌은 보컬 퍼포먼스를 통해 문화적 진정성과 상 업적 전략 사이에서 복합적인 협상을 수행하며, 그들의 독특한 음색은 그룹의 핵심 미 학 자산으로 기능했다. 또한, 글로벌 팬덤은 청취의 정치학을 실천하며 초국적 목소리 의 의미를 능동적으로 구성하였다. 팬들은 음색의 가치화, 발음 및 억양 관련 진정성 논쟁, 문화적 전유에 대한 비판적 토론을 활발히 전개하였다. 본 연구는 K-팝 팬덤을 비판적 리터러시와 상호문화 역량을 함양하는 공공 교육학의 실천 현장으로 규명하며 다문화 교육 연구에 중요한 시사점을 제공한다.

This study examines the vocal performances of non-Korean members in K-pop groups as a ‘Third Space’ where cultural identity and hybridity are negotiated, analyzing the dynamics of its production and reception. The ‘politics of listening’ was utilized as a key analytical concept. BLACKPINK's Lisa and (G)I-DLE's Minnie and Yuqi were selected as case studies. To examine the reception patterns of the global fandom, netnography and thematic analysis were conducted on Reddit communities. The analysis revealed that non-Korean idols engage in complex negotiations between cultural authenticity and commercial strategies through their vocal performances, with their unique vocal timbres functioning as core aesthetic assets of the group. Furthermore, the global fandom actively constructed the meaning of these transnational voices by practicing the politics of listening. Fans actively engaged in valorizing timbre, debating authenticity regarding pronunciation and accent, and critically discussing cultural appropriation. This study identifies K-pop fandom as a site of public pedagogy that fosters critical literacy and intercultural competence, offering significant implications for multicultural education research.

사회⋅경제적 발전으로 인해 문화 활동에 대한 소비자의 관심이 증가하였고 이에 따라 기업은 문화를 마케팅에 적극적으로 활용하면서 그에 따른 성과를 기대하게 되었다. 문화마케팅 활동은 그 유형의 특성에 따라 서로 다른 성과를 보이고 있고 성과지표에 따라 문화마케팅에 대한 성과 평가는 다르게 나타나고 있다. 본 연구에서는 문화마케팅을 유형별로 분류하여 각각의 성과에서 차이가 있는지를 검증하였다. 문화마케팅 유형은 문화판촉, 문화지원, 문화기업 3가지로 구성하였으며, 성과변수로는 브랜드자산과 소비자와의 관계 질을 선정하였고 각각의 하위 요소는 브랜드인지도와 브랜드충성도, 그리고 신뢰와 만족으로 하였다. 연구결과, 기업의 문화마케팅 활동 유형에 따라 성과 차이가 있었으며, 성과변수에 따라서도 결과가 다르게 나타났다. 이를 통해 기업이 목표로 하는 성과에 따라 문화마케팅 유형은 달라져야 함을 확인할 수 있었다. 본 연구는 오늘날 마케팅 의 핵심인 소비자와의 '관계'와 관련된 성과변수와 브랜드 자산 구성요소와 관련된 성과변수들을 함께 살펴보았다는 점에서 의미를 가진다고 할 수 있다.

The social and economic development has increased the market interest in cultural activities. As a result, enterprises to use culture marketing intensively, and to have been expected its achievement at the same time. These cultural marketing activities showed different results depending on the characteristics of the type, and other factors influenced the performance. This can be confirmed by previous researches on cultural marketing types and their achievements. In this study, cultural marketing was classified by type to confirm if there were any differences in each performance. Three cultural marketing type were cultural promotion, cultural sponsorship, cultural style. brand equity and the quality of the relationship was selected as performance variables, and each sub-component was brand awareness, brand loyalty, and trust and satisfaction. The results of the study showed that there was a difference in performance according to the type of cultural marketing activities, and specific results were different depending on the performance variables. By doing so, we were able to confirm that the type of cultural marketing must change depending on the performance that companies are targeting. This study is meaningful in that we have looked at performance variables related to the 'relationship' with consumers, which are at the heart of marketing today, and performance variables related to brand equity components.

