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本文的研究對象是觀察屬於中國人十二屬相中第一位的“子鼠剪紙”中, 出現的民間傳說和傳統文化。剪紙, 又名刻紙, 窗花或剪畫。是指在中國民間流行的剪紙手工藝術。用剪刀剪成各種圖案作爲裝飾使用, 所以命名爲剪紙.人們將紙剪成各式各樣的形狀或人的模樣, 和去世的人一起埋葬或在葬禮時焚燒。不僅如此, 在祭祀祖先或供神的時候也作爲裝飾使用。剪紙到今天在中國人的日常生活中廣泛流行的一種民間藝術。以日常生活中得事物作爲主要素材，以12地支爲代表。中國人將十二屬相動物等形象爲圖案來祈福。可以說子鼠已經發展成爲福、祿、壽、喜、財等祈願時的吉祥文化也不爲過。所以在本文將子鼠剪紙作爲主要研究對象，來觀察在中國流傳至今的民間傳說和其傳統文化。爲了探索和子鼠剪紙相關的民間傳說，首先要觀察子鼠的字形和其象征意義。可以知道和子有關的是中國人的民間傳說《鼠咬天開》，而和鼠有關的是中國人的民間傳說《老鼠嫁女》。《老鼠嫁女》和中國的傳統文化塡倉節十分密切。《鼠咬天開》剪紙是以开辟神话为基本题材象征了胎動性。《老鼠嫁女》剪紙是以老鼠的婚姻为基本题材象征了繁殖性和储蓄性。 对以农业为根本的中国来百姓来说，子鼠母神是除灾免祸的对象。子鼠具有的吉祥性和祈福性反映了老百姓生活，因此成为了剪紙圖案的主要題材。子鼠剪紙的艺术文化是以中国人的动物信仰和祈福信仰为基础而形成的。

본 연구는 초등학생의 민속놀이 수업 참여여부와 성별, 학년에 따른 전통민속문화 및 전통민속놀이에 대한 인 식의 차이를 살펴보고자 하였다. 이와 같은 목적을 달성하기 위해 부산시 소재 초등학교 4~5학년 학생을 모집 단으로 하였으며, 편의표집을 이용하여 204명의 표본을 추출하였다. 이 중 불성실한 응답으로 판단되는 3명의 응답을 분석에서 제외하여 최종적으로 201명의 자료를 분석하였다. 자료처리는 SPSS 25.0 프로그램을 이용하 였으며, 빈도분석, 탐색적 요인분석, Cronbach’s α계수 산출을 통해 연구대상의 특성과 조사도구의 타당도 및 신뢰도 검증을 하였으며, 가설검증을 위해 t-test를 실시하여 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 민속놀이 수업 참여여부에 따라 전통민속문화 중 교육에 대한 관심은 참여자가 높게 나타났으며, 전통민속놀이 중 공연 지식에 대한 인식은 미참여자가 높은 것으로 나타났다. 둘째, 성별에 따라서는 전통민속문화 및 전통민속놀이 인식이 유의한 차이가 없는 것으로 나타났다. 셋째, 학년에 따라서는 전통민속문화 및 전통민속놀이이 인식이 모두 4학년이 5학년보다 높게 나타났다. 이와 같은 결과는 현재의 민속놀이 수업이 초등학생들의 전통민속문 화 및 전통민속놀이에 대한 인식을 높이지 못하는 것을 알 수 있다. 따라서 초등학생들의 발달단계 및 흥미 그 리고 수업환경 등을 고려한 민속놀이 수업이 진행될 필요가 있다.

The purpose of the present study was to examine differences in 5 different perceptions towards traditional folk culture and traditional folk plays of elementary school students. To draw the sample for this study, 204 elementary school students were employed using convenience sampling method in Busan. However, out of the 204, 201 were finally analyzed for the study due to improper or unfinished responses. The SPSS v.25.0 were utilized for descriptive statistics, exploratory factor analysis, Cronbach's alpha, and t-test in order to verify sample characteristics, validity, reliability, and testing the hypotheses, respectively. The statistical results showed firstly that there were significant mean differences in 2 perceptions including the interest in education, and the knowledge of performances between a participant group in traditional folk play classes and a non-participant group. Second, there was no significant mean difference in any perception between a male group and a female group. Third, there were significant mean differences found in 5 perceptions between a 4th-grader group and a 5th-grader group.

