Earticle

이 글에서는 보성군 벌교지역을 사례로 들어 일본인 사회의 형성과 그들의 식민지 체험의 특성을 규명한다. 식민지 지배 세력이 벌교에 세운 식민사회의 구조적 특성이 무엇이며, 또 그런 사회구조적 특성은 총독부의 지배 정책과 서로 어떠한 연관을 지니고 있는지, 그것이 지 역 사회에 미친 영향과 일본인 사회의 형성 과정에서 일어난 민족 갈등의 구체적 양상은 무엇이었고, 어떠한 방식으로 해소 또는 확대되었는지 등을 살펴보겠다. 일본의 식민지 지배는 복합적인 구조를 지녔다. 조선총독부를 중심 으로 한 관료나 경찰에 의해서만 이루어지지 않았다. 식민지는 각 지 역에 기반을 둔 많은 일본인을 통해 유지, 강화되었다. 조선 거주 일본 인은 안정적인 식민 지배의 뿌리였다. 지역의 실질적 지배자였다. 그 들은 식민지 경영과 일상 체험을 통해 식민지 조선을 ‘식민 주체’의 입장에서 회상했다. 제국 일본의 범주 내에서 조선의 ‘위치’와 ‘임무’는 ‘제국의 생명선’ 이라 간주할 만큼 중대했다. 지리적 접근성이 편리한 지역에서 조선을 지배한 경험을 지닌 일본인들은 지배자 특유의 의식과 정신성을 지니고 식민자의 특권을 향유했다. 조선은 제국 일본의 출발점이자 생명선이었다. 식민지에 진출한 일 본인은 군인-경찰과 관료를 비롯해 지주나 자본가는 물론 말단의 서 민층까지 다양했다. 일본의 식민지 지배구조는 지배계층의 비호 아래 이름 모를 수많은 일본인을 통해 유지되었다고 말할 수 있다. 말을 바꾸면 식민지 사회는 총독부 관리와 군인-경찰 체계를 정점으로 하 여 지주와 상인을 비롯한 각종 비생산 부문에 종사하는 다수 일본인이 지배하는 피라미드 구조 아래, 대다수 조선인이 존재했다.

In this article, taking the Beolgyo area of Boseong-gun as an example, I examine the formation of Japanese communities and the characteristics of their colonial memories. I try to look at the structural characteristics of the colonial society established by the colonial powers in Beolgyo, their relations to the governing policy of the Government-General, the impact on the local community, the specific aspects of the national conflict that occurred in the formation of Japanese society, and how they were resolved or expanded, etc. Japanese colonial rule had a complex structure. It was not done only by bureaucrats or police centered on the Japanese Government-General in Korea. Korean Colony was maintained and strengthened through many Japanese based in each region. The Japanese residing in Korea were the roots of stable colonial rule. They were the real rulers of the region. They recalled colony Korea from the position of ‘colonial subject’ through colonial management and daily experiences. The ‘position’ and ‘the mission’ of Korea in the category of imperial Japan were so important that they could be regarded as the ‘lifeblood of the empire’. The Japanese, who had the experience of dominating Korea in areas with convenient geographical access, enjoyed the privileges of the colonists with the ruler’s consciousness and mentality. Korea was the strating point and lifeblood of imperial Japan. The Japanese who entered the colony varied from soldiers, police, bureaucrats, landlords and capitalists, to the low-income class at the bottom. It can be said that Japan’s colonial governing structure was maintained through a number of unknown Japanese people under the protection of the ruling class. In other words, the colonial society had a pyramid structure dominated by a large number of Japanese people working in various non-production sectors, including landlords and merchants, with the government-general officials and the military-police system at its peak.

본고는 나홍진의 <곡성>(2016)과 장재현의 <파묘>(2024)를 중심으로, 한국 오컬트 영화가 식민지 경험의 기억을 친일・반일・항일 정동의 길항 속에서 현재화하는 재현 전략을 분석하였다. 친일은 일제 강점기의 부역과 협력 행위에 한정되지 않으며, 해방 이후에도 자본과 권력을 기반으로 지속되어 현재 한국 사회의 공동체 경계와 집단 정체성, 사회적 불안과 정치적 적대를 조직하는 정동 체제로 작동한다. 두 작품은 청산되지 않은 식민지 기억이 현재를 교란한다는 문제의식을 공유하지만, 재현 방식에서는 차이를 보인다. <곡성>은 일본인 외지인, 무당 일광, 경계적 존재 무명, 경찰관 종구를 둘러싼 갈등과 대립을 통해 역사적 진실에 대한 공동체의 오판과 내부의 불신을 드러내며, 반일 정동이 역설적으로 친일 정동을 호출하는 악순환 속에서 식민지 기억의 유령성을 재현한다. 반면 <파묘>는 친일파 조상과 오니, 파묘 의례와 결합해 식민지 기억의 현재성을 역사적 인과성 속에서 구성하고, 항일 기억을 체현한 인물들의 연대와 실천으로 친일 정동을 봉인하며 공동체 회복의 가능성을 제시한다. 본고는 한국 오컬트 영화가 식민지 기억을 현재의 감각과 정동으로 번역하며, 이를 문화적 기억으로 지속시키는 실천이라는 점을 조명하였다. 친일은 식민지 경험의 집단적 트라우마와 결부되어, 과거사 청산과 역사 인식을 둘러싼 사회적 갈등 속에서 반복적으로 호출되는 정치적 정동 체제로 작동한다. 두 작품은 식민지 기억이 비판적 성찰과 계승의 대상이자 장르적 상상력의 원천임을 시사한다. 나아가 장르 영화는 공포와 서스펜스가 주는 감각적 즐거움 속에서 관객을 역사적 기억과 조우하게 한다. 이러한 논의는 한일국교정상화 60주년을 맞아 성찰적 역사 인식의 공유와 미래지향적 한일관계를 모색하는 데 하나의 문화적 시사점을 제공한다.