이 연구의 목적은 문화복지서비스를 경험하는 이용 당사자가 그 서비스의 성과를 어떻게 인식하고 있는지를 밝히는 데 있다. 이에 본 연구에서는 서비스의 성과 인식을 ‘문화복지서비스 이용을 통해 획득되는 이용자의 일상생활 속 변화에 대한 인식들, 즉 이용자의 공동체 경험을 통해 달라짐을 실감하게 되는 개인 본인에 대한 인식, 공동체 안에서 상호작용하는 타자에 대한 인식, 그리고 향후 사회적 관계 혹은 미래의 비전에 대한 인식'으로 정의하였다. 연구방법은 질적연구 방법으로 인간 현상의 본질적인 모습과 의미들을 사회ㆍ문화적 맥락 속에서 있는 그대로 이해하고자 하는 현상학적 접근방법을 활용하였다. 분석결과를 바탕으로 문화복지서비스 이용자의 성과 인식에 대한 본질을 ‘삶에 의미와 가치를 찾을 수 없었던 이용자의 문화적 감수성을 일깨워, 자신에게서 새로운 인생 전환의 기회를 탐색하게 하는 과정’으로 발견하였다. 상위범주인 성과의 본질은 ‘공동체 속의 ‘나’란 존재 인식’, ‘과업수행과정에서 획득된 정서적 안정감’, ‘공동체 활동을 통한 새로운 ‘나’ 인식’, ‘나와 마주하는 ‘타자’ 인식’, ‘새로운 인생전환의 기회 탐색’으로 나타났다.

The objective of this study is to discover how the performance of service is perceived by those who receive the services. For the purpose of this study, perception on service performance is defined as “the perception of the changes in daily life as a result or in the course of using Cultural Welfare Services, i.e., the users’ own perception of the tangible changes made through the community experience, the perception of others arising from interaction within the community, and the perception of future social relations or vision of the future.”The study was conducted by using the qualitative research method of phenomenological approach aimed at understanding the essential aspects of interpersonal phenomena as they occur in a sociocultural context. The outcomes of the study that users’ perception on performance of Cultural Welfare Services is principally “a process of enabling users who have hitherto led a life devoid of meaning and values to explore the opportunities of changing the course of life by awakening their cultural sensitivity." With regard to the essence of performance, which is a higher category, the analyses have led to the following findings: “perception of ‘me’ within the community", “emotional stability acquired in the course of task performance", “perception of a new 'me' through community activities”, “perception of ‘others’ face to face with me", and “exploration of opportunities for a new life".

중국의 문화 산업이 빠르게 성장하면서 전통 무용 공연이 현대 공연 예술과 결합하여 새로운 형태로 발전하고 있다. 특히 공연 예술 시장의 확대와 함께 전통 무 용 공연은 국내외 관광객들에게 주목받는 문화 콘텐츠로 자리 잡고 있다. 본 연구는 이러한 배경을 바탕으로 중국 무용 공연에서 마케팅 믹스 요인(상품, 유통, 가 격, 촉진, 사람)이 관계의 질(만족, 신뢰, 몰입)과 관람의도에 미치는 영향을 분석하고, 관계의 질이 마케팅 믹스 요인과 관람의도 간의 매개 역할을 수행하는지를 검토하였다. 연구 결과, 상품, 유통, 촉진, 가격은 만족에 긍정적인 영향을 미친 반면, 사람 요인은 유의미한 영향을 미치지 않았다. 또한, 신뢰와 몰입에는 상품, 유 통, 촉진이 긍정적 영향을 주었으나, 사람과 가격 요인은 몰입에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 특히, 관계의 질은 마케팅 믹스 요인과 관람의도 간의 매개 역할을 하며, 그중에서도 상품, 유통, 촉진 요인이 중요한 영향을 미쳤다. 이는 중국 무용 공연에서 사람 요인보다 공연의 완성도, 유통 전략, 홍보 활동이 더욱 중 요한 역할을 한다는 점을 시사한다. 따라서 단순히 마케팅 믹스를 강화하는 것을 넘어, 관계의 질을 향상시키는 전략이 관람의도를 높이는 데 효과적임을 보여준다.