이 글은 줄다리기의 승부방식, 놀이시기의 세시적 의미, 줄에 대한 인식, 마을 신앙적 의미를 통해 한국과 큐슈의 문화적 상호 관련성을 규명하려는 데에 목적이 있다. 줄다리기는 쌀 재배 문화권에서 볏짚을 이용하는 놀이로, 한국 일본에서 공통으로 나타난다. 한반도는 중부 이남, 일본은 큐슈와 오키나와가 중심이다. 대체로 쌍줄이 많이 나타나고, 줄을 신성하게 여긴다. 그리고 음과 양의 조화를 통해 풍요를 기원하는 주술적인 성행위로 인식한다. 따라서 마을 간의 대립에서는 이긴 편에 풍요가 온다고 여기며, 남녀 간 대립에서는 생산의 주체인 여성의 승리로 이끈다는 점이 공통적이다. 이에 비해 차이점도 드러난다. 한국에서는 외줄이 병행되는데, 이것은 당산나무와 입석에 감는 마을제의의 성격이 강하기 때문이다. 줄에 대한 인식을 보면, 한국은 대체로 용으로 인식하며, 일본에서는 신의 신체(神體)인 뱀으로 인식하여, 재생을 통한 풍요 기원에 초점을 맞춘다. 줄다리기에 따르는 놀이로 일본은 씨름이 나타나지만, 한국은 풍물을 중심으로 달집태우기를 통한 불의 정화 놀이가 이루어지기도 한다. 놀이 시기는 한국이 1월 15일 달맞이와 함께 풍요 기원을 위한 신년제(新年祭)의 형태라면, 일본은 여름의 수확제로서, 팔월 보름이나 6∼7월에 수확과 기우를 기원하는 의식의 성격을 지닌다. 줄다리기를 통해 보면, 일본 큐슈 지역은 중국 양자강 이남과 한국 남부의 도작문화의 영향을 동시에 받았다고 보나, 특히 한국과의 관련성이 두드러진다고 볼 수 있다.

A “tug of war" is a kind of game in Korea and Japan which uses ropes made of rice straw. Rice straw is used since these countries are both areas which cultivate rice. This game is played in the southern and the middle parts of Korea and in Kyusyu and in the Okinawa areas of Japan. People usually regard a rope as a holy thing and also the game as an incantatory sexual activity during which the participants pray for abundance through the balance of Yin and Yang. These games in Korea and Japan have in common that they think the village which wins in a competition of village against village will have an abundant crop during the year. Furthermore, when men and women play together, the villagers intentionally let the women win, for they feel this will lead to an abundant crop. On the other hand, the games in Japan and Korea also have an important difference. Both countries use a double rope. However, in Korea the players sometimes make use of a single rope, for they believe it characterizes the sacrificial rite of the god Dangsan, represented by an idol which is made of wood. This symbolic rope is recognized as a dragon in Korea, while it is seen as a snake, which represents the body of another god, in Japan. Wrestling usually follows tugs of war in Japan, while the playing of folk music with folk instruments follows in Korea, as well as, in some areas, a representation of setting fire to a “moon-house". This ritual is held on the 15th of January in Korean, but is held in June or July in Japan. If we study the “tugs of war" in both countries, we can see that the Kyusyu Area in Japan is affected by the farming culture of both China and Korea. In addition, we see that the tugs of war in Japan are strongly related to those of Korea.