This article examines the representation of colonial memory and pro-Japanese affect in contemporary Korean occult cinema. Focusing on Na Hong-jin’s The Wailing (2016) and Jang Jae-hyun’s Exhuma (2024), it explores how memories of Japanese colonial rule are reactivated through the antagonistic dynamics of pro-Japanese, anti-Japanese, and anti-colonial affect. Building upon scholarship on Korean occult cinema, including studies of genre hybridity, postcolonialism, historical trauma, and shamanism, the article reconceptualizes chinil (pro-Japanese) not simply as historical collaboration during the colonial period, but as an affective regime through which the unresolved legacy of colonialism continues to shape collective identity, social anxiety, and political antagonism in contemporary Korea. In this sense, Korean occult cinema translates colonial memory into present-day social conflict through the conventions of horror and the occult. The analysis demonstrates that although both films share the concern that unresolved colonial memory continues to haunt the present, they employ fundamentally different representational strategies. The Wailing constructs an atmosphere of uncertainty through the relationships among the Japanese outsider, the shaman Il-gwang, the mysterious woman Moo-myeong, and the policeman Jong-gu. The film depicts a vicious cycle in which anti-Japanese affect paradoxically reinforces pro-Japanese affect, rendering colonial memory as a spectral and uncanny presence. By contrast, Exhuma visualizes colonial memory more explicitly through the pro-Japanese ancestor, the Oni, and the exhumation ritual, while presenting collective solidarity and ritual practice as means of confronting and containing pro-Japanese affect. Whereas The Wailing emphasizes invisibility, ambiguity, and the proliferation of affect, Exhuma historicizes colonial memory and imagines the possibility of communal recovery. This article argues that Korean occult cinema does not merely represent colonial history but transforms it into an affective structure through which contemporary social conflicts are understood and experienced. It further contends that chinil should be understood not only as a historical category referring to colonial collaboration but also as a political affective regime repeatedly mobilized in contemporary struggles over historical memory and postcolonial identity. By translating historical trauma into cinematic affect, Korean occult cinema functions as a cultural medium through which colonial memory is continually reimagined and transmitted to new generations. In doing so, these films suggest that critical engagement with colonial memory remains essential not only for understanding contemporary Korean society but also for fostering historical reflection and a more future-oriented relationship between Korea and Japan.

전후 75년이 지난 일본사화에서 전쟁체험자의 감소에 따라 전쟁기억의 풍화와 보존이 중 요한 과제가 됨으로써 이를 계승하고 전수하는 ‘카타리베’에 대한 관심이 높아지고 있다. 카 타리베는 후속 세대에게 과거의 기억 계승과 평화, 인권, 평등 등의 메시지를 전달하는 역할 을 수행하고 있다. 본 연구에서는 전쟁과 식민지 과거 체험을 전달하고, 재일한인의 상황을 알리는 카타리베 활동을 한 재일한인 1세 A와 2세 B의 사례를 분석하였다. 그 결과, 1세, 2세 모두 전쟁 및 식 민지 체험의 기억 전달과 계승이라는 차원에서 보면 문화적 기억의 전달이라는 공통점을 지 녔으나 식민지 체험에서 실체험과 비체험자라는 차이로 인해 증언자와 설명원이라는 역할 차 이, 기억의 계승에 있어서 주요 매개체의 차이가 나타났다. 그러나 결론적으로 체험자에서 비 체험자로 계승해가는 이들의 카타리베 활동은 지역사회의 사회문화적 행위로서 전쟁 체험과 알려지지 않는 재일한인의 역사와 기억을 전달하는 데에 큰 역할을 수행하고 있었다.

75 years after the war, as the number of war-experiencers decreased, it became an important task for weathering and preserving war memories, and interest in “Kataribe”, who is succeeded to, is growing. Kataribe not only inherits past memories to subsequent generations, but also plays a role in conveying messages such as peace, human rights and equality. In this study, we analyzed the cases of JapaneseKorean, a fist-generation A and a second-generation B, who had been performed as the Kataribe to convey the experiences of war and colonial past and to inform the situation of Koreans in Japan. As a result, both generation had a commonality in the transmission of cultural memories in terms of memory transfer and succession of war and colonial experiences. However, due to the difference between actual experience and non-experience in colonial past, differences appeared in the roles of the witness and the explainer, and the main mediator in the succession of memory. In conclusion, however, the Kataribe activities of those who succeeded from experience to non-experience played a large role in conveying the memory of Japanese-Korean unknown and the history of the war as a socio-cultural act of the community.

敗戦後、日本社会において植民地支配の<記憶>は形骸化され、なお忘却の危機に直面していた。そしてそのプロセスには巧妙な論理が隠されていた。具体的には、朝鮮戦争を前後にして沸騰する「民族」をめぐる論議、そしてこれと相俟って浮上する「被圧迫民族」という屈折した自己認識などが取りあげられる。これらの論理には、冷戦空間における日本の「植民地化」という切迫した現実認識の下に出現したことを考慮するとしても、不可思議な点がある。それは、「植民地化」という<現在>は議論されても、かつての植民地支配の<記憶>は封印され、語られなかったことである。つまり集合的記憶としての植民地支配の<記憶>は、忘却を強いられたのである。このような社会的風潮のなかにあったからこそ、田宮虎彦「朝鮮ダリヤ」は注目に値する作品である。物語では、朝鮮人との交際が植民地支配の<記憶>と連動して想起され、なおその<記憶>の再認識不可避性を自覚していく。この点において「朝鮮ダリヤ」は、植民地支配の<記憶>をめぐる同時代の捉え方とは明らかに一線を画するものとして評価できる。また物語は、植民地支配の<記憶>を個の<記憶>から共同体の<記憶>として分有し、さらに共有していくことの重要性も物語る。そして植民地支配の<記憶>の分有と共有においては、世代による断絶を容認しない。そのため物語は、子供から大人へと移行する人物の「戦後責任」の問題を見事に漂わせる。「朝鮮ダリヤ」に表れた視点は、今なお植民地支配の<記憶>が葬られ、忘却される今日にも示唆に富む。

