Earticle

본 논문에서는 고전기 아테네 도기에 대한 미술사학자들과 고고학자들의 관점과 접근 방법이 ‘도기화’의 조형 양식과 주제에 대한 탐구로부터 시장 가치와 사회적 기능에 대한 문 화적 맥락 탐구로 전환되어 온 양상을 고찰한다. 20세기 초 존 D. 비즐리와 에드몬드 포티 에가 시작한 자료 집체 작업으로부터 고전기 그리스 세계에서 아테네산 적회식 도기의 시장 가격, 유통과 소비 양상, 도공과 도기화가의 제조 공방의 운영 양상 등에 대한 동시대 쟁점 들은 고대 그리스 회화 장식도기 연구에서 미술사적 패러다임이 어떻게 작용했는지, 그리고 사회적 맥락에 대한 기초 자료의 필요성이 어떻게 증대되었는지 보여준다.

This paper examines how the perspectives of art historians and archaeologists with respect to Athenian pottery have shifted from exploring formative styles and subjects of the vase painting to exploring cultural contexts in relation to their market value and social function. The compilation of contextual information through the pioneering works of John D. Beazley and Edmond Pottier and contemporary debates on the distribution and consumption of Athenian red-figured vases as well as the modus operandi of the workshops of potters and painters in the Classical Greek world has been instrumental in our understanding not only of how the art historical paradigm has evolved in the study of Greek painted pottery but also of the increasing importance of the knowledge base of the social contexts in the history of Greek painted pottery studies.

본 연구는 신화적 장면을 그린 고전기의 아티카 지역의 도기화 가운데 대부분의 인물들이 고전기 양식으로 표현된 것과 달리 신상만이 아르카익 양식으로 묘사된 사례들을 선별하여 이러한 도상학적 현상의 의미를 살펴보고자 한다. 이들 아티카 지역의 고전기 도기화에서 의도적으로 아르카익 양식을 차용한 것은 양식적인 대조를 통하여 아르카익 양식의 신상이 고전기 양식으로 표현된 신화적 인물들 보다 더 예스러운 존재임을 드러내기 위한 의도로 사용되었다. 이들 고전기에 아티카의 도기화가들이 상대적 시간을 표현하기 위한 하나의 ‘고전적 규범’으로 아르카익 양식을 사용하였다는 사실은 고전기 미술에서 아르카익 양식이 지닌 시각적 역사성이 당대의 미술가들과 관람자들에게 공유되었음을 드러낸다는 점에서 미술사적으로 의미가 있다.

The purpose of this study is to explore the manner in which the Attic vase paintings of the Classical period are inspired by the Archaic style to represent cult statues, which contrasts significantly with the Classical style typically used for other characters in mythical scenes. The paper argues that this deliberate stylistic variation is acted out in order to highlight the temporal distance between the two styles, emphasizing that these cult statues are more ancient than the mythical figures. Raised to the status of “classical norm” as a distinct time signature, the Archaic style chosen by Attic vase painters thus alludes to the emergence of visual stylization as the sign of historicity in Western art history shared by both Greek artists and viewers.

본 논문은 한국과 일본, 양국의 고전문학사에 존재하는, 여성이 주체로서 문학을 향유하고 창작한 일정한 시기의 동인(動因)과 그 결과로서 나타난 여성 장편 소설에 대한 고찰이다. 양국의 두 문학 공간 사이에는 시대의 격차가 존재하고 양국의 직접적인 영향 관계가 성립되지 않음에도 불구하 고 그 태동과 발전 양상에는 많은 유사점을 확인할 수 있다. 본고에서는 양국의 고전 장편 여성소설의 주체였던 여성들이 문화와 신분, 공간상에 있어 각각의 경계에 존재했던 경계인이라는 사실을 확인하였다. 각각의 경계에 존재하는 경계인으로서의 여성 의 내부에는 불완전함이 각인되어 있었으며, 그들이 가지는 통합과 분리의 잠재력은 동력이 되어 그들의 자기서사화를 촉발시켰다. 아울러 그러한 동인에 의해 양국의 여성 장편 소설이 탄생할 수 있었던 것이다

This paper examines the drivers behind women's participation and creation of literature during a certain period in the history of classical literature of Korea and Japan, and the resulting novels by female writers of the two countries. The purpose of this paper is to examines the driving force of the flourishing of literature during the Japanese Heian period and Korean Chosun period with consideration given to the literature, society, and culture at large. In the Chosun and Heian period, when people were subject to hereditary social classes and male bureaucrats held control over the closed society, women were victims of arranged marriages and had to passively depend on men in order to communicate with outside world. This paper identified women, who were the main agents of classical women's novel, as marginal one in the realm of culture, status and space. The suppression felt by women under the rigid class system came to be reconstructed by way of literary expression, and their lives’ ordeals were expanded to their views of the external world in its entirety. These drivers were what led to the birth of women's novel in the two countries.

본고에서는 한국고전번역사의 입장에서 최근 대두되고 있는 ‘인공 지능 고전번역기’의 출현을 어떻게 이해해야 하는지를 고찰하였다. 그리고 이 연구에 접근하기 위하여 한국고전번역학의 역사를 한문 고전을 현대적 방식으로 번역하기 시작한 시기부터 한문 고전이 전산화되기 이전까지, 한문 고전이 전산화되기 시작한 이후부터 인공 지능에 기반한 한문 고전 번역기가 출현하기 이전까지, 인공 지능에 기반한 한문 고전 번역기가 출현한 이후, 크게 3개의 시기로 구분하였다. 고전의 전산화가 이루어지기 이전 시기에는 한문 고전을 번역하는 연구자들은 주로 공구서를 활용하여 고전을 번역하였다. 그 공구서는 각 기관에서 나온 고전 관련 목록집과 해제집, 한자 사전과 한자 어휘 사전, 인명과 지명 등에 관련된 각종 주제어 사전, 그리고 고전 정리 과정 또는 번역 과정에서 작성된 여러 가지 색인 등이 이에 해당한다. 하지만 한문 고전이 전산화된 이후로 이러한 공구서들은 모두 컴퓨터 상에서 검색이 가능해졌다. 그래서 한문 고전을 번역하는 연구자들은 몸소 사전을 지니고 다니며 고전을 번역하기 보다는 전산화된 DB를 이용하여 고전을 번역하였다. 그리고 전산화된 DB에는 공구서 이외에도 원전에 대한 텍스트와 이미지가 함께 제공되는 경우가 많아서 연구자들이 자신들이 원하는 자료를 검색하여 번역에 활용하게 되었다. 인공 지능에 기반한 고전 번역 작업은 전산화된 DB를 프로그램이 자체적으로 검색하여 다양한 정보를 제공해 주는 것이다. 그래서 한문 고전을 번역하는 연구자들은 인공 지능에 기반하여 설계된 프로그램이 추출해낸 결과를 가지고 번역을 재가공하는 작업을 하게 된다. 이러한 인공 지능 한문 고전 번역 작업이 본격적으로 시작되게 되면 한문 고전을 번역하는 작업이 보다 고도화될 것으로 생각된다.

