Earticle

이 연구는 최근 방송 산업과 관련한 새로운 현상인 프로그램 포맷 유통의 과정과 그 현황을 탐색적으로 조사하는 것을 목표로 하고 있다. 이를 위해, 총 12명의 방송 프로그램 포맷 유통 국내외 실무자들을 심층 인터뷰 방법을 통해 조사 분석하였다. 조사 결과, 최근의 방송 프로그램 포맷의 유통이 빠른 속도로 증가하고 있고, 이는 국제적인 방송 환경의 변화, 특히 방송 사업자들의 경쟁의 강화와 광고 수입의 정체로 인한 방송의 경영 환경의 악화 등과 관련이 있는 것을 확인하였다. 또한 국제적인 프로그램 포맷의 유통은 특정 장르에 편중되어 있으며, 국내에서도 기존의 예능 프로그램 제작을 일부 대체하는 경향을 보이는 것으로 나타났다. 끝으로 국내 제작진은 프로그램 포맷의 구매를 통하여 제작 경험을 갖는 것에 대하여 대체로 긍정적으로 평가하고 있으며, 이는 앞으로 한류의 새로운 방향에 대한 기대로 연결되는 것으로 나타났으나 아직까지 본격적인 프로그램 포맷 수출은 이뤄지지 않고 있는 것으로 나타났다.

This study aims to explore the process and current situation of the international broadcasting program format distribution, which is a new phenomenon in the international broadcasting industry. This study conducted a series of in-depth interviews with 12 experienced staffs of broadcasting companies and format distribution agencies. Through the interviews, this study found that the international traffic of program formats are rapidly increasing, and it is significantly related to the changing patterns of international broadcasting industry. Especially, it is resulted from the heavy competition within broadcasting companies and the worsening situation of broadcasting management. In addition, this study revealed that the international distribution of program formats is concentrated upon specific program genres, and it tends to result in the shift of money-consuming entertainment programs with the new formats of reality programs or game show. Finally, this study found that the producers in Korea tend to favor licensing the new formats of broadcasting programs, and they expect their experience of format licensing could pioneer a new way of “Hallyu(Korean Wave)”.

본 연구에서는 다매체·다채널 환경이 지상파 방송에게 단순히 위기로 작용하는지 아니면또 다른 기회를 제공해주는지를 파악하기 위해 지상파 프로그램을 이용하는 경로의 수, 이용방식, 그리고 장르유형이 채널 브랜드 자산의 구성요소에 어떤 영향을 미치는지를 점검하였다. 연구결과, 지상파 프로그램을 시청하기 위해 이용하는 경로가 많을수록 지상파 채널에 대한인지도가 높은 것으로 나타났다. 또한, 전통적 TV이용과 인터넷·휴대폰 다운로드 이용은 채널브랜드 자산 구성 요소에 유의미한 정적인 영향을 미쳤으나, 태블릿PC 이용은 유의미한 부적인영향을 미치는 것으로 나타났다. 마지막으로 KBS와 SBS의 경우 뉴스·시사·교양 장르가, MBC의 경우 드라마·생활정보 장르와 예능 장르가 채널 브랜드 자산 구성요소에 영향을 미치는 주된 장르유형인 것으로 나타났다. 이러한 결과는 지상파 프로그램에 대한 멀티 플랫폼 이용이 부분적이지만 지상파 채널의 브랜드 자산에 유의미한 영향을 미친다는 것을 보여줌으로써 다매체 다채널 환경이 지상파 방송에게 단순히 위기로 작용하기 보다는 또 다른 기회를 제공해 준다는 것을 제시해준다. 이로써, 본 연구는 다매체 다채널 환경에서 지상파 방송의 경쟁력 강화를위해 어떤 전략이 필요한지 이에 대한 논의의 근거를 제공해 준다.

This study aims to figure out whether multi-media and multi-platform environment function as a threat or an opportunity for terrestrial broadcasting by investigating how the number of viewing path, the viewing type, and the genre type of terrestrial broadcasting program have impacts on the channel brand equity of terrestrial broadcasting. Finding shows that the more the viewing path is, the higher the recognition of terrestrial broadcasting channel is. In addition, mostly, ‘traditional TV use’ and ‘Internet/Mobile download use’ have positively affect on the channel brand equity components, but ‘Tablet PC use’ has negatively influences on them. Finally, The influence of program genre is different according to terrestrial broadcasting channel. The genre type of ‘news/current affairs/culture’ affects KBS and MBC channel brand equity, but ‘drama/life-information’ and ‘entertainment’ genre types have influences on SBS channel brand equity. These findings suggest that multi-platform use of terrestrial broadcasting program can affect channel brand equity of terrestrial broadcasting, and thus multi-media and multi-platform environment provide an opportunity, rather than a threat, for terrestrial broadcasting.

