Earticle

『세븐우드에서』에 수록된 시들은 각기 다른 독립적인 주제를 갖고 있지만 이 시들을 다시 전체적인 맥락에서 보면 상당히 교묘하게 꾸며져 한 이야기를 구성하게 된다. 이 이야기 속에는 주인공이 그 자신의 고뇌와 문제점들로부터 해방되기를 원하며 이를 위해 태양과 달의 결혼이라는 상징으로 여겨지는 자신만의 성배를 찾아 떠나는 여정이 그려진다. 이 성배는 신비주의 연금술의 산물이다. 예이츠가 여기에 매료된 것은 물질적인 영역에서 평범한 철을 철학자의 돌을 이용하여 금이나 은으로 변하게 하듯이 영적인 영역에서 인간의 몸을 완벽한 영혼의 소유자로 재탄생 시킬 수 있다는 이 시스템의 믿음 때문 이었다. 따라서 반인 반수가 의미하는 상징은 연금술적인 함의가 내재 되어 있는 것이다. 그러나 『세븐우드에서』의 여정을 통해 시인이 끊임없이 반복하는 주제는 신비주의 연금술의 마지막 목적인 남성상과 영성상의 신비적인 결합은 이 세상에서는 이루어질 수 없다는 것이다. 그러나 우리는 그 자신만의 성배를 찾기 위한 시인의 끈질긴 노력을 통해 우리는 시인의 예술적 상상력의 쉼 없는 진화를 목도하게 되며 이것이 바로 예이츠 예술의 정수이다.

I explore five poems in In the Seven Woods, the structural backbone of this book. The careful arrangement of the five poems shows the hero’s search for a Yeatsian Holy Grail. Yeats's most agonizing period of life falls somewhere between 1903 and 1908 when the book’s two different versions were published. As reiterated in the book, the final goal of mystical alchemy cannot be achieved in this world, but the on-going process of finding his Holy Grail lays bare the essence of his arts: an endless pursuit of Yeats’s artistic imagination.

분석심리학의 관점에서 연금술사들이 물질에 대한 투사를 통해 정신적 통찰을 얻은 것은 심리치료에서 피분석자가 투사된 무의식을 의식화하는 것과 동일한 과정이다. 이를 근거로 본 연구는 아이에 대한 부모의 투사 변화와 연금술의 질료 변환과정이 일치함을 확인하고, 융 심리학의 치료목표인 개성화 과정과 부합되는 부분을 찾아보았다. 분석심리학과 연금술 은 학문적인 이해를 위한 개인의 경험이 필요하며, 따라서 본 연구는 자문화기술지의 방식 으로 육아의 체험에서 얻은 내적 변화를 기술하였고, 연구자의 꿈, 10년간 그려온 그림들을 분석의 자료로 사용하였다. 내적 상실의 청년기 삶, 모성 역할을 대행한 육아 초기, 남성성 의 해체 이후 아이와의 동일시와 분리의 모든 과정을 흑화, 녹화, 백화, 적화의 중세 연금술 과정과 비교하고 각 단계의 정동과 역동의 변화를 용해, 죽음, 하강, 응고, 연소, 분리 등의 연금술 작업의 상징을 통해 해석하였다. 연금술의 변화 과정과 아이와의 관계의 비교를 통 하여 분석의 대상이 된 연구자는 개인의 육아 과정 안에서 개성화 과정을 발견하였으며 나 아가 육아의 과정이 부모에게 주는 보편적 인격 성장의 가능성을 탐색해 보았다.

In the perspective of analytic psychology, those are same processes that an alchemist can achieve psychological insight through projection towards the material and therapeutic relationship that extends consciousness through an acknowledged projection. Therefore, this study hypothesizes how the transition of a parent’s projection towards a child and the transformation of a material in alchemy are identical. It represents the process of Individuation. Jungian psychology required one’s own experiences for a deeper understanding. Hence, this study analyzed a researcher using the method of autoethnography with a personal experiences from parenting, own recorded dream and drawing. The paragraph is divided into researcher’s depression period, early parenting period, identifying with own child and then accepting separation. Meanwhile, these experiences were compared with Medieval alchemy processes such as stages of Nigredo, Viriditas and Albedo. Essential affection and dynamics of each stage were also interpreted through the symbols in alchemical works such as dissolve, death, descent, coagulation, combustion and separation. Consequently, the substances of this study suggest that individual experiences of parenting could be expanding as part of Individuation.