This paper examined how to understand the emergence of 'Artificial Intelligence Classical Translation which is emerging recently from the perspective of Korean classical translator. In order to approach this research, the paper was divided into three period. The first period is from the time when Korean classical translation began to be modernized to the time before Korean classical Chinese was computerized. The second period was from the time when Korean classics began to be computerized until the introduction of Korean classical translator based on artificial intelligence. And the third period is after the emergence of Korean classical translation based on artificial intelligence. Before the classical computerization, researchers who translated Korean classics translated classics mainly using tool books. The tool book includes dictionary related to classical books from various institutions, dictionary of various words related to names and names of people, and various indexes prepared in classical editing process or translation process. However, since the Korean classics have been computerized, all of these tools have become searchable on the computer. Therefore, the researchers who translate Korean classics translated their classics by using computerized DB instead of classical ones, carrying a dictionary of person. In addition, computerized DB includes texts and images of nuclear power plants in addition to tool books, so researchers can search for desired materials and use them for translation. The classical translation work based on artificial intelligence is a program that searches the computerized DB by itself and provides various information. Therefore, researchers who translate Korean classical works will rework the translation with the results extracted by a program designed based on artificial intelligence. When such artificial intelligence Korean classical translation work is started in earnest, I think that the work of translating Korean classical classics will become more advanced.

This paper is to verify the consciousness of Japanese in Joseon of the time through the classical Chinese poems published in Hanbando(『韓半島』), a all-round magazine, which was begun in November, 1903 by the Japanese community in Joseon. While Hanbando was published within only 5 issues from November, 1903 to June, 1909, it has a notable meaning as the first all-round magazine published by Japanese residing in Joseon. Hanbando was issued 5 times in total, and had 200 some pages per an issue in average. Within its character of an all-round magazine, it included informative articles such as historical geography, customs and manners, industry, and transportation, educative and enlightening articles such as editorials, opinions, and statements, as well as literary pieces such as novels, literatures, novel-kinds(小說雜爼), literature-kinds(文藝雜爼), and literary world(文苑). Among the literary pieces published in Hanbando the most are classical Chinese poems, 77 poems under 49 titles. Although it is hard to define the characters and the contents of these poems, the most poems are to expose the will to be loyal to Japan and to administer Joseon. The second most poems are poetically describing the personal feelings in private level such as nostalgia, grief, and reminiscence. The fact that the classical Chinese poems of Japanese in Joseon contain private feelings shows that it was hard for them to endure sentiments arising in Joseon, that is a foreign country to them, no matter how strong aim and will they had. Through the examination of such classical Chinese poems in Hanbando, it can be analogized that Japanese in Joseon of the time lay in different situation and had different awareness from Japanese migrating to Joseon during the period of Japanese occupation by force. It can be said that the equivocal characters seen from the classical Chinese poems by Japanese in Joseon of the time means those Japanese lay in diverse chaos. Thus more concretely detailed researches regarding them are required. Unless various complex situations of Japanese in Joseon of the time are considered, it is hard not only to clarify the substantive figures of them but also to understand Japan and Japanese in present, who still hold on imperialistic ideology. More systematic and diverse researches by more researchers are necessary.

この論文は1903年11月、在朝鮮日本人社会で創刊された最初の総合雑誌である『韓半島』に収録されている漢詩を分析し、当時在朝鮮日本人のもっていた意識を確認することを目的とした。『韓半島』は1903年11月から1906年６月まで、わずか五号分のみ発刊された雑誌であるが、当時朝鮮に居住していた日本人によって初めて発刊された総合雑誌という点で大変大きな意義をもつ雑誌である。『韓半島』は総五回刊行され、その平均面数は約200ページであった。総合雑誌という特性により史傳地理, 人情風俗、実業、交通案內、近事要件(錄)のような情報蘭や、論說、 社說、論壇、 談話のような教育․啓蒙蘭と共に小說、文學、小說雜爼、文藝雜爼、文苑のような文学蘭を一緒に設けていた。この『韓半島』に収録されている文学作品のなか一番多くの数をしめているのが漢詩で、全部で49題77首がのっている。これら漢詩の性格と内容をひとことで規定することは難しいことであるが、一番多く見られるのは日本に対する忠誠を誓い、朝鮮を経営しようとする意志を表すものである。次に多いのは客愁や 哀傷、もしくは懷古の情緖のような個人的感想を表したものである。この時期在朝鮮日本人の漢詩から個人的感想を確認できるのは、彼らがいくら堅い目的意識と意志をもっていたとしても朝鮮という他郷から與えられる感傷を振り切れなかったためであろう。このように『韓半島』所載の漢詩を見ると、当時の在朝鮮日本人たちは植民地時代以後朝鮮に移住してきた日本人たちとは異なった状況におり、異なった意識をもっていたと推定される。この時期在朝鮮日本人の漢詩が見せる二重的姿は当時の在朝鮮日本人が様々な混乱のなかにおかれていたことを意味する。したがって、今後はこれらをもっと具体的に細分して考察する必要があると思う。当時、複雑であった在朝鮮日本人の多様なる状況を考慮しなければ、彼らの実際の姿を確認することが難しいし、なお、当時をベースにしてこれまで帝国主義的な発想を手放せない現在の日本と日本人を正しく把握することは難しいからである。今後もっと多くの研究者たちの体系的かつ多様なる研究が望ましい。

