Earticle

최근 COVID-19 펜데믹은 전 세계 기업들의 경영환경을 불안하게 만들면서 고용시장에 악영향을 미 치고 있다. 이러한 불확실한 환경과 최근 첨단기술들의 발전은 지속적인 일자리를 감소시키고 있다. 일 자리 감소는 경제 발전 저해와 각종 사회문제를 발생시킬 수 있다. 그러므로 신직업 창출 즉, 창직을 통하여 일자리를 증가시켜야 한다. 창직을 위해서는 ‘창의적인 아이디어’라는 필수적인 요소가 필요하 다. 그러나 창의적인 직업 아이디어 발상을 위한 체계화된 방법론에 관한 연구는 아직 부족한 상황이 다. 따라서 본 연구는 효율적이고 창의적인 신직업 구현을 위하여, 활성화 초기에 있는 신직업을 대상 으로 적용된 창의적 아이디어 발상 원리들과 창의성 수준을 분석하여 창직의 아이디어 발상 원리를 도 출하는 것을 목적으로 한다. 분석 방법으로 창의적 아이디어 발상법인 SIT(Systematic Inventive Thinking)와 창의적 비즈니스들의 아이디어 발상기법 BCC(Business Creativity Code) 그리고 창의성 평 가 방법론인 ICA(Integrated Creativity Analysis)를 활용하여 한국고용정보원이 제공한 신직업, 미래 직 업 총 117개를 대상으로 창직의 내재된 아이디어 발상 원리와 창의성 원리를 3개월 동안 분석하였다. 이러한 결과, SIT와 BCC 11가지 발상 원리 중 신직업들에 85% 이상 적용된 핵심적인 5가지 발상원리 인 재정의, 연결, 분리, 유추 그리고 결합 기법을 도출하였다. 또한, 신직업들의 창의성 분석으로 9개 분야와 신직업 각각의 창의성 수준이 평가되었다. 그 결과 독창성보다 실용성 수준이 높게 평가되었다. 그러므로 창직을 위한 창의적인 아이디어를 위해서는 직업들의 실용성을 높이는 활동이 필요하다고 할 수 있다. 본 연구의 시사점은 창직을 위한 아이디어 발상을 수행할 때, 5가지 핵심적인 발상 원리와 창 의성의 독창성과 실용성 수준을 고려하여 창직의 신직업 아이디어 발상을 수행한다면, 보다 효과적이 고 효용성이 높은 창직을 수행할 수 있다는 것이다.

Recently, COVID-19 pandemic is adversely affecting the employment market and made the business environment disturbed for companies around the world. This uncertain environment and advances in technology continue to reduce jobs. job reduction can inhibit economic development and cause various social problems. Therefore, it is necessary to create new jobs through Job Creation. Job Creation requires an essential element called 'creative ideas'. However, research on a systematic methodology for deriving creative job ideas is still lacking. Therefore, the purpose of this study is to derive the idea generation principles and creativity levels for job creation by analyzing new occupations in the early stages of activation. As an analysis method, SIT (Systematic Inventive Thinking), BCC (Business Creativity Code), and ICA (Integrated Creativity Analysis) were conducted for 3 months on a total of 117 new and future jobs provided by the Korea Employment Information Service. As a result, among the 11 ideation principles of SIT and BCC, five core ideation principles were derived that were applied to more than 85% of new occupations: Redefinition, Connection, Division, Analogy and Combination techniques. In addition, through analysis of the creativity of new occupations, the level of creativity in each of the nine fields and new occupations was evaluated. As a result, the level of practicality was evaluated higher than originality. Therefore, in order to come up with creative ideas for job creation, activities that increase the practicality of jobs are necessary. The implication of this study is that when coming up with ideas for job creation, if you consider the five core ideation principles and the level of originality and practicality of creativity, it will be more effective and more useful.

그림책 작가이자 수필가인 사노 요코의 에세이가 최근 3년간 국내에서 12권이 출판되었고 외국 작가로는 드물게 대부분 베스트셀러이다. 본 연구 목적은 사노 요코를 통하여 그림책작가의 창의적 발상이 작가의 다른 창작물(에세이)에도 영향을 미칠 수 있는가? 와 그렇다면 그림책과 에세이의 상호 주관성은 어떠한 것인가에 대해 살펴보았다. 연구방법에서 창의적 발상에 대한 분석 기준은 미하이 칙센트미하이 (Mihaly Csikszentmihalyi)의 ‘창의성 시스템 모델’과 최인수의 ‘창의적인 사람, 창의적 사고과정, 창의적 산물과 사회문화적인 영향’을 본 연구에 맞게 사노 요코와 그의 작품으로 대입해 분석하였다. 연구결과로 작가의 창의적 발상과 은유적 시각 표현이 그림책과 에세이에서 공통으로 표현된 것은 다음과 같다. 첫째, 사노 요코 그림책과 에세이는 작가의 삶과 철학에서 발상된‘삶과 죽음, 환생, 사랑’의 공통된 주제로 창의적 발상과 은유적 시각 표현이 나타났다. 둘째, 모든 창작물에서 상호주관성으로 주인공 캐릭터의 창의적 자유의지와 은유적 시각 표현이 보였다. 셋째, 작가는 예술적 창의성으로 죽음 직전까지 꾸준하게 그림책과 에세이에 은유적 시각 패턴을 담았고 이는 그림책 관련자에게 많은 시사점을 준다.