The purpose of this paper is to explore the relationship between W.B. Yeats's obsession with mysticism and his nationalism in his early years (1885-1895). My basic argument is that he knocked at the door of mysticism to find a metaphysical symbol with which he could unify politically, religiously, and culturally divided Ireland. In fact, Yeat's turn to mysticism in his early years attracts many scholars's attentions. But a reading of many studies on this topic leads us to believe that Yeats studied mysticism for other purposes. Elizabeth Cullingford and Richard Ellmann argue that Yeats's preoccupation with mysticism was his antipathy to materialism which was prevalent due to the Industrial Revolution. Seamus Dean explains Yeats's interest in mystical and occult traditions as his efforts to establish an Irish cultural identity. Denis Donoghue maintains that Yeats wanted to separate Irishness from Englishness by dedicating himself to the study of mysticism. In addition to these purposes, I believe, one of Yeats's political agenda was to unify various cultural, religious, and political forces of Ireland before the turn of the century. Yeats firmly believed that the identity of the Irish should be based upon intellectual life and spiritual principles which could solve and transcend the cultual, religious, and political discords of Ireland. The spiritual creeds Yeats was looking for should be founded on the common Irish spirit which could appeal to the Irish whether they were Anglo or Gaelic, Protestants or Catholics, or Unionists or Separatists. In other words, spiritual principles should not be confined to one church. In this sense, Yeats’s choice of Indian thought and occultism is suitable because they have universal appeal. Yeats believed that Indian thought would provide Ireland with the common spiritual tradition which predated both Catholicism and Protestantism. Furthermore, the religious concepts of pantheism and mysticism were the very ideas Yeats needed to bring the conflicting religious and political parties into perfect harmony and balance. Namely, Yeats tried to find a metaphysical model for the unity of Catholics and Protestants through the mystical union.

This study investigated the process leading to individuation by examining the symbolism of rocks that emerged from sandplay therapy for a middle-aged woman from the perspective of analytical psychology and alchemy. The rock symbolizes an unchangeable life force, nurturing, recovery, source of living water, grave, and place in contact with spiritual energy. The alchemical process of creating new substances using existing substances proceeds in the order of calcification, dissolution, solidification, sublimation, decay, separation, and unity. In this study, the client expressed her unconscious through the rocks in the sand tray, which corresponded to the calcification of alchemy. Afterwards, the client expressed feelings such as despair and sadness that existed deeply within her, which were linked to the process of dissolution and coagulation of alchemy. Finally, the client could proceed with the process of individuation through self-integration with her shadow by accepting the suppression and wounds of her heart that were suppressed for a long time in consciousness, which is connected with the process of sublimation, corruption, separation, and unity in alchemy. The process of individuation involves completing the true Self by integrating the Self that exists inside the individual. We can integrate these processes through a confrontational dialogue between consciousness and the unconscious through symbols.

This paper aims to study the transformation of Yeats and his poems through alchemy. Yeats was a spiritualist who believed in the soul and life after death. However, European society and culture had been dominated since the 18th century by rationalism and materialism, which were opposed to spiritualism. Thus the period and society in which Yeats lived were diffused with materialism and rationalism. The prevailing commercialism, materialism, realism and democracy of the period were derived from such materialistic and rational thought. Nevertheless, spiritualistic movements which tried to restore spirit and inspiration developed both before and after the beginning of the 20th century. Mysticism, symbolism, the pre-Raphalite movement and aristocracy could be said to be included in these movements. Yeats was also deeply interested and involved in mysticism and symbolism, especially alchemy which had been handed down secretly as a part of mysticism. To him alchemy functioned as a kind of instrument for transforming and developing himself and his art. Alchemy originally aimed to transform base metals into gold, to extract the fine from the coarse, and to redeem spirit from matter. But some philosophers and artists allowed themselves to become objects of alchemical transformation. They were inclined to use alchemy as an instrument to achieve their spiritual development and secular perfection. In his earlier period, Yeats tried to escape into the “essence” through alchemical practice, but later he used alchemy as a means to develop and create himself and his art. For example, in his earlier poems, he attempted to fly into the supernatural world through the rose image which he learned from alchemical principles, and he was able to attain a spiritual union with Maud Gonne through a spiritual marriage. The rose and the spiritual marriage, however, can be said to be unrealistic concepts in which there is only an ascent to heaven but no a descent back to earth. But after his marriage with Hyde-Lees, he recognized and accepted the materialistic world, including desire and the life instinct, by fulfilling both the ascent to heaven and the descent to earth as part of alchemical principles. Therefore he can be said to be an alchemical poet who was able to achieve secular perfection and spiritual development in the materialistic world through alchemical discipline and development.

이 논문은 김여정 초기시에 나타난 피, 꽃, 뼈, 레몬 등 다양한 이미지들을 연금술적 상징으로 해석한 것이다. 시인은 이런 이미지들을 고독과 외로움에서 벗어나 완전한 존재로 구현하였다. 이 모든 시상의 전개는 연금술의 과정과 상통한다. 초기시에서 피는 죽음과 재생을 나타낸다. 「사건 1」에서 ‘내 피를 시퍼렇게 얼게 했다’는 표현이 나온다. 이때 피가 얼었다는 것은 죽음의 상태를 의미한다. 하지만 김여정 초기시에서 피는 죽음의 의미에서 재생의 의미까지 포함된다. 예를 들어, 「전지」에서 죽어가는 나무를 살리기 위해 열 손가락 마디의 피를 흘리는 내용이 있다. 이 시에서 피는 재생의 의미를 보여준다. 연금술의 목적은 금을 만들기 위해서 영생을 보장하는 것이다. 또한 피의 재생으로 나타난 뼈는 존재의 출현을 보여준다. 이런 점에서 볼 때 시인은 초기시에서 피의 죽음과 재생을 통해 외로움과 고독에서 점차 벗어나게 되며 안정적인 존재를 추구하게 된다. 초기시에서 꽃은 불꽃 이미지를 지니며 수직성을 나타낸다. 이때 수직성은 시간의 초월성을 만들며 시인은 이런 시간 속에서 모든 것을 포용하는 신라 여인과 마주하게 된다. 연금술에서 금을 만들 때 영생을 보장하는 것을 목적으로 삼는데, 신라 여인은 영적인 존재이자 영원한 대상이 된다. 시인은 시간의 초월성 속에서 신라 여인을 추구하며 완전한 존재를 열망한다. 초기시에 나오는 ‘금빛 레몬’은 ‘태양빛과 불빛’으로 만들어졌다. 여기서 금빛 레몬은 금처럼 완전성을 지니며, 정신적인 부분도 담겨 있다. 금빛 레몬은 시인의 내면을 살펴보는 계기가 되며 시인은 레몬을 통해 어떠한 상황 속에서도 살아가는 힘을 얻는다. 이는 완전한 존재를 바라는 것이기도 하다. 또한 시인은 레몬을 통해 철인의 수염을 마주하게 되며 이때 철인은 어둠을 몰아가게 하여 모든 경계를 허물어 통합을 지향한다. 시인은 레몬과 철인을 통해 모든 외로움과 고독에서 벗어나 완전한 존재를 구현한다.