As China's cultural industry rapidly expands, traditional dance performances are evolving by integrating with modern performing arts. With the growth of the performing arts market, traditional dance performances have become a significant cultural attraction for both domestic and international audiences. This study examines the impact of marketing mix factors (product, distribution, price, promotion, and people) on relationship quality (satisfaction, trust, and commitment) and audience intention in Chinese dance performances. Additionally, it investigates whether relationship quality mediates the relationship between marketing mix factors and audience intention. The findings indicate that product, distribution, promotion, and price positively influence satisfaction, whereas the people factor does not have a significant impact. Furthermore, product, distribution, and promotion positively affect trust and commitment, while people and price factors do not influence commitment. Notably, relationship quality plays a mediating role between marketing mix factors and audience intention, with product, distribution, and promotion being the most influential. These results suggest that in Chinese dance performances, performance quality, distribution strategies, and promotional efforts have a greater impact than the people factor. Therefore, beyond enhancing the marketing mix, improving relationship quality can be an effective strategy to increase audience intention.

본 연구의 목적은 자동적 정서 조절이 이후 과제 수행에 미치는 영향을 살펴보고 이러한 정서 조절이 개인이 생활하는 문화적 환경에 따라 다르게 나타나는지를 살펴보는 것이다. 보다 구체적으로 본 연구에서는 정서 사진을 점화 자극으로, 정서 단어를 목표 자극으로 사용한 점화과제를 이용하여, 정서 사진의 비정서적인 측면을 판단하는 경우에 자동적 정서 조절이 일어나는지와 이러한 정서 조절이 이후 과제 수행에 어떤 영향을 미치는지는 살펴보았다. 실험 1에서는 자동적 정서 조절 과정을 실시간으로 확인할 수 있는 사건관련전위 기법을 사용하여 사진 판단 과제의 종류에 따라 정서 합치성 효과를 나타내는 N400 진폭의 차이가 관찰되는지를 확인하였다. 실험 결과, 사진의 정서를 판단한 뒤에 정서 단어의 어휘성을 판단한 과제에서는 두 정서가 일치한 조건이 불일치한 조건에 비해 N400 진폭이 작았던데 반해, 사진의 정서를 무시해야 하는 성별 판단 과제 조건에서는 정서 일치성 여부에 따른 N400 진폭 차이가 없었다. 실험 2에서는 한국인과 미국인 대학생을 대상으로 문화에 따른 정서 조절의 차이가 자동적 정서 조절 과정에서도 유사하게 관찰되는지를 과제 종류에 따른 정서 합치성 양상 차이로 비교하였다. 기존 정서 조절의 문화차를 보고했던 연구와는 다르게 본 연구에서는 동․서양 사이의 자동적 정서 조절 양상의 차이가 관찰되지 않았다. 본 연구는 정서 자극의 비정서적인 부분에 집중하면 자연스럽게 정서를 조절하게 되고, 이후 제시되는 과제 수행에도 영향을 준다는 것을 보여주며 의식적인 정서 조절과 다르게 자동적 정서 조절은 개인이 생활하는 문화적 환경에 영향을 받지 않을 수 있음을 보여준다.