본 연구는 근대전환기에 서양인이 문제제기한 한국 고전문학 연구 담론과 그 논의 내용의 실체를 파악하기 위해 서지목록을 집성하고 그에 대한 종합적 해제를 시도했다. 원한경(H.H. Underwood)의 ｢서양문헌목록｣(1931)을 수정, 보완, 새 자료 추가의 방식으로 근대전환기 서양인의 한국고전문학 언급 저작물 총량을 파악하고 그 서지 정보를 목록화했다. 본고에서 새로 집성해 만든 ｢서양인의 한국 고전문학 연구 서지목록｣은 근대전환기에 외부자적 시선으로 바라본 한국 고전문학의 특징과 시각 전반을 파악할 수 있는 요긴한 1차 자료가 된다. 서양인의 한국 고전문학 관련 논의 저작물 171편을 확보해 주제(내용)별로 나눈 결과, ‘국문고전산문(설화・소설)>한문학비평-작가‧작품론>고전시가(시조・민요)>민속공연(무속・속담)>문학사(어문생활사>독서(교육)생활’ 순으로 출현 빈도가 높았다. 한문학(35%)보다 ‘구비문학・국문문학(연행문학)(65%)에 더 많은 관심이 있었음을 의미한다. 오리엔탈리즘에 경도된 서양인과 달리, 자발적으로 한국 고전문학 연구에 뛰어든 서양인들은 중국과 일본문학과의 관계 속에서 한국문학의 실체를 ‘자각’하거나 ‘발견’한 이들이었다. 한국인의 어문생활적 요소를 객관적으로 관찰, 소개한 것으로부터 시작해 설화 번역을 비롯해 속담과 국문 고전소설을 소개하는 한편, 고전시가로 시조집 수록 시조와 민간에서 불리던 민요에 관한 연구로 관심사가 확장되었다. 그 후 1900년 전후부터 한시를 비롯해 한문학 작가와 작품세계를 다룬 글들이 다수 나타났다. 한국 고전문학 작품 번역과 이론적 고찰은 ‘서양 발(發) 오리엔탈리즘에 대응되는 서양인들의 수정주의적 태도’와 연결된다. 1930년대 초까지 서양인들이 내놓은 한국 고전문학 작품 번역과 소개, 논쟁은 초기 한국문학 연구의 토대 형성의 산증인과 같다. 서양인에 의해 한국 고전문학 연구가 영역화, 영토화하기 시작했다. 한국 고전문학 연구의 시원과 변전 과정을 살피고 그 의미를 찾기 위해선 우선적으로 서양인이 이룩한 성과부터 객관적으로 재평가하는 작업이 요구된다.

This study examines the Western discourse on Korean classical literature during the transition period to modernity, focusing on compiling a bibliography and comprehensive commentary. This study revises and expands on H.H. Underwood's "Western Literature Bibliography" (1931), by identifying and quantifying Western works that mention Korean classical literature, offering a detailed bibliography. The newly compiled “Bibliography of Western Studies on Korean Classical Literature” serves as a valuable primary source for understanding outsider’s perspectives of Korean classical literature during the modern transition period. The study identified 171 works by Western authors in Korean classical literature. The study categorizes these works by theme, revealing that the most frequently addressed topics were Korean classical prose (folk tales and novels), Chinese literary criticism, classical poetry (sijo and folk songs), folk performances (shamanism and proverbs), literary history (history of language and literature), and reading practices. Notably, during this period, Westerners showed greater interest in oral and vernacular literature (65%) than in Chinese-influenced literature (35%). Unlike the Orientalist perspective that dominated Western thought, Western scholars who actively engaged with Korean classical literature recognized its distinctive nature because of its relationship with Chinese and Japanese literary traditions. Their work began with objective observations about Korean verbal traditions, followed by translations of folk-tales, and gradually expanded to the study of proverbs, classical novels, and folk songs. By the early 1900s, the focus had extended to include works of Chinese-influenced Korean poets and classical Chinese poetry. Translations of Korean classical literature and theoretical analyses were linked to the ‘revisionist attitude’ of Western scholars in response to Orientalism. The translations, introductions, and debates on Korean classical literature by Western scholars until the early 1930s serve as a living witness to the foundations of early Korean literary studies. Western scholars played a key role in regionalizing and territorializing the Korean classical literature studies. To examine the origins and evolution of Korean classical literature and understand its significance, an objective reassessment of Western scholars is essential.

이 논문은 17∼18세기 중국에서 벌어진 定氣法 논쟁을 經學的 접근이라는 관점에서 재해석한다. 기존 연구가 서양 천문학의 도입 과정에서 드러난 지식과 권력의 갈등, 혹은 계산·관측상의 우월성 검증에 주목해 왔다면, 본고는 曆法의 채택과 거부를 둘러싼 핵심 논리가 『서경』 ｢요전｣과 『춘추』 ｢좌전｣ 등 경전에 대한 해석 투쟁 속에서 구성되었음을 밝히는 데 초점을 맞춘다. 연구의 첫 단계에서는 예수회 선교사들이 제시한 태양 부등속운동 이론과 이를 근거로 한 정기법 도입 과정, 그리고 改曆을 주도한 李天經이 정밀한 관측 자료를 통해 정기법의 우월성을 변호한 논리를 검토한다. 이어 명말·청초의 학자 梅文鼎이 『서경』의 “윤달로 사계절을 안정시킨다”와 『좌전』의 구절을 근거로 윤달–중기 체계를 만세불변의 ‘大統’으로 규정하며 항기법을 옹호한 과정을 분석한다. 그가 경전을 통해 정통성 논리를 구축함으로써 정기법의 관측·계산적 당위성을 견제하려 했음이 드러난다. 다음으로 江永은 『좌전』 시대에는 24절기가 존재하지 않았고 中氣 개념도 후대 산물임을 문헌 고증으로 증명하면서 매문정의 항기법 옹호 논리를 해체한다. 더 나아가 달의 부등속운동을 반영한 定朔法이 曆法 정밀화를 이끈 선례를 들어, 태양 운동을 고려한 정기법 역시 윤달·절기 체계를 더욱 정교하게 만드는 필연적 수순임을 주장한다. 그 과정에서 그는 예외 상황에 대한 보완 규칙을 마련함으로써 천문 현상의 충실한 반영과 경전 존중 간 절충안을 제시한다. 분석 결과, 정기법 논쟁은 단순히 서양 과학의 수용 여부를 넘어, 경전 해석·정통성 주장·정책적 압력 등이 중첩된 복합적 현상이었다. 매문정과 강영 모두 경전을 존중했으나, 전자는 정치문화적 틀 안에서 서양 지식을 제한적으로 흡수했고, 후자는 ‘曆法은 시대와 함께 정밀화된다’는 인식을 바탕으로 경전 해석의 탄력성을 강조하며 적극적 수용을 정당화했다. 본 연구는 경학, 定氣法 논쟁을 통해 동아시아에서 과학 지식이 전통적 권위체계와 맺는 상호작용의 일면을 살펴보며, 향후 역법사 연구가 경학 및 지식사회학적 맥락을 함께 고려해야 함을 시사한다.