본고는 식민지 유산을 가치중립적인 의미로 해석하고, 지배의 유산 뿐 아니라 적응·순응의 유산, 저항의 유산 까지 포함해서 보아야 한다는 최근의 연구에 주목하여 釋奠이라는 전통적 儒敎儀禮가 식민지 유산에 어떻게 투영되는지 살펴보고자 한다. 석전은 성균관과 향교의 문묘에서 공자를 비롯한 先聖先師에게 지내는 제사로 그들의 학문과 인격을 높이고, 그들과 같아지기를 염원하는 교육적 성격의 의식이었다. 그러나 일제는 석전을 교화정책의 일환으로 이용하 기 위해 변질시켰고, 유림을 포함한 조선인들은 변질된 석전에 참례하였다. 이렇게 변질되었던 석전은 해방 후에야 차츰 예전의 모습을 찾을 수 있었다. 이 일련의 과정에는 지배의 유산으로서의 교화정책, 적응·순응의 유산으로서의 변질된 석전에의 참여, 저항의 유산으로서의 석전의 規正이 담겨있다. 일제강점기와 해방이라는 혼란 속에서 살아간 사람들이 전통유산인 석전을 어떻게 경험했는지를 통해 식민지 유산의 한 단면을 엿볼 수 있기를 기대한다.

This paper aims at exploring how the rite observed in memory of confucius, the traditional confucius ritual, is reflected into colonial legacies by paying attention to recent studies which tries to translate colonial legacies not only neutral but also adaptive and resistant legacies. The rite observed in memory of confucius was performed to pay tribute to ancestors’ scholastic achievement and their characteristics in a hope that they, scholars in the Joseon Dynasty, could follow their ancestors’ academic achievement. In a colonial period in 1910, Japan allowed only the rite of confucius to be remained after transforming Sungkyungwan to Gyeonghakwon. The Japanese Government General of Korea opened the rite of confucius to the public and changed the time of rite served from the night to the morning. They even changed the date in solar calendar. All these were designed to gather more audiences to lectures by the government general which was scheduled to commence just after the rite. Such polices taken by the government general had degenerated the rite of confucius into the rite for reforming the public, losing its genuine meaning of the divinity. After the liberation, the rite once carried out in spring and autumn had been also served on the Birthday of Confucius. Since in 1961 when the date of the anniversary of Confucius’ death was restored, the rite has been served until now to commemorate its original meaning. It was not until then the rite of Confucius could recover its genuine role of respecting and learning the good deeds and thoughts of ancient sages. The Japanese has degenerated the rite of Confucius to use as means of their reformation policy. In return, many koreans including the Confusions participated the corrupted rite. It was only after the liberation when the rite of Confucius could recover its original form. A series of this course has included reformation policy as a legacy of colonial period, participation the degenerated rite as a legacy of adaption and adjustment, and correction of the rite into original form as a legacy of resistance. I hope this paper would make its own contribution to learn one facet of colonial legacy by exploring how the people had experienced the rite, the traditional inheritance, in the time of confusion of the colonial period and the liberation.

본고는 한말부터 일제강점기까지 사명당 유정(惟政, 1544~1610)에 대한 기억의 양상과 그 의미를 고찰하는 데에 목적이 있다. 이 시기는 한문에서 국문으로 넘어가는 문화적 격변기이자, 일본의 침략과 식민지 지배로 인한 민족적 위기였다. 한말 전통 지식인들은 사명당을 ‘대장부’로 소환하며 국난 극복에 대한 염원을 드러내었다. 특히 오횡묵은 사명 당이 부활하여 외세(일본)를 척결해 주기를 소망했고, 황현은 사명당을 ‘불가의 대장부’로 칭송하는 한편 현실에서 행동하지 못하는 자신을 ‘썩은 유자[腐儒]’라고 자조하며 개탄하 였다. 일제강점기에는 『서북학회월보』, 『별건곤』, 『어린이』등과 같은 잡지들이 사명당을 국난 극복의 영웅으로 형상화하였다. 1927년 『별건곤에 실린 한용운의 인터뷰에서는 사명당이 일본 장수 가등청정에게 ‘네 대가리가 보배’라고 말한 일화를 가장 통쾌한 일로 꼽으며 민족적 자긍심을 고취했다. 한편 잡지 기사와 대중 소설을 통해 민족의식을 고취하 려던 시도는 일제의 검열로 인해 기사가 삭제되거나 소설이 출간되지 못하기도 하였다.본 고는 한말과 일제강점기라는 민족적 위기 속에서 사명당이 전통지식인들에게는 난세를 극복할 ‘대장부’로, 근대지식인들에게는 민족의식을 고취하는 ‘민족적 영웅’으로 기억되었 음을 분석하였다는 점에서 의의가 있다.

This paper aims to examine the aspects and significance of the memory of Samyeongdang (Yujeong, 1544-1610) from the late Joseon to the Japanese colonial period. This era was a time of cultural upheaval, transitioning from Chinese characters to the Korean alphabet, and a national crisis due to Japan's invasion and colonial rule. During the late Joseon period, traditional intellectuals summoned Samyeongdang as a ‘great man’ (daejangbu) to express their desire to overcome the national crisis. Oh Gye-muk, in particular, wished for Samyeongdang's resurrection to expel foreign powers (Japan), while Hwang Hyeon praised Samyeongdang as a ‘Buddhist great man’ and lamented the reality of being a ‘rotten Confucian scholar’ (puru) who could not act. During the Japanese colonial period, magazines such as 『Seobukhakhoe Wolbo』, 『Byeolgeongon』, and 『Eorini』 portrayed Samyeongdang as a hero who overcame national hardship. In an interview with Han Yong-un published in 『Byeolgeongon』 in 1927, he cited the anecdote of Samyeongdang telling the Japanese general Kato Kiyomasa, “Your head is a treasure”, as the most exhilarating event, thereby inspiring national pride. Meanwhile, attempts to inspire national consciousness through magazine articles and popular novels were often thwarted by Japanese censorship, leading to the deletion of articles or the failure of novels to be published. The significance of this paper lies in its analysis that in the midst of the national crisis of the late Joseon and Japanese colonial periods, Samyeongdang was remembered by traditional intellectuals as a ‘great man’ who could overcome the chaos, and by modern intellectuals as a ‘hero’ who inspired national consciousness.