Yoko Sano is an author of picture books and essays, whose 12 essays were published to become bestseller in Korea in the past three years. This is rare case for a foreign author. The purpose of this study is to find out the possibility of creative ideation to influence the author's other work(essay); and if so, in what way picture books and essays becomes mutually subjective. Such questions are investigated through the case of Yoko Sano's works. In terms of research method, the analytical criteria for creative thinking is drawing on 'Creativity System Model' by Mihaly Csikszentmihalyi and 'Creative People, Creative Thinking Process, Creative Product and Socio-Cultural Impact' by Choi Insu. The criteria is used to analyse Yoko Sano and her works. As a result of research, the creative ideas and metaphorical visual expressions in Yoko Sano's picture books and essays include the followings: First, 'life and death, reincarnation and love' arise in forms of creative ideation and metaphorical visual expression, from the author's grounding experience. Second, the protagonist's creative free will and metaphorical visual expression stand out across her entire work. Third, Yoko Sano, with her artistic creativity, constantly presented visual metaphorical patterns in her picture books and essays until her death, and this poses certain implications to professionals in related field.

본 연구의 목적은 일러스트레이션의 수사학적 표현 연구에 있으며, 수사학적 비유법의 유형은 직유법, 은유법, 제유법, 의인법, 환유법, 풍유법으로 구분된다. 일러스트레이션의 표현은 제품광고, 기업광고 그리고 공익광고 등을 대상으로 하였으며, 그 표현의 방법에 있어서는 수작업에 의해 사실적으로 묘사된 일부 작품의 경우를 제외하고 대부분 컴퓨터그래픽 프로그램을 통한 일러스트레이션의 표현이다. 연구를 위해 직유법 3점, 은유법 4점, 의인법 4점, 제유법 2점, 환유법 점3, 풍유법이 2점으로 총 18점을 제작하였고 연구하였다. 그 중 제품광고 일러스트레이션은 직유법 3점, 은유법 1점, 제유법 2점, 환유법 2점으로 총 8작품이 표현되어 전체 작품의 절반을 차지한다. 공익광고 일러스트레이션은 은유법 2점, 환유법 1점, 풍유법이 2점으로 총 5점이 제작되었다. 그리고 기업광고 일러스트레이션은 은유법에서 1점, 의인법에서 4점으로 총 5점이 제작되어 연구되었다. 연구결과 일러스트레이션은 수사적 표현으로 광고의 커뮤니케이션 활동을 위한 시각언어로서 광고효과를 높일 수 있는 합목적의 방법이 될 수 있었다. 이러한 결과는 다양한 비유법에 의한 광고 일러스트레이션의 표현가능성을 인식시키는데 기여할 것으로 본다. 최근 들어 창의적 일러스트레이션의 표현에 대한 관심은 증가하고 있으나 일러스트레이션의 창의적 발상을 위한 이론적 연구가 빈약한 이유로, 본 연구는 향후 창의적 일러스트레이션의 표현을 위한 기초자료로서의 활용과, 일러스트레이션 연구와 지도를 위한 기초적 이론으로 활용됨을 기대한다.

This thesis aims at a rhetoric expression of illustration. Figures were classified with simile, metaphor, synecdoche, personification, metonymy, and allegory. The objects of illustration’s expression were advertisements, business advertisements, and public service advertisements. Expression techniques in this thesis were mostly done with computer graphics except for some manually done realistic works. This thesis produced and studied 18 advertisement illustrations including 3 similes, 4 metaphors, 4 personifications, 2 synecdoches, 3 metonymies, and 2 allegories. Product advertisement illustrations, a half of the total works, are 8 advertisement illustrations, including 3 similes, 1 metaphor, 2 synecdoches, and 2 metonymies. Public service advertisement illustrations are 5 advertisement illustrations, including 2 metaphor, 1 metonymy, 2 allegories. And business advertisement illustrations are 5 illustrations, including 1 metaphor, 4 personifications. As a result, Illustration can be a resonable method of the communicational act of advertisement with a rhetoric expression. This result will contribute to recognize the possibility of expressing advertisement illustration by various figure. Recently, there are a lot of concernments on the expression by creative illustration, but a theoretical study on creative idea for illustration is insufficient. So, in the future, this thesis will be used for basic materials to express a creative illustration, and also contribute to offering basic theories for illustration study and teaching.

This paper reports generating creative ideas based on customer needs using Kano Model and Importance-Differentiation Matrix (I-D Matrix). Nowadays, every customer demands creative ideas on product innovations in order to be satisfied her needs. However, most existing methods are limited to get creative ideas that reflect customer needs. Any creative ideas that do not fully reflect customer needs are obviously more difficult to succeed in the market than those that reflect customer needs. This paper distinguishes each quality elements the customer needs in terms of Kano Model. And it presents the effective ways of generating creative ideas by I-D Matrix in order to overcome current uppermost limits.