This study re-examines the seventeenth- and eighteenth-century controversy over the Adjusted Fortnightly Period in China and Chosŏn Korea from a jingxue 經學 (classical-philological) perspective. Earlier scholarship has mainly highlighted the epistemic and political tensions sparked by Jesuit astronomy or the numerical superiority of new calendars. Instead, this article shows that arguments for adopting or rejecting a calendrical system crystallised within competing readings of the Shu-jing “Yao dian” and the Chunqiu Zuo-zhuan. First, it traces how Jesuit missionaries invoked the Sun’s non-uniform motion to justify introducing the Adjusted Fortnightly Period and how Li Tianjing, chief architect of the 1645 Shixian calendar, defended the reform with precise observational data. Next, it analyses how Mei Wending drew on the Shu-jing dictum that the intercalary month secures the four seasons and on a Zuo-zhuan maxim to canonise the intercalary-month/zhongqi scheme as an immutable dàtǒng, thereby curbing the observational appeal of the new system with claims of textual orthodoxy. Jiang Yong then dismantled Mei’s stance by demonstrating, through philological evidence, that the twenty-four solar terms and the very notion of zhongqi were post-Zuo-zhuan innovations. Citing the earlier shift from a mean-lunation to a true-lunation system, he argued that incorporating the Sun’s anomaly via the Adjusted Fortnightly Period was the necessary next step in refining the calendar. He also proposed ad-hoc rules for rare cases—such as months containing three solar terms or years needing two intercalations—to balance fidelity to celestial phenomena with respect for the classics. The debate thus appears as a multilayered contest in which classical exegesis, dynastic legitimacy and administrative demands intersected. Both Mei and Jiang revered the classics, yet Mei absorbed Western astronomy only within the protective shell of dàtǒng, whereas Jiang, insisting that “calendars must grow more exact with time,” used philological elasticity to legitimate fuller adoption. By situating their dispute at the crossroads of philology, astronomy and political culture, this article highlights how early-modern East Asia integrated new scientific knowledge through negotiation with long-standing textual authority.

명말 강남지역 서화 수장은 단순한 감상이나 취미의 영역을 넘어 수장품의 양과 질이 개인의 사회ㆍ경제적 지위와 품격 및 수양 정도를 상징하는 것으로 인식되었다. 특히 수려한 환경과 경제적 발전을 배경으로 한 강남지역은 문화적 소양을 높이고 동시에 인재를 배양할 수 있는 기초를 마련하였다. 또한 명말 문인사대부와 부유한 상인, 예술가 등이 대거 모이는 지역으로 산수를 유람하거나 서화를 감상하는 문화가 성행하였다. 명대 강남지역 경제의 지속적인 발전은 새로운 형태의 소비문화와 생활방식, 사치풍조 형성을 자극하였다. 부유한 문인이나 상인들의 ‘여가’를 즐기고자 하는 욕구를 만족시키고 개인의 문화적 수준이나 품위를 드러낼 수 있는 활동을 찾아 문인들은 장서 활동과 개인 원림 조성을 구체화하였다. 이는 강남지역을 중심으로 서화 수장가들이 광범위하게 존재할 수 있는 문화적 원동력을 형성하여 소주를 비롯한 그 주변 지역에까지 영향을 미쳤고, 강남지역은 명ㆍ청대에 이르기까지 전국에서 서화수장풍조를 주도하는 중심지가 되었다. 명대 중기 이후 강남지역의 유명한 수장가인 韓世能(1528-1598)ㆍ韓逢禧 부자와 張丑(1577-1643), 王世貞(1526-1590)ㆍ王世懋(1536-1588) 형제, 項元汴(1525-1590), 李日華(1565-1635), 詹景鳳(1528-1602), 吳廷, 吳其貞, 董其昌(1555-1636) 등의 서화 수장 상황에 관해 그 수장품 내용 및 규모와 경향을 집중 분석하고자 한다. 당시 서화 감상과 창작 및 수장의 주체는 대부분 문인사대부들이었으며 이들은 서화에 풍부한 문학적 함의를 부여하며 寫意적 화풍을 구사하고자 하였다. 이들은 문인적 아취와 이상을 중시하였으며 다른 계층의 수장가들도 이들의 문화를 모방하고자 하면서 명말 강남지역의 화단에서 문인화 전통이 흥성하게 하였는데 이는 청대에 까지 이어졌다.

明末在江南地區的書畵收藏, 超過鑑賞或趣味的部分, 甚至收藏品的質量, 就是被人视为象征着私人社會經濟地位和品格以及修養程度. 特別是江南地區以秀美的自然環境與經濟的發展爲背景, 而提供了对提高文化素质和培养人才的基础. 明代江南地區的經濟不斷的發展, 引导了新形態的消費文化和生活方式以及奢侈風潮的形成. 有錢的文人, 或者商人要享受他們的‘空闲’生活, 爲了满足欲望, 他們都要顯示出自己的文化水平和趣味活動, 所以文人要具体化藏書活動和私人園林的造成. 而且在明末的江南地區中, 巨大的云集了文人士大夫和商人及書畵家等, 是游览山水或玩赏書畵之风非常盛行. 此是以在江南地區爲中心, 許多書畵收藏家能广泛的存在, 也是成爲了文化的基本動力. 因此, 包括蘇州及影響到其周边地区, 江南地區以至明ㆍ淸代在全國上成爲了主导書畵收藏風潮的中心. 明代中期以後, 在江南地區上有著名的收藏家, 就是韓世能(1528-1598)ㆍ韓逢禧父子, 張丑(1577-1643), 王世貞(1526-1590)ㆍ王世懋(1536-1588)兄弟, 項元汴(1525-1590), 李日華(1565-1635), 詹景鳳(1528-1602), 吳廷, 吳其貞, 董其昌(1555-1636)等, 把这些人的書畵收藏情況和其收藏品內容以及规模, 傾向都要深刻分析. 當時书画赏鉴與創作, 收藏的主体大槪是文人士大夫, 他們在書畵創作上, 赋予了豊富的文學含义, 还想要运用寫意的畵風. 这些人以文人的雅趣和理想爲重要, 也其他不同阶层的收藏家對於文人的文化风格要模仿, 在明末江南地區的書畵界上, 成爲興盛文人畵的傳統, 关于这些收藏的趣味一直延续到淸代.