지방자치제 시행과 함께 지역방송의 영향력이 중요해지고 있다. 지역방송사는 본 연구는 광주지역방송사 프 로그램의 ‘시장이 좋다’의 만족도와 시장 활성화 여부가 시장 상인들의 공중관계성에 미치는 영향력을 알아보기 위 해 지역에 거주하고 있는 상인들 256명을 대상으로 설문 조사를 시행하였다. 연구결과 프로그램 만족도와 프로그램 을 통한 시장 활성화 여부는 모두 공중관계성에 유의한 영향을 주는 것으로 나타났다. 구체적으로 지역 방송 활성화 를 위한 프로그램 만족도는 헌신성, 관계성, 신뢰성의 순으로 영향력이 나타났으며, 시장 활성화 여부는 관계성, 신 뢰성, 헌신성 순으로 모두 정적 영향력을 미치는 것으로 나타났다. 이는 지역주민을 위한 양질의 프로그램 개발이 지역방송 융합과 함께 방송사 브랜드 이미지에도 중요한 역할을 함을 시사한다. 따라서 향 후 프로그램을 활용한 지역 방송 프로그램 구성에 있어서 지역 활성화를 통한 긍정적 상호관계성이 지역방송 정책에 있어 필요할 것으로 보인다.

To identify the satisfaction level towards Gwangju regional TV broadcasting company’s program, “I Like the Market” and the effect of market vitalization on the market merchants’ public relationships, this study carried out survey targeting 256 merchants who are residing at the region. The research results demonstrated that the satisfaction level towards the program and market vitalization via the program exert significant effect on the public relationships. Specifically, satisfaction level towards the program for the vitalization of regional broadcast exert effect in the following order; devotion, relationship and reliability. Meanwhile, market vitalization exert positive effect on the relationship, reliability and devotion, in the order mentioned. This implies that the development of quality program for the regional residents plays an important role in the convergence of regional broadcast and in increasing broadcasting company’s brand image. Accordingly, positive interaction via regional vitalization when it comes to the formation of regional broadcast program going forth may be needed for regional broadcast policies.

시청행태 변화로 본방 시청률이 하락하고 VOD 시청이 새로운 시청행태로 자리를 잡아가고 있는 상황에서 VOD 시청기록을 조사하여 시청(점유)율에 반영하는 것은 매 우 중요한 의미를 지닌다. 본 연구에서는 통합시청(점유)율 논의가 한창인 시점에서 국내 방송 VOD 이용행태의 유형별 차이를 분석하고 시사점을 도출하였다. 연구결과 본방 후 1주차(41.48%), 4주차(27.48%), 2주차(17.53%), 3주차(7.68%)의 순으로 많이 이용되었다. 장르별 이용행태에 큰 차이가 있고, VOD 핵심 콘텐츠가 예 능 장르임을 확인하였다. 유료방송 가입 유형별 VOD 이용에도 차이가 확인되었다. 1주차 이용은 IPTV 가입자(37.92%)가 SO 가입자(57.16%) 보다 20%p 낮았으나 2,4주 차에는 10%p 높아, 가입연령이 젊은 IPTV 가입자가 SO 가입자보다 VOD 이용 시 유 료에서 무료로 전환되는 시점에 많이 이용하고 있음을 확인하였다. 또한 비용을 지불하는 1주차 이용률이 지상파 VOD의 경우 49.98%였으나, 종편 VOD는 12.77%에 불과해 큰 차이가 있는데, 이는 지상파 VOD 보다 종편 VOD 이용 시 무료로 이용하고자 하는 경향이 강하기 때문이다. 한편, 영국, 네덜란드, 덴마크 등이 시행하는 +7일차까지의 누적시청점유율은 지 상파 VOD가 51.64%, 종편 VOD가 25.52%로 지상파의 포함률이 종편의 2배 이상이 다. 하지만 이후 역전되어 +14일차까지는 종편의 포함률이 11.45%p, +21일차까지는 20.72%p 높아진다. 포함 시기에 따라 누적시청점유율이 큰 차이가 나는 현실은 통합 시청(점유)율 반영기간 설정에 사업자 간 이해를 달리하는 요인이 될 수 있음을 시사 한다.

With the viewer ratings of original-airing broadcasting decreasing and VOD being settled as a new type of TV watching, understanding VOD usage status holds a great significance. This research paper analyzed domestic broadcasting program VOD ‘usage(viewing) time’ according to date, genre, pay TV subscription type, and terrestrial/comprehensive programming TV programs. This research found the usage rate to be 41.48% for Week 1, followed by 27.48% for Week 4, 17.53% for Week 2, and 7.68% for Week 3. The usage pattern was found to be different for each genre such as entertainment, drama and culture, with entertainment being the key content for VOD. Also, differences were found according to the pay TV subscription type. For Week 1, the usage rate for IPTV subscribers (37.92%) was 20%p lower than that of digital cable TV subscribers (57.16%), but for Week 2 and 4, the rate was 10%p higher for IPTV subscribers, showing that IPTV subscribers, relatively younger than digital cable TV subscribers, were better using the hold-back period. On the other hand, VOD for terrestrial TV had usage rate of 49.98% for Week 1 while the rate was only 12.77% for comprehensive programming PP, showing a huge gap. It seems that viewers are more sensitive about the fee when using VOD for comprehensive programming PP compared to VOD for the more popular terrestrial TV.

