Earticle

이 글에서는 율곡의 순언에서 핵심 개념인 ‘嗇’을 중심으로 살펴보았다. 율곡은 순언을 저술할 때 노자를 해체한 뒤 재구성한다. 재결합․재배치의 원칙은 철저하게 유가의 ‘수기’와 ‘치인’이다. 율곡은 순언 가운데 ‘수기’와 ‘치인’의 핵심으로서 ‘嗇’을 꼽는다. ‘색’은 ‘수기’적인 측면에서는 ‘거경’으로써의 수렴의 의미가 있으며, ‘치인’적인 측면에서는 ‘절용’의 뜻을 지닌다. 율곡은 ‘수기’적 측면의 ‘색’의 방법과 ‘치인’적 측면의 ‘색’의 방법을 나누어 설명한다. 개인수양적인 측면에서의 ‘嗇’의 구체적인 방법은 순언의 편차 순서에 따라 ‘극기복례’와 ‘자애’, ‘검약’, ‘겸허’의 ‘삼보’와 ‘重靜’이다. 인간의 본성이 善하다는 것을 전제로 하여 본성을 가리고 구속하는 사욕을 제거하는 것이 ‘극기복례’의 방법이라고 할 수 있다. ‘삼보’는 만물을 포용할 수 있는 ‘자애’를 바탕에 두고 ‘검약’으로써 자신을 절제하며, ‘겸허’를 통해 자신을 비움으로써 ‘道體의 本然’에까지 이를 수 있다는 것을 말하였다. ‘重靜’은 마음이 외부의 사물에 쉽게 흔들리지 않게 하기 위해서 스스로를 굳게 지키는 방법으로 설명했다. 치인측면에서의 ‘색’은 사사로운 자기가 없는 ‘無我’, ‘無私’로써 천하를 다스리는 법을 삼았다. ‘수기’와 ‘치인’이 분리되어 따로 존재하는 영역이 아닌 것처럼 ‘수기’로서의 ‘嗇’의 방법과 ‘치인’으로써의 ‘색’의 방법 또한 분리되어 있는 것이 아니다. 이러한 ‘색’의 방법을 통해 얻게 되는 공효 또한 수기와 치인으로 나누어 볼 수 있다. ‘수기’적 측면에서의 공효는 자신의 命을 온전히 보존할 수 있다는 正命의 차원에서 볼 수 있으며 더 나아가서는 천지의 道와 더불어 짝하게 되는 天人合一의 경지까지 올라갈 수 있다. ‘치인’적 측면에서의 공효는 인간사회의 개개인이 각자의 본성을 밝히게 되는 ‘敎化’의 단계로부터 만물 각자가 자리를 잡게 되는 ‘天地位萬物育’에까지 이르게 된다.

在这篇文章我们把栗谷《醇言》的核心概念-‘啬’设为了重点观察对象。当粟谷编写《醇言》时他先完全解析《老子》后重新组成了架构。并且重新组成․重新架构的原则彻底遵从了儒家的‘修己’和‘治人’。 粟谷在《醇言》内，把‘啬’主张为‘修己’和‘治人’的核心。‘啬’在‘修己’上具有‘居敬’和收敛之意，在‘治人’上具有‘节用’之意。 粟谷把‘啬’的方法各分为‘修己’方面和‘治人’方面而进行了说明。‘啬’在个人修养方面上，其具体方法按照《醇言》的编次可定为‘克己復禮’，包括‘慈愛’、 ‘儉約’和‘謙虛’的‘三寶’，‘重靜’。 他把人所禀赋的本性原本为极善的儒家思想作为前提，指出清除蔽束本性的私欲为‘克己復禮’的方法。‘三寶’为包容万物的‘慈爱’作为底子，通过‘儉約’节制自己，通过‘謙虛’虚己，说道能从此达到‘道体的本然’。‘重静’是为得到不动心而能坚定地守住自己的方法。‘啬’在治人方面上是由没有自己的‘无我’，‘无私’而统治天下的方法。 就如‘修己’和‘治人’是不可分离的事项，‘修己’和‘治人’上各说明的‘啬’的各种方法也是不能分离的。 通过‘啬’的方法能得到的功效也可分为修己和治人而说明。‘修己’方面的功效可说明为能保全自己的命的‘正命’侧面，而且甚至能达到天地和道互相配合的天人合一境界。‘治人’方面的功效可说明为能标明社会构成人员各个本性的‘教化’侧面，而且甚至能达到世界万物回到各自位置的‘天地位万物育’境界。