본 논문은 양주동(梁柱東, 1903∼1977)의 고전시가 연구를 그의 연구가 진행되 었던 일제강점기 후반, 즉 1930년대 후반∼1940년대 전반의 식민지 조선 문단이라 는 맥락 속에서 새롭게 조망함으로써, 상대적으로 간과되어온 그 문화사적 의의를 드러내는 것을 목적으로 한다. 이는 일제강점기 ‘민족문학 연구’의 기치를 높이 세 웠다고 평가받는 양주동의 고전시가 연구가 제국주의의 엄혹한 서슬 아래에서 과 연 어떻게 실존할 수 있었는지에 대한 의문에서 출발하여, 종국에는 국문학 연구사 초반 ‘고전문학’ 담론의 형성 과정을 톺아보려는 작업이다. 양주동의 고전시가 연구는 식민지 조선의 문인들이 신라를 한국사(조선사)의 ‘고 전적 고대’로 상정하던 1930년대 후반의 문단 풍토에서 산출되었는데, 이러한 당대 의 분위기는 사실 1910년 이전부터 신라의 역사와 문화를 대상화해온 일본의 문화 제국주의와 동전의 양면을 이루고 있었다. 신라 애호라는 문화사적 유행 이면에 이른바 ‘일선동조론’이나 그 연장선에 있는 ‘내선일체’의 논리가 자리했던 것이다. 한 편 중일전쟁을 전후한 1930년 후반, 식민지 조선 문단에는 일본의 문화 제국주의와 ‘신체제’ 구상 속에 조선어와 조선어문학이 소멸의 기로에 처했다는 위기감이 팽배 했다. 그리고 《문장》안팎의 문인들은 식민지배의 질서 내부에 ‘조선어’와 ‘조선 문학’을 구성해냄으로써, 베네딕트 앤더슨식으로 말하자면 ‘상상’해냄으로써 이러한 상황에 대응했다. 이러한 맥락과 더불어 고어 어휘론에 천착했던 양주동의 연구 경 향에 주목하면, 당대 조선어의 한계로 여겨지던 어휘의 부족 문제를 해소하려한 양주동의 면모는 제국 일본의 내부에 ‘상상의 조선어’를 정초하려 한 《문장》파의 지향과 잇닿은 것으로 볼 수 있다. ‘고전문학’ 담론의 향배에 초점을 두고 양주동의 연구를 조명하면, 그의 고전문학 인식은 시간적이고 질적인 구획을 통해 시조-고전문학의 위상을 상정한 이병기의 시각과는 다소 궤를 달리하는 것이었다. 그는 시조-고전문학을 시간적으로는 ‘과거 의 것’, 공간적으로는 ‘조선=동양의 것’으로 설정하는 한편, 두 속성을 결부함으로써 시조-고전문학이 ‘과거=조선=동양의 것’이기에 ‘문학적으로 가치있는 것’이라는 고 전문학 담론의 함수를 구성해냈다. 이는 첫째로 향가가 향유되었던 시대의 ‘羅語’와 근세조선어를 시간적 연속성으로 묶는 시간적 상상, 둘째로는 고려가요와 ‘麗語’ 연 구를 위해 만주·몽골어 등 북방어 이해가 필요하다는 발화 속에서 조선어의 계통적 확장 및 재정립을 꾀하는 공간적 상상을 통해 만들어졌다. 양주동 고전시가 연구의 이 ‘시공간적 상상’은 제국주의 지배담론의 체계에서 삭제되었던 식민지 조선의 자 리를 제국 일본의 ‘동아시아’ 안에 호명하여, 식민지 권력의 예속적 관계들 내부에 균열을 도모했다는 점에서, 탈식민주의 문화이론에서 말하는 ‘저항’에 상응하는 행 위로 평가할 수 있다.

This paper analyzes Yang Ju-dong(1903∼1977)’s research on the Korean classical poetry, focusing on its contexts of the ‘Korean Parnassus’ group in the late Japanese colonial period of Korea, from the late 1930s to the early 1940s. At the time of the second Sino-Japanese war, writers of “Munjang”, a popular coterie magazine founded in 1939, tried to ‘invent’ the language and literature of Joseon(Korea). Yang Ju-dong’s research on the Korean classical poetry, particularly interested in lexicology of ancient Korean language and literature, were related to such tendency of Munjang and its writers at that time. Concerning the discourse of ‘Korean classical literature’, Yang ju-dong conceived double boundaries of the Korean classical literature, the diachronic ‘past’ and the spatial ‘Korea=Orient.’ By fusing these concepts of time and space, he organized a singular ‘function’ of space-time of the Korean literature, that the Korean classical literature was valuable because it came from the past(classical antiquity), which meant it preserved Korean=Oriental aesthetics very well. These imagined boundaries and their function relied on two inventions. The first was the invention of the continuity of Korean language, from the language of Silla dynasty to the modern Korean. The second was the invention of the genealogical extension of Korean language toward Manchurian or Mongolian, based on the hypothesis of ‘Ural-Altaic language family.’ It seems that Yang ju-dong’s research internalized, to a certain degree, the logic of Japanese Imperialism, especially on its Orientalism or direction of ‘post/anti-westernization.’ To quote Homi Bhabha’s words, however, the invention of Yang ju-dong’s research can be analyzed as ‘resistance,’ because it interpellated Joseon(Korea), which was completely eliminated, into the Japanese imperialistic initiative of ‘Greater East Asia’, and therefore, implied “the signs of cultural difference and reimplicate them within the ‘deferential relations’ of colonial power.”

본고는 명치기 문학작품 속 첩어형태의 한어 오노마토페 용례를 대상으로 문장에서 어떠한 역할을 하는지 특징적인 면을 살피고자 하였다. 나아가 중국 고전문헌 및 일본 고전문헌의 용례를 수록하고 있는 대사전류를 토대로 그 전거(典據)의 유무를 밝히고, 수용과정에서 의미용법에 변화를 보인 개별어를 분석하였다. 먼저, 속어적 성향이 강한 오노마토페에 한어를 적절하게 대응시켜 전체적인 문장의 격조를 떨어뜨리지 않고 문체를 완성한 명치기 작가들의 시도를 엿볼 수 있다. 또한, 문장에서 오노마토페가 수식하고 있는 대상의 구체화‧한정 및 구분을 도모하기 위해 한어 오노마토페를 적극적으로 도입하고 있다. 또한 한어 오노마토페가 일본어로 수용될 시, 사람이 느끼는 다양한 감정을 나타내는 의정어(擬情語)의 경우는 본래의 의미가 유지되어 수용되지만, 자연계의 소리나 사물의 모양이나 상태를 묘사하는 경우, 의미 일부는 소실되어 유입된 것을 알 수 있었다.