In this thesis, various images like blood, flower, bone, and lemon shown in Kim Yeo-Jung’s early poems could be understood as alchemic symbols, and such images form a perfect being after getting out of the poet’s solitude and loneliness. This whole process is in line with the process of alchemy. n Kim Yeo-Jung’s early poems, the blood means death and regeneration. In 「Incident 1」, there is an expression ‘It completely made my blood frozen’. The frozen blood means the state of death. In Kim Yeo-Jung’s early poems, however, the blood also includes the meaning of regeneration in the meaning of death. For example, in 「Pruning」, there is content of making ten fingers bleed for saving a dying tree. In this poem, the blood shows the meaning of regeneration. In the purpose of alchemy, a life comes out of death to make gold. The bone shown from the regeneration of blood shows the appearance of being. In this aspect, the poet gets a stable being after slowly getting out of loneliness and solitude through the death and regeneration of blood in her early poems. n Kim Yeo-Jung’s early poems, the flower has the image of flame meaning verticality. The verticality makes the transcendence of time, and aims to be sublimed to a Silla woman who tolerates everything. When making gold in alchemy, it aims to guarantee eternal life. The Silla woman shown in the early poems, is not only a spiritual being, but also an eternal object. In the transcendence of time, the poet longs for a perfect being by pursuing the Silla woman. n Kim Yeo-Jung’s early poems, there is ‘golden lemon’ which is because a lemon is made of ‘sunlight and light’. Here, the golden lemon has integrity just like gold, and also includes a psychological part. The golden lemon provides a chance to look into the poet’s inner side. Through this lemon, the poet can live a life in any kind of situation. This also longs for a perfect being. And through the lemon, the poet faces the beard of iron man who aims for the integration by eliminating darkness and tearing down all the boundaries. Through the lemon and iron man, the poet forms a perfect being after getting out of every loneliness and solitude.

예이츠는 변증법적 자아의 일종인 ‘반-자아’를 통해 자아의 완성을 일평생 도모했으며 실재에 대한 도전을 위해 영매를 통한 ‘자동글쓰기’를 시도하여 『환상록』을 완성한 노벨문학상에 걸 맞는 문학적 귀재이다. 한편 전 세계 문학계에 평지풍파를 일으킨 쥐스킨트의『향수』의 주인공인 그르누이는 천부적으로 냄새에 통달한 천재로서 만인의 마음을 사로잡는 불후의 향수를 만들려고 불철주야 매진하다. 급기야 자기가 생각하기에 마력적인 향수의 필수적인 요소로 삼은 어린 여성들의 체취를 수집하기 위하여 다수의 여성을 희생시킨다. 이런 점에서 일상적인 것의 결합을 통해 특수한 것을 만들어내는 연금술의 취지, 즉 심미적, 물리적인 수준에서의 물질의 변용에 양자가 부합한다. 전자는 사물을 통해 새로운 문학적 변용을 탄생시키려고 하지만, 후자는 물질의 화학적인 결합을 통해 화학적 변용을 시도한다.

Yeats for his life pursued the completion of self, creating “half-self” as a kind of dialectical self and borrowing transcendental power by medium to reach the origin or presence of Thing Itself as the esoteric way of “auto-writing” shown in A Vision. On the other hand, Jean-Baptiste Grenouille, protagonist in Perfume: The Story of A Murderer born with a sense of smell challenges making the essence of perfume risky of life, finally to kill women for creating a supreme perfume possible to fascinate everyone. Accordingly, both have something common as alchemists desiring a universal spiritual or exoteric solvent: the former immerges into enhancing spiritual ennoblement as a result of inner revelation, while the latter ventures his life to attempt the perfect combination of materials through numerous experiments to enchant all that smell the perfume, even those suspicious of charlatanism promising elixir of life.