최영림의 황토색 시기 유화 작품은 흙⋅모래가 화면에 부착된 기법으로 제작되었으며, 현재박리, 박락, 분말화 등 복합 손상이 확인되어 안전한 보존처리 방향 및 재료 선정을 위해 작품의 재료적 특성 정보가 요구된다. 그러나 제작 재료 및 기법 관련 문헌 자료가 제한적이며, 명확한 기술적 근거 파악이 어려운 실정이다. 이에 본 연구에서는 황토색 시기 유화 작품인 <남과 여>, <전원> 총 2점을 대상으로, 현미경 관찰 및 FT-IR, Raman, SEM-EDS 분석을 통해 작품 구조와 재료, 기법을 비교하였다. 층위 관찰 결과, 작품별 구조와 하층 물감층 유무, 물감층 두께 등 기법적 차이가 확인되며, 재료는 비정량적으로 구성됨이 파악되었다. 지지체 천은 면과 아마로 서로 차이가 있으며, 바탕층은 티타늄 화이트와 기타 백색 안료 혼합으로 확인되었다. 흙⋅모래층 접착제는 문헌자료에서 언급된 아교가 미확인되었으며, 흙⋅모래층의 입자 조성 차이가 파악되었다. 물감층은 특히 녹색영역에서 녹색+황색 및 청색+황색의 상이한 안료 혼합이 확인되었다. 다만 극소량 시료로 분석에 한계가 있어 일부 추정에 제약이 확인되며, 국부적인 정보를 도출하였다. 본 연구를 통해 최영림 작품의 재료 특성과 손상 원인을 추정하는 데 기초 자료를 제공하였으며, 향후 장기 보존 대안 수립을 위한 기반을 마련하였다.

Ochre-period oil paintings by Korean artist Choi Young-rim were produced by applying soil and sand onto the pictorial surface. These artworks are now exhibiting complex deterioration phenomena such as delamination, flaking, and powdering. Material characterization is essential for establishing appropriate conservation strategies and selecting suitable conservation materials. However, owing to the limited availability of literature on the artist’s materials and techniques, technical evidence regarding the production process remains unclear. In this study, the structures, materials, and techniques of two oil paintings from the ochre period, <Man and Woman> and <Rural Districts>, were examined using optical microscopy, FT-IR, Raman, and SEM-EDS analysis. Stratigraphic observation revealed differences in structural composition, the presence or absence of an underpaint layer, and paint-layer thickness between the two artworks, indicating nonquantitative material application. The support fabrics differed between the paintings (cotton versus linen) and the ground layers were composed of titanium white mixed with other white pigments. No evidence of animal glue, reported as a binder in the soil– sand layer in previous literature, was detected. Different particle compositions within the soil–sand layer were also observed. The paint layers, particularly in the green areas, consisted of different pigment mixtures, such as green + yellow and blue + yellow. However, the extremely small sample size imposed constraints on certain interpretations, and only localized information could be obtained. This study provides fundamental data for understanding the material characteristics and deterioration causes of Choi Young-rim’s artworks and establishes a basis for developing long-term conservation strategies.

이 연구에서는 국가지정 목조건축문화유산 현장에서 수습한 청색 채색층의 표면상태, 색도 및 성분 정보를 파악하고, 채색 시편 단면의 하부 밑칠 성분을 근거로 재현 시편을 제작한 후 촉진내 후성시험을 통해 보존성 평가를 수행하였다. 문화유산 현장에서 확인된 청색 단청의 채색기법은 주 로 백색 안료로 밑칠을 하고 그 위에 청색 안료를 중첩하는 방식으로 확인되었다. 백색 안료는 백토 또는 연백이 사용되었다. 이를 근거로 재현 시편은 청색 안료 하부에 백토와 연백 안료 각각을 밑칠 한 중첩채색 기법으로 제작하였다. 청색 안료 종류에 따른 중첩 채색 시편의 초기 청색도는 석청, 군청, 회청 순으로 석청의 청색도가 높았다. 촉진내후성시험 후 색차 값(ΔE)의 평균은 석청 7.19, 회청 4.49, 군청 3.65으로, 군청의 색 안정성이 높았다. 석청 안료의 경우 청색도는 가장 높으나 색 안정성이 다른 안료에 비해 낮은 모습을 보였다. 밑칠 안료에 따른 색변화는 청색 안료 모두 연백보 다 백토를 사용한 시편이 적게 나타나, 백토 밑칠이 채색층의 내후성을 향상시키는 것을 알 수 있다. 문화유산 현장에서 청색 안료는 백토 밑칠 위에 중첩 채색된 사례가 48%로, 연백 밑칠(12%) 보다 높은 빈도를 보였다. 이번 연구를 통해 백토를 활용한 중첩 채색 기법이 청색 안료의 색 보존성을 높이는 데 효과적인 것을 입증할 수 있었다.