日本人は桜に熱狂する文化を持っている。そのような意味からすると, 桜を對象にしている花見は, 日本民俗における一つの原形であった。それによって民俗學でも花見に関する硏究が活潑に行われている。民俗學の父と言われる柳田国男は、花見を古代信仰の習俗だと見た。その反面,折口信夫は桜は稻花の象徵として信仰の對象になると解釋した。それを受け継いだ民俗學者たちは、敎祖が立てた說をそのまま受け入れ發展させた。その代表的な例が桜井満の理論で、桜は秋の收穫の兆しだといって、花見は穀靈に対する祭儀が遊樂化されたものだと見なしたことである。こうした說は、今も日本では有效であり、海外の硏究者たちに及ぼす影響力も、まさに大きい。しかしその說は、幻想にすぎないことは、次のような理由からもわかる。一番目は そのようなことが證明できないし、二番目は コンテキストから見ると様々な解釋が可能であるにも拘らず、それを無視していることであり、三番目は外の国との比較觀點が足りないことである。特に日本人の独特の花見の特徵を把握するためには、遠く離れている国との比較より、日本と面していて,米を主食し、また桜の群落を持ち、それを楽しむ文化を持っている国と比較するのが、遥かに效果的だと言える。これからこれに関する硏究が必要だと思われる。

본 연구는 도심 속에 전통적인 마을공동체 정신을 부활시키고 현대사회가 지향하는 공동체의 환경과 복지를 실 천하고자 추진한 광주광역시 북구의 마을만들기를 대상으로 사업의 내용과 문제점을 분석하고, 이 사업에서 실 제 민속문화의 활용정도에 대한 검토와 함께 민속문화의 역할과 방향에 대해서 살폈다. 광주광역시 북구의 ‘아름다운 마을만들기’ 사업은 급속한 도시화, 산업화로 인한 삭막한 삶의 공간을 주민공동 사업을 통해 가꾸어 나가는 과정에서 인간관계 회복, 주민자치 실현과 주민의 삶의 질 향상에 기여하고자 크게 마을삶터 가꾸기, 마을인재 육성, 마을공동체 형성 3대 프로그램을 꾸준히 진행하였다. 그 결과 많은 문제점이 도출되기는 했으나 주민 참여의 새로운 장, 지속가능한 실천적 주민운동으로서 진전을 보였고, 완전하지는 않으 나 공동체의식 확산에 일조하는 바를 확인할 수 있다. 특히 문화동의 사례를 살펴본 결과, 문화동은 ‘시화(詩畵)’ 라는 마을이 갖는 문화적 특성을 고려하여 자체 캐릭터와 테마를 개발하고 이를 마을만들기 세부사업과 연계지 어 단기·중기·장기적인 계획을 세워 추진하고 있는데, 이런 문화적 테마가 마을만들기로서의 지속성과 동(洞)만 의 독자성과 정체성, 역사성, 전통성 등 문화적 의미를 확보할 수 있음을 확인하였다. 한편, 독일의 마을만들기 에서 민속학의 역할에 대한 검토와 우리나라에서도 정부나 지방자치제의 마을만들기에서 민속문화가 부분적 혹 은 일시적으로 활용되고 있음을 살폈는데, 이제는 문화의 변화와 지속이라는 시대적 흐름 속에서 체계적인 활용 , 즉 문화자원 프로그램 개발, 인적자원 발굴, 지역문화의 현대적 해석과 재구성 등이 새롭게 이루어져야 한다. 또한 지역의 민속문화를 활용한 마을만들기는 궁극적으로 ‘만들기’라는 수단을 통해서 마을과 주민들의 공동체 의식을 새롭게 재구성하고 삶의 질을 향상시키는 원동력이 되어야 함을 강조하였다.