비록 디지털방송의 데이터서비스가 방송통신융합의 대표 서비스로 관련 산업계의 관심과 기대를 받고 있지만 현재까지는 방송프로그램 시청 위주의 TV 시청행태와 열악한 데이터서비스 운영 환경 (방송 수신기의 저 사양, 리모컨 조작의 불편함 등)으로 시청자들로부터 대중적인 인지도를 형성하지 못하고 있다. 본 논문은 데이터서비스가 활성화되기위해서는 시청자의 방송프로그램 시청에 시너지를 더하는 형태로 발전해야 한다는 전문가들의 의견을 바탕으로 데이터서비스가 방송프로그램의 주요 부가정보를 활용할 수 있는 방법을 제안한다. 이를 위해, 시간이 지나면서 변하는 방송프로그램의 주요 부가정보를 정형적으로 기술하는 방법과 이 부가정보를 디지털방송 표준에 정합된 형태로 정리, 전송하는 방법을 고안하고 활용 사례로 국내 모 개발사와 티커 형태의 시범적 데이터서비스를 개발하였다

Although the data service of the digital broadcasting has been regarded as the representative service of the broadcasting and communication convergence, it, however, has failed to gain the popularity with the viewers due to the viewer’s viewing modality of focusing only on the TV programs. Based on the experts’ opinions that the data service should step up so that using a data service while watching a TV program creates a synergy effect, the paper proposes a method for allowing a data service to utilize the information of a TV program. The method has a tool for describing the information of a TV program’s content, which changes as time goes on and provides a mechanism for transmitting the information in the way compatible to the digital broadcasting standard. As an application of the method, with a domestic data service developing company, we have developed a ticker data service that shows the information (e.g., actors, places, sponsors, etc.) of a drama

‘조직저널리즘’은 매스미디어에 속한 저널리스트가 저널리즘의 실천보다는 미디어조직의 존속과 발전을 우선시하는 직업적 행동양식이라고 할 수 있다. 이 논문에서는 그 제도화 과정을 고찰하고, NHK의 프로그램 제작과정에서 그 실태를 분석하였다. 일본에서는 패전 직후 소유권을 확립하기 위해 편집과 관련된 일체의 권한(편집권)이 경영진에 귀속된다고 선언하였다. ‘55년체제’에서는 불편부당, 객관보도 등 저널리즘 원리를 제도화하였으며, 기자클럽 등 취재시스템을 관행화하였다. 1990년대 이후 보수세력의 분열 과정에서 권력화된 방송은 정치적 행위자로 변모하였다. 이러한 상황에서 새롭게 대두한 시민사회와 신보수주의가 ‘위안부’ 문제를 둘러싸고 충돌하였다. 이를 다루는 NHK 다큐멘터리의 제작과정에 정치적 압력이 가해지자, NHK 경영진은 제작진을 배제한 채 편집방침을 결정하고, ‘편집권’으로 이를 관철시켰다. 이때 사용된 논리가 조직저널리즘의 관행이었다. 결론적으로 공영방송의 제도적 모순을 해결하기 위해 ‘공적인 것’(the public)의 재구축이 필요하며, 이를 저널리스트의 자유, 평등, 연대의 측면에서 논의하였다.

In this paper, I defined ‘organization-centered journalism’ as a occupational behavioral pattern that the journalist who belonged to the mass media gave priority to the continuation and the development of the media organization rather than practice of the journalism. And then I considered the historic institutionalization process of that journalism, and analyzed the actual situation from a program production process in NHK. After 1990’s, the broadcasting media that became power by the process when the governing classes are divided changes into a political actor. In such situation, the collision of neoconservatives and the civil society occurred in the issue of history. When political pressure gave it to the production process of the documentary of NHK which dealt with this problem, the administration decided an editing policy and forced it. By the process, a principle of the organization-centered journalism was used. In conclusion, I showed the rebuilding of ‘the public’ to solve contradiction of the system in the public service broadcasting and argued based on the concepts such as freedom, equality and solidarity that was the idea of the civil revolution.

This study is aimed at understanding of the translation strategies and translation processes adopted when Korean news is translated and covered by a Chinese broadcasting program. As research data, only news coverage based on translation of Korean news from <Asia Today>, a daily news program of CCTV4, was selected for this study. The study results found certain types of text conversion based on Chinese news’ unique customs. Adnominal phrases in Korean news were converted to predicates in Chinese news, passive voices to active voices, and interrogate or exclamatory sentences to declarative sentences, and omitted subjects in Korean news were inserted back in Chinese news to make grammatically complete sentences. To enhance the target receptors’ readability, moreover, <Asia Today> gave amplifications on Korea’s cultural elements, and made ambiguous information more specific by adding content. The lead part of news was adjusted to be brief and concise to be understandable by receptors all at once. The result is in line with many Chinese scholars’ view on the translation strategy of the Chinese news that it pursues functional translation to raise the readability by receptors (as a part of functionalism centered around the Skopos theory). However, while news translation on areas that are not substantially related with the interest of China as a nation could be explained as functional translation, almost newly written news instead of translated news was found in areas highly related with China’s interests including politics, diplomacy and military etc. It was closer to its own edited report than to translated news. Therefore, further explanation on translation of those areas should be made with institutional or ideological approaches through future studies.