This study, investigated the surface condition, chromaticity, and composition of a blue painted layer recovered from the nationally designated wooden architectural and cultural heritage site. Reproduction specimens were then made based on the undercoat composition from a cross-section of the painted specimen and preservation properties were evaluated through an accelerated weathering test. In blue dancheong from cultural heritage sites, the painting technique mainly involved underpainting with white pigments and overpainting with blue pigments. The white pigments used were Baekto and Yeonbaek. Based on this, the reproduction specimens were made using the overlapping coloring t echnique, in w hich t he b lue pigment was applied over underlayers o f either B aekto or Yeonbaek. The initial blueness of the overlapping specimens was highest for Seokcheong, followed by Guncheong and Hoecheong. After accelerated weathering, the mean color difference(ΔE) was 7.19 for Seokcheong, 4.49 for Hoecheong, and 3.65 for Guncheong, with Guncheong demonstrating the highest color stability. While the initial blueness was the highest for Seokcheong, its color stability was lower than that of the other pigments. Specimens with Baekto undercoating showed less color change than those with Yeonbaek, indicating better weathering resistance. Field survey results showed that 4 8% o f the b lue painted layers w ere applied over a B aekto undercoat, a higher f requency t han the use of a Yeonbaek undercoat (12%). The results confirmed that using Baekto in overlapping coloring improved the color stability of blue pigments.

본 연구에서는 프랑스 국립도서관 (BnF) 소장 직지(直指) 원본의 디지털 이미지와 세 종류 영인본의 축척 및 색 재현성을 비교 분석하였다. 원본의 디지털 이미지는 BnF가 공개한 고해상도 이미지를 사용하였고 비교 대상 영인본은 국내에서 1973년, 2000년, 2020년에 제작된 것을 사진 촬영 또는 스캔된 이미지 파일을 사용하였다. 2000년과 2020년에 제작된 두 종류의 영인본은 실물을 디지털 현미경으로 관찰하여 영인본의 인쇄 특징을 비교하였다. 영인본에서의 디자인 변경, 이미지 왜곡, 원본과의 색상차를 정량화하였다. 세 종류의 영인본에서 디자인 변경, 이미지 왜곡, 보정이 이루어졌으며 색상의 재현성은 매우 만족스럽지 못한 결과가 확인되었다. 『직지』 원본과 영인본의 특징과 차이점을 바탕으로 앞으로의 영인본 제작 시에 고려해야 할 점을 고찰하고 제안하였다.

In this study, the o riginal Jikj i (直指) in the collection of the Bibliothèque nationale de France (BnF) and its three reprint editions by BnF and Korean institutions were compared and analyzed using their digital images. The original digital images are the high-resolution versions released by the BnF, and the reprints were examined with a digital microscope for the comparison of printing characteristics. The researchers investigated the changes in design choices, image distortions, modifications, and color differences between the original and the reprints. Design changes, image distortions, and modifications were discovered in all three reprints, and the color reproduction was found to be especially unsatisfactory. The characterization details of the reprints are reviewed and suggestions are made for consideration when producing future reprints.

Purpose: This study aimed to evaluate the effect of postcuring conditions, such as variations in light intensity and curing time, on the color stability of resins used in three-dimensional (3D)-printed dental restorations. Methods: Using an liquid crystal display 3D printer, 81 specimens in the shape of a 10.0 mm×1.5 mm disk were produced according to the specified parameters. The printed specimens were postcured at various light intensities (17.76, 121.43, and 199.99 mW/cm2) and curing times (5, 10, and 20 minutes). Color was assessed using a color difference spectrophotometer (CM-3600A, Konica Minolta) based on the Lab* color space defined by the International Commission on Illumination, and the L*, a*, b*, C*, and H values and ΔE00 were analyzed. To evaluate the effect of postcuring conditions on the color changes, a twoway analysis of variance was conducted. Tukey’s post hoc test (α=0.05) was performed to assess significant differences. Results: The results showed significant differences in L*, a*, and ΔE00 values based on light exposure and curing time (p<0.001), whereas b* and C* values differed significantly (p<0.05). H values were not significantly different (p=0.231). Conclusion: This study demonstrated that light exposure and curing time significantly influenced the color stability of 3D-printed resin restorations. Thus, light exposure of Lv7 or lower and curing times of ≤10 minutes are recommended for optimal color stability.