This study analyzed the case of the promotion of the ‘Community Building’ Project in Buk-gu, Gwangju Metropolitan City and looked into the degree of the application of cultural resources and the role and direction of folk-culture based on that. ‘Beautiful Community Building Project’ in Buk-gu, Gwangju Metropolitan City has continuously carried out three programs, including building living spaces, developing talented people in the town and building a village community in order to improve the space of a dreary life due to rapid urbanization and industrialization through a joint project by the residents. As a result, it was set as a sustainable and practical movement by the residents. This has made a great contribution to the promotion of autonomous community spirit. Today, there is a wide range of sightseeing programs: farming, fishing and mountain villages. This study focused on the case of Munhwa-dong, one of the areas of the ‘Community Building’ Project in Buk-gu, Gwangju. Munhwa-dong developed the village’s own character and theme, ‘Poem and Picture’ and was promoting this link to the detailed ‘Community Building’ Project in the short, medium and long terms. This cultural theme came to have persistence as a ‘Community Building’ Project and became the image of Munhwa-dong’s own uniqueness, identity, significance and historical transition. Also, this study looked into the role of Folklore in the ‘Community Building’ Project in Germany and examined how folk-culture was partially or temporarily used in the ‘Community Building’ Project in South Korea. Therefore, the development of human resources and the modern interpretation and reconstruction of local culture should be carried out in the historical flow of cultural change and sustainability - a development of a program on cultural resources.

인도에서 네팔과 중국을 거쳐 한반도와 일본에 이르는 동북아시아를 무대로 연화화생 문양의 전파와 수용을 문화사적 관점과 불교민속학적 관점에서 살펴보았다. 불교 발생 이전부터의 다문화 융합상황을 조명하기 위해서는 문화사적 관점이 유효하였고, 불교발생 이후의 불교민속의 형성과 발전을 조명하기 위해서는 불교민속학적 관점이 유효하다고 판단하였다. 그런데 중국이 연화화생을 한반도와 일본에 전했다는 측면도 있으나, 인도나 네팔로부터 영향을 받았다는 사실 또한 부정하기 힘들다. 즉, 중국은 인도와 한반도 사이에서 문화의 전달과 재생산이라는 두 가지 역할을 수행한 셈이다. 재생산에는 인도의 신화적 사상이 속화의 길을 걸으며 연화화생을 민속 레벨에 확산시켰다는 뜻이 담겨 있고, 전달이라는 측면에서는 고대 인도의 사상을 잘 보전하여 한국과 일본에까지 전달했다는 점이 인정되었다. 그러나 그것은 어디까지나 도상의 구도에만 입각했을 때 그렇다는 뜻이고, 도상에 담긴 의미에서는 중국에서 한반도, 그리고 일본에 이르면서 희미해지거나 잊혀졌다는 사실 또한 배제하기 어렵다. 문화 원형의 망각은 새로운 문화의 재활성으로 이어진다는 메를로·퐁티의 문화 이론을 거론하지 않더라도, 원류에서 멀어질수록 변형 또한 심해질 수 있다는 문화변형의 기본 원리를 다시 확인한 셈이다. 문화사적 관점은 문화의 다양성을 거시적으로 고찰하면서 보편성과 원형에 소홀히 하지 않는 반면, 불교민속학에서는 문화사적 원형 탐구보다 지역마다의 토착화에 더욱 주목한다. 지금까지의 한국과 일본의 불교민속론이 후자의 연구 자세였다는 배경과도 무관하지 않다. 그러나 이러한 지역이나 사례 중심형 탐구자세와 더불어 동아시아의 전체적 관점 또한 경시할 수 없으니 그러기 위해 동아시아의 문화사적 관점은 불가결하였다. 여기서 알게 된 동아시아적 보편성과 원형 문제란 연화화생이 결코 동북아시아나 불교라는 이제까지의 틀에 국한되는 문화 현상이 아니었다는 점이다. 동아시아에 국한해서 보려는 인문과학적 착시현상이 유독 연화화생에 한정되는 일은 아니나, 연화화생은 이제까지의 문화적 배경을 넘어 인도의 불교이전이나 베다 사상까지도 염두에 두어야 한다는 점을 확인시켜주었다. 그래서 불교민속학적 방법의 한계를 문화사적 관점이 보완해줄 수 있다는 가능성 또한 열어주었다. 그러나 불교민속학적 방법으로 터득한 것도 적지 않은데 그것은 연화화생이 고대 인도의 신화적 사상에 뿌리를 두고 있지만, 문화현상으로서의 연화화생은 지역마다 제각기 다른 토착화의 길을 걸으면서 원류의 망각과 더불어 민속문화로 자리매김하였다는 사실의 확인이었다. 민속학적 관점과 조사방법으로도 어렵지 않게 얻을 수 있을 정도의 지역민속으로 탈바꿈한 상태였다. 이러한 토착화 현상들은 역으로 말해서 문화사적 관점을 통하지 않았다면 언제까지나 지역 민속의 틀 속에 가두어버릴 우려도 배제하기 힘들었다. 지역의 민속이라도 관점을 달리한다면 아시아의 보편 문화로 승화 가능하다는 재발견이었다. 부분 현상들을 크게 하나로 엮어 보이는 이론 작업의 가능성을 보여줬다는 뜻이기도 하다. 요컨대 연화화생과 같은 불교 관련 다양한 문화현상이나 불교민속을 조사하고 분석하기 위해서는 지금까지의 불교민속학적 관점이나 방법과 더불어 동아시아나 아시아적 관점에서의 문화사적 방법이 동시에 강구되어야 한다. 불교민속학적 관점과 방법은 앞으로도 유효하되 구속되지 말아야 하며, 동아시아나 아시아적 관점에서의 문화사적 연구방법은 민속학의 외연을 증폭시켜 줄 것이기 때문이다.