본 연구에서는 연금술을 주제로 한 세편의 대중예술을 선정하여 여기에 공통적으로 나타나는 연금술의 이미지를 분석하고, 이것을 일반인이 보는 과학의 이미지와 연관시켰다. 대중예술에 나타난 연금술의 이미지는 과학의 역사에서 보는 실제의 모습 과는 다르다. 연금술의 두 가지 흐름인 화학기술과 신비주의 중에서 신비 주의가 강조된 이미지가 나타난다. 이것은 과학이 예술이라는 이질적인 문화 속으로 이입될 때, 과학이 가진 전문성이 모두 수용되기에는 무리가 있기 때문이다. 현대과학의 이미지 또한 연금술의 경우와 유사한 양상을 보인다. 과학 의 본 모습과는 달리 정형화된 이미지로 대중들에게 기억된다. 따라서 과 학의 전문분야에 대한 다양한 이미지를 대중예술의 소재로 인정하는 것이 중요하다. 나아가 전공이 아닌 교양으로 과학을 접하는 경우, 도식화된 이미지가 과학을 왜곡시킬 수 있다.

This study is to analyze images of alchemy appeared commonly in three kinds of popular arts with having alchemy as their themes, and to link such images with the public images of science. The images of alchemy appeared in the popular art are different from actual images considered in terms of the history of science. Even though alchemy has two contexts of chemical technology and mysticism, only mysticism is emphasized in such public images. It is because expertise of science is hard to be accepted all together when science is infused into art which is heterogeneous culture. Images of modern science represent similar aspects with the case of alchemy. Unlike the actual science, diverse expertise is omitted and images are standardized when it comes to images remembered by the public. When science is learnt not as major subjects but as liberal arts especially, schematized images could distort true images of science.

The induced pluripotent stem cell (iPSC) technology pioneered by Yamanaka and his colleagues in 2006 has ignited an explosion of scientific and public interest because these cells can potentially offer an ideal cell source to study and treat numerous human diseases by providing patient- and disease-specific cells. However, widely established methods to generate iPSCs require the use of viral and/or genetic materials that likely integrate into the chromosomal DNAs with unknown genetic changes. Indeed, recent evidence demonstrated that viral-based iPS cells compromise genomic integrity and exhibit abnormal phenotypes. Thus, to realize the therapeutic and biomedical potentials of iPSCs, it is critical to develop reprogramming methods that can avoid or minimize these potential abnormalities. As a potential approach, we attempted to generate iPSCs without the use of viruses or DNA transfection by directly delivering four reprogramming proteins (Oct4, Sox2, Klf4, and c-Myc) fused with a cell penetrating peptide. We also characterized these protein-based iPSCs along with virus-based iPSCs for their molecular and differentiation properties. This presentation will discuss current limitations as well as the potential of protein-based iPSC reprogramming with the long-term goal to use them for eventual personalized medicine.

This paper aims to examine the development of the concept of “ming(命)” in the the texts of Daoist inner alchemy(neidan, 內丹) after the establishment of the Complete Perfection School(全眞敎). Especially, this paper focuses on the writings of representative inner alchemy thinkers of the post-integration period of Southern and Northern Schools of inner alchemy to examine how the concept of “ming” was developed and reinterpreted in the theoretical system of “xing–ming(性命)”. Among them, the works of thinkers who have systematically explained inner alchemy theories and cultivation methods, such as Lee Daochun(李道純), Wang Daoyuan(王道淵), and Yu Ilming(劉一明), are the main texts. Also some relevant texts of the pre-integration period or the Southern and Northern Schools are examined as necessary. In the inner alchemy works, “ming” always appears as a companion word for “xing(性)”, and “Joint Cultivation of Nature and Vital forces(性命雙修)” is a core theme of the cultivation theories of the inner alchemy. The word “ming(命)” in the inner alchemy texts is often interpreted as the physical body in contrast with “xing(性)”, which refers to the spirit. However, “ming” has various and complicated meanings that can not simply be interpreted as the term like physical body. This paper aims to reveal the complex and multi-layered meanings of “ming” in the works of the inner alchemy. In addition, this paper examines how the concept of “ming” encountered and had a dialogue with Zen Buddhism and Neo Confucianism in its development, and how it acquired its conceptual uniqueness and ideological depth.

이 논문에서는 팽효의 『주역참동계분장통진의』를 주요 텍스트로 삼아 그의 외단 연단법에 대한 분석 작업을 진행하였다. 여타의 『참동계』 주석들과는 달리 팽효의 『참동계』 주석은 내외단이 동시에 나타나고 있다는 것이 특징이다, 즉 『주역참동계분장통진의』는 『참동계』에 대한 이해가 외단에서 내단으로 전환되는 과정에서 보이는 특징을 고스란히 드러내고 있다. 『분장통진의』에 대한 연구는 도교의 외단과 내단의 전환과 그 전환에서 일어나는 연단의 변화와 용어의 전환 등을 확인할 수 있다는 점에서 큰 의미가 있다. 이 논문에서는 『주역참동계분장통진의』의 외단 연단의 기본 원리와 연단의 주요 도구인 정기와 약물, 화후 3대 요소에 대하여 살펴보았다. 아울러 연단의 구체적 과정에서 얻어지는 황단과 영단 그리고 현단(금단)에 대해서도 텍스트 분석을 통하여 밝혀 보았다. 끝으로 외단의 연단을 통해 얻을 수 있는 효과 등에 대하여 차례로 살펴보았다. 이러한 연구를 통해 위백양의 『참동계』 원문 자체와 여타의 주석에서는 보이지 않는, 좀 더 다채롭게 외단을 풀이하는 용어들을 접하게 될 것이고, 난해한 외단 연단법에 한층 더 쉽게 다가갈 수 있게 될 것이다. 그리고 이를 바탕으로 향후에 『분장통진의』의 내단사상에 대한 또 다른 심도 있는 연구도 가능해질 것으로 본다.