Memory of Joseon custom through photograph and postcard of Japanese Colonial Period Choi, In-Tag The pictures and postcards created and distributed during Japanese Colonial Period are base data for recovery and reconstruction of custom of the time. However, there are some negative views as they were used as a part of ideology to reinforce the colonial control of Japan as a tool symbolizing the value, uncivilization and barbarism. In other words, theory of cultural evolution which argued that the Joseon culture is subjected to improvement and enlightened by Japanese, the less developed culture, and that it must be civilized through Japanese colonial governing was used in postcard images. Therefore, this study discusses how the “tradition” related postcards present “Joseon” based on the traditional customs of Joseon from Japanese point of view, or even from the Korean point of view. Joseon custom reenacted in the postcard starts from “record” and goes through reenactment of “memory” of others and pose considerable influence on building stereotyped view point on others. This study aims to examine “Joseon folklore and custom” postcards among the images chosen and represented by Japanese during “Japanese Colonial Period”. However, due to the limitation on paper, the study aims to examine the fraction of images from “Shindongkyu Collection” about Joseon custom. However, due to the limitation on paper, only a fraction of images from a huge amount of “Shindongkyu Collection” have been handled and described in the present paper.

본 연구는 일제하 국제 식민도시로서의 상하이 지역의 특수성을 고찰하고, 1920~30년대 한・일 작가들의 상하이 체험에 대해 살펴보았다. 더불어김광주, 요코미쓰 리이치의 ‘상하이’ 관련 소설을 통해 상하이 인식의 특성과 차별성을 살펴보았다. 난징조약 후 개항과 더불어 상하이는 국제도시로서 급부상하였지만 그것은 식민화된 국제도시의 성격을 지닌 것이었다. 영국・미국・프랑스의 조계지 등이 들어선 상하이는 급속히 동양 제일의 식민자본주의 대도시로 부각되었으며 서구의 향락적・소비적 문화와 문물이 침투해 들어왔다. 20세기 초반의 상하이는 중국의 경제・무역・금융・문화의 중심이었고, 세계 각국의탐험가・실업가・정치가・문화인・실직자들이 몰려들었던 코스모폴리탄이었다. 또한 마르크시즘과 아나키즘이 사상적 본류를 형성했던 혁명사상의본거지이기도 했다. 신채호・안창호・이광수・주요한 등 국권 상실기의 조선의 문학인들과 정치인들은 상하이를 국권 회복과 근대문물 수용의 장으로 인식하였다. 한편, 이러한 국제도시로서의 상하이는 도쿄와 대비되면서 20세기 초 일본 작가들에게 동경의 대상이 되었던 곳이다. 나가이 가후를 비롯하여, 다니자키 준이치로, 아쿠타가와 류노스케 등은 상하이를 방문하고 그 체험을 기록하기도하였다. 이들 일본 문인들의 상하이 인식은 다양한 동아시아 인식을 보여주지만, 근본적으로는 조선 문인들의 상하이 인식과 다른 맥락에 놓여 있다. 1920년대 후반~30년대 중반의 상하이를 경험한 김광주와 요코미쓰 리이치는 한국과 일본에서 ‘모더니즘’ 계열에 속하는 작가로 모던 상하이의 감각을 문학적으로 형상화한 작가들이다. 이들 두 작가가 그리고 있는 ‘상하이’는 국제도시의 화려함, 퇴폐・분주함・자본주의・탐욕・아편・매춘 등을담고 있지만, 두 작가의 감각은 ‘환멸과 허무’로 모아진다는 데 공통점이 있다. 김광주는 만주・상하이로 건너온 조선의 애국지사들이 그들의 포부와달리 타락한 생활을 하는 실상을 파헤치고 이를 통해 이념의 허무에 도달한작가다. 요코미쓰 리이치 또한 5・30사건을 중심으로 일본 제국주의자의 실상을 체험하고 ‘아시아주의’와 일본 군국주의에 회의와 허무・환멸을 보여주고 있는 작가다. 이들의 소설은 제국과 식민이라는 커다란 간극을 지니고있으나 상이한 체험과 절망을 통해 ‘허무’라는 공통된 지점을 보여준다.

This essay studied on the peculiarities of the Shanghai as an international colonial city and examined the Shanghai experience of Korean and Japanese writers in the 1920s and 30s. In addition, I tried to research Kim Kwangju and Yokomitsu Reich’s “Shanghai” and characteristics and distinctiveness which represented in their novels. With the opening of the port, Shanghai quickly emerged as an international city, but it was a colonial international city. With the leased territory of British, the United States, and France, Shanghai quickly became the largest colonial capitalist metropolis in the East, penetrating into the western consumer culture. In the early 20th century, Shanghai was a China’s economic, trade, financial, and cultural center. And Marxism and anarchism were risen also in Shanghai. Joseon politicians and literary scholars including Shin Chaeho, Ahn Changho, Lee Kwangsoo regarded Shanghai as a place of restoration of national rights and acceptance of modern artifacts. On the other hand, Shanghai as an international city has become a subject of longing for Japanese writers in the early 20th century. Nagai Kafu, Tanizaki, Akudakawa and Ryosuke also visited Shanghai and recorded their experiences. Kim Kwangju and Yokomitsu Reich who experienced Shanghai in the mid-20s and mid-30s are writers belonging to the Modernism, and they represented modern Shanghai’s senses in their works. Shanghai, which they expressed, contains the splendor of international cities, decadence, capitalism, greed, opium, and prostitution, but the two writers’ senses are common in nihilism and disillusionment. Kim Kwangju despaired the fact that the patriotic governors of Joseon are living a fallen life unlike their aspirations. Yokomitsu Reich also experienced the realities of the Japanese imperialist through the 5・30 affairs and despair of ‘Asianism’ and Japanese militarism. Their novels have a different gap between empire and colonialism, but they reach a common point of ‘nihilism’ through different experiences and despair.