I have looked into diffusion and acceptance of self-born on the lotus flower from a Buddhist folkloristic and cultural historic point of view through India, Nepal, China, Korea and Japan. It is because that I think cultural history is effective way to shed light on cultural convergence before Buddhism was arisen, and the other hand, Buddhist folklore is effective way to shed light on formation of Buddhist folklore after Buddhism was arisen. It seems to be related to the logical development of comparative Buddhist folklore. There is a theory that China has diffused self-born on the lotus flower to Korea and Japan, however, there is also a theory that China was influenced by India and Nepal. That is, China has carried out the roles of both delivery and reproduction. Speaking of reproduction, it means that Indian myth diffuses self-born on the lotus flower folkloric scale. Also, delivery means that Chinese Buddhism preserved Indian philosophy well and spread to Korean and Japanese Buddhism. The latter theory, however, makes sense only when it is based on structure of icons. It is hard to exclude the fact that deeper meanings of icons have faded out by way of China, Korea and Japan. According to Merleau-Ponti, a philosopher of France, the oblivion of cultural original form will be connected to the reproduction of new culture. The further culture is away from origin, the worse culture is transformed. The cultural historic viewpoint considers not only diversity of culture, but also universality of culture and the origin form. Buddhist folklore, on the other hand, considers the distinct characteristics of the area. The research methods of Korean and Japanese Buddhist folklore are based on the latter. Even though area study and case study are important, global viewpoint of East Asia has not to be minimized. To do that, cultural historic viewpoint and spatial trans-culture were indispensable. One thing that I learned from cultural historic point of view was that self-born on the lotus flower is never restricted to Northeast Asia or Buddhism. It is not the only humanistic illusion of restricting to East Asia, however, self-born on the lotus flower confirms that Indian philosophy before Buddhism was arisen and Vedic philosophy have to be considered. Besides, cultural historic perspective has the possibilities of compensating the defect of Buddhist folklore so far. Of course, there are some facts that I could know by Buddhist folklore, which is, self-born on the lotus flower treads the path of localization losing sight of origin and turning into the folk culture. It means there is a possibility that the localizations of folk culture are always restricted to regional folklore. From a different view, however, there is a possibility that even regional folklore can be universal culture. There is also a theoretical possibility of weaving together the all parts of phenomenon into one. In conclusion, to analyze Buddhist cultural phenomenon, like a self-born on the lotus flower, both Buddhist folkloristic and cultural historic perspectives have to be considered. Buddhist folkloristic perspectives and methods will subsist now and for ever, but it has not to be tied down. Cultural historic research from Asian viewpoint will intensify extension of Folklore.