본 연구는 아이디어 평가 활동이 아이디어 생성 활동에 비해 후속 창의적 아이디어 생성에 긍정적인 영향을 미치는지를 탐구하였다. 기존 연구들은 주로 아이디어 생성 또는 평가 중 한 가지 활동이 후속 창의적 수행을 향상시키는 데 미치는 영향에 초점을 맞추었으나, 본 연구에서는 이 두 가지 활동 중 아이디어를 평가할 때 보다 더 창의적인 결과물을 도출할 것으로 예상하였다. 이를 알아보기 위해 총 190명의 대학생을 대상으로 두 개의 실험을 수행하였다. 80명의 참여자를 대상으로 진행한 실험 1에서는 타인의 아이디어를 평가한 참여자들이 단순히 아이디어를 생성한 참여자들보다 더 창의적인 아이디어를 생성했음을 확인하였다. 실험 2에서는 실험 1의 결과를 반복 검증함과 동시에 동일 과제에서 생성된 아이디어를 평가하는 것과 다른 과제에서 생성된 아이디어를 평가하는 것이 후속 아이디어 생성에 다른 영향을 미치는지를 탐색하였다. 그 결과, 두 평가 조건 간에는 유의미한 차이는 나타나지 않았으나 두 조건의 참여자 모두 단순히 아이디어를 생성한 참여자보다 더 높은 성과를 보였다. 이러한 결과는 아이디어 평가 활동이 아이디어 생성보다 창의적 결과물을 촉진하는 데 더 효과적임을 시사한다.

This research compares the effects of idea generation and evaluation on subsequent creative idea generation. While previous studies have primarily focused on either idea generation or evaluation as a means to enhance subsequent creative performance, we hypothesized that evaluating ideas would result in more creative outcomes compared to idea generation alone. To test this hypothesis, two experiments were conducted with a total of 190 undergraduate participants. In Experiment 1 with 80 participants, participants who evaluated others’ ideas produced more creative outcomes compared to those who engaged in idea generation alone. Experiment 2 not only replicated the results of Experiment 1 but also investigated whether evaluating ideas from the same task they had generated versus evaluating ideas from a different task would differentially affect subsequent idea generation. Although no significant difference was observed between the two evaluation conditions, participants in both evaluation conditions still outperformed those who only generated ideas. These findings suggest that idea evaluation is more effective for fostering creative outcomes than engaging in idea generation alone.

이 연구는 한국창작춤 안무 모티프(motif) 발견을 위하여 <한국무형문화재 춤 전자문화지도>의 활용성을 탐구하 는 것에 목적이 있다. 이에 따라 변민주(2009)가 제안한 콘텐츠 아이디어 도출방법을 매직이프(Magic If), 원형조사, 무용수의 역할, 주제, 표현 매개체, 시대 및 장소, 작품 제목, 시각적 이미지의 8개 한국창작춤 안무 모티프 발견 유형으로 재구성 하였다. 연구결과 첫째, ‘지도 검색’ 메뉴의 ‘분류별’, ‘지역별’, ‘지정일별’ 검색을 통해 ‘매직이프’ 및 ‘원형 조사’와 관련된 안무 모티프를 발견할 수 있다. 둘째, ‘통합 검색’ 메뉴의 ‘키워드 검색’, ‘태그 검색’을 통해 ‘무용수의 역할’, ‘주제’, ‘표현매개체’, ‘시대 및 장소’ 와 관련된 안무 모티프를 발견할 수 있다. 셋째, 전체 종목명 리스트를 통해 ‘작품제목’과 관련된 안무 모티프를 발견할 수 있다. 넷째, ‘미디어’ 메뉴를 통해 ‘시각적 이미지’와 관련된 안무 모티프를 발견할 수 있다. 다섯째, ‘데이터 분석’ 메뉴를 통해 춤을 구성하고 있는 모든 부분에서 안무 모티프를 발견할 수 있다.

This study aims to explore the availability of the < Electronic Cultural Map of Korean Intangible Cultural Heritage Dance> for the discovery of Korean creative dance choreography motifs. According to this, content idea derivation methods presented by Byeon(2009) were reorganized as the 8 Korean creative dance choreography motif discovery types of Magic If, circular methods, dancer roles, themes, mediums of expression, time period and place, work title, and visual images. Research results show that first, choreography motifs related to 'Magic If' and ‘circular methods’ were discovered through searches ‘by classification’, ‘by region’, and ‘by specified date’ of the ‘map search’ menu. Second, choreography motifs related to ‘dancer roles’, ‘themes’, ‘mediums of expression’, and ‘time period and place’ were discovered through ‘keyword searches’ and ‘tag searches’ of the ‘integrated search’ menu. Third, choreography motifs related to ‘work title’ were discovered through the overall item name list. Fourth, choreography motifs related to ‘visual images’ can be discovered through the ‘media’ menu. Fifth, choreography motifs related to all parts that compose dances can be discovered through the ‘data analysis’ menu.