In this paper, Peng Xiao`s analysis of his Waitan Alchemy method was conducted, using Zhouyi Chantongqi Fenzhangtongzhenyi as the main text. Unlike former President Zhouyi Chantongqi, Peng Xiao`s president Zhoui Chantongqi is characterized by the simultaneous appearance of Neidan and Waitan. It reveals the characteristics of the course. The study of Zhouyi Chantong qi Fenzhangtongzhenyi explains the shift in Waitan and Neitan in Taoism and the change in terms of its meaning and terminology. In this paper, we looked at the basic principles of Alchemy in Zhouyi Chantongqi Fenzhangtongzhenyi, the three main tools of Alchemy : pots, drugs, and fire control. In addition, Huangtan, Liangtan and Xuantan, which were acquired in the specific process of Alchemy, were also identified through text analysis. Finally, we looked at the effects and effects of the Waitan's Alchemy. These studies will provide easier access to the Waitan language, which is more diverse than the original Wei Boyang's Zhouyi Chantongqi and other comments. Based on this, another in-depth study of the Neitan idea of Fenzhangtongzhenyi will be possible in the future.

이 논문은 『주역참동계고이(周易參同契考異)』를 주희의 철학에서 고립된 영역으로 간주하는 대신, 주희의 삶의 후반기에 있어 그의 사유, 특히 그의 철학의 핵심 개념 인 리(理)에 관한 사유와 관련하여 고찰했다. 『참동계』는 우주론이나 선천역학(先天易學)과 관련이 있지만, 『참동계』의 저자인 위백양(魏伯陽)은 『주역』의 해석이 아니라, 연단술의 기초를 확립하기 위해 음양 개념과 선천역학의 괘상 형성 원리를 빌렸을 뿐이다. 그러므로 우주론과 선천역학과의 관계는 간접적인 것이다. 주희에 따르면, 연단술이 근거하고 있는 『참동계』는 과학과 자연학의 공통 기반으로서 리에 기초하고 있다. 이런 맥락에서, 그는 리의 기초 위에서 자연학으로서의 외단술과 내단술을 정립하려고 했다. 주희에 따르면, 외단술은 도가의 일원론에서 일자(一者)와 같은 종류의 물질로 만들어진 단약을 찾는 방법이다. 주희는 단약이 영원한 존재와 동류로 구성되어야 함을 인정하지만, 기본적으로 외단술과 일원론을 이기이원론의 관점에서 비판한다. 또한 주희는 이기이원론에 기초하여 내단술을 재해석한다. 당시 내단을 수행함으로써 불사의 존재로 인정되던 선인(仙人)은 사실 불사의 존재가 아니라고 한다. 주희는 수명의 한계 내에서 내단의 호흡술을 통해 기의 발산을 조금 지연시킬 가능성은 인정하지만, 내단은 외단과 마찬가지로 기의 양생(養生)에 지나지 않는다고 주장한다. 그러나 양심(養心)은 마음속 리에 기초한 불사관의 새로운 전망을 가능하게 한다. 말하자면, 기의 양생과 달리 리와 관련된 자기수양은 일종의 불사와 영생에 관련된다.

This article does not regard Zhouyi chantongqi kaoyi 周易參同契考異 as an isolated area in Zhu Xi’s philosophy. Instead, I have investigated it in relation to his thought in the latter years of Zhu Xi’s life, especially the thought concerning the key concept of his philosophy, li (理, principle). Zhouyi chantongqi is related with the cosmology and a priori Yi-logy (xiantian yixue 先天易學). However, Wei Boyang(魏伯陽), the author of Zhouyi chantongqi borrows the concept of yin-yang(陰陽) and the principle of guaxiang(卦象) from a priori Yi-logy in order to establish the basis of external alchemy, not for the interpretation of Zhouyi. Therefore, the relationship with cosmology and a priori Yi-logy had only the second-hand link. According to Zhu Xi, the text, from which external and internal alchemy are extracted, is based on li as the common basis of science and natural philosophy. In this context, he tries to establish the external and internal alchemy as natural philosophy on the basis of li. According to Zhu Xi, external alchemy is the method to search for the elixir that is made of the same kind of material with the One (yizhe 一者) in the monism of Taoism. Although Zhu Xi admits that the elixir consists of the same with the everlasting thing, he basically criticizes external alchemy and the Taoist monism from the perspective of li-qi(理氣) dualism. Meanwhile, Zhu Xi reinterprets internal alchemy on the basis of li-qi dualism. The xianren(仙人), Zhu says, who have performed the training of internal alchemy and acknowledged as immortals in those days, are not immortal. Although Zhu Xi approves the possibility to delay the dispersion of bodily qi-energy through the respiration of internal alchemy within the limits of life spam, he insists that internal alchemy is also within the limit of cultivating qi-energy (yangsheng 養生) like external alchemy. However, cultivating mind (yangxin 養心) makes possible the new prospect of immortality based on li. That is to say, the self-cultivation connected with li is able to guarantee a sort of the immortality and eternal life, whereas the cultivating qi-energy cannot do that in the end.