이 연구에서는 국가지정 목조건축문화유산 현장에서 수습한 등황 채색시료를 분석하여 특성을 규명하고 이를 근거로 채색기법을 재현하여 채색 기법에 따른 발색 및 색 안정성을 평가 하였다. 문화유산 현장에서 확인된 전통 등황 단청의 채색기법은 주로 백색 안료로 밑칠을 하고 등황을 중첩 채색하였다. 백색 안료에는 연백, 백토가 단독 또는 혼합 사용되었다. 이를 근거로 재현시편은 등황 하부에 연백과 백토 안료를 단독 또는 혼합하여 밑칠한 중첩채색 기법으로 제작하였다. 또한 대조군으로 백색 안료와 등황을 혼합하여 칠한 혼합채색 기법을 제작하고 재 현시편을 대상으로 촉진내후성시험을 실시하였다. 이 결과, 등황 채색시편은 색차값(ΔE)이 모 두 40이상으로 색 보존성이 취약하여 유기안료의 재료적 한계를 확인할 수 있었다. 그러나 시험 전후 모두 혼합채색에 비해 중첩채색의 황색도가 높고 특히 중첩채색 중에서도 밑칠로 연백을 사용할 때 황색도가 높았다. 이를 통해 밑칠로 연백을 사용하고 등황을 중첩채색한 기법의 발색 과 보존성이 좋은 것을 알 수 있었다.

This study, analyzed painted pigment samples to investigate the coloring characteristics of the organic pigment Deunghwang. In particular, reproduction specimens were prepared using traditional Dancheong samples, and color development and accelerated weathering tests were conducted to evaluate the color stability of Deunghwang as per different coloring techniques. The traditional painting technique of Deunghwang confirmed that cultural heritage sites primarily involved the application of a base coat with white pigment followed by an overlapping paint of Deunghwang. In terms of white pigment, either Yeonbaek, Baekto, or a combination of both was used. Consequently, the reproduction specimens were created using the overlapping coloring technique wherein either of Yeonbaek, Baekto, or a combination of both was applied on the lower part of Deunghwang. Further, a mixed coloring technique was developed by mixing a white pigment and Deunghwang as the control group. Thereafter, an accelerated weathering test was performed on the reproduction specimens to evaluate the coloring layer preservation. The weathering test results indicated that, the color difference value of the Deunghwang specimens exceeded a vlaue of 40(ΔE), indicating poor color stability, and confirming the material limitations of organic pigments. However, both before and after the test, the yellowness of the overlapping coloring was higher than that of the mixed coloring, particularly when using the Yeonbaek pigment as an undercoat in the overlapping coloring, Thus, we conclude that the technique of using the Yeonbaek pigment as a base coat for overlapping with Deunghwang facilitates good color development and preservation properties.

중국 차 음료 시장은 오랜 전통과 풍부한 문화적 배경을 바탕으로 급속히 발전하고 있다. 급변하는 시장 환경과 치열한 경쟁 속에서 다양한 도전에 직면하고 있는 차 음료 브랜드는 문화의 중요성을 깨닫고 문화적 요소를 활용하 고 있는 실정이다. 이에, 본 연구는 중국 시장에서 최초로 전통문화 요소를 활용한 차 음료 브랜드 차안열색(茶顏悅 色)을 통해 문화마케팅을 경험한 소비자들에게 중국전통문화의 후광효과를 확인하기 위하여 실증분석을 실시하였다. 데이터 분석은 SPSS 29 소프트웨어를 사용하여 요인분석, 신뢰도분석, 단순회귀분석 및 계층적 회귀분석을 수행하 였다. 분석결과, 소비자들이 차안열색의 제품에 대한 태도가 높아질수록 구매의도도 높아지며, 차안열색의 전통문화 후광은 소비자들의 구매 선택에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 특히, 전통적인 미술과 문학의 후광효과는 브랜드 이미지 차별화뿐만 아니라 소비자 구매의도 증대에 긍정적인 영향을 미친다는 결과를 도출하였다. 이는 전통문화요 소를 통한 마케팅 전략은 치열한 시장 경쟁 속에서 차 음료 브랜드가 지속가능한 경쟁 우위를 확보하는 데 중요한 전략적 자산임을 시사한다.