창의적 시각이미지의 표현은 확산적 사고력이 그 원천이고, 창의적 표현기술을 위해서는 발상기법이 필요하다. 따라서 본 연구는 수강생의 창의적인 상상력을 끌어내기 위해서는 확산적 사고를 할 수 있는 체계적인 개념적 발상기법을 적용한 수업이 필요하다고 할 수 있다. 본 연구의 목적은 창의적 발상기법에 따른 수강생의 몰입도가 전반적인 만족도에 어떠한 영향을 미치는가를 밝히는 데 있다. 설문지 조사는 강릉시에 소재하는 K대학교 시각디자인학과에서 창의적인 발상기법을 적용한 ‘발상과 표현’ 전공 수강생을 대상으로 설문지를 배포하였다. 설문지 조사는 2012년 1학기부터 2학기까지의 수강생 31명을 대상으로 종강과 동시에 설문지 조사를 하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 창의적 발상기법에 따른 수업의 몰입도와 수업의 내용과 질에 대한 전반적인 만족도는 ‘내적동기’ 요인이 통계적으로 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 창의적 발상기법에 따른 수업의 몰입도와 수업에 실질적인 도움이 되는 전반적인 만족도는 ‘호기심 및 흥미로움’ 요인이 통계적으로 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 창의적 발상기법에 따른 수업의 몰입도와 전반적인 만족도는 ‘호기심 및 흥미로움’ 요인이 통계적으로 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구 결과는 학생 중심의 창의적인 발상기업을 적용한 수업을 설계하고, 시각디자인학과의 기초 전공과목의 유용한 교육적 정보를 제공하고자 한다.

The expression of creative visual image derives from divergent thinking, and creative expression technique needs creative idea. So, this study states that for the purpose of inducing students’ creative image, systematic conceptual idea method has to be applied to lessons to help them think divergently. This study aims at stating the effect which students’ flow has on overall satisfaction. So, this study distributed questionnaires to the students who took the subjects of idea and expression to which creative idea technique was applied, the students belonging to the department of visual design, K University located at Gangneung-si. Targeting 31 students, from the 1st to the 2nd semester, 2012, this study investigated questionnaires when the lecture ended. The results are as followings First, the factor of ‘inner motive’ had a meaningful effect statistically on the flow to lessons, classified with creative idea technique, and satisfaction with the contents and quality. Second, the factors of ‘curiosity and interest’ had a meaningful effect statistically on overall satisfaction helpful to the flow to lessons, classified with creative idea technique, and lessons. Third, ‘curiosity and interest’ had a meaningful effect statistically on the flow to lessons, classified with creative idea technique, and overall satisfaction. As a result, this study intends to make a plan of the lessons with student-centered creative idea method applied and also intends to offer educational information useful for basic major subjects of the department of visual design.

As the interests in beauty treatment is increased, the studies on hair style apperaed in several media such as TV, drama, etc. are also increased. The purposes of this study are to study and analyze unique and fresh hair style of characters existed in the material, animation, and cultivate ability to analyze hair style by understanding the hair expression appeared in animation and help the academic development through the new studies. For the studying method, illustration collection, internet material, etc. of the animation artist were utilized, the hair style appeared in animation is similar to modern hair style and the image of character was maximized by abstract expression. Also, this study is significant because the possibility creating another hair style was created with the hair style and color which are not possible in reality.

“Henry Thoreau’s Idea of Simplicity: Toward a More Durable and Natural Life.” Studies on English Language & Literature. 36.1(2010): 111-127. American transcendentalism is a strain of idealism informed by a mind-over-matter outlook. Its practitioners put their faith in their own moral sense, and emphasized a life of virtue. Thus they endeavored to live on a higher plane of moral or spiritual perfection. This transcendentalist impulse Henry Thoreau translated into a regime of simplifying his share of material and social needs. Though disparaged by some critics as an individualistic bid for self-culture with little civic virtue, it was a sobering attempt to reconcile the ever distracting forces of society to his ideal of the good life. His principle goes beyond its use as a private ethic to address the universal need to forge more sustainable and wholesome relations with our environment. This insightful vision has given Thoreauvian simplicity an ever new lease on life. (Korea University)

The purpose of this study was to conduct an experiment on the students attending an academic high school by setting a Jeong-jwa activity as part of regular classes, and to investigate the changes in creative personality. Jeong-jwa is one of the practices of Toegye Yi Hwang’s idea of Gyeong. One hundred and fifty five (155) high school students were gathered and divided into two groups (experimental group: 2 classes, 59 students, 38.1%; control group: 3 classes, 96 students, 61.9%). A creative personality test developed by the Korean Educational Development Institute (KEDI) in 2011 was utilized for measuring the students’ level of creative personality. The test consisted of 6 sub-factors (curiosity, task commitment, aesthetics, risk taking, open-mindedness, and independence of judgment) with a total of 27 items rated on a 4-point Likert scale. The pretest and posttest were analyzed with One-way ANCOVA, except for ‘open-mindedness’ and ‘independence of judgment’ among sub-factors because of lower reliability. The results showed that the main effect on creative personality and task commitment, aesthetics, and risk taking among the sub-factors of creative personality had statistically significant differences between the two groups. Nevertheless, the main effect on curiosity had no statistically significant difference between the two groups.