This article discusses the dynamics of multidirectional memory in the context of the Dutch colonial history in the East Indies (Indonesia). It highlights how silenced narratives?particularly those concerning the Indonesian War of Independence (1945?1949), the suffering of Indonesian “comfort women” during the Japanese occupation, and njai culture?are complexly intertwined with the politics of memory. This paper emphasizes the evolving discourse in the Netherlands, which is now acknowledging and integrating these suppressed histories into a broader narrative framework. This involves a shift from a monolithic memory focused solely on European experiences to a more inclusive and interconnected remembrance that bridges the various cultural and historical experiences of people from the East Indies. Through multidirectional memory, a new solidarity and understanding are being fostered among different groups that challenge the traditional silences and neglect within Dutch collective memory about the country’s colonial past. This collective recognition of colonial histories forms a connecting thread between different cultures and communities, effectively weaving these histories into a worldwide tapestry of multidirectional memory and thereby contributing to a more comprehensive and interconnected global historical understanding.

Monuments, Memory, and Identity: Constructing the Colonial Past in South Korea

이 논문은 작가 안회남의 징용 관련 자료를 발굴·소개하고, 해방기 안회남이 채탄 노동과 관련하여 발표한 작품의 보고문학적 의미와 한계를 밝히기 위해 작성되었다. 안회남이 소설을 통해 드러내고자 했던 진실은 작가가 강제 동원되었다는 사실의 차원과 해방 전후 미디어가 생산·유통했던 담론의 차원이 만나는 지점에서 구성되었다. 그 점에 주목하여 이 연구에서는 안회남의 전시 근로 동원 관련 사료, 해방 전후 신문과 잡지 기사, 해방 이후 발표된 징용 관련 소설과 시를 연구 대상으로 삼았다. 이로써 전시 동원 체제의 역사 안에서 작가가 경험한 채탄의 (임)모빌리티를 외지와 지하의 체험, 고통과 고립의 기록으로 구체화한 방식과 의미를 분석했다. 해방기 안회남은 징용자들의 투쟁을 재현하기보다 일본 탄광에서 겪었던 탄소 기술 관료주의의 억압성과 폐해를 기록하고 고발하는 방식을 취했다. 그의 소설 쓰기는 일차적으로 탄광 노무자로 일했던 과거에 대한 기억과 성찰의 행위였다. 그리고 그것은 탄광 징용자들이 조선에 귀환한 후 물자난, 주택난, 취업난을 겪는 억울함과 상처를 대변하는 것이기도 했다. 또한, 그는 일제 말기 신문 기사를 소설에 인용하고 기사의 허위성을 고발하여 식민지인의 묵인과 방관을 들추었다. 이로써 대일 협력 작가들을 비판하고, 작가의 징용에 대한 조선인의 양가감정을 돌아보게 이끌었다. 안회남의 징용 관련 소설에는 자의식 과잉이 나타나지만, 그가 소설에 투영한 징용자들의 복합적 의식과 감정은 보고문학이 물리적 실재의 반영에서뿐 아니라 정서적 층위에서 현실성을 획득했음을 보여준다.

This paper aims to uncover and introduce materials related to writer Ahn Hoe-nam’s experiences with forced labor mobilization, and to elucidate the reportage-literature significance and limitations of the works he published during the liberation period concerning coal-mining labor. The truth that Ahn sought to convey through fiction was constructed at the intersection of two dimensions: the fact of his own forced mobilization and the discursive landscape produced and circulated by media before and after Korea’s liberation. With this in mind, this study examines materials related to Ahn Hoe-nam’s wartime labor mobilization, newspaper and magazine articles from the liberation period, and novels and poems on forced conscription published after liberation. Through this analysis, the study examines how the (im)mobility experienced by the writer in coal mining within the historical context of the wartime mobilization system was concretized as experiences of remoteness and underground labor and as records of pain and isolation, and discusses the significance of this process. Rather than reproducing the struggles of conscripted laborers, Ahn focused on documenting and exposing the oppressive nature and harm of carbon technocracy he experienced in Japanese coal mines. His fiction writing was, first and foremost, an act of remembering and reflecting on his past as a coal mine laborer. At the same time, it served to represent the resentment and wounds of conscripted laborers who, after suffering in the mines, returned to Korea only to face shortages of goods, housing, and employment. Furthermore, by quoting and criticizing wartime newspaper articles in his fiction, he exposed the falsity of such media and illuminated the colonial subject’s complicity and indifference. In doing so, he criticized pro-Japanese writers and prompted reflection on the ambivalent feelings Koreans held toward conscription. Although Ahn Hoe-nam’s fiction dealing with forced labor displays an excess of self- consciousness, the complex awareness and emotions of the conscripted workers reflected in his stories demonstrate that reportage literature achieved a sense of realism not only in its representation of physical reality but also on an emotional level.