본 연구는 메타버스를 활용한 드라마 콘텐츠의 사례를 통해서 현재 메타버스 기술이 드라마 콘텐츠에서 어떻게 활용되고 있는지 알아보고, 이를 한류 비즈니스 전략과 연결해서 살펴보고자 한다. 엔터테인먼트 분야는 코로나로 인해 활동에 큰 제약이 있었고, 비대면 활동의 필요성 증가로 인공지능 기술을 활용한 다양한 방법을 활성화했다. 특히, 인공지능이 적용된 기술이 발전함에 따라 4차 산업혁명의 핵심 기술 중 하나인 메타버스를 활용한 콘텐츠 제작 사례가 증가하였다. 이같은 흐름 속에 영화, 음악, 게임 등 다양한 엔터테인먼트 분야에서 메타버스 사례가 나오고 있지만, 드라마에서 활용한 사례는 드물었다. 이에, 본 연구는 드라마 콘텐츠에서 메타버스를 활용한 사례를 분석하고, 이를 한류 비즈니스의 확장과 지속가능성을 위한 전략 개발에 사용하고자 드라마 <환혼>과 <만약의 땅>을 선정했다. 두 드라마를 통해서 메타버스가 어떠한 방식으로 활용되었는지 드라마 제작 단계별로 구분하여 비교 · 분석하였고, 한류 비즈니스 전략과의 연관성을 분석하여 시사점을 도출하였다. 따라서 본 연구는 디지털 콘텐츠가 메타버스 방식을 통해 4차 산업의 핵심 기술과 어떻게 융합 · 적용되는지 보여주며, 이러한 공간과 기술의 진화를 기반으로, 글로벌 시장에 진출하고자 하는 한국 콘텐츠 기업의 글로벌 (초국적 )전략 개발에 의미있는 문화적, 비즈니스 인사이트를 줄 수 있다.

This study decisively examines the current utilization of metaverse technology in drama content, highlighting specific cases that showcase its application while establishing a strong connection with Hallyu business strategies. The entertainment industry has faced substantial restrictions due to COVID-19, which has amplified the demand for non-face-to-face interactions and accelerated the implementation of various artificial intelligence technologies. This evolution has led to a significant rise in content production that harnesses metaverse technology, a cornerstone of the Fourth Industrial Revolution. While the entertainment sectors of movies, music, and games have effectively embraced metaverse applications, its implementation in dramas has been notably limited. Therefore, this study analyzes the dramas <Alchemy of Souls> and <If Land> to investigate how metaverse technology is employed in drama content and to formulate robust strategies for the growth and sustainability of Hallyu businesses. The comparative analysis of these two dramas allows us to explore the integration of metaverse technology at various production stages and its correlation with effective Hallyu business strategies. Therefore, this study powerfully illustrates the fusion of digital content with the essential technologies of the Fourth Industrial Revolution through the metaverse. Given the evolution of this space and technology, meaningful cultural and business insights can be provided for developing global (transnational) strategies by Korean content companies aiming to reach the global market.

In the dynamic interplay of culinary arts and mixology, the emergence of the barchef marks a revolutionary stride in gastronomy. This paper delves into the multifaceted role of barchefs, who seamlessly blend bartending expertise with culinary finesse, symbolizing a unique fusion of creativity and sociability. It offers an in-depth exploration of their historical evolution, essential skills, cultural and economic impacts, and innovative trends shaping the profession. The paper underscores the barchef’s pivotal role in crafting sensory-rich culinary experiences, influencing customer perceptions, and contributing to gastronomic identity. Utilizing a global perspective, it examines how barchefs incorporate regional and cultural nuances into their creations, enriching the diversity of the profession. The paper also addresses the challenges barchefs face, emphasizing the need for specialized training and skill balance. Theoretical and practical insights from this research provide a foundation for future studies, highlighting the barchef’s growing significance in hospitality and tourism. It calls for continued academic-industry collaboration to navigate the evolving landscape of gastronomy, emphasizing the barchef’s potential in enhancing the hospitality experience. This comprehensive study aims to document the current state and illuminate the future prospects of the barchef profession, shaping the trajectory of modern hospitality.

In “A Nocturnal upon St. Lucy’s Day, being the shortest day” JohnDonne undertakes his most original exploration of alchemy, a privilegedmetaphor for the poet’s craft. As critics have noted, “Nocturnal” tendstowards annihilation rather than regeneration and thus, they suggest,inverts or subverts the alchemical process. This interpretation, I contend,tells only half the story. Through a close reading of the poem, I show thatDonne develops a metaphysics of absence in order to advance rather thanreverse the process of alchemical distillation, ultimately to articulate apurity that transcends matter itself. Engaging with Derrida’s theories ofextreme or undialectical negativity, I argue that the poet explores hisgrief by drawing himself further into the darkness towards an indeterminacybeyond the opposition of presence and absence, life and death. Against the convention of reading “Nocturnal” in terms of a redemptivework of mourning, I propose that, rather than seeking to return to familiarityafter the experience of extremity, the poet tarries with this extremenegativity and allows his notion of existence to be transformed by it.