최근 비선형 시청행위 확산에 의해 고정형TV, 웹TV 등에서 VOD 서비스의 소비가 증가하고 있다. 그러나 현재 VOD 시스템은VOD 콘텐츠 생성부분을 제외한 모든 부분이 시스템적으로 자동화되어 있다. 따라서 본 논문에서는 VOD 콘텐츠 생성부분을 자동화하는 방법에 대해 제안하였다. 이를 위해 지상파방송 프로그램의 장르별 구성형태를 분석하였다. 분석결과 프로그램의 시작지점인광고에서 프로그램으로 전환되는 시점과 프로그램의 종료지점인 프로그램에서 광고로 전환되는 시점에 페이드-인 페이드-아웃 효과로 블랙프레임이 규칙적으로 존재함을 확인하였다. 이를 바탕으로 방송프로그램의 각 프레임에서 RGB 값을 이용하여 블랙프레임을 실시간으로 검출하였고, 이를 통해 VOD 파일 자동생성과 광고 교체에 적용 가능하도록 하였다

As the nonlinear viewing patterns are getting generalized, the needs for VOD service of consumers are increasing in TV, webTV. But today’s VOD system is all automated, except the part for posting contents. This study proposes the method for automation of the content posting. For this we analyzed the broadcast program structures by genre in order to detect the transition point between the advertisement and the contents. It was found that regular black frames were set in the transition during fade in and out. We propose an efficient approach to automatically detect the black frames using RGB values of each frame that enable VOD content posting and replace an advertisement in VOD service.

디지털방송의 데이터 서비스는 방송·통신 융합 서비스의 총아로 초기에 관련 산업계의 새로운 수익모델 창출의 기대 를 받아왔지만 현재까지 대중적 인지도를 높일 킬러 서비스의 부재로 그 기대에 부응하지 못하고 있다. 검색 엔진들이 발전함에 따라 현대인들의 지적 호기심을 충족시키는 가장 일반화된 활동으로 자리매김을 하고 있는 인터넷 검색 활동 은 방송프로그램 시청 중에도 활발히 발생한다는 점을 고려할 때 시청자들 사이에 대중적인 데이터 서비스로 발전할 수 있다. 이에 따라 본 논문은 시청자들의 시청 행태에 적합한 데이터 서비스의 조건을 만족하고 방송프로그램의 내용 을 기반으로 검색 활동을 수행할 수 있는 MHP 기반의 검색 데이터 서비스를 제안한다. 본 검색 데이터 서비스는 검색 키워드 생성 단계와 검색 수행 단계를 나눔으로써 시청자들의 방송프로그램 시청을 최대한 저해하지 않도록 기획되었 으며 방송프로그램의 시간구간 별 내용을 기반으로 검색 키워드들을 생성하도록 하여 방송프로그램과의 연동성을 최대 화 하였다.

As the representative of the convergence of broadcasting and communication, the data service was expected to be a new profit source of the related industries. The data service, however, has not satisfied the expectation due to the short of killer services that make it popular with the viewers. According to the several survey reports, a lot of viewers do internet-searching using the key-words related to the TV program they are watching and, with the faith in the survey results, several trials has been performed to port established PC-based searching systems onto TV-set only to fail to get popularity among viewers. The failures are mainly caused that they did not sufficiently consider the viewers’ modality that viewers seriously want not to be obstructed by anything when they are absorbed in a program. This paper proposes an MHP-based searching data service designed to minimally interrupt the viewers watching a TV program and to be synchronized with a TV program by using the searching key-words relative to it, the content of which changes as time goes on.

This study examined the wear-in and wear-out of advertising effects according to arousal, presentation of advertising time, and cognitive need caused by repetition advertising and cable television programs. The results of experimental study for verification are as follows: First, for wear-in, there was no significant effect of exposure frequencies. For wear-out, however, it was found that significant effect of strong repetition was higher than that of weak repetition. Second, for both wear-in and wear-out, interaction effect of exposure frequencies and presentation of advertising time left was found. Third, drama which has low broadcast program arousal showed higher wear-in for repetition advertising, while entertainment program which has high arousal showed higher wear-out. Fourth, there was no interaction effect for both wear-in and wear-out of program arousal and advertising exposure frequencies. Fifth, the examination of wear-in of repetition advertising effect for cognitive need showed that the higher cognitive need is, the higher the repetition advertising effect is. But no difference in cognitive need was found for wear-out. These results provide implications for establishing advertising media strategy for cable broadcasting, as well as suggestions for further studies.

