Earticle

본 연구는 SM 엔터테인먼트의 사례를 통해 비주얼디렉팅의 프로세스와 영역 확장에 대해 살펴보고 비주얼디렉터의 역할과 역량에 대해 알아보기 위한 것이다. 사례분석 결과 SM은 크리에이티브 본부내에 아트디렉터와 시각디자이너들로 구성된 비주얼 디렉팅팀을 만들어 비주얼디렉팅을 아이돌 개발 및 인기 지속을 위해 적극적으로 도입하고 있었다. 스타마케팅의 일환으로 전개되고 있는 비주얼디렉팅의 프로세스로는, 마케팅 전략상의 환경분석, 아이돌과 관련된 마케팅 전략 수립, 아티스트별 타겟 이미지 설정, 비주얼 디렉팅 프로젝트 기획 플랜 및 제작 관리를 하는 것으로 나타났다. 비주얼디렉터는 논리력을 바탕으로 창의적 감각, 논리적 설득, 정보 분석력, 시각적 표현력, 현장 적용력 등의 역량을 요구하고 있었다. SM은 아이돌 가수들의 비주얼디렉팅에 그치지 않고 MD 상품 디자인과 제작, 상품구성과 디자이너 콜라보레이션(협업), SM타운 코엑스아티움 등 SM의 사업영역을 확장하는 곳마다 아이돌 가수에서부터 축적된 비주얼 디렉팅을 적용하고 있었다. 본 논문은 현재 음악산업의 K-Pop 아이돌 제작 시스템 안에서 활발하게 나름의 영역을 만들고 독창적인 세계를 구축해나가고 있는 비주얼 디렉팅을 학문적 영역으로 끌어올렸다는 데 그 의의를 찾을 수 있다.

This study examines the process and scope of visual directing through the case of SM Entertainment, and explores the role of visual directors. As a result of the case study, SM created the visual directing team composed of art director and visual designers within the creative headquarters and was actively introducing visual directing for the development of idol. The visual directing process of SM, which is being developed as a part of the star marketing, consists of analyzing the environment in marketing strategy, establishing marketing strategy related to idol, setting up target image per artist, and finally planning and managing the visual directing project. The visual director in SM is required to have creative talent, logical persuasion, information analytical ability, visual expression ability, and field application ability. SM also applies visual directing accumulated from idol singers to SM business areas such as MD product design and production, product composition and designer collaboration, and SM town COEX artium. This paper have significance in attracting visual directing to the academic field.

본 연구는 중국소비자를 대상으로 K-POP 특성이 한류 콘텐츠 호감도와 청취의도 및 한국제품 구매의사에 미치는 영향을 알아보았다. 이를 위해 K-POP 특성을 음악적 특성과 스타(가수)특성으로 구분하여 연구를 진행하였다. 연구결과 첫째, K-POP 특성중 음악적 특성과 스타(가수) 특성 모두가 한류 콘텐츠 호감도에 유의미한 영향을 미쳤다. 둘째, K-POP 특성중 음악적 특성과 스타(가수) 특성 모두가 K-POP 청취의도에 유의미한 영향을 미쳤다. 셋째, K-POP 특성중 음악적 특성과 스타(가수) 특성 모두가 한류 콘텐츠를 통한 한국제품 구매의사에 유의미한 영향을 미쳤다. 다만, K-POP 특성중 음악적 특성보다는 스타(가수)특성의 상대적 영향력이 높은 것으로 나타났다. 본 연구결과는 중국소비자를 대상으로 K-POP 소비증진방안을 마련하는데 유용한 자료가 될 것이다.

This study investigated the effect of K-POP characteristics on Korean consumers' liking, intention of listening and purchase intention of Korean products. For this purpose, K-POP characteristics were classified into musical characteristics and star characteristics. The results of the study are as follows. First, both musical characteristics and star characteristics of K-POP characteristics had a significant effect on favorability of Korean Wave content. Second, both musical characteristics and star characteristics of K-POP have a significant effect on K-POP listening intention. Third, both musical characteristics and star characteristics of K-POP characteristics had a significant effect on the purchase intention of Korean products through Korean Wave content. However, the relative influence of star characteristics is higher than K-POP characteristics. The results of this study will be useful data for promoting Korean pop among Chinese consumers.

The purpose of this study was to investigate the biomechanical of K-Pop dance movement. The study was conducted on 15 male and 15 female subjects in 20-30 age groups. And they choose 150 K-Pop dance choreographies in the top 10 ranking of the main charts. We analyzed the RoM, joint moment and impulse force of the highlight movements. First, During the K-Pop dance motion, the usage of knee joints are more than the hip joints and the ankle joints, and female dancers has a larger range of motion than the male dancers. Second, male dancer uses more than female dancers when they compared the load of male dancers and female dancers. In particular, flexion and extension of the hip joints are mostly used in this study. Third, the impulse force of male dancers was greater than of female dancers, but it was statistically insignificant, this is equal to the impulse on walking. In conclusion, Female dancers use more range of motion than male dancers, but male dancer choreography requires greater torque, which can strain joints. Most choreographic exercises involve movements such as hip joint, knee joint, flexion of ankle joint, extension, rotation, and jumping.

The purpose of this study was to compare Biomechanical energy and muscle activation analysis of according to K-Pop dance level. Thirteen subjects(5 men, 8 women) who K-Pop dance professional choreographer were participated in this study. We divided 40 dance song 2 groups: level 1 (26.4±2.85kcal), level 2(49.65±5.53) based on of energy consumption. In order to measure muscle activity, the delsys (USA) was used. Seven muscles (biceps brachii, triceps brachii, rectus abdominis, rectus femoris, biceps femoris, tibialis anterior, gastrocnemius) activation were analyzed. As a result, Muscle Activity of all the segment does not affect the energy consumption. but, Depending on level, biceps femoris muscle activities were significantly different. Second, mechanical energy and energy consumption has an effect to each other. Third, Level 2 used more mechanical energy than the level 1. And according to level, potential energy, rotation energy and kinetic energy showed statistical different.