The aim of this study is to explore how automatic emotion regulation influences subsequent task performance and whether these effects differ depending on cultural context. More specifically, using emotional photos as prime and emotional words as target stimuli, we examined whether automatic emotion regulation occurs when evaluating the non-emotional aspects of emotional photos and hot this emotion regulation affects subsequent task performance. In Experiment 1, we utilized event-related potentials to monitor automatic emotion regulation in real time and examined differences in the N400 amplitude. Results showed that the N400 amplitude was smaller in the congruent condition than in the incongruent condition when the emotion judgment task preceded the lexical decision task. However, there was no difference in N400 amplitude based on emotion congruence in a gender judgment task that required ignoring the emotion of the photo. In Experiment 2, we investigated whether cultural differences in emotion regulation were similarly observed in automatic emotion regulation by comparing emotion congruence across task types in Korean and American college students. In contrast to previous studies, there was no significant difference in automatic emotion regulation between East and West cultures. Overall, our findings suggest that focusing on the non-emotional aspects of an emotional stimulus facilitates automatic emotional regulation and affects performance on subsequent tasks, which may not be influenced by the cultural environment.

본 연구는 소비자의 문화소비성향과 문화서비스속성이 문화서비스만족도에 미치는 영향을 조사하기 위하여 수행되었다. 본 연구의 조사기간은 2015년 1월12일~2015년 2월15일까지였으며, 조사대상자는 20세 이상의 문화서비스를 이용하는 소비자 309명을 대상으로 이루어졌다. 수집된 자료는 SPSS 18.0을 이용하여 요인분석, 군집분석, ANOVA, 교차분석, 다중회귀분석 등으로 통계처리 하였다. 분석결과, 문화소비성향 유형에 따른 공연문화서비스속성의 차이는 고객응대, 고객관리, 서비스이행에서, 전시문화서비스속성에서는 고객응대, 고객관리에서 유의미한 차이가 나타났다. 그리고 문화서비스속성이 만족도에 미치는 영향으로는 공연에서는 '서비스이행', '시설', '고객관리'에서 유의미한 영향을 미치고 있으며, 전시에서는 '서비스이행', '시설', '고객관리, '고객응대'에서 유의미한 영향이 나타났다. 본 연구는 문화서비스를 이용하는 소비자의 만족을 높일 수 있는 기초자료로 활용되기를 기대한다.

This study investigates the effect of cultural service attributes and cultural consumption propensity on the cultural services satisfaction. Data was analyzed with factor analysis, cluster analysis, one-way ANOVA, cross tabulation analysis, regression analysis with SPSS ver. 18.0. The results were summarized as follows. The importance of cultural service attributes according to the type of cultural consumption patterns varied. And the cultural service attributes has positive influence on cultural services satisfaction in performance and exhibit. The result of this study can be used as a basic data for cultural service satisfaction by helping the understanding of increasing consumer satisfaction.

이 연구는 동시대의 사회문화적 환경에서 출발한 공연예술이 관객에게 어떠한 문화적 의미를 생성하는지에 대한 탐색이다. 공연 <안산순례길>을 사례로 참여관찰과 심층면담을 통해 텍스트와 관객의 상호작용 분석을 진행하였다. 공연 <안산순례길>은 세월호 사건을 기존의 연극적 재현이 아닌 탈재현적 형식으로 접근하며, 세월호의 가장 많은피해자와 유가족이 거주하는 안산이라는 도시에서 5시간 이상 걷는 ‘순례자-되기’를 제시함으로써 수용자의 감각적 체험을 통해 세월호를 각인시키는 장소특정적 공연이다. 이를 통해 정치경제적 현실에서 출발한 공연예술이 텍스트적으로 어떠한 의미를 담지할수 있으며, 관객의 수용을 통해 기존의 맥락이 어떻게 재구조화되고 있는지 문화정치적함의를 분석하였다. 연구 결과, 공연 텍스트와 관객이 연대의 정치를 이루고 있음을 발견하였다. 텍스트는진실이 왜곡된 채 잊혀지고 있는 세월호 사건을 ‘걷기’라는 감각적 체험을 통해 기억할것을 제시한다. 여기에 관객들은 ‘같이 걷기’의 과정을 통해 성찰적 행위자로 참여하여텍스트와 행동의 연대를 이루고 있다. 다시 말해 공연을 기획한 창작자가 거시 정치를 미시 정치로 풀어낸 텍스트, 그리고 이를 수용한 관객들 모두가 하나의 연대가 되어 공연의의미 생성에 참여한 것이다. 중요한 점은 세월호 사건에 대한 은폐와 침묵, 망각과 조작등에 대한 정치경제적 행위가 예술가들로 하여금 사회적 담론을 텍스트에 반영하는 공연 <안산순례길>이라는 예술적 실험을 강행하게 했다는 점이다. 따라서 공연 <안산순례길>은 동시대의 콘텍스트를 대중에게 탈재현적으로 제안하고, 대중은 새로운 인식을통해 성찰적인 관점을 가짐으로써 공식 담론과 대치하는 의미 투쟁의 과정이다.이 연구는 콘텍스트와 텍스트의 상호작용에 관한 연구이면서 동시에 역사적 기억을문화기억으로 전환하는 장치에 대한 연구로 그 의미를 갖는다. 이러한 연구결과는 동시대의 사회문화적 환경부터 출발한 공연 <안산순례길>이 능동적인 관객의 수용이라는문화적 행위로 이어져 새로운 담론의 장을 마련하게 되었음을 시사하고 있다.