China's tea beverage market is developing rapidly, with a long tradition and rich cultural background. Faced with various challenges in a rapidly changing market environment and fierce competition, tea beverage brands have realized the importance of culture and make use of cultural elements. This study conducts an empirical analysis to determine the halo effect of traditional Chinese culture on consumers who have experienced cultural marketing in the tea beverage brand ChaYanYueSe, the first tea beverage brand in the Chinese market to utilize traditional cultural elements. Data analysis was performed using SPSS 29 software to perform factor analysis, reliability analysis, simple regression analysis, and hierarchical regression analysis. The results show that the higher consumers' attitudes toward the products of ChaYanYueSe, the higher their purchase intention, and the traditional cultural halo of ChaYanYueSe influences consumers' purchase decisions. In particular, the halo effect of traditional art and literature has a positive effect on brand image differentiation and increasing consumers' purchase intention. This suggests that marketing strategies using traditional cultural elements are an important strategic asset for tea beverage brands to gain sustainable competitive advantage in the face of fierce market competition.

디스플레이 장치를 사용한 작품은 매체의 노후화 또는 생산 중단으로 인해 보존의 필요 성이 요구되고 있다. 하지만 기존 매체의 개조 및 변경과 같은 비가역적인 보존처리 방법이 포함될 수 있어 작품의 원본성과 동일성유지권이 침해될 수 있다. 따라서 단종된 CRT를 활용한 작품을 LCD로 대체하는 가능성을 확인하기 위한 이론적 배경과 색 재현 요소 비교 연구를 진행하여 중장기 보존의 기초자료를 마련하고자 하였다. 비디오 아트는 비디오 기술을 예술적 표현 매체로 하는 현대 예술 형식으로 기술 의존성을 가진다. 이에 사용된 매체의 변환이 적절 한지와 관계되어 보존과정에서 더해진 재료는 ‘재료적인 보존’의 측면에서 원본성을 유지하는 역할을 하고 있다고 할 수 있다. 이후 CRT와 LCD의 색 특성을 비교하였고, 실험결과, 분광 분포도, 색도 변화 차이, 배경 의존성, 시간 안정성 측정 결과를 통해 LCD의 휘도와 색도 안정 성이 상대적으로 우수함을 확인하여 대체 적용 가능성을 확인 할 수 있었다.

Artworks using display devices require conservation treatment due to aging or discontinuation of media. However, irreversible conservation treatment methods such as modification and change of existing media may be included, which may infringe on the right to secure the originality and maintain the identity of the work. Accordingly, a comparative study on the theoretical background and color reproduction elements was conducted to provide basic data for mid to long-term conservation to confirm the possibility of replacing works using discontinued CRT with LCD. Video art is a modern art form that uses video technology as an artistic expression medium and has technology dependence. Therefore, as the conversion of the used medium is appropriate, the materials added in the conservation process are seen as part of securing the originality in terms of ‘material conservation’. An experiment was conducted to compare the color characteristics of CRT and LCD. As a result of the experiment, it was confirmed that the luminance and chromaticity stability of LCD was relatively excellent through the measurement results of spectral distribution, chromatic change difference, background dependence, and time stability, confirming the possibility of alternative application.

AI 모델의 편향성은 해당 모델의 예측, 추론 등의 결과가 특정 집단에 대하여 불리하게 작용하거나 특정 상황에 대하여 왜곡된 예측을 하는 현상을 의미한다. 이러한 AI의 편향성은 부정확한 예측에 따른 모델 성능의 저하와 더불어 모델이 일부 집단에 대하여 불공정한 차별적인 결과를 발생시킴에 따라, 최근 들어 AI 윤리와 공정성의 관점에서 AI 모델의 편향성 완화 방안 마련을 위한 연구의 필요성이 제기되고 있다. AI 모델의 편향성을 형성하는 주요 요인에는 학습 데이터 불균형, 알고리즘 편향, 사회, 문화적 환경을 고려하지 못한 사용자 오류 등이 존재한다. 즉, 학습 데이터의 대표성 부족, 라벨링 오류 등의 데이터 편향성 및 학습 데이터에 적합하지 못한 알고리즘 적용에 따라 형성되는 알고리즘의 편향 등이 대표적이다. 이에 본 연구는 AI 모델에 내재된 편향성을 완화할 수 있는 방안을 data preprocessing, data in-processing, data post-processing 의 관점에서 제시하고자 한다.