예능프로그램은 단기적인 방송프로그램으로 보지 않고 장기적인 브랜드 아이덴티티 관점에서 볼 필요가 있다. 본 연구의 목적은 브랜드로서의 예능프로그램이 원작의 부가가치를 다양한 방법으로 상품화하는 OSMU의 가능성 여부를 모색해 보는데 있다. 연구의 방법으로는 국내 OSMU의 선행연구를 검토하여 연구문제를 설정하고 분석의 틀을 추출한 다음, 국내 예능프로그램의 OSMU 분석을 시도하여 가능성 방안을 모색하였다. 연구의 대상으로는 시청률 상위에 있는 5년 이상 장수한 예능프로그램 중 5편을 선정하였고 분석결과, 다음 3가지의 연구결과를 도출하였다. 첫 번째 연구결과는 스토리나 캐릭터가 풍부한 예능프로그램일수록 OSMU가 가능하다는 제언이다. 두 번째 연구결과는 OSMU의 활용방안을 제시한 점이다. 프로그램의 스토리나 디자인 아이덴티티를 출판, 공연, 게임 등으로 응용콘텐츠화 하거나 캐릭터, 액세서리 등으로 특허상품화 한다면 수익창출도 되고 오래 사랑받을 것으로 보았다. 세 번째 연구결과는 예능프로그램의 브랜드문화전략 제언이다. 스토리에 한국 고유의 문화를 담아 기획하면, 장수하는 제품브랜드처럼 시청자의 공감이 커지고 영향력도 오래갈 것으로 보았다.

Brand identity is necessary to entertainment program, not from the point of view in short but long term. The purpose of this study is searching of a possibility on the one source multi use of entertainment program as brand. Subjects of this paper are established on analyzing the causes of the related prior researches. Then entertainment program at korean terrestrial broadcasting on actual status have developed through one source multi use of 5 works living over 5 years long. The findings developed in this study are as follows. First, search of possibility on one source multi use of entertainment program pays attention in differentiating story concept and character. Second, this study pays attention to suggest the new guidelines of on one source multi use of entertainment program. There are the applied contents of publishing, exhibition, game and the licensed goods as character products. Third, this study pays attention to suggest brand culture strategy of entertainment program. The secret of brand longevity is including korean culture inside of an entertainment program story. Then, it will be a great steady rush for the sympathy and impact of the audience on entertainment program like longevity of product brand.

디지털 압축 기술이 방송에 접목되고 방송 네트워크 기술의 발전으로 도래된 백여 편의 방송프로그램을 시청자에게 제공할 수 있는 초다(超多) 채널 방송 환경은 시청자에게 풍부한 시청 경험을 제공하는 동시에 복잡한 방송프로그램 편 성에서 자신이 원하는 방송프로그램을 탐색해야 하는 어려움을 주고 있다. 이 문제를 해결하기 위해서 시청자의 시청 패턴을 분석하여 채널 변경 시 지능적으로 방송프로그램을 추천하는 기술이 연구되고 있는데 다양한 장르 구분과 복잡 한 재(再)방송 편성으로 인해 만족할 만한 성능을 보여주지 못하고 오히려 채널 변경의 불확실성을 높이는 결과를 가져 왔다. 이 에, 본 논문은 시청자가 시청 중인 방송프로그램을 바로 선호하는 방송프로그램으로 등록하고 그 등록된 방송 프로그램들을 열람, 바로보기, 녹화 예약, 시청 예약 등의 관리 기능을 지원하는 데이터 서비스 국제 표준인 MHP 기반 의 데이터 서비스를 제안한다.

Although the increase in number of the programs provides rich entertainment to viewers, it also has caused a negative of making it hard for viewers to find out their favorite programs. To address the problem, several researches have been performed mainly focusing on the technologies to analyze a viewer's TV watching-patterns and to recommend a program (or a channel) based on the analysis when a viewer changes channels. The researches, however, have the trouble of frequently failing to choose proper programs because, in the real-world broadcasting circumstance, the programs are re-broadcast over a number of the channels and a set of programs of a genre are usually playing in the overlapped times. To avoid the trouble, the data service, proposed in the paper, allows a viewer to book "explicitly" his/her favorite programs and provides a set of functions of listing up the booked program's broadcasting schedules and reserving viewing or recording the booked programs.

디지털 다매체 다채널 시대를 맞이하여 인터넷, 케이블, 그리고 위성방송 및 IPTV 등의 뉴미디어의 성장으로 지상파 방송은 시청률 저하와 함께 광고비 또한 급격히 하락하고 있다. 이러한 상황에서 지상파 TV에 중간광고를 도입하자는 의견이 나타나고 있다. 따라서 본 연구에서는 이러한 중간광고 도입이슈에 대해 일반인과 전문가의 인식을 비교함으로써 중간광고 도입에 대한 타당성을 검토하고자 하는 목적에서 이루어졌다. 연구결과 지상파 TV에 중간광고를 도입하자는 의견에 대해 일반인과 전문가들 사이에 인식차이가 높게 나타났다. 이러한 중간광고 도입의 타당성 자료는 향후 중간광고 제도시행에 대한 근거를 제공해 줄 것으로 기대한다.

Era of multi-channel digital multimedia on the Internet, cable, satellite and IPTV and the growth of new media such as terrestrial broadcast advertising with the poor rating has also dropped sharply. In this situation, terrestrial TV suggesting the introduction of in-program advertising appearing comments. In this study, the introduction of these intermediate advertising the public and professional awareness about the issue by comparing the introduction of in-program advertising feasibility was done in the purpose. Studies on terrestrial TV suggesting the introduction of in-program advertising and public opinion about the differences in perception between experts is high. The introduction of in-program advertising validity of these data for future in-program advertising to provide a basis for enforcement is expected to give.