This study presents a cultural meanings of audiences reviews, the performance <Camino de Ansan> comes from the contemporary context, ‘Sewolho’. By the participant observation and in-depth interviewing, it attempts to prove the interactions between performance text and audiences. The site-specific performance suggests alternative ways of memorize by 5 hours walking experience ‘being-pilgrim’ about ‘Seowolho’ in Ansan. Through the research, it was identified that there was a solidarity of political interaction between performance text and the audiences. The text suggested that walking on the street of Ansan reminds the accident as a physical sense of experience. And it is the result that <Camino de Ansan> performs irrepresentational aspect of the comtemporary context ‘Seowolho’, and the audiences took a time for introspection. Since the cultural acts issue the new discourse.

본 연구는 아시아문화중심도시의 핵심 시설인 국립아시아문화전당에 대하여 광주시민들이 개관 전 가지고 있던 기대와 개관 이후 현재까지 인식하는 성과를 통해 문화전당이지역사회의 기대를 충족시키기 위한 방안을 제안하고자 중요도 · 실행도(IPA) 분석을 이용하여 실증 분석하였다. 분석결과 기대와 성과가 모두 높은 부문은 문화행사 및 문화시설증가, 문화행사의 시민참여 기회 증가. 문화도시로서 위상 증대, 지역 문화예술발전에 기여, 주변 상권 활성화, 도시환경정비 · 개선 등이었으며, 당초 기대는 낮았으나 성과가 높게나타난 것은 주변개발 활성화와 지가상승으로 나타났다. 기대와 성과 모두 낮은 영역은 광주전체 지역경제 활성화효과 확산, 아시아국가들과 문화교류 증가, 관광객 증가 등 장기적으로 효과가 나타나는 영역이다. 기대는 높았으나 여전히 성과가 낮은 영역은 문화전문인력 양성, 문화관련 일자리 증가, 문화콘텐츠 산업 · 기업 증가 항목으로 나타났다. 전반적으로 시민들은 문화전당 개관이후 문화적인 면에서는 높은 성과를 나타냈다고 인식하는 반면 경제적인 성과는 전반적으로 낮게 평가했다. 따라서 이러한 결과는 향후 경제영역에서 성과가 가시화될 수 있도록 전략을 마련할 필요가 있음을 시사한다.