발상기법은 창의적 전문디자이너가 되기 위해서는 매우 중요한 지적능력이 되기 때문에 최근 디자인교 육에서 발상기법을 체계화하여 학습시키려는 관심이 증대되고 있다. 따라서 본 연구는 창의적 발상을 위해 은둔발상법, 브레인스토밍 발상법, 연상법, 유머러스 법, 초현실적 발상법을 중심으로 이에 대한 체계적인 개념을 정립하고, 이를 토대로 발상과 표현을 위한 학 습훈련을 실행하였다. 실행과정을 통해 다음과 같은 시사점이 파악되었 다. 첫째, 발상기법에 대한 개념적 사고를 명확하게 이해할 수 있는 인문학적 소양이 필요하다는 것이다. 둘째, 발상기법에 의한 기존의 예제를 보고 느낄 수 있는 감각을 키워야 할 것이다. 셋째 예제를 보고 이 를 분석 해석할 수 있는 풍부한 경험 상상 능력이 요 구되며, 예제나 시각이미지를 관찰할 경우, 단순히 이 미지를 보는 것 보다는 의미를 파악해내려는 목적을 가지고 몰두해야 한다. 넷째, 매우 다양한 발상기법이 있으며, 이 다양한 발상기법의 요인구성은 크로스로 중첩되어 있는 경우가 많이 있다는 점이다. 본 연구는 전반적으로 발상기법의 유형을 개념적 으로 구체화하여 학습을 실행한 사례를 제시함으로써 ‘발상과 표현’을 위한 이론과 실행방법을 발전시키는 데 기여할 수 있을 것으로 기대한다.

Idea techniques are important skills to those who become a creative expert designer. So, recently, in design education fields, a concernment increases, on systemize idea techniques for the purpose of learning others. This study set up systematic concept on the idea techniques and performed a learning training for idea and expression, centering on concealed idea techniques, brainstorming idea techniques, reminiscent idea techniques, humorous idea techniques. and surrealistic idea techniques. In the process, this study grasped the suggestion as followings. First, human culture is indispensible in understanding clearly conceptional thinking on idea techniques. Second, sense is indispensible to seeing and feeling the existing examples by idea techniques. Third, abundant experiential and imaginational abilities are indispensible to analyzing and apprehending examples. Anybody who observes examples and visual image has to do that under the purpose of grasping meanings, rather than simple images. Fourth, there are a variety of idea techniques, and the factors of the idea techniques are crossed and overlapped. This study conceptionally gave body to the type of idea techniques generally and suggested the case of performing learnings. So, this study will contribute to developing the theory and performing techniques for 'creative idea and expression'

디자인 전공 학생들이 창의적 아이디어 발상 경험 과정에서 언어적 발상법과 시각적 발상법 중 어떤 발상법이 몰입정도가 높은 것인지를 검증하였다. 이러한 검증 결과를 토대로 디자인학과에서 발상교육을 하는데 있어서 보다 효율적인 발상법을 찾고자 했다. 연구대상은 서울 소재 시각디자인학과 1학년 학생들을 대상으로 하였으며 측정도구는 Jackson & Marsh가 개발한 몰입상태척도(Flow State Scal; FSS)를 사용하였다. 몰입상태 측정을 위한 FSS 설문은 Csikszentmihalyi의 몰입 개념에 기초하여 제어감, 주의집중, 호기심, 내적동기의 4개의 하위요인으로 구성되었으며, 각 요인별 3문항씩 총 12문항으로 구성되었다. FSS 측정을 위한 창의적 아이디어 발상 실험은 제주도 심벌마크 제작을 위한 것으로 언어적 발상법 A형과 시각적 발상법 B형으로 나눠 발상 실험을 실시하였으며 발상 과정을 마친 학생을 대상으로 바로 FSS 측정을 실시하였다. 실험 및 설문 결과 주의집중 요인의 경우 언어적 발상법은 3.10, 시각적 발상법은 3.60으로 평균차가 0.50으로 나타났다. 호기심 요인의 경우에는 언어적 발상법은 3.44, 시각적 발상법은 3.71로 평균차가 0.27으로 나타났다. 또한 내적동기에 따른 요인의 경우에는 언어적 발상법이 3.10, 시각적 발상법이 3.67로 평균차가 0.56으로 나타났다. 따라서 내적동기의 경우 통계학적으로 유의하게 언어적 발상법 보다 시각적 발상법의 몰입도가 높은 것으로 나타났으며, 주의집중 요인은 통계학적으로 유의 하지는 않지만 시각적 발상법의 몰입도가 높을 가능성이 있는 것으로 나타났다. 또한 호기심 요인 역시 시각적 발상법의 몰입도 정도가 우세한 것으로 나타났으나 통계학적으로는 유의하지 않는 결과로 나타났다. 따라서 디자인학과에서 학생들과 내적동기가 필요한 아이디어 발상을 하고자 할 경우 시각적 발상법을 제시할 필요가 있으며, 그 외에도 언어적 발상법보다는 몰입 정도가 높은 시각적 발상법 제시가 유용 할 것으로 판단된다.

This study identifies which conception shows higher level of flow between linguistic conception and visual conception in the process of generating creative idea by the students majoring in design. Based on the result of the research, we would like to find out efficient conception for creative conception education for the students in Design Departments. The target of the research is freshmen of Visual Design Department located in Seoul, and Flow State Scale developed by Jackson & Marsh is used as a tool for measurement. Based on the Csikszentmihalyi's concept of flow, FSS survey is divided into four sub-elements including control, attention, curiosity and inner motivation, and 3 questions comprise each sub-element, which makes 12 questions in total. The creative idea conception experiment for FSS measurement aims to design the symbol of Jeju Island. The experiment was conducted as we divide the total process into linguistic concept A and visual concept B. Right after the students finished the process of conception, they were conducted with FSS measurement. As a result of experiment and survey, as for concentration, linguistic conception was measured at 3.10, while visual conception was measured at 3.60, which shows that the gap of average is 0.50. As for curiosity, the linguistic conception was measured at 3.44,while visual conception was measured at 3.71, which shows the gap of average is 0.27. Additionally, as for inner motivation, the linguistic conception was measured at 3.10, while visual conception was measured at 3.67, which shows the gap of average is 0.56. In this regard, the flow of visual conception turns out to be higher than that of linguistic conception for inner motivation by a statistically significant level. Although it is not statistically significant, the flow of visual conception for attention element is likely to be higher than that of linguistic conception. Also, the flow of visual conception is stronger for curiosity, however the result is not statistically significant. In conclusion, it is necessary to suggest visual conception to encourage students in Design Departments to generate idea conception that requires inner motivation. In addition to inner motivation, it is more efficient to suggest visual conception which provides higher flow than linguistic concept.