이 글은 1960년대 박경리의 중단편 소설 ｢귀족｣(1961), ｢환상의 시기｣(1966), ｢옛날이야기｣(1967)를 중심으로 식민지 기억의 재현 방식을 살폈다. 4.19혁명 직후에 발표된 ｢귀족｣은 단편적으로나마 식민지 기억이 드러나는 첫 소설이다. 이 소설은 식민 말기 ‘친일’ 혐의를 지닌 인물을 그리면서도 그에 대해 침묵한다. 그것은 식민지부터 4.19혁명에 이르는 역사의 부침 속 한 장면에 불과하며 구체적 의미를 지니지 못한다. 이 무렵의 박경리에게 식민지 기억의 재현은 자신의 몫이 아니었다. 그러나 한일협정 이후로 박경리의 식민지 기억의 재현은 역사적 의미화의 필요성으로 나아간다. ｢환상의 시기｣는 식민지 유소년시절의 개인적인 기억을 회고한 작품이다. 그 과정에는 과거를 대하는 향수와 민족주의적 시선의 착종이 드러난다. 이러한 균열을 노정하는 이 작품은 ‘식민화된 주체’의 복잡한 내면을 보여주는 매우 특징적인 텍스트이다. 이어 ｢옛날이야기｣에서는 민족적 저항의 기억이 전면에 부상하지만, 포스트 식민과 냉전의 교착 속에서 그 기억은 왜곡되거나 전승되지 못한다. 1960년대 중단편 소설에서 보이는 박경리의 식민지 기억의 재현 양상은 점차 민족주의로 기울게 된다. 이는 『토지』로 상징되는 그의 문학세계를 예비하는 흐름이다. 그러나 중요한 것은 ‘식민화된 주체’로서 박경리의 포스트식민적 기억하기는 모종의 누락과 잉여를 낳았으며, 그 결과로 소설적 분열과 착종을 보이기도 하였다는 점이다. 이러한 흔적은 박경리의 문학세계가 식민지 기억의 복잡성과 모순을 담지한 중요한 기록임을 시사한다.

This study examines the ways in which Park Kyung-ri’s 1960s short stories?The Noblewoman, The Period of Fantasy, and Old Tales?represent memories of the colonial period. The Noblewoman, published shortly after the April 19 Revolution, is the first work in which such memories appear, albeit in a fragmentary form. While the story portrays a character suspected of pro-Japanese collaboration during the late colonial period, it remains silent on this issue. The colonial past, at this point, is depicted merely as one scene within the turbulent flow of history from the colonial era to the April Revolution, without yet attaining concrete historical significance. For Park, the colonial memory was not yet her own, nor had it reached the stage of historical signification. After the Korea-Japan agreement in 1965, Park’s representation of colonial memory moves toward a deeper engagement with its historical meaning. The Period of Fantasy transforms her personal recollections of colonial childhood into fiction, intertwining nationalist nostalgia with personal sentiment. The story vividly reveals Park’s complex interiority as a “colonized subject.” In Old Tales, the memory of national resistance comes to the forefront, yet under the entanglement of postcolonial and Cold War conditions, such memory becomes distorted or fails to be transmitted. Across these works, Park’s mode of representing colonial memory in the 1960s increasingly gravitates toward nationalism, prefiguring the grand historical vision of Land(Toji). As a “colonized subject,” Park’s postcolonial remembering inevitably produces omissions and excesses, resulting in narrative fissures and contradictions. Yet these traces themselves testify to the significance of Park’s literary world as a crucial record of the complexity and paradoxes inherent in Korea’s colonial memory.

How to come to terms with the colonial past? How to integrate colonial memory into national history? By comparing the views of Pierre Nora and the authors of a book, Les memoires dangereuses, this review essay aims at exploring the way in which colonial memory can trigger reconfiguration of national history narrative. For Nora, recent French war of memory tends to politicize and instrumentalize historiography and endanger the French national identity. For Benjamin Stora and Alexis Jenni, the authors of Les memoires dangereuses, it can contribute to open new perspectives of national history, including the Mediterranean transnational history. For Stora and Jenni, national identity itself is a fiction, or if exists, it is in constant flux.

하근찬은 1970년대에 들어서 식민지 기억을 토대로 한 소설을 발표하기 시작한다. 본 논문에서는 단편소설 「그 날의 삽화」(1970)의 개작 양상을 중심으로민족주의적 의미망에서 벗어난 식민지 기억이 교정되는 양상을 살펴본 후, 장편소설 『야호(夜壺)』(1970-1971)를 중심으로 하근찬이 재구한 민족수난사가 대한민국이라는 국가의 공식 역사와 어떻게 변별되는지 분석해 보았다. 전자는 일본 여성에 대한 배타적 시선을 강화함으로써 민족적 동일화를 꾀하고 있고, 그렇기 때문에 식민성에 대한 비판으로 나아가지 못한다. 반면 후자는 태평양전쟁을 한국전쟁의 전사로 놓음으로써 국가 폭력의 상동성 문제를 제기하는 한편, 반일에서 반공으로 이어지는 국가의 공식 기억 대신 마을공동체의 기억을 강조함으로써 근대적 폭력성을 성찰할 수 있는 여지를 제공하였다. 이와 같은 하근찬의 소설은 탈식민 이후의 식민지 재현이 진정한 역사적 성찰로 나아가기 위해서 국가적 공식 기억의 외부에 대한 고려가 필요함을 보여준다.

This study aims to explain how colonial memory forms narrative in the Kim Gwangsik’s novel, 『The Colony』. In 1950s Kim Gwangsik published short stories about the alienation of the city people after war, but in 1960s he published stories about his own colonial experience. Especially in 『The Colony』 he attempted to compose his contemporary self through the reproduction of his colonial memories. In the first half of 『The Colony』 the main character, Han Dongsa, goes to Manchuria in oder to desert the student soldiers corps. The second half of the novel mainly shows his experience in Manchuria. The main characters’ love story is elevated to nationalism based on this storyline. Nationalism is the main concept of this novel, and it is used to lead narrative. However it fails to be consistent in showing the narrative of nationalism by adding postwar humanism and other concepts.