이 연구에서는 지상파 방송, 종합편성채널, 케이블TV를 상으로 매체의 상적 가치를 비교했다. 주요 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 채널별 누적 도달률은 지상파TV가 종편 보다 약 2배 정도 빠르게 상승했고 케이블TV의 도달률은 40∼20%를 나타냈다. 둘째, 도달률의 이중 위험은 남녀 1525 집단을 제외한 모든 집단에 존재했다. 셋째, 지상파 방 송의 월간 도달률(Reach) 1＋는 200 총노출량(GRPs)에서 약 55%를, 종편은 30%를, 케이블TV는 40%를 나타냈다. 넷째, 미디어 믹스의 최적화에서 지상파와 종편을 믹스했 을 때가 다른 집단의 조합보다 설명력이 떨어졌다. 다섯째, 지상파 방송의 프로그램 충성 도는 연도별로 완만하게 감소했다. 여섯째, 시청률 10%의 기준에서 지상파 방송의 채널 레퍼토리는 2000년의 3.6개에서 2015년에는 3.0개로 감소했다. 연구 결과를 바탕으로 실무적인 시사점 여섯 가지를 제시하고 논의를 전개했다.

In this study, the relative values of terrestrial broadcasting, comprehensive programming channel, and cable television were compared. The main results are as follows. First, the cumulative reach of each channel was about twice as fast as that of the terrestrial broadcasting than comprehensive programming channel, and the reach of cable TV was 40∼20%. Second, the double jeopardy of reach was present in all groups except 1525 male and female groups. Third, the monthly Reach (1＋) of terrestrial broadcasting was 55% for 200 GRPs, 30% for comprehensive programming channel and 40% for cable TV. Fourth, in the optimization of the media mix, the mixing power of the terrestrial broadcasting and the comprehensive programming channel was lower than that of the other groups. Fifth, the program loyalty of terrestrial broadcasting gradually decreased by year. Sixth, the channel repertoire of terrestrial broadcasting decreased from 3.6 in 2000 to 3.0 in 2015 based on the 10% ratings. Based on the results of the research, six practical implications were presented and discussed.

본 연구는 지상파 방송사업자의 비대칭규제 문제와 신 유형 광고의 방송광고 시장 도입을 위해 방송광고 유형을 프로그램 내/외 광고로 구분하고 네거티브 규제를 중심으 로 한 방송광고 제도 개선을 제안하고 있다. 본 연구에서는 국내 방송광고 관련 제반 규제 변화의 필요성을 지적하고 이를 바탕으로 방송광고 규제 정책 방향을 방송광고 유 형 규제 완화를 중심으로 논고 있다. 이 과정에서 방송광고 규제 효율성 향상을 위한 방송광고 허용기준/범위의 변화와 방송광고 규제 방식을 살펴봤다. 본 연구에서는 국내 방송광고 관련 제반 법적/제도적 조항들을 중심으로 방송광고 유형 개선 방향에 따른 방송광고 법적/제도적 개선은 어떻게 이루어져야 하는지 살펴봤다. 이에 근거해 미디어 환경과 방송광고 환경이 달라지는 상황에서 방송광고 유형의 변화에 따른 규제 효율성 향상 방안을 제안했다. 이러한 연구가 중간/간접 및 협찬/가상광고와 광고금지 품목 규 제 해제 등과 관련해 방송환경의 급격한 변화로 나타나는 다양한 정책적 쟁점에 대해 규제 효율성 향상을 위한 합리적/실질적 방송광고 정책 수립에 기여하길 기대한다.

This study is concerned with improving the issues driven from asymmetric regulation of broadcasting policy and improving legal, institutional, and policy regulations to introduce new types of digital advertising to the broadcasting market. In this study, the researcher pointed out the need to change Korean broadcasting law related to broadcasting advertisements and gave a comprehensive overview to understand the current regulatory issues related asymmetric broadcasting regulation and new types of digital advertising. The regulatory direction of broadcasting advertisement was discussed with the focus on broadcasting advertisement type and negative regulatory principle in broadcasting law. The changes in standards and scope of broadcasting advertisements were observed to improve effectiveness of broadcasting advertisement regulation. The researcher looked at how the legal/ institutional improvement of broadcasting advertisement should be made in accordance with the improvement of broadcasting advertisement type and change from positive to negative regulatory principle. The researcher also proposed methods to improve regulatory efficiency in response to changes in broadcasting advertisement types. It is expected that this study may contribute to the establishment of reasonable and substantive broadcasting advertisement policies to improve regulatory efficiency on a variety of broadcasting policy issues.