This paper has explored the characteristics emerged from the way in which reduplication-style Chinese onomatope functions in sentence, centered on the examples of its usage that appear in literary works of the Meiji period. Further, it has also examined the overall historical background behind the genesis and subsequent usage of Chinese onomatope on the basis of dictionaries containing the associated examples of classical Chinese and Japanese literatures, and then analyzed individual words whose meaning changed in the process of their adoption. First, the Meiji-period writers were deemed to have attempted considerably to polish and then achieve the originality of their own writing style, in order that its unique characteristics in sentence can be preserved, by matching Japanese “native” onomatope – colloquial/informal – with Chinese characters in an appropriate manner. Second, Chinese onomatope has also been actively adopted in order to enable onomatope-modified subject(s) to be specified, limited and distinguished. Last, when adopted in Japanese, Chinese onomatope has its meaning, especially associated with words that depict diverse psychological and bodily feelings, such as gijōgo (psychomime (擬情語)), remain relatively intact. On the other hand, the onomatope that depicts natural sound, shape and state of object(s) is found to be adopted with their original meaning partially changed.

The z-coordinate distribution of cepheids was studied and the finding of Fernie(1968) that the cepheid layer is inclined to ward a formal Galactic plane and the Sun is located above the cepheid plane was confirmed. It was found that the z-distribution fits better to the parabolic form than a barometric form and a scale height of 54 pc was found. The well known phenomenon that the periods of classical cepheids decrease away from the Galactic center was crudely interpreted as due to an age gradient rater than an abundance gradient under the assumption that relations between the period and galactocentric distance, and between the abundance and period are linear.

Color excesses of classical Cepheids in the uvby color system are estimated for the calibration stars with distances from the literature that are measured independently. Intrinsic photometric indices for these stars are calculated and a calibrated empirical relation between (b - y)$_0$, period, [$c_1$], and [$m_1$] is derived through a linear fit. This relation is used to determine color excesses E(b-y) for 59 Cepheids. We also examine the period-color [log P : (b - y)$_0$] relation, and find no signs of nonlinearity. We estimate the effective temperature and surface gravity of several Cepheids using both Kurucz and MARCS/SSG grids for [Fe=H]=0.0. We confirm that both temperature and surface gravity are higher, by about 150K and 0.4 respectively, when the MARCS/SSG atmospheric grids are used.

The religious sculptures in Southeast Asia deserve special attention as they best represent the multi-cultural aspect of the area. This paper shows the Indian influence of the visual arts in Southeast Asia during the early classical period. The arts of India were transmitted to Southeast Asia via the maritime route. It is possible to assure by comparing their artistic styles. The maritime trades of the intellectual and material resources activated migration from India to Southeast Asia. It resulted in the sudden and brilliant development of the first stage of Southeast Asian Art history. In the initial stages of arts in Southeast Asia, the Buddhist and Hindu images show close association to the styles of Central and Southern India. The influence of the visual arts during this period spread beyond the confines of India. It extended to Sri Lanka and Southeast Asia. The religious arts of India and Sri Lanka were most likely transmitted to Southeast Asia via the maritime route of the Ganges and the Krishna River to the Bay of Bengal. It then set the foundations for the earliest production of religious sculptures in Southeast Asia. The traders from India, at the time, probably passed through the two maritime routes. One route was from central India, using the coastal area to the Kra Isthmus. The other route was from South India via Sri Lanka. These two maritime routes seemed to have had easier access into Southeast Asia than overland Himalayan routes. The maritime trades of the intellectual and material resources activated migration from India to Southeast Asia. The trades and migrations resulted in the sudden and brilliant development of the first stage of Southeast Asian history. In the initial stages of religious arts development in Southeast Asia, the Buddhist and Hindu images show close association to the styles of Central and Southern India. These arts demonstrate the diffusion of Indian religious arts into Southeast Asia through the various maritime route channels. Accepting the diversified art,as soon as they acquired the techniques and ideas for their own religions,the artisans in Southeast Asia began creating their own masterpieces.

기원전 380년 이소크라테스는 올륌피아 제전에서 『시민대축전에 부쳐』라는 연설문을 발표한다. 그는 그리스인들이 기원전 5세기 중반 이후부터 본격적으로 시작된 갈등과 전쟁의 고통에서 벗어나 한마음 한뜻이 되고 힘을 모아 페르시아를 향한 군사적인 원정을 떠나자는 ‘범그리스주의’를 주장하면서, 그 선두에 아테네가 서야 한다고 역설했다. 아테네가 주도권을 잡아야 하는 이유를 제시하는 가운데 그는 이렇게 말했다. “우리 도시(=아테네)는 철학을 보여주었습니다.” 그런데 아테네가 보여준 철학은 정확하게 무엇인가? 이 질문에 답하는 것이 이 논문의 목적이다. 우리는 곧바로 소크라테스로부터 시작해서 플라톤과 아리스토텔레스에 의해 계승 발전된 철학을 떠올릴 것이다. 하지만 그것은 역사적인 맥락을 떠난 시대착오적인 판단일 것이다. 왜냐하면 이 연설문을 발표한 이소크라테스는 플라톤의 철학을 쓸모없는 것이라고 비판했으며, 그런 이유로 그가 말한 ‘아테네의 철학’은 플라톤이 계승하려고 했던 소크라테스의 철학이나 플라톤을 계승한 아리스토텔레스의 철학이라고 말하기도 힘들다. 그렇다고 그들 이전의 자연철학자들의 철학이나 소피스트의 철학라고 할 수도 없다. 그들은 모두 아테네 출신들이 아니기 때문이다. 하지만 유감스럽게도 이 연설문에서는 ‘아테네의 철학’이 무엇인지 정확한 답을 찾을 수 없다. 지금 우리가 일차적으로 할 수 있는 일은 이소크라테스가 찬양한 ‘아테네의 철학’을 그가 충실하게 계승했다는 전제에서 그가 교육으로 실천한 철학을 정리함으로써 아테네가 보여준 철학을 재구성하는 것이다. 그것이 정확하게 무엇인지는 기원전 5-4세기에 만들어진 문헌들에 대한 광범위한 검토를 통해 명확하게 밝힐 수 있는데, 이것은 일단 후속 연구의 과제로 남겨두고자 한다.