본 연구는 ‘힙합문화’라는 하위문화 공간 속에서 발현되고 있는 재현양식의 작동원리와 그것이 갖는 본연의 특질 및 의미화 실천 을 다층적으로 면밀히 이해하는 데 목적이 있었다. 이와 같은 목적 을 달성하기 위해 연구자는 한국사회에서 힙합문화가 발생되고 변 화되어온 과정을 적극적인 수용자의 입장에서 되짚어보고, 현재 한 국의 힙합문화를 수용 및 공유하고 있는 집단인 H대학교 힙합동아 리 일원들을 대상으로 참여관찰과 심층인터뷰를 포함한 민속지학 적 접근을 시도하였다. 특히, 저자는 한국의 힙합문화 구성원들이 어떻게 그들의 문화적 실천을 전개해가며, 그들의 문화적 텍스트를 어떻게 재현해 나가는지를 공간․기술․텍스트라는 맥락 속에서 관찰해보고자 하였다. 따라서 본고는 크게 세 가지로 전개되었다. 먼저, 1990년대 초반부터 전지구적으로 확산된 힙합문화가 어떻게 한국에 지역적인 맥락으로 이동해왔는지 연구자의 체험을 덧붙여 기술하였다. 다음, 민속지학적 접근방식을 중심으로 연구자가 힙합 문화의 수용자 주체들과 어떻게 관계를 형성하면서 그들의 인지․ 감정․행동적 요소들을 심도있게 해석해낼 수 있을지에 대한 방법 론적 논의를 전개하였다. 마지막으로, 본 연구과정을 통해 연구자가 인지한 국내 힙합문화의 수용자들 속에서 이루어지고 있는 문화적 특성과 결(textures)에 대해 상술하였다.

柳田国男については多くの議論が行われてきたが、それは主として内在的研究 に留まっており、日本全体の文脈のなかに位置づけ使用とする傾向はそれほどなさ れてこなかった。ところが、彼は同時代の日本帝国における論壇でなされていた民 族論の主流とは異なり、混合民族論から単一民族論へ転向した論者である。そ れと同時に、彼の思想はアジアと西欧との葛藤構造のなかで＂日本の自画像をど のように描き出すか＂という問題が集約的に現れているモデルケースとしても重要な 意味を持っていると言える。このような状況や事実を踏まえて、本稿では柳田の民 俗学的著述を当時の日本国内の状況と結び付け、また文化ナショナリズムという 次元で全面的な再検討を行うことを主な目的としている。 柳田自ら＇新国学＇とまで主張した＇一国民俗学＇の思想的特色は、第一 に、一国の主要種族にその対象を限定していること、第二に、郷土を部分とする ＇一つの共同体＇としての日本社会を対象としていること、第三に、一国民俗学 を＇自民族同種族の自己省察＇と見なし、＇国土のなかに一つの種族が広まっ ている＇と認識していたこと、第四に、彼が用いている＇固有＇という概念は集合 的自意識としてのナショナル・アイデンティティのなかに根を下ろしていることである。 このような柳田の思想を当時の社会的文脈からみると、柳田にとって国家とは、 家に基づく連続体であり、それとともに彼が強調したのは郷土であった。国家ある いは国と国民を繋ぐ媒介として、郷土を提示していたのである。山人という異民族 を想定していた柳田が、沖縄を発見し、ジュネーブにおいてヨーロッパ人と接した あとには日本人を単一とした存在として描写している。この際、登場する概念が常 民であり、柳田民俗学は下からの国民統合を主張することになった。また、氏神 信仰が日本全国に共通している事実を国民一人一人に自覚させ、閉鎖的な宗教意識を民族的なレ ベルの国民意識に転化しようとしていた。つまり、柳田には国 民の統一像もしくは国民の統一した感情のイメージがあり、そこにすべてを収斂させ ようとしたのである。このように、天皇制を中心とした単一民族史観に立った柳田の 一国民俗学は、植民地の民衆には国民としての資格は与えず、もっぱら道徳的 で精神的な義務のみを強調している。