이 논문은 해방기 텍스트에 나타난 식민기억을 서사화하는 특정한 방식에 대해서 논하고자 했다. 이 시기 텍스트는 식민지 시기 때는 그 자체로 서술될 , 특히 징용이나 학병에 끌려가거나 감옥에 수감되었던 남자들의 경험을 다루고 있다 . 무엇보다도 지하활동을 할 수밖에 없거나 식민지 감옥에 수감되었던 혁명운동가나 사회주의자들 , 그던 것이다. 이러한 서사에서, 해방은 식민지 억압에 의해 수난을 겪었던 남자들이 조국과 가정으로 돌아오는 것으로 의미화되며 , 식민화의 메타포인 여성. 요컨대, 식민지 시대 때는 서술과 재현의 권리를 얻지 못했던 텍스트의 주체들과 대상영역이 해방기 텍스트에서 전면화되는데 , 이때 고통의 양은 식민기억234 여성문학연구 19-텍스트의 기율이라고 할 수 있으며 , 이 기율에는 식민지 억압에 의해 죽은 남자들, 돌아온 남자들, 돌아와야 할 남자들이 자리잡고 있었다 . 무엇보다 이러한 식민기억-텍스트의 기율은 식민지 일상성을 의심스러운 것으로 만듦으로써, 식민기억-텍스트의 또 다른 버전을 산출하게 된다 . 즉, 처자를 위해서 친일행위를 했어야만 되었다고 하는 또 다른 방식의 남성수난을 진술하는 방식을 취하거나, 연애 등의 남녀관계를 불가능했거나 불행한 것으로 상징화함으로써 일상 또한 고통스러웠다는 서사를 제시한다 . 그러나 정비석의 고원과 같은 작품이 증언하듯이 , 바로 대일협력 기억과의 불가피한 조우는 남성수난으로서의 식민지 경험은 민족수난사로 상징화할 수 없음을 보여주며 이는 해방 직후 남성성의 회복이 그리 간단치 않았음을 말해준다.

This article is about a certain way of narrating colonial memory in texts including Korean novels during the Liberation Period of Korea. In this period, colonial memories began to be descrived which had been impossible to be descrived itself in the colonial period. Colonial experiences of Korean male who were put in prison or drafted into Japanese military or work in the wartime by Japan, appeared in novels. Among them, were of course revolutionists or socialists who couldn't help going unerground and political exiles who jonined in national liberation movement abroad. In shorts, Korean male suffering from Japanese rule appeared as main roles of narratives on colonial memory, to the extent that Liberation meant these men' return to home or farther land and that narrative of men's sufferings was prior to the women's. Here, colonial memory as narrative of men's suffering provided dubious and inevitable affirmation of everydayness under colonial situation, as it could be said that they were compelled to choose pro-Japanese act for living of their wife and children. But it was difficult to recover musculinity because of the very memory of pro-Japanese.

1946년 조선문학가동맹 기관지 『문학』에 발표된 이태준의 「해방전후」는 식민 말기와 해방 직후의 한반도 정세, 작가의 식민 경험과 해방이후 문단 상황, (탈)식민 지식인의 내면에 대한 문학적 증언으로서 그 문학사적 가치를 인정받아왔다. 그러나 이 작품이 1949년 평양 문화전선사에서 간행된 이태준의 작품집 『첫 전투』에 재수록될 때, 개작되어 실렸다는 사실은 거의 알려져 있지 않다. 이 논문은 「해방전후」의 1949년 개작이 초기 북한의 문화정책과 월북 이후 이태준의 내면을 읽어내는 중요한 단서가 된다는 판단 하에, 「해방전후」의 1946년과 1949년 두판본을 비교 분석한다. 이 논문은 특히 1949년 판본에 드러나는 식민 기억의 변화에 주목하여, 식민지 시기와 해방의 순간이 기억되는 방식, 작가 자신의 시국협력 행위와 식민지 시기 문학세계에 대한 평가 등이 어떤 변화를 보이는지 고찰한다. 이를 통해 「해방전후」에 특징적이었던 작가의 반성적 목소리는 약화되며, 일제의 억압과 저항하는 작가라는 단순한 민족주의적 대립구도가 강화되는 양상을 살펴볼 것이다. 이런 일련의 변화들은, 때로 「해방전후」의 서사가 보여주었던 섬세하고 성찰적인 내면 표현과 상반되는 북한문학의 이념적 도식성을 그대로 답습하며, 때로 작가가 고치지 않은 부분과 긴장감을 유발하기도 한다. 이 1949년 텍스트에 드러나는 균열과 불안을 세밀히 읽어냄으로써, 이 연구는 「해방전후」 1949년 판본의 최초 연구로서의 자료적 가치를 제공하고, 이태준의 월북 이후의 내면과 문학 창작에서의 고민을 추적한다.

While Yi T’aejun’s “Before and After Liberation”(Munhak, 1946) is widely considered to be a valuable literary testimony of a writer’s colonial experience, reflective of the post-1945 Korean literary world as well as other sociopolitical situations, what is less known is that Yi made revisions to the text when he included it in his 1949 short story collection The First Combat. By analyzing both versions of this autobiographical story, this paper investigates the ways in which the memory of the colonial past―especially of collaboration, or ch’inil―was, or had to be, changed in 1949 North Korea, how the writer’s self-reflective voice disappeared from the narrative, and how a simplistic nationalist contrast between coercive Japanese versus resistant Koreans was foregrounded. The revised text sometimes conforms to assertive, ideological cliches of North Korean literature, at odds with the subtlety and uncertainty shown in the original text, and sometimes, reveals the writer’s anxiety of confessing his experience relating to collaboration. This paper makes a contribution to the study of Yi T’aejun’s post-1945 literature by introducing this 1949 revision of the text to academic discussion as well as by tracing a writer’s anxiety and difficulties in literary practice in the formative years of North Korea.