The term "mummy," which figures in the crucial metaphor of Donne's "Love's Alchemy," has been the subject of some scholars. This paper purports to survey scholarly comments on Donne's use of the "mummy" and to offer an eclectic interpretation of the mummy metaphor based upon the scholarship and upon my reading of the poem.Literally here "mummy" means mindless dead flesh, and the image of conjugal union with a corpse is horribly repugnant; yet his basic point in the poem is just such a bitter recoiling from the horrible bestiality that he perceives love to be. "Mummy" also is a medicinal whose efficacy Donne seems to have believed in. Women are a sort of purgative for lust after all Platonic foolery is stripped away; they are mummy or dead flesh which men lust to possess.At yet another level "mummy" can be seen as pun on "mommy" without any Freudian ramifications. Such a pun is not unreasonable in view of Donne's penchant for the device and also in view of his "pregnant pot" and "hoarse minstrelsy" earlier in the poem. "Mommy possest" sounds as the mindless behavior of the female in mating season.(Hansung University)

이광수에게 자전적 글쓰기는 인정 욕구를 실현하기 위한 시도이다. 그의 인정 욕구는 소설에서 자서전으로 향할수록 그 정체를 뚜렷하게 드러낸다. 소설에서 그의 인정 욕구는 간접적으로 표현될 수밖에 없다. 그는 인정 욕구를 현실에 투사하기 위해 「인생의 향기」와 「그의 자서전」과 「나」를 쓴다. 본 논문이 유사자서전류로 규정한 그 세 편에서 그의 인정 욕구는 자기 과시로 발현된다. 그가 유사자서전류의 세 편에서 기억의 이름으로 전하는 이야기들은 상충되는 경우가 적지 않다. 같은 사건에 대한 기억들이 글에 따라 다르기도 하고 글마다 선택적인 기억들이 서로 모순을 빚기도 한다. 그러한 현상은 자서전의 본질과 관련된 조작으로부터 말미암는다. 자서전은 기본적으로 기억과 서사라는 두 가지의 지향을 내포한다. 서사적 지향이 기억을 지배할 경우 자서전은 사실의 경계를 넘어 허구로 진행하는데 이광수의 유사자서전류가 거기에 해당하는 전형적인 사례이다. 유사자서전류에서 이광수는 자기 과시를 위해 현실적 자아가 아닌 이상적 자아를 형상화하고 그 과정에서 사실을 기억하기보다 서사를 구축한다. 그로써 자서전을 지향하던 그의 행보는 자서전에서 이탈한다. 그가 자서전을 두고 벌이는 지향과 탈주의 행보는 인정 욕구를 실현하면서 기억의 사실성에 대한 심문을 회피하려는 이중적 목적을 염두에 둔 것이다. 「나의 고백」은 그러한 모순적 행보가 불가능해진 자리에서 저술된다. 그 글에서 그는 기억을 조작하는 대신 친일행위를 변호하는 논리를 구축한다. 그러나 논리가 아무리 정교하고 교묘하다 한들 논리는 사실을 초월하지 못한다. 그가 구축한 친일 변명의 논리도 결과적으로 그의 친일행위를 사실로 확인할 뿐이다.

This article is projected to understand the autobiographical characteristic of Lee Kwang-Soo's writings. To perform this purpose, I choose three of Lee Kwang-Soo's texts. They are Perfume of Life, His Autobiography, and I. I call them pseudo-autobiographical type because they resemble autobiography but do not accurately become it. By writing pseudo-autobiographies, Lee Kwang-Soo wants to realize his desire for recognition and to escape from the inquires about his memory's reality. Those double aims make his autobiographical writing inconsistent. Being headed for autobiography, he runs away from it. He tries to make a narrative while he looks back into the past. In that process, he dose not revive memory but creates memory. Memory can do no other than conform itself to narrative, and his autobiographical writing brings about fiction. Pseudo-autobiographical type is yielded in the course of such writing. But it is impossible for him to escape from autobiography after Korean liberation from Japanese colonial regime. he writes My Confession in that circumstance. So My Confession is his only autobiography.

엘리엇은 ꡔ네 사중주ꡕ에서 시간과 공간을 초월하는 정지점을 탐구한다. 이 탐구는 고대와 중세의 연금술사들이 광물을 금으로 바꿀 수 있는 현자의 돌 또는 라피스를 찾는 탐구와 유사하다. 그들은 현자의 돌의 원질료라 할 프리마 마테리아(prima materia)가 자연의 네 원소인 흙, 공기, 물, 불에서 나온다고 믿었다. 엘리엇 역시 ꡔ네 사중주ꡕ에서 자연의 네 원소를 탐구한다. 엘리엇의 흙은 흑암과 연결되지만 긍정과 부정이 공존한다. ꡔ네 사중주ꡕ에 나타난 물 요소 역시 죽음과 삶의 자연적 리듬을 반영한다. 「번트 노튼」의 장미원은 연금술의 현자들의 장미원과 일치하며 대극의 합일을 통한 개성화 과정을 나타내고 있다. 물의 대극으로서 불 또한 이중적 의미를 갖는다. 천상으로부터의 긍정적인 빛과 지하계로부터의 부정적 불이 그것이다. 이 네 요소를 바탕으로 삼라만상이 삶과 죽음 그리고 부활을 반복하면서 끝없이 순환하며 정지점이 그 중심에 있다. 결국, 연금술사들은 그들이 탐구했던 현자의 돌이 물리적 세계가 아닌 자신들의 의식 속에 있음을 깨닫게 된다. 엘리엇의 정지점 역시 현자의 돌과 마찬가지로 우리의 의식에 있으며, 이 정지점은 시간과 무시간, 그리고 순간과 영원을 매개하는 그리스도이다.