In 380 B.C. Isocrates published a speech Pan?gurikos, which was delivered in the panhellenic festival at Olymphia. In this speech, his political idea ‘Panhellenism’ was clearly presented for the first time. He advised the Greeks to give up their animosity toward each other and join in a unified military expedition against Persia. In the question of leadership of the unified campaign, Isocrates asserted Athens’ superiority. In bringing forwards the reasons, he said “Our city (=Athens) revealed philosophy.” What is the philosophy that Athens revealed to the world? To give an answer to this question is the aim of my article. Maybe many people bring to mind immediately traditional philosophy that was considered as begun by Socrates, and succeeded and developed by Plato and Aristotle. But this idea seems to be anachronical and out of the historical context, because Isocrates consistently criticized Plato’s philosophy as useless in Greek political life. For that reason, the ‘Athens’ philosophy’ is neither Socrates’ philosophy that Plato succeeded, nor Aristotle’s Philosophy that succeeded Plato’s one. The Pre-Socratic natural philosophy and the Sophists’ philosophy are not ‘Athens’ philosophy’ because they were not Athenians. In the Pan?gurikos, it is difficult to find out an answer to whose philosophy is exactly the philosophy that Athens revealed. What we can do now is to reconstruct the ‘Athens’ philosophy’ from the philosophy that Isocrates realized in his education and showed in his speeches, on the supposition that Isocrates succeeded faithfully the ‘Athens’ philosophy’.

In the earlier period, 'Po' was one of many Mayan communities that had been subordinate to Palenque. In later classic period, Tonina wrest the leadership away from Palenque, and took the initiative in the northwestern region of Usumacinta River. And then its original name 'Po' got changed into 'Tonina' that means 'House of stone' in Tzeltal, one of the Mayan language family members. Palenque and Tonina vied with each other for the leading position, and finally Tonina took the victory to Palenque after lengthy struggles and battles. But thereafter they also fought continuously against several neighboring tribes that had a feeling of uneasiness about the rapid growth of Tonina. Added to this, Tonina was culturally an immature group. Therefore, Tonina stepped up various efforts to expend their presence and to retain domination there, such as building construction using slope of mountains, erecting huge 'estelas' and stone monuments, stucco type murals and manufactures reflecting mythological elements etc. Tonina continued to take the iniciative and to compete for the leading power from various angle and over many sides. But, in shortly after, Tonina was conquered by the 'Mexican' tribes, who invaded easily Tonina from Tabasco area because its geopolitical characteristics adjacent to the northwest of the Maya region and not far from the Gulf of Mexico). Herewith in 909 A.D. (from an estela documenting this last year of Tonina's histoy), Tonina's hegemony ended. At that time, the tribes which were producing 'fine paste ceramics' occupied Tonina and for the 'Mexican' invaders this place became a starting point to expand and spred their power over other Mayan tribes.

일반적으로 군인유언제도는 로마에서 유래한 제도라고 설명한다. 로마의 군인유언은 1세기에 황제들의 칙령에 의해서 인정되었는데, 법규에 대한 지식이 부족해서 또는 시민권을 부여받지 못해서 법정의 요건을 갖춘 통상의 유언을 할 수 없었던 군인들에게 방식과 내용상의 규칙에 구속됨이 없이 자유롭게 유언할 수 있는 권한을 부여하였다. 로마 군대의 모든 구성원, 즉 정규 군단원이나 지원군인 뿐만 아니라 해군, 소방대원(vigiles)도 군인유언을 할 수 있었는데, 부대에 등록을 마친 시점부터 轉役할 때까지 군인유언을 할 수 있었다. 다만 입대 이전에 한 유언도 일정한 경우에는 군인유언의 효력이 인정되었고 명예롭게 전역한 군인에게는 전역 후 1년간 군인유언의 효력이 인정되었다. 군인유언에는 유언의 방식과 내용 등에 관한 규칙이 상당부분 완화되어 적용되었다. ① 우선 서면작성이나 일정한 수의 증인을 요구하는 통상의 유언 방식을 따를 필요가 없었다. ② 家子인 경우에도 군인은 병영특유재산에 관해서는 유언할 수 있었고, 사형판결을 받은 군인도 반란이나 항복 등의 중죄를 지은 경우가 아니면 병영특유재산에 대해서는 유언할 수 있었다. 또한 농아자나 미성숙자인 군인도 유언을 할 수 있었고, 외국인이나 독신자와 같이 유언을 통해 이익을 받을 수 없는 자도 군인의 유언으로부터는 상속이나 유증을 받을 수 있었다. ③ 군인유언에는 상속인지정에 관한 여러 가지 규칙들이 적용되지 않았다. 유언상속과 무유언상속을 병용할 수 있었고 복수의 유언이 허용되었으며, 기한부 및 조건부로 상속인지정을 할 수 있었고, 특정물들에 대한 복수의 상속인이 지정된 경우에도 각각에 대한 유증으로 간주되어 그 효력이 유지되었다. 특히 가내상속인을 상속제외할 경우 명시적으로 제외할 필요 없이 묵시적으로(간과함으로써) 제외할 수 있었다. ④ 팔키디우스법과 배륜유언의 소의 적용을 받지 않았다. 일부의 고전기 법학자들은 로마의 군인유언제도를 군인들에게 예외적으로 특권을 부여한 소위 ‘특례법(ius singulare)’으로 인식하였다. 유스티니아누스 황제는 출정하지 않은 경우에도 군인에게 특권으로서 인정되던 군인유언을 출정 중의 군인만이 할 수 있도록 허용범위를 제한하였다.

The Roman testamentum militis is generally stated as the predecessor of later army?related testamentary institutions in the world. In the first century, almost all the legions and auxiliary units of Roman army stationed themselves in provincial areas, and then the soldiers were mainly recruited from the stationed provinces. As new Roman citizens or yet non?citizens, soldiers could not understand or apply the Roman law regarding testament. In such circumstances the military will was built on imperial mandates issued by Titus, Domitianus, Nerva, and Traianus, which gave imperial soldiers to make testaments freely without obeying the legal rules regarding the forms and contents of ordinary testaments. All the members of Roman military, including legions, auxiliary units, navy, and vigiles, could make a military will. They could make it from the time of enrollment in the unit to the time of discharge, and the military will made during the service remained valid for a year after discharge unless this was with ignominy. In making military will a soldier was not obliged to obey many of rules and regulations of testamentary law, to which every other citizen of Rome was bound. First of all, the military will was not bound to the formalities of testamentary will, demanding ‘documents’ and ‘witnesses of specific numbers’ etc. Secondly, it was not bound by the rules of testamenti factio. A filius familias miles could make a testament about his peculium castrense. A soldier sentenced to capital punishment also could make a military will, unless he committed certain felonies like treason or surrender. A miles could ‘test’, even though he were deaf and dumb. Peregrines and caelibes were allowed to be given hereditaments and legacies by the military will. Thirdly, a military will did not have to follow the various rules of instituio. A soldier could die pro parte testatus, pro parte intestatus. As he was not bound by the rules of exherdatio, he could implicitly exheredare(i.e. praeterire) his sui heredes. A soldier could institute someone heir up to a particular time or someone else heir from another particular time, and also institute someone heir from or to the fulfillment of a condition. Fourthly, the Falcidian law and the querella inofficiosi testamenti did not apply to the military will. Roman military will was taken as a system of privileges, namely ‘ius singulare’. Justinian reformed the military will by limiting its use only to the soldiers participating in military expeditions (in expeditionibus).