본 논문은 일제강점에 대한 대응논리로 제기되었던 정인보의 양명학을 분석해 봄으로써, 그의 철학이 가지고 있는 주체성과 창조적 정신이 무엇인지를 확인해 보려는 것이다. 논자는 주체성과 창조적 정신이라는 측면을 역사적 현실에 대한 대응논리에서 찾으려고 한다. 특히 정인보 철학에 대한 이해는 이러한 측면이 더더욱 짙다. 정인보의 양명학은 ‘일제강점’이라는 시대적 배경 속에서, 그것을 타개하기 위한 이론적 모색의 과정에서 선택한 것이기 때문이다. 이러한 특징은 다음과 같은 이론적 특징을 보여준다. 첫째, 정인보의 양지 해석은 양명좌파 철학의 양지 해석과 궤를 같이 한다는 점이다. 정제두를 중심으로 한 한국 양명학이 양명우파 철학의 특징을 지녔음에도 생각하면, 이러한 점은 매우 특징적인 면모라고 할 수 있다. 양명좌파의 양지 해석에서는 양지가 이미 개인의 실질적 정감으로 드러나 활동하므로, 그러한 사실을 깨닫고 그에 따라 행동하기만 하면된다. 양명좌파 철학이 양명우파 철학에 비해 간이하면서도 행동력을 갖는 이유이다. 정인보가 양명좌파 철학적 입장으로 양지를 해석하는 것은 바로 이 때문으로 보인다. 둘째, 정인보의 이와 같은 양지는 개인과 민족의 주체성인 ‘얼’ 개념을 형성하고, 이것은 역사에 적용되어 ‘얼 사관’을 형성한다. 이 점은 기존의 양명학에서 드러나지 않는 독특한 부분으로, 양명학이 어떻게 역사철학으로 적용될 수 있는지를 보여주는 대목이다. 나라의 국권이 일본에 넘어가 버린 상태에서스스로 소멸시키지 않으면 없어지지 않는 ‘정신’을 강조하는 과정에서, 양지를 개인 주체성으로서의 ‘얼’개념으로 치환시킨다. 그리고 이것을 민족과 국가의 주체성으로 확대해석하면서, ‘얼 사관’을 형성하고 있는 것이다. 이 과정에서 정인보는 비록 형식적인 나라는 빼앗겼다고 하더라도 민족의 얼만 가지고 있으면 나라는 언제라도 다시 찾을 수 있다는 입장을 제기하고 있는 것이다. 양명학의 양지가 역사철학적 개념으로 적용된 것이다. 셋째, 정인보의 ‘감통’론은 개인적 성인됨의 철학이었던 양명학을 민족의 복리를 도모하게 하는 실질적 행동철학으로 만들어 냈다. 이것은 양명학에서 중시했던 ‘친민’을 좀더 강하게 해석한 것으로, 정인보는 양명학의 궁극적 지향점이 ‘친민’에 있다고 생각했다. 그리고 이것을 가능케 하는 것으로 개인의 도덕정감인 양지의 ‘감통’을 말한다. ‘민족의 아픔이 나의 아픔이 되는’ 감통은 ‘민족의 아픔을 해결하는 것이 곧 나의 아픔을 해결하는 것’이 되게 한다. 이러한 그의 철학은 궁극적으로 학문의 목표를 ‘민중의 복리를 도모하는 것’에 두게 했으며, 이것은 당시 민족이 겪는 아픔을 해결할 수 있는 행동을 요구한다. 따라서 정인보의 철학은 당시 우리 민족이 겪고 있는 어려운 상황을 타개하기 위한 활동가를 만드는 데 있다고 할 수 있다. 이러한 이론적 특징은 오랜 수양을 겪지 않은 상태에서 바로 행동을 유발시켜 내고, 그것을 개인과 민족 전체로 확대시켜 가려는 정인보의 기획에서 나온 것이라고 말할 수 있다. 일제 강점에 대한 대응 논리로 정인보가 양명학을 선택했던 이유를 바로 여기에 있으며, 정인보의 양명학에 대한 해석 역시 이러한 관점이 관철되고 있다. 정인보 철학이 갖는 주체성과 창조적 특징은 바로 이러한 점에서 찾아야 할 것으로 생각된다.