본 방송진행자의 비언어적 커뮤니케이션 특성에 관한 탐색적 연구: KBS 연예·오락프로그램 진행자 영상분석을 중심으로*1)반현 / 인천대 교수**이현숙 / 중앙선거방송토론위원회 연구원*** 연구는 연예·오락프로그램 방송 진행자에 대해 비언어적 요소를 고려하여 진행자의 기능과 역할, 특성을 분석하고자 한다. 특히 방송 진행자의 외모, 제스처, 움직임, 얼굴 표정 등 비언어적 비주얼 표상이 어떠한 영상적 메시지를 구성하는지 탐색적으로 분석하고자 한다. 이를 위해 본 연구에서는 벨(Bell, 2003)이 분류한 의미 생산을 유발하는 영상 커뮤니케이터의 세 가지 요소인 시각적 양식(visual modality), 행동(behaviour), 사회적 거리(social distance)를 중심으로 내용분석을 실시하였다. 진행자 분류는 크게 세 유형으로 다시 나눠졌는데 성별, 직업 유형(전문방송인, 연예인), 구성 방식(남성조, 남녀커플, 혼성다수)에 따라 영상 구성이 어떻게 달라지는지를 기술하려 했다. 연구결과 국내 연예·오락프로그램 방송 진행자의 영상이미지는 시청자에게 프로그램 참여를 유발하지 못하고, 오히려 시청자와 일정한 거리감을 두고 있는 것으로 파악되었다. 즉 진행자는 ‘외모’ 면에서 영상처리 과정상 실재감이 떨어진다는 것을 알 수 있었으며, 진행자 행동은 일상생활 속의 시청자와 다른 특정 소수계층을 대표하는 이상적 모델로서 비춰지면서, 시청자는 진행자에 대해 친근감이 떨어지고, 나와는 거리가 있는 사람으로 인지하게 될 수 있음을 시사했다. 뿐만 아니라 진행자와 시청자의 거리감을 측정한 결과 ‘사회적 거리’가 가장 많았으며 이는 현재 연예·오락프로그램 진행자는 비언어적 특성상 시청자에게 그다지 가깝고 친근하게 어필하고 있지 못하다는 것을 의미한다.본 연구는 국내 연예·오락 프로그램의 방송 진행자를 비언어적 관점에서 측정, 분석하려고 시도하였으며 그 결과를 근거로 추후 더욱 이론적으로 접근할 수 있는 발판을 마련했다는 데 의의를 가진다.

The purpose of this study is to analyze the images and characteristics of TV entertainment show hosts in terms of their non-verbal communication aspects. Specifically, the study focused on how the show hosts' non-verbal images, such as appearances, gestures, move, facial expression, imply. To achieve this goal, the study conducted a content analysis of KBS entertainment programs, based on Bell(2003)'s three visual aspects of broadcasting communicators : visual modality, behaviour, and social distance. The results show that the entertainment programs fail to make viewers' participation, which make them feel a sense of distance. That is, in terms of non-verbal aspect, the show hosts' appearance image fail to produce "actual being" with their viewers on TV monitor and their behaviour were portrayed an ideal person who is different from ordinary viewers. Consequently, the psychological relationship between the TV entertainment show hosts and their viewers became alienated, showing "social distance" rather than "individual distance." In sum, this exploratory study attempts to examine the visual image of entertainment program hosts from the verbal and non-verbal perspectives at the same time. The results of the study can provide a chance to develop a theoretical foundation of visual image of TV program hosts, which have not been done in communication fields.

본 연구에서는 과거의 시계열 광고비 자료를 바탕으로 향후 5년간 국내 총광고비와 6대 광고매체의 광고비를 계량적 방법을 이용하여 예측하였다. 특히 지상파TV에 중간광고가 허용될 경우에 주요 매체의 광고비 변동에 미치는 영향을 분석함으로써, 광고의 규제 완화가 방송광고 시장은 물론 전체 광고시장의 경쟁 상황에 미칠 수 있는 영향을 살펴보았다. 이를 위해 광고연감 자료를 활용하여 회귀분석방법, 지수평활법, 겉보기무관회귀(SUR) 방법 같은 계량적 분석을 통해 추정하였다. 분석 결과, 2021년의 국내 총광고비는 12조 5631억원으로 전망되었다. 지상파 방송에 중간광고가 허용될 경우, 매년 1,100억원의 광고시장이 더 창출되며, 신문매체가가장 심각한 타격을 받을 것으로 예측되었다. 중간광고 도입의 경제적 효과를 실증적으로 규명했다는 데에 본 연구의 의의가 있다.

The main purpose of this study is to predict the total ad expenditure of Korea, and six media ad expenditures over the next five years based on the past ad expenditure data. And this study is to examine the effect of mitigating regulations of terrestrial TV advertising on competitions in advertising market through analyzing how permission of mid-program advertising in terrestrial broadcasting can affect advertising cost between different media. Regression analysis, time series analysis, SUR analysis, and exponential smoothing method were used for exploring data. The results show that total advertising expenditure in 2021 is predicted to 12,563 billion won. Also, it was predicted that an additional about 110 billion won in advertising expenditure size would be increased each year, resulting in expansion of terrestrial TV advertising. According to this result, mid-program ads will be the most influential newspaper advertising costs decline.