The purpose of this study is to identify the expectations of the Gwangju citizen about the Asia Culture Center, which is the core facility of the Asia Cultural City Project. Empirical analysis was performed through IPA analysis. As a result of the analysis, the areas with high expectations and high performance are increase in cultural events and cultural facilities, increase opportunities for civic participation in cultural events, increase the status as a cultural city, contribute to the promotion of local culture and arts, and environmental improvement. The areas with low expectations but high performances were revitalization of surrounding area and rising land prices. The low level of both expectations and performances are the long-term effect of revitalizing the economy of Gwangju, increasing cultural exchanges with Asian countries, and increasing the number of tourists. The areas with high expectations but low performance are fostering cultural professionals, increasing jobs related to culture, and increasing cultural contents industries and businesses. As a result, citizens recognized their performance as high in terms of culture since the opening of the Asian Cure Center, while economic performance was generally undervalued. Therefore, it suggests that strategies should be prepared to be visible in the economic effects.

민속 문화(전통문화)는 산업화ㆍ서구화ㆍ현대화를 겪으면서 우리 민족의 문화적 상징 으로 인식되었고, 이를 보존하기 위한 국가적 인식이 구체화된 것이 무형문화재 보호제 도라고 하겠다. 보호와 전승을 목표로 설계된 무형문화재 보호제도는 보호 대상을 구체 화하기 위해 종목, 원형의 개념을 도입하였다. 문화재관리국(현재 문화재청)이 설립되어 제도 운영을 담당하였으며, 문화재위원회는 전문가 집단으로서 중요무형문화재 지정과 깊은 관련을 갖는다. 이 논문은 우리나라의 전통 예능인 농악이 중요무형문화재로 지정된 이유와 과정을 문화재위원회 회의록을 통해 살펴본 글이다. 농악은 전국적으로 전승되는데 몇 개 문화 권역으로 구분 되듯이 뚜렷한 지역별 특징을 가지고 있다. 농악은 처음 경상도 문화권을 대표하는 한 곳의 농악이 지정되었다. 이때는 문화재위원회의 추천과 전문가의 현지조사 를 통해 지정되었다. 그러나 1970년대 이후로는 전국 조사를 통해 한국 농악의 전국적 현황을 파악한 후 문화권별 대표 농악을 지정하는 방식으로 바뀌었다. 전국의 농악을 조사하여 마지막으로 지정한 것이 1988년이었는데 22년이 지난 2010 년 새로운 농악이 추가로 지정되었다. 이러한 추가 지정은 단순히 새로운 농악이 하나 더 추가된 이상의 의미를 갖는다. 농악을 구분(또는 분류)하던 지금까지의 개념이 변화한 것으로 볼 것인가, 아니면 무 형문화재 보호의 패러다임이 변화한 것인가. 추가 지정 여부나 최근 지정된 농악의 향후 전승 양상이 그 질문에 대한 답이 될 것이다.

Folklore(traditional culture) has been recognized as the cultural identification of our people as we went through the rapid attacks of industrialization, modernization, and westernization. The policy for the safeguarding of intangible cultural heritage is the result obtained from the national awareness to protect the vanishing intangible cultural heritage. This policy which was designed for the safeguarding and transmission of intangible cultural heritage adopted the concepts of domain and prototype to specify the subjects in need of safeguarding. The Cultural Heritage Bureau under the Ministry of Culture and Information, which was the previous organization of the Cultural Heritage Administration, was responsible for operating the policy while the committee of cultural heritage, which is the specialist group established by the Bureau, also deeply involved in the designation of Important Intangible Cultural Heritage. This thesis analyzes the process and reason of the designation of nongak, one of the Korean traditional performances, as important intangible cultural heritage by examining the proceedings of the committee of cultural heritage. Nongak apparently shows regional characteristics because the element transmitted over the country is classified according to cultural areas. It was firstly designated as the only single element which represents Gyeongsangdo cultural area after the recommendation of the committee and the filed survey by specialists. However, the principle has been changed to designate representative nongaks by cultural areas through the nation wide survey since the1970s. Twenty two years later of the last designation of nongak in 1988, the new one additionally registered in 2010. The additional designation has more meaning than the new one was just added on the list. Has the current criteria classifying the sort of nongak been changed or the paradigm for the safeguarding of intangible cultural heritage shifted? The answer to those questions would be found by examining the current status of additional designations and its future transmission condition.