The purpose of this study is to investigate the original idea and creative thought in Jeong In-bo. In order to do this, we shall analyze his view concerning Yangming Studies raised as a counter argument during the period of the Japanese Rule over Korea. For a counter argument of a historical actuality, I seek for aspect of subjecthood and creative spirit. Specially, for Understanding of Jeong In-bo Yangming, such aspect is very intense. In a background of the times, 'the age of Japanese Rule on Korea,' Since Jeong In-bo's Yangming is selected groping to overcome it for process of theoretical. This mark show theorical feature that, First, Jeong In-bo's explanation of Yangzi(良知) is to equal explanation of Yangzi of the Yangming left-wing. In spite of Korea Yangming that jeong Je-Du is to lead has feature of Yangming right-wing, this point can be very special face. for Explanation of Yangzi of Yangming left-wing, since Yangzi become known as substantial emotion and then acts, we realize this truth and should behave according this. This is reason that philosophy of Yangming left-wing has simplicity and power of execution as compared with philosophy of Yangming right-wing. I think that it is this reason that Jeong In-bo interprets "Yangzi" as philosophical position of Yangming left-wing. Second, Such Jeong In-bo's Yangzi takes shape "the spirit" that subjecthood of an individual and a race is, and then This is applied to history and takes shape "A historical view of spirit". This point is the most important point show how Yangming is applied to philosophy of history, as this point is a peculiar part in which dose not reveal in the existing Yangming. In state national rights fall into Japen's hands in process creat 'spirit' that does not perish in so far as one does not perish oneself, he substitute Yangzi as "spirit" of individual subjecthood. and also he stretches this as subjecthood of a race and as state, and then take a shape 'A historical view of spirit'. In this process, Jeong In-bo presents position that state is always taken back if only spirit of a race is assorted, even though ostensible state is plundered. This is that that Yangzi of Yangming is applied to notion of philosophy of history. The third, Jeong In-bo's 'Gahmtong(感通)' theory make, Yangming that philosophy of individual saint is to be as substantial acting philosophy scheme out welfare of a race. This is, as an interpreted further powerfully 'Loving the people' that has esteemed in Yangming, Jeong In-bo thought of a final goal is existing to 'Loving the people'. So as to be able to do it, he mentions 'Gahmtong' of Yangzi, moral emotion of an individual. 'Pain of a race is to be my pain', Ghamtong is 'to solve pain of a race is to solve my pain'. Ultimately, These his philosophy is to put academic purposes to 'scheming welfare of the people'. This calls for action that can solve pain of the people at that time. accordingly, Jeong In-bo's study is to make an activist to tide over a difficult situation. These theoretical feature give occasion to action in condition that don't undergo moral culture for long time, in Jeong In-bo's a plan that extend to an individual and the whole-a race, is to issue. The reason that Jeong In-bo selected Yangming as a counter argument during the period of the Japanese Rule over Korea. and in explanation of Jeong In-bo's Yangming, these view point is accomplished. Feature of the original idea and creative thought in Jeong In-bo must be found at this score directly.

Collaborative education, which is a way of learning to naturally acquire communication, encouragement, and sense of accomplishment, as well as mutual help, is increasing in order to achieve common learning goals rather than alone. The purpose of this study originated from the effort to establish a more systematic framework to execute collaborative ceramic classes that focus on artistic expression. To achieve this, a framework on the execution process of collaborative ceramic courses and a step-by-step procedure were proposed in comparison to a “design thinking” method based a curriculum that focuses on practicality rather than artistic expression. The contents and results of the research are as follows: first, the study explores the significance of a collaborative education and its significance and impact in the field of collaborative ceramic education. Second, Through theoretical examination of the above-mentioned ceramic collaboration education, the meaning and educational effects of collaboration education will be presented and compared to practicality-oriented classes based on design thinking will be analyzed. Third, present an order model for the implementation process and step-by-step road map of ceramic collaboration education through practicality-oriented design thinking classes. Through such research and its outcome, one was able to develop a superior system that may allow implementation of a creative and effective collaborative ceramic education process. Based on the research results stated above, one anticipates on creating a more systematic model by operating additional research on revision, supplementation, and substitution for this framework along with hypotheses of variables in practical application and execution.

1-1. 디자인은 종합과학이다. 아래 도표는 디자인이 종합과학의 두엇을 만족시켜야 할 것인가에 대한 설명이다. 1-2. 종교(학)적 연구 접근의 구체적 사유ㆍ첫째, 모든 과학이 궁극적으로 인간의 행복추구에 목적이 있다면 산업디자인학도 과학의 한 분야로서 인간의 행복추구를 위한 방편이 되는 종교와 신학을 마땅히 연구의 대상으로 받아들여야 하며, ㆍ 둘째, 이 세상은 무신론자들뿐만 아니라, 유신론자들에 의해서도 제품은 디자인되고, 생산되고, 교환되고, 분배되고, 소비되는 사회이기 때문에 이들에 의한 종교와 신학에 바탕한 디자인의 논리는 설득력을 가지며, ㆍ 셋째, 비록 종교적 견해를 달리함으로 인한 수긍될 수 없는 부분이 있을지라도, 그것은 어디까지나 종교적 견해가 다름으로 파생되는 문제이지, 논제가 그 자체의 논리성을 갖고있다면 마땅히 배타되어 져서는 아니 될 것으로 보아진다.(중략)

The purpose of this study is to develop a creative idea development model in startup planning to build a frame for commercializing ideas more quickly and easily. In order to build a frame for idea commercialization, building of a research model and analysis were attempted by tracing back cases of commercialization of ideas using various idea conceptualization techniques. The results and contents of the research are as follows. First, the study explores the elements and creativity necessary for startup planning through a study of related literature. Second, the study attempts to build a frame that traces the order to approach in order to generate ideas by tracing back cases of idea conceptualization using brainstorming and business item application techniques. Through such research results, it is possible to derive business ideas more quickly and clearly by dividing the idea conceptualization process into four stages when planning a startup, and the study enabled the researchers to expect the effect that it would be possible to proceed with the idea conceptualization easily by removing parts that are thought to be vague about idea generation. Based on these results, it is expected that new models and clear directions for vague ideas will be presented so that ideas can be used more easily through additional research based on sample research on whether the frame model of proposed ideas is relevant and appropriate actual application and procedure.

