This paper examines how the perspectives of art historians and archaeologists with respect to Athenian pottery have shifted from exploring formative styles and subjects of the vase painting to exploring cultural contexts in relation to their market value and social function. The compilation of contextual information through the pioneering works of John D. Beazley and Edmond Pottier and contemporary debates on the distribution and consumption of Athenian red-figured vases as well as the modus operandi of the workshops of potters and painters in the Classical Greek world has been instrumental in our understanding not only of how the art historical paradigm has evolved in the study of Greek painted pottery but also of the increasing importance of the knowledge base of the social contexts in the history of Greek painted pottery studies.
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본 논문에서는 고전기 아테네 도기에 대한 미술사학자들과 고고학자들의 관점과 접근 방법이 ‘도기화’의 조형 양식과 주제에 대한 탐구로부터 시장 가치와 사회적 기능에 대한 문 화적 맥락 탐구로 전환되어 온 양상을 고찰한다. 20세기 초 존 D. 비즐리와 에드몬드 포티 에가 시작한 자료 집체 작업으로부터 고전기 그리스 세계에서 아테네산 적회식 도기의 시장 가격, 유통과 소비 양상, 도공과 도기화가의 제조 공방의 운영 양상 등에 대한 동시대 쟁점 들은 고대 그리스 회화 장식도기 연구에서 미술사적 패러다임이 어떻게 작용했는지, 그리고 사회적 맥락에 대한 기초 자료의 필요성이 어떻게 증대되었는지 보여준다.
목차
Abstract 요약 Ⅰ. 서론 Ⅱ. 아테네 도기화 연구의 흐름 Ⅲ. 상품으로서의 아테네산 적회식 도기 Ⅳ. 결론 참고문헌
키워드
아테네 도기화고전기도기 시장가치사회적 맥락Athenian Vase PaintingClassical PeriodPottery MarketValueSocial Contexts
한국미술이론학회는 미술이론의 고유한 역할과 방향을 모색하고자 창립되었다. 미술창작과 해석에 필요한 제반이론을 생산하고 다양한 미술현장의 활동을 검증하고 비판하며 연구하는 학회로서 미술의 이론과 실제사이의 분리현상을 극복하는데 기여하고자 한다. 현재 미술관련 학회들의 성격이 대부분 이론영역에 치중해있고, 학과나 전공에 특화되어 있는데 반하여, 본 학회는 미술의 현장과 창작과정을 적극 반영하고 미학, 미술사 등 기존의 미술이론 영역 뿐 아니라 실기와 미술교육, 경영, 행정, 전시 등 다양한 분야를 총괄하는 학제 간 연구를 활성화시키고자 한다. 앞으로 다양한 미술이론 영역에 대한 심도 있는 연구는 물론 한국미술계의 발전과 변화에 조력할 수 있는 실천적이고 생산적인 미술이론의 형성에 본 학회는 최선을 다할 것이다.