본 연구는 프로야구 중계 직후 방송되는 종편 야구 전문 프로그램인‘베이스볼 에스’,‘베이스볼 투나잇 야’,‘베이스볼 워너비’,‘아이러브 베이스볼’의 타이틀과 심벌로고에 담긴 함의를 구명하는데 그 목적이 있다. 해석 방법으로는 연구 대상 타이틀 디자인을 근거로 하여‘언어에서 발생하는 기호’와‘표현에서 발생하는 의미’를‘롤랑바르트의 신화론’에 적용하여 해석하였다. 그 결과 첫 번째 언어 면에서‘베이스볼 에스’, 와‘베이스볼 투나잇 야’는 메인 타켓인 남성들에게 초점이 맞추어진 타이틀임을 알 수 있었고‘베이스볼 워너비’는 야구 추종자 즉 마니아를 위한 전문성을 컨셉트로 타이틀이 제작되었음을 알 수 있었다. 마지막으로‘아이러브 베이스볼’은 남녀노소 누구나가 좋아할 수 있는 프로그램임을 강조한 것임을 알 수 있었다. 두 번째 표현 면에서는‘베이스볼 에스’, 와 ‘베이스볼 투나잇 야’는 타이틀에 어울리게 섹시한 색채인 검정, 흰색, 빨강의 조화로 심벌로고가 제작되어 있음을 알 수 있었고‘베이스볼 워너비’는 매니아라는 타이틀에 걸맞게 흔히 사용되는 색채가 아닌 푸른 보라색을 통해 심벌로고를 형상화 하였다. 마지막으로‘아이러브 베이스볼’은 누구나가 쉽게 다가갈 수 있는 타이틀에 부합하는 빨강, 노랑, 파랑, 흰색을 활용하여 제작된 다양성을 강조한 심벌로고임을 알 수 있었다.

This study is related to broadcasting in 2014 forming 'Baseball S', 'Baseball Wanna B', 'Baseball Tonight YA', 'I Love Baseball' of the title and the meaning of the symbol and the logo has to figure out its purpose. Methods of analysis based on the design of the study title 'semiotic meaning arising from language' and 'semiotic meaning arising from representation' to 'Mythology of Roland Barthes' was used. As a result, the first language in terms of 'Baseball S', and 'Baseball Tonight YA'. you could see that the Title is focused for men. 'Baseball Wanna B'. I was found is that the Title for the baseball followers. Finally, the 'I Love Baseball' is emphasized that the program was able to see that anyone can appreciate. The second expression part 'Baseball S', and 'Baseball Tonight YA'. you could see that there is the mating of the hottest colors of black, white, red symbollogo is a combination of production title. 'Baseball Wanna B' symbollogo was shaped by a blue purple mated to the Title of enthusiasts. Finally, the 'I Love Baseball' will be able to go comfortably reach all the red, yellow, blue and white were used. It was found that the image of the symbollogo diversity.

본 연구는 현재 한국 콘텐츠 업계가 처한 국내외 환경하에서 우리가 전략적으로 융합해야 할 시장인 아세안 시장에서의 한-아세안 공동 제작 융합 방안을 모색하는 데 목적을 두어 실시되었다. 연구 목적을 달성하기 위한 연구 내용은 아세안 5개국 방송 프로그램 시청자를 대상으로, 조사 방법은 사례 조사 분석 연구를 실시하였다. 첫째, 2018년 도 상반기 중 아세안 5개국의 한국 콘텐츠 방영 현황, 둘째, 아세안 5개국의 한국 방송 프로그램에 대한 이용 및 인식 현황, 셋째, 아세안 5개국의 방송 프로그램 공동 제작에 대한 이용 및 인식 현황, 넷째, 한국과의 공동 제작 방송 프로그 램에 대한 이용 및 인식 현황, 마지막으로 아세안 5개국 내 한국과의 국제 공동 제작 사례를 분석하였다. 이상을 통해, 본 연구에서는 한-아세안 공동 제작은 현재 한국 콘텐츠 업계가 처한 국내외 환경하에서 전략적으로 융합해야 할 것을 제안하였다는 데 가치가 있다.

The purpose of this study was to find ways to co-produce ASEAN-Korea co-production in the ASEAN market, which is the market that we should strategically converge in the domestic and overseas environment of the Korean content industry. The research content to achieve the research objective was targeted at viewers of broadcasting programs from five ASEAN countries, and the survey methods were conducted for case-research analysis. First, we analyzed the current status of Korean content broadcasting in five ASEAN countries during the first half of 2018, secondly, the status of use and awareness of Korean broadcasting programs in the five ASEAN countries, fourth, use and awareness of joint broadcasting programs with Korea, and finally, international joint production cases with Korea in the five ASEAN countries. Through this ideal, it is worth suggesting that the Korea-ASEAN joint production should strategically converge under the domestic and international environments currently facing the Korean content industry.

Now, user can watch program contents selectively through IPTV service at anytime. User, however, has the difficulty in searching the desired program contents because of inefficient retrieval interface and content annotation of IPTV. Our search and ranking method suggests broadcasting programs relevant to the queried broadcasting program based on their semantic knowledge structures, which describe core concepts and relationships extracted from the contents of broadcasting programs. Program search technique is performed based on the revised tf*idf. We define four ranking measurements, topic label coverage, topic completeness, relation complexity, and topic density, to rank the retrieved programs according to their ranking scores.