American transcendentalism is a strain of idealism informed by a mind-over-matter outlook. Its practitioners put their faith in their own moral sense, and emphasized a life of virtue. Thus they endeavored to live on a higher plane of moral or spiritual perfection. This transcendentalist impulse Henry Thoreau translated into a regime of simplifying his share of material and social needs. Though disparaged by some critics as an individualistic bid for self-culture with little civic virtue, it was a sobering attempt to reconcile the ever distracting forces of society to his ideal of the good life. His principle goes beyond its use as a private ethic to address the universal need to forge more sustainable and wholesome relations with our environment. This insightful vision has given Thoreauvian simplicity an ever new lease on life. (Korea University)

본 소고의 목적은 현재 부산 동서대학교에서 진행되고 있는 『디자인과 창의적 발상』의 수업효과에 대한 실증적 연구이다. 선택이 아닌 필수로 다가온 언텍트 시대로써 새로운 교육방식을 요구하고 있다. 아울러 현재적이면서도 미래적인 ‘역량’ 개념이 반영된 대학교양 창의성 교육에도 변화가 요구되었다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 2015년도부터 실시되어온 『디자인과 창의적 발상』을 점검하고 새로운 언텍트 시대에 맞는 창의성 교육에 대한 반성적 고찰을 위하여 설문지에 의한 조사와 분석을 하고자 하였다. 분석결과, 1) 수강생들은 비대면 수업임에도 불구하고, 출석과 수업 및 공지사항 확인에서 높은 성실함을 보여주었지만 과제 및 반복학습에서는 낮은 평가가 나왔다. 2) 현재 『디자인과 창의적 발상』의 교과내용이 대면수업을 전제로 되어 있어 비대면 온라인 수업에 대한 부족한 점이 많았음을 알 수 있다. 3) 다만 『디자인과 창의적 발상』이 추구하는 디자인적 사고에 대한 이해가 아직은 부족함을 알 수 있다. 그리하여 디자인과 창의적 발상』은 비대면 온라인 수업을 진행하였음에도 OECD의 DeSeCo 프로젝트와 2015 교육과정에서 요구하는 프로젝트 기반 수업, 문제해결형 수업(PBL)을 수행하고 있음을 알 수 있었다. 특히 설문결과에서 창의성과 창의역량에 대한 수강생의 관심과 필요성에 대한 인식이 높아짐에 의해 언택드시대에도『디자인과 창의적 발상』교과의 필요성과 수업효과가 있음을 확인할 수 있었다.

The purpose of this study is an empirical study on the effectiveness of the class of Design and Creative Idea (DCI) currently being conducted at Dongseo University in Busan. It is calling for a new way of education as an era of untext, which has come to be a necessity, not a choice. In addition, changes were also required in university-style creativity education, which reflected the concept of "competence" that is both present and future. In order to achieve this goal, it was intended to examine the "Design and Creative Ideas" that had been in place since 2015 and to conduct a survey and analysis by questionnaire to reflect on creativity education in the new era of untext. According to the analysis result 1) Despite the ‘non-face-to-face’ classes, the students showed high sincerity in attendance, class, and notice checking, but low evaluation was given in tasks and repetitive learning. 2) Currently, the curriculum contents of "Design and Creative Ideas" are based on the premise of face-to-face classes, indicating that there were many deficiencies in non-face-to-face online classes. 3) However, it can be seen that there is still a lack of understanding of design thinking pursued by "Design and Creative Ideas." Thus, Design and Creative Ideas" showed that although it conducted non-face-to-face online classes, it was carrying out project-based classes and problem-solving classes (PBLs) required by the OECD's DeSeCo project, 2015 curriculum. In particular, the survey results showed that there was a need and effect of "design and creative ideas" classes in the unexpected era due to the increased awareness of the students' interest and necessity in creativity and creative competence.

The purpose of this study is to suggest the plans, which can creatively utilize Korean images by introducing the SCAMPER technique, one of the techniques used to create ideas in the fashion design process. For the research methods, the case study which collects all the masters' theses relating to the fashion design process applied Korean images for recent 10 years and the literature study through books, masters' theses, academic journals' theses, news articles, and Internet data were done together. As for the result of the study, the level of utilization of Korean images in the researches on Korean fashion designs stayed simple utilization, which used a motif as it is in its original form or changed only the size. Furthermore, of the 39 theses reviewed in the study, 59% of them used less than 3 of the 7 SCAMPER items. Therefore, it could be said that the Korean images are restrictively being used in the fashion design studies. If SCAMPER is to be actively utilized as a design process in the future, it is expected that it will make great contributions to the development of creative Korean fashion design.