본고는 정선아리랑을 활용한 콘텐츠의 현황을 점검하고, 지역문화콘텐츠로서 정 선아리랑이 나아갈 방향을 제안한 것이다. 특히 매년 다양한 형태로 지속되고 있는 공연콘텐츠에 주목했다. 우선 정선아리랑을 원형으로 새롭게 창조한 콘텐츠의 양상을 공연, 영상, 축제, 관광, 기타로 나누어 살펴보았다. 이중 공연 콘텐츠는 연극, 창극, 뮤지컬, 인형극, 난타 공연 등 다양한 형식으로 창작되었으며, 일찍부터 정선군청을 비롯한 정부기 관의 지원과 민간단체의 협업이 잘 이루어진 사례로 볼 수 있었다. 그러나 형식의 다양성과는 별개로 공연을 위한 서사는 최초 공연에서부터 지금 에 이르기까지 큰 변화가 없음을 확인할 수 있었다. 주로 고려 유신 거칠현과 아우 라지에 얽힌 젊은 남녀의 사랑 이야기를 바탕으로 서사가 짜여졌으며, 정선아리랑 의 가사가 적재적소에 활용된 것은 장점이지만 이 또한 일부 가사만이 반복적으로 쓰이는 경향을 보였다. 이는 필연적으로 새로운 스토리텔링을 요청하게 되었던 바, 그것이 성공적으로 이루어진 사례로 뮤지컬 ｢아리아라리｣를 분석하였다. 사실 서사의 부재는 공연뿐만 아니라 정선아리랑을 활용한 여타의 콘텐츠에서도 동일하게 나타나는 문제점이라고 할 수 있다. 이는 앞으로 정선아리랑 콘텐츠의 확 장 및 발전을 위해서는 참신하고 새로운 스토리텔링이 필요함을 시사해준다. 이때 그 방향은 소재적 차원에서 정선아리랑을 활용해 지역의 특수성을 유지하면서도, 가치나 주제의 측면에서 문화원형의 보편성을 추구해야 함을 제안하였다. 정선아리 랑의 수많은 가사 가운데 현대를 살아가는 사람들에게도 울림을 줄 수 있는 모티프 나 가치를 찾아 새로운 콘텐츠 개발을 위한 밑거름으로 삼는다면, 정선아리랑은 지 역을 넘어선 세계의 문화 원형으로 새롭게 자리매김할 수 있을 것이다.

This paper examines the current status of contents utilizing Jeongseon Arirang and seeks the direction for Jeongseon Arirang as a local cultural contents. In particular, attention was paid to performance contents that have continued in various forms. First of all, I looked into the aspects of the newly created contents of Jeongseon Arirang in the form of performances, videos, festivals, tourism, and etc. The contents of the performance were created in various forms such as theatrical, Chang-geuk, musical, puppet theater, and Nanta performances. From early on, the contents of the performance were well supported by the government agencies and the private organizations. However, apart from the variety of forms, the narrative for the performance did not change much from the initial performance to the present. The narrative was mainly based on the love story of young men and women intertwined Auraji, and Goryeo vassal. And it is an advantage that the lyrics of Jeong Sun Arirang are used in the right place, but this also shows that some lyrics are used repeatedly. In fact, the absence of narrative is a problem that appears not only in performances but also in other contents utilizing Jungseon Arirang. This suggests that new storytelling is needed for the expansion and development of the cultural contents. Then I suggested that the direction of the universality should be pursued in terms of values and themes, while maintaining the specificity of the region by using Jeongseon Arirang on the material level. Among the numerous lyrics of Jeongseon Arirang, if we find a motif or value that can sound to people living in modern times as a basis for developing new contents, Jeongseon Arirang can be newly established as a cultural prototype of the world beyond the region.