The literary interchange between the East and the West in the classical period-With special consideration of the Arabic edition Kitb Bilawhar wa Bdhsaf-

고르곤 메두사 도상은 고대 그리스 도기화에서 인기 있는 소재들 중 하나였다. 상고기에 메두사, 특히 그 얼굴을 문양화한 고르고네이온은 액막이 부적으로서의 성격이 강해서 보다 원시적인 형태의 신앙에서 유래한 초자연적인 힘에 대한 공포와 그 힘으로부터 보호를 구하는 양가적 태도를 반영하는 사례였다. 그러나 이른바 아테나이 민주정의 확립을 배경으로 그리스 문화 전반에서 혁신이 일어나는 5세기를 전후하여 이 도상에도 변화가 일어난다. 우선 메두사는 정면상의 혼성 괴물로서 마술적 위력을 발휘하던 정령의 이미지 대신 영웅 페르세우스의 위업의 일부로서 희생자로 묘사된다. 그러면서 이전 시기에 좀처럼 없던 잠 자는 메두사 유형이 등장하게 되고, 전사의 무구에 새겨져 상대를 위협하던 고르고네이온도 관객을 직접 응시하는 경우가 드물게 되며, 메두사의 외모는 점차 인간화되는 가운데 ‘고전적 아름다움’을 담지하게 된다. 고전기 회화는 재현된 이미지의 시간을 감상자의 시간으로부터 확고하게 분리함으로써 이미지와 감상자의 직접적인 대면을 배제하고 그가 오직 엿보는 이의 입장에서만 재현된 사건에 참여할 수 있도록 했다. 그럴 때 감상자는 현실을 잊고 그림 속 사건에, 보다 정확히 말해 사건 속의 중심 행위자에게 자신을 이입하게 된다. 이것이 바로 이 시기 회화에서 새롭게 도입된 재현 기법의 연극적 효과이며, 이후 서양 미술사를 통해 계승된 회화적 환영 공간의 시작이라고 할 수 있다. 본 연구에서는 5세기를 전후하여 메두사 도상의 재현 양식에서 일어나는 일련의 변화를 이런 측면에서 해석하고, 그럼으로써 이 정치적 시대에 미술에 부여된 정치적 기능을 되짚어 보고자 한다.

Gorgon Medusa appears to have been one of the favorite themes in the Greek vase paintings. During the archaic period, the image of the Medusa, specially the Gorgoneion as a talisman, reflects the ambivalent attitude of the people to the supernatural power of the daimon, which originated from the primitive religion being both the object of fear and the source of protection. But with the innovation in the Greek culture in general, on the basis of the newly established athenian democracy, the image of Medusa also underwent a radical change. The role of Medusa in the represented narrative is not a hybrid monster of magical power in the frontal view any more, but a victim of the heroic labour of Perseus: the new type of sleeping gorgon appears; the threatening Gorgoneion on the shield of warriors doesn’t give a direct look on the viewer; the humanized Medusa even conveys ‘the classical beauty’. Alienating the time in the represented image from the time of the viewer, the paintings in the classical period exclude the direct encounter of the viewer with image, and allow him to take part in the represented event only as a voyeur. The viewer, then forgetting himself, empathizes with the represented event, more particularly with the main agent in the scene. This is the very theatrical effect of the art of representation that the paintings in this period have newly introduced, and the beginning of the pictorial illusion of the space which the western art history get to succeed henceforth. In this study, I’d like to interpret a set of changes in the mode of representation of Medusa around the 5th century b.c. from this aspect, and thereby reexamine the political function this period gave to the art.

본고는 『일본영이기(日本霊異記)』와 『금석물어집(今昔物語集)』에 나타난 “여우(狐)”의 표상에 주목하여, 상대로부터 중고에 이르기까지 “여우” 표상이 어떻게 변용되었는지를 밝히는 것을 목적으로 한다. 나아가 이러한 표상의 변화가 불교 사상의 수용 양상과 설화문학의 성격 변화 등의 영향, 그리고 당시의 문화적·종교적 배경과 어떠한 관련을 맺고 있는지를 고찰한다. 분석 결과, 『일본영이기』에서 여우는 인과응보의 불교적 세계관 내부에서 원한과 재앙의 전조를 나타내는 “영이(霊異)의 징조”로 기능하며, 서사는 교훈적 귀결로 회수되는 경향이 강함이 밝혀졌다. 반면 『금석물어집』 권27에서는 “여우변(狐變)”, “여우탁(狐託)”이라는 표현이 제목 단계에서부터 제시되며, 여우는 서술을 추진하는 행위 주체로 그려져 선악의 이항 대립으로 즉각 환원되지 않는 다면적인 서사 기능을 획득하고 있다.이상으로부터, 여우 표상은 상대로부터 중고에 이르러 “영이의 징조”에서 “이야기의 행위 주체”로 전환되었으며, 설화문학이 종교적 교화를 중심으로 한 서술에서 세속적 관심과 인간 심리를 포괄하는 이야기 예술로 무게중심을 이동해 가는 과정을 반영하고 있음이 명확해졌다.

This paper focuses on the representations of the fox depicted in Nihon Ry?iki and Konjaku Monogatari-sh?, with the aim of clarifying how fox imagery transformed from the ancient period to the classical period. It further examines how such changes in representation are related to the ways in which Buddhist thought was received, as well as to transformations in the character of setsuwa literature, and how they are connected to the cultural and religious background of the time. The analysis reveals that in Nihon Ry?iki, the fox functions within a Buddhist worldview of karmic retribution as a “sign of spiritual portent,” indicating resentment and the premonition of calamity, and that the narratives tend to be subsumed into didactic conclusions. By contrast, in Konjaku Monogatari-sh?, particularly in Volume 27, the fox is presented at the level of the titles through expressions such as “fox transformation” and “fox possession,” and is depicted as an acting subject that drives the narrative forward, acquiring multifaceted narrative functions that are not immediately subsumed under a binary opposition of good and evil. From these findings, it becomes clear that from the ancient to the classical period, fox representations shifted from being “signs of spiritual portent” to becoming “acting subjects of narrative,” reflecting the process by which setsuwa literature moved its center of gravity from narratives centered on religious didacticism toward narrative art that incorporates secular concerns and the fluctuations of human psychology.