楊輝의 “田畝比類乘除捷法”은 南宋時期 京界法을 실시하는 데 있어서 큰 공헌을 하였고 또한 선진적인 數學捷法을 사용하여 20여종의 비규격의 수많은 田畝를 계산한 공식으로 중국의 고대 수학이 이미 새로운 발전 단계에 접어들었 다는 것을 의미한다. “田畝比類乘除捷法”의 계산 문제는 원시적인 “量田圖”를 이용하였고, 그 결과 남송시기 田制의 발전과 변화를 연구하는데 객관적인 역사 자료를 제공하였다. 남송시기에 인구와 토지의 모순이 가중되면서 토지 개간은 가까운 水灘에서 점차적으로 湖海와 고산지대를 중심으로 이루어 졌고 그 결과 田畝의 새로운 유형이 수 없이 등장하였다. 남송의 전묘의 유형 중에서 圍田의 면적이 가장 컸 으며 토지도 비교적 비옥하였으며 太湖流域의 “田圍制”가 가장 대표적이었다. 남송의 稻谷畝의 생산량은 높을 경우에는 5~6石(稻米 3石)이었고 당시에 精耕 細作 농법의 가장 훌륭한 예로도 삼고 있다. 위전은 장강이남 지역에서 처음 시 작되어 이후에는 蘇晥江北 일대와 江西 북부 鄱陽湖 지역까지 확대되었다. 양 휘의 “田畝比類乘除捷法”은 토지를 비교적 효율적으로 이용하는 방식으로 이로 인해 1,500 畝의 대형 토지도 등장을 하였다. 이외에도 양휘의 “田畝比類乘除捷法”으로 인해 면적이 0.5畝에도 이르지 못 하는 소규모의 전묘가 대량으로 등장하였다. 이와 같은 전묘가 남송시기의 농업 생산에서의 어떠한 기여를 하였는가 하는 문제는 이를 긍정적으로 보아야 하는 시각과 이들이 극히 제한적이었다는 점도 함께 고려해야 할 것이다.

This article looked at the current status and tasks of cultural resources in Gangseo Village, Hyanggi Village, and Myeongseong Village, which are Korean-Chinese folk villages in Yeongan-si, Heukryonggangseong Fortress. Nyongan is one of the fastest-formed, most populous, and best-developed cities in Heilongjiang, China. The cultural resources of the Korean-Chinese Folk Village in Yeongan-si have the characteristics of protozoa and uniqueness. The protozoan is called "perfume rice." Uniqueness include Yudujeol and the Story of Korean Folk Village Exhibition Hall. Cultural resources of the Korean-Chinese Folk Village need in-depth research, development, and distribution, and importance, economic investment, and manpower input at the government level.

본 연구는 한국 민속춤 속에 들어있는 대중성이 무엇인지 추론하고 오늘날 왜 한국민속춤이 대중의 관심을 끌 지 못하고 있는지에 대해 연구를 하고자 한 것으로 그 목적은 다음과 같다. 첫째, 민속춤이 한국 문화로서 가 지는 대중성이란 무엇인가를 밝히고둘째, 한국 민속춤에 들어있는 보편적 가치를 추출하여 대중성의 요인을 밝히고 셋째,한국 민속춤이 대중성을 획득하기 위한 방안이 무엇인지 연구하고 한다. 한국 민속춤은 제천의식 에서 출발한 우리 고유의 문화로 집단적 개념의 춤 형식을 띠므로 그 자체가 대중성을 띠고 있는 대중문화이 다. 그럼에도 불구하고 한국 민속춤이 대중적 관심을 끌지 못한 데에는 한국 민속춤의 가치를 잘 인식하지 못 하였기 때문으로 분석된다. 한국 민속춤에는 보편적 정서의 가치인 신명과 민족적 정서의 가치인 공동체, 그리고민속춤을 통한 교육적 가 치인 창의성, 마지막으로 문화유산으로서의 유물적 가치가있다. 따라서 이러한 가치를 바탕으로 한국 민속춤 을 대중적으로 활성화 시킬 수 있는방안으로는 다음과 같다. 첫째, 민속춤 축제를 활성화 시킬 것, 둘째, 민속 춤을 관광과의 연계를 통해 활성화 시킬 것, 셋째, 민속춤 교육을 통해 활성화 시킬 것, 넷째,트위터를 활용하 여 활성화 시킬 것, 다섯째, 한국 민속춤의 재창작을 통해 활성화시킴으로써 한국 민속춤의 대중화를 실현시 킬 수 있을 것으로 본다.