본고는 타이완 작가 鄭淸文(1932～ )의 「三脚馬」를 텍스트로, 이 작품에 나타난 식민지 기억을 검토하는 것을 연구목표로 했다. 鄭淸文은 1958년 「寂寞的心」을 발표한 이래 40여 년간 창작활동을 계속해오고 있는 타이완 문단의 대표적 작가이지만, 아직 국내에는 소개된 바가 없다. 「三脚馬」는 타이완 출신으로 일제시대에 경찰을 지낸 인물을 주인공으로 하여, 일본 통치하에서의 권력추구적 측면과 ‘광복’ 후의 심경 변화 및 참회의 궤적을 잘 그려낸 수작으로, 마찬가지로 일제시대를 겪은 우리에게도 시사하는 바가 많은 작품이다. 소설의 서술자 ‘나’는 말 목각공예품을 구경하던 중 우연히 발 셋 달린 목각을 발견하고 특유의 음울한 분위기에 끌려, 목각 장인을 찾아가게 된다. 아는 사람의 소개를 거쳐 우여곡절 끝에 찾아간 그 장인은 어린시절 같은 동네에 살던 악명높은 일본 경찰 曾吉祥이었다. 이미 노인이된 그는 일제시대 자신의 행동을 참회하고자, 산골에서 발 셋 달린 말 목각을 만들고 있었다. 이야기는 노인의 과거회상을 통해 전개된다. 曾吉祥은 코에 난 흰 반점으로 인해 어려서부터 또래들로부터 놀림을 받으며 자랐다. 고향에서 소학교를 마친 曾吉祥은 타이베이에 올라와 식당에서 일한다. 어느날 음식을 배달하다가 사소한 일에 연루되어 파출소에서 구류를 살게 된 그는 국가와 경찰의 존재를 깨닫게 되고, 동족에게 복수하기 위해 帝國의 공권력을 빌기로 결심한다. 일본경찰의 촉탁이된 그는 서양식 스포츠를 배우고 일본인들과 사교활동을 하는 등 자신의 활동범위를 넓혀간다. 그는 玉蘭이라는 여성을 사랑하게 되는데, 주위의 반대를 무릅쓰고 일본식으로 결혼을 한다. 시간이 흘러 일본이 전쟁에서 패하게 되자 다시 권력질서가 바뀐다. 曾吉祥은 도망치고 玉蘭이 그 대신 비판의 대상이 된다. 曾吉祥은 주변사람들에게 버림받았고, 玉蘭은 죽는다. 그 후로 曾吉祥은 고향에 돌아가지 못하고, 깊은 산속에서 말을 깎으며 참회의 여생을 보내게 된다.「三脚馬」는 상징성이 강한 작품이다. 본고에서는 작품의 상징적 의미를 ‘他者’, ‘國民’, ‘速度’, ‘懺悔’, ‘콜로니얼모더니티’로 나누어 분석했다. 아울러 본고에서는 작가 鄭淸文의 일제시대에 대한 의식을 좀 더 분명히 파악하기 위해, 그의 다른 작품들에서 관련 부분을 추가적으로 검토하였다. 鄭淸文의 글에 일본의 타이완 침략과 수탈에 대해 지적한 부분들은 있지만, 그것들은 대부분 대륙과의 비교선상에 놓여져 비교되는 경우가 많았다. 이 말은 대륙의 타이완 침략에 비중을 두다보니 일본의 과거 행위에 대해서는 상대적으로 면죄부를 주었다는 의미이다. 우리와 동일한 역사적 경험을 가진 타이완이지만, 그에 대한 기억은 우리와 같지않은 면이 있다. 동아시아 문학의 외면적 유사성의 이면에 존재하는 개별적 특수성에 주목해야 할 것이다.

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일본과 한국 모두에서 일본의 식민주의와 태평양 전쟁의 희생자에 대한 기억은 전후의 양국의 지배세력과 그것이 형성한 국가간 지배연합에 의하여 망각되었다. 그러나 80년대 후반부터 시작된 일본에서의 신우익의 성장과 한국에서의 민주화는 기존의 기억에 대한 국가간 지배연합의 변화를 야기하면서 식민 지배와 전쟁의 희생자들에게 새로운 연대와 사회운동을 위한 기회를 제공하고 있다. 이 글은 일본의 식민주의와 태평양 전쟁에서 희생당했던 양국의 희생자들이 그들의 공통의 경험과 기억을 바탕으로 희생자들간의 연대를 구성하기 위한 사회운동적 틀을 마련하는데 초점을 맞추고 있다. 특히 원폭 피해자들간의 국경을 넘어선 연대의 사례를 통하여 식민지배와 전쟁의 희생자들이 가진 공통의 경험과 기억이 국가주의와 민족주의를 넘어서는 국가간 사회운동의 틀을 세우고, 향후 식민지 및 전쟁에 대한 기억의 인정과 보상을 위한 연대를 마련하는데 핵심적이라고 주장할 것이다.

In both Japan and South Korea, the memories that victims of Japanese colonialism and the Pacific War remember have been forgotten by ruling classes in each country and their transnational coalition. However, the increasing influence of right-wing nationalism in Japan and the democratization in South Korea, which have brought out change within ruling classes and their transnational coalition, have been providing new opportunity to set up a frame for social movement by the victims of the colonialismand the War. This paper mainly focuses on reconstructing a frame for victims‘ solidarity based on their common experience and memory of Japanese colonialism and the Pacific War. Especially paying attention to a transnational solidarity between Japanese and Korean victims of nuclear bombs, it argues that their common experience and memory across the border could be important resources to establish a frame for transnational social movement against statism and right-wing nationalism in both Japan and South Korea and be central to establishing a transnational solidarity for the recognition of their memory and reparation.