본 연구는 색각이상에 의한 피부색 표현의 경향이 일러스트레이션에서 어떻게 나타나는지를 알아보는 것 을 목적으로 하였다. 적록색약을 가진 여성 피험자를 대상으로 하여 그가 제작한 일러스트레이션에 나타난 피부색 표현의 특성을 알아보고, 추가 인터뷰를 통해 색각이상에 관한 경험과 일러스트레이션 제작과정에 관 해 조사한다. 총 150장의 일러스트레이션에 나타난 인 물 표현의 피부색에서 색을 추출하여서 L*, a*, b* 값 을 구하였다. 그 결과를 성별의 차이, 색 재료의 차이, 얼굴 부위의 차이로 나누어 분석한 결과, 모든 조건에 서 유의차가 나타났다. 성별과 얼굴 부위에 의한 피부 색 차이는 피험자에 의한 지각 및 기억의 차이로 볼 수 있었으나 색 재료에 의한 피부색 차이는 색 식별이 어려워 혼란스러워하는 결과를 나타낸다고 추정할 수 있었다. 정상색각자에 의한 선행연구 결과와 비교한 결 과, 적록색약의 피험자에 의한 피부색 허용범위가 매우 넓게 나타난 것이 확인되었다. 추가적으로 진행한 인터 뷰를 통해 피험자가 본인이 색각이상을 경험하고 있다 는 점을 인지하지 못한 점, 가계에 관한 내용을 확인한 결과, 색각이상이 유전된 점 또한 명확하게 확인할 수 있었다. 더불어 피험자가 일러스트레이션을 제작하는 과정에서 색이름에 의존하여 색을 선택하여 혼란스러운 색 식별을 해결하고 있는 것을 알 수 있었다. 본 연구 결과를 통해, 색각이상자를 위해 색이름을 활용한 색 사용의 가이드라인 구축의 유용성을 확인할 수 있었다.

The purpose of this study was to investigate how trends of skin color expression due to color vision deficiency appears in illustrations.. This study targets a female subject with red-green color vision deficiency and investigates the characteristics of skin color trends in her illustrations. Moreover her experiences with color vision deficiency and the illustration production process were investigated through additional interviews. L*, a*, and b* values were obtained by extracting color from the skin colors of the character expression shown in a total of 150 illustrations. The data was analyzed by dividing into genders, color materials and facial area differences. As a result significant differences were found in all conditions. Differences in skin colors due to genders and facial area could be seen as differences in perception and memory by the subject, however differences in skin color due to color materials resulted in confusion as subject had difficulty identifying the color. Comparing the results of previous studies with normal color vision subjects, it was confirmed that the skin color tolerance range of subjects with red-green color deficiency was very wide. Through the interview, it was clearly confirmed that the subject was not aware having color vision deficiency. By confirming information about his ancestry, it was also clear that color vision deficiency was inherited. Therefore, it was also found that the subjects resolved confusing color identification by selecting colors based on color names in the process of creating illustrations. Through the results of this study, it can be confirmed the usefulness of establishing guidelines for color use using color names for people with color vision impairment.