This study aims to investigate the essence of popularity of Korean folk dance and thereason why the dance has not appealed to people; first of all, the concept of popularity thatfolk dance has as Korean culture is going to be defined. Second, the factors consisting ofpopularity are to be explored through the extraction of universal values in Korean folkdance. Third, the plan for Korean folk dance to become popular will be made. Havingoriginated from a harvest ritual, Korean folk dance takes on a form collective dance andtherefore can be called as popular culture itself. The fact that Korean folk dance has notattracted people’s attention is closely related to the failure to recognize the value of Koreanfolk dance. The traditional dance has some values such as pleasure, community, creativityand cultural heritage. The ways to popularize Korean folk dance, based on the values , areas follows：first, multiple folk dance festivals are required to be held. Second, the linkbetween folk dance and tourism ought to be fostered. Third, folk dance is needed to berevitalized through education of folk dance. Fourth, more use of SNS should be encouragedto invigorate the folk dance. Last but not least, re-creation of Korean folk dance makes itpossible to popularize Korean folk dance.

낙안읍성 민속마을은 조선시대 읍성의 특성이 가장 잘 남아있는 대표적 장소로서 UNESCO 세계문화유산 잠재목록(2011년)으로 지정되면서 역사, 문화자원의 가치를 인정받은 국가적 자산이다. 향후 세계문화유산 등재를 위해서는 낙안읍성이 지니는 문화 유산의 역사, 문화적 맥락의 보존이 필요하며 이를 위해서는 보전적 측면의 가치를 측정 하는 것이 중요하다고 볼 수 있다. 본 연구는 낙안읍성 민속마을을 대상으로 조건부가치측정법(Contingent Valuation Method: CVM)과 단일양분선택법(Single-Bounded: DC)을 활용한 로짓모형(Logit Model) 구축을 토대로 문화유산자원의 경제적 가치를 평가하고 지불의사금액에 영향을 미치는 요인을 검토하였다. 낙안읍성 민속마을의 1인당 지불의사금액(Willingness To Pay: WTP)은 8,270원으로 추정되었으며, 연간 유료방문객수로 환산할 경우 연간 총 보전가치는 8,051,060,020원의 효과를 가지는 것으로 분석되었다.

The study evaluated the economic value of Nagan-eupseong folk village, which aims to register as UNESCO World Cultural Heritage using Contingent Valuation Method: CVM performed to provide basic data along with the value of preservation of cultural heritage resources and reasonable policies. The main results were as follows: The most important variable that affected the payment intention was ‘amount presented’ and it was statistically significant (P<0.01), and showed negative (-). This indicated that the lower the amount, the more likely it was to pay the preservation fund. The average amount of payments for men were higher than for women, and the higher the educational background, the more willing they were to pay for the management and the appearance of payments for conservation in Nagan-eupseong folk village. In the case of jobs, professional and free workplaces paid 31.372won higher than average payments (8,270won) for management and conservation of Nagan-eupseong folk village. The WIP per person in Nagan-eupseong folk village was estimated to be 8,270 won, and the total value of preservation was estimated about 8051,066,020 won per year. As a result, Nagan-eupseong folk village was valued highly as a cultural heritage resource, not simply as a tourist destination.