T. S. Eliot in Four Quartets quests for the still point which transcends time and space. This quest is meaningfully parallel with the efforts the ancient and medieval alchemists made in pursuit of lapis or philosophers’ stone that was believed to have power to transform base materials into gold. In their opus, the alchemists discarded one-sided rational languages which they believed could not express the complex reality. Instead, they explored for the root language that was so called Adam Language used in Eden. They also regarded prima materia as the source of philosophers’ stone. Prima materia was believed to come from the four elements of nature: earth, air, water, fire. Eliot also uses alchemistic languages full of symbols, metaphors, synecdoche, and personifications in Four Quartets. His quest starts from the four elements. Eliot’s earth is related with darkness. His darkness does not have exclusively negative connotations, but negative and positive meanings simultaneously coexist in it. Water in Four Quartets reflects natural rhythms of death and life. The “rose garden” in “Burnt Norton” corresponds with alchemical Rosarium, which illustrates the process of individuation by uniting the opposites. Fire, being opposite of water, has also dual meanings: light from the heaven and fire from the hades. All things in the universe, based on the four elements, circulate, repeating birth, death, and rebirth. Christ is at the hub of the circulation. In conclusion, Eliot’s still point and Alchemists’ philosophers’ stone cannot be found in the physical world, but in our inner world, our awareness of consciousness, and Eliot’s still point is Christ as a mediator between time and timeless.

본 연구는 모래상자치료 과정에서 나타난 상담 성과를 연금술의 3단계와 7가지 작업 과정의 틀을 기반으로 분석하였다. 연구대상자는 대학교 4학년 여학생으로 G 대학교 모래상자치료 상담실에서 2022년 1월 26일∼2022년 3월 29일까지 주 2회, 1시간씩 총 12회기의 모래상자치료를 실시하였다. 분석 결과 심리적 행동 문제 증상의 완화와 일상생활의 적응에서 유의미한 변화가 나타났다. 이러한 연구 결과를 토대로 한 모래상자치료 분석 결과와 연금술적 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 모래상자치료 분석 결과, 초기는 1회기~3회기로 혼돈의 단계, 중기는 4회기~10회기로 투쟁의 단계, 후기는 11회기~12회기로 적응과 도전의 단계로 나타났다. 연구대상자는 모래 상자 안에서 안개에 갇혀있는 답답한 상황을 의식하면서 동시에 새로운 길을 가기 위해 도전하며 억눌린 무의식을 의식화하여 외부로 향하는 세계관을 보여주고 집합체의 한 구성원으로 자아를 표현했다. 둘째, 연금술적 분석 결과, 연금술의 3단계는 1차와 2차로 나선형의 순환과정이 나타났고 연금술의 7가지 작업 과정은 개인에 따라 작업 과정이 다르게 나타났다. 이런 결과를 보면 연금술의 변환과정은 검정, 하양, 빨강 순서대로 발달이 진행되다가 다시 퇴행하는 과정을 겪는다. 의식의 변환과정의 특징은 직선적이 아니라 나선형으로 발달하는 과정임을 나타내고 있다. 본 연구에서 내담자의 심리적 변화는 내담자 스스로의 작업 과정으로 이루어져야 한다는 결과로 상담사는 내담자의 의식을 유도할 수 없다는 결과이다. 상담사의 역할은 내담자의 내적 여행을 함께하는 동반자로서 지지와 격려 그리고 기다림으로 내담자가 의식 발달의 변환을 이룰 수 있도록 편안한 환경을 제공하여야 한다는 필요성을 보여주는 결과이다.

In order to reveal the counseling performance of the changes in the sandtray treatment process, significant changes were found in the relief of symptoms of psychological behavior problems and adaptation to daily life based on the framework of the three stages and seven work processes of alchemy. The participants of this study were University G students located in G city, and from January 26, 2022 to March 29, 2022, a total of 12 sandtray therapy were performed twice a week. The discussion on the actual and research of sandtray treatment based on these research results is as follows. First, as a result of the analysis of the sandtray counseling phase, the initial stage is a stage of chaos, with sessions 1 to 3, and it expresses difficulties in facing a confused self. The middle period is a stage of struggle from the 4th to the 10th period, and the thoughts of wanting to be healed, the anxiety and frustration of not knowing when the light in the tunnel will disappear, and difficulties in expressing emotions appeared. The latter stage is the stage of adaptation and challenge, from the 11th to the 12th session, and it appeared that he made an effort to resolve the uncomfortable feelings in the relationship with his mother. Second, as a result of the alchemical analysis shown in the sandtray treatment process, the three stages of black, white, and red of alchemy showed a spiral cycle in the first and second stages. The result in this study is that the counselor cannot induce the client's consciousness as a result that the client's psychological changes must be made through the client's own work process. The role of the counselor is to provide an environment in which the client can promote consciousness development through support, encouragement, and waiting as a companion on the client's inner journey.