채색문화유산 디지털 사진의 색관리(color management system; CMS)를 위해서는 입력장치 인 카메라, 촬영 조건인 조명, 절대색 기준인 컬러차트와 분광측색계를 고려해야 한다. 따라서 이 연구에서는 디지털 색재현에 미치는 인자들에 대한 영향과 적용 방법론을 도출하기 위해 기초실험을 수행하였다. 이 결과, CMS 전용 2종과 채색문화유산의 직접 측색에 사용되는 분광측색계는 거의 유사한 색재현도를 나타냈다. 또한 디지털카메라는 작동 원리, 이미지 센서 종류와 해상도에 상관없 이 색재현에 큰 영향을 미치지 않았다. 3가지 조명 조건에 따른 색재현도는 전체적으로 뛰어났지만, 실험에 사용된 순간광과 지속광이 LED 조명보다 낮은 색차를 나타냈다. 이러한 최적 조건을 단청 시편에 적용한 결과, 색재현 전 Δ11.57의 색차가 색재현 후 Δ1.02로 급격히 감소하였다. 이는 디지 털 색재현 과정을 통해 단청 시편이 현색에 가까워진 것을 의미한다. 디지털 사진 촬영은 문화유산의 보존 및 활용 과정에서 필수적인 기록 방법이다. 디지털 사진 촬영 기반 색재현 매뉴얼 또는 가이드 라인이 전무한 실정에서 기초실험 연구는 채색문화유산의 기록화 방법론으로 활용 가능성이 매우 높다. 또한 상대적으로 색 기록의 중요성이 간과되고 있는 3차원 스캐닝에 색재현 기술을 적용한다면 디지털 기록화 과정을 고도화할 수 있을 뿐만 아니라 채색문화유산의 보존에 적극 활용될 수 있을 것으로 판단된다.

The color management system (CMS) for digital photographs of painted cultural heritage requires consideration of the camera as an input device, lighting as a shooting condition, and color charts and spectrophotometers as absolute color standards. Therefore, this study conducted basic experiments to derive the effects of these factors on digital color reproduction and the application methodology. The results showed that the two types of spectrophotometers for CMS and the spectrophotometer used for direct measurement of painted cultural heritage showed almost similar color reproduction, and the digital camera did not have a significant effect on color reproduction regardless of the operating principle, image sensor type, and resolution. Although the color reproduction under the three lighting conditions was execellent overall, the instantaneous and continuous light used in the experiment showed a lower color difference than the LED light. When these optimal conditions were applied to the Dancheong (traditional multicolored paintwork) specimen, the color difference of Δ11.57 before color reproduction decreased dramatically to Δ1.02 after color reproduction. This means that the digital color reproduction process brought the Dancheong specimen has become closer to the true color. Digital photography is an essential recording method in the process of conserving and utilizing cultural heritage. In the absence of manuals or guidelines for digital photography-based color reproduction, basic experimental research has great potential as a methodology for the documentation of painted cultural heritage. In addition, if color reproduction technology is applied to three-dimensional scanning, where the importance of color recording is relatively overlooked, it is believed that the digital recording process can be advanced and actively used for the conservation of painted cultural heritage.

현대 미술품의 보존처리에서 색맞춤 과정은 제작 의도를 반영하여 진행되기도 한다. 특히 작가가 생존해 있는 작품의 경우 재도장 등 비가역적인 작업을 진행할 때 동일성유지권을 고려하여 작가의 정보와 의도한 외관을 참고함에 따라 원본성과 진정성을 확보하게 된다. 최정 화 작가의 ‘내일의 꽃’은 표면에 페인트가 도장된 작품으로 조형물 일부가 탈락하고 곳곳이 갈라져 내부 바탕층이 드러나 보존처리를 진행하였다. 작가와의 인터뷰를 통해 작품에 사용된 도장이 부식 페인트라는 것을 확인하고 부식액 적용 시간에 따른 색상변화와 색도를 측정하여 작품에 알맞은 색맞춤 방법을 정량화하였다. 해당 결과를 바탕으로 보존처리를 안정적으로 진 행하여 작품의 외형을 복원하였다. 이러한 과정을 일종의 매뉴얼로 작성하여 향후 관련 작품들 의 색맞춤 보존처리에 활용하고자 한다.

In the conservation treatment of modern and contemporary art, the color matching process is sometimes carried out by reflecting the artist information. In particular, in the case of artworks in which the artist survives, originality and authenticity are secured by referring to the artist information and intended appearance in consideration of the rights of integrity when processing irreversible work such as repainting. ‘Flowers of tomorrow’ by artist Jeong Hwa Choi is a sculpture with paint on the surface, and some of the structures were eliminated and cracked to reveal the inner base layer, so conservation treatment was carried out. Through the artist interview, it was confirmed that the paint used in the artwork was metallic corrosion paint, and the color change and chromaticity were measured according to the application time of the rust activator to quantify the appropriate color matching method for the artwork. Based on the results, conservation treatment was carried out stably and the appearance of the artwork was restored. This process will be recorded as a manual and used for color matching in conservation treatment of related artworks in the future.