The purpose of this study was to quantify and analyze the biomechanical data of K-Pop dance. A professional choreographer who was GD & TOP HIGH HIGH dance participated in this study. As a result, jump twice were repeatedly reduced time in jump phase. The COM velocity of first jump was greater in every direction than second jump. The flexion and extension max moment of Second phase of Hip and knee joint were the greater than other joint. hip joint and knee joint external rotation was reduced. All right foot four jumps were decreased time as repeated jump in every sections. CoM position of first section jump was large change than the other section.

최근 케이팝(K-POP)이 전 세계에서 인기를 얻고 있다. 케이팝 음악은 반복되는 가사와 멜로디를 사용하여 만든 후크송(Hook Song)을 기반으로 하고 있다. 음악의 특징은 단순하고 경쾌한 리듬과 비트감, 따라 부르기 쉬운 멜로디, 흥미로운 노랫말 그리고 멋진 댄스 실력으로 선보이는 군무라고 할 수 있다. 케이팝은 유튜브, 페이스북, 트위터와 같은 다양한 소셜 네트워킹 서비스를 통해 다양한 국가에 확산되고 있다. 케이팝은 디지털 음악 시장이 지배하면서 강한 인상을 줄 수 있는 음악을 만들다보니 음악의 길이가 점점 짧아지는 경향을 보였으며, 60초의 미리 듣기 기능으로 인해 후렴구를 앞에서 사용하는 노래들이 증가하였다. 그러나 음악의 구성과 가사의 의미가 모호해지는 경우가 발생하였고 문제가 제기되었다. 본 논문에서는 케이팝 음악의 특징을 살펴보고, 케이팝에서 사용하고 있는 후크송 음악 제작의 세 가지 방향을 제시한다. 마지막으로 싸이의 강남스타일 음악을 본 논문에서 제시한 세 가지 기준으로 비교하였다.

K-POP is getting population at the all over the world. K-POP is based on the hook song that made using repetitive lyrics and melody. The characteristics of the music is a bit simple and cheerful rhythm and melody easy to sing along, interesting lyrics and great dance skills. K-POP is spreading to various countries via various social networking services such as YouTube, Facebook, Twitter. K-POP dominated by the digital music market, showed a growing tendency to shorten the length of music, to create a music that can give a strong impression. And 60 second pre-listening function increased music used the chorus in the first part. But it was generated the result that made obscures the configuration of the music and the meaning of the lyrics. In this paper, we study the characteristics of K-POP music and will present three directions of the hook song music production. Finally, we compared to Kangnamstyle of Psy using the proposed three standards.

본 연구의 목적은 가치사슬 분석을 통해 K-POP 4대 엔터테인먼트 기업의 경영전략을 분석하는 것이다. 본 연구의 목적을 달성하기 위해 다양한 자료의 검색을 통해 K-POP 4대 엔터테인먼트 기업의 가치사슬 각 단계의 활동 내역을 보여줄 수 있는 데이터를 수집하였다. K-POP 엔터테인먼트 4대사는 고질적인 한계를 극복하고 지속적인 수익 창출을 위해 제작 시스템 개발과 다양한 해외 진출 전략, 사업 다각화를 시도했다. 각 기업이 추구하는 바에 따라 제작시스템의 세부적인 부분은 다소 상이했지만 공통점도 많았는데, 결론적으로 4대 기업 모두 아티스트의 양과 질을 높이고 수익모델을 다각화할 수 있었다. 본 연구는 K-POP 고유의 아티스트 제작시스템에 대한 가치사슬 분석을 도입하여 활동 단계별로 K-POP 4대 엔터테인먼트사의 전략적 특성을 파악하였다. 본 연구는 기존 연구에 비해 해외 아이돌 비율, 해외 저작자 비율 등 구체적인 측정항목을 개발해 연구 결과의 정확성을 높였다는 점에서 한발 더 나아갔다고 할 수 있다. 본 연구 결과는 글로벌 음악산업에 새롭게 도전하는 기업이나 중소 K-POP 엔터테인먼트 기업의 사업 방향 및 전략 수립의 기초로 활용될 수 있을 것이다.

The purpose of this study is to analyze the management strategies of the four major K-POP entertainment companies through value chain analysis. To achieve the purpose of this study, data that could show the activity details of each stage of the value chain of the four major K-POP entertainment companies were collected through search. The four major K-POP entertainment companies attempted to develop production systems, various overseas expansion strategies, and business diversification to overcome chronic limitations and generate continuous profits. The details of the production system were different depending on what each entertainment company was pursuing, but they shared many characteristics, and in conclusion, all four major companies were able to increase the quantity and quality of artists and diversify their profit models. This study identifies the strategic characteristics of the four major K-POP entertainment companies at each stage of activity by introducing a value chain analysis of K-POP's unique artist production system. This study can be considered a step forward in that it improved the accuracy of the research results by developing specific measurements such as the proportion of foreign idols and the proportion of foreign authors. The results of this study can be used as a basis for business direction and strategy setting by companies that are newly challenging the global music industry or by small and medium-sized K-POP entertainment companies.

본 연구에서는 일본의 권위 있는 대중음악상 중 하나인 ‘일본 골드 디스크 대상’에서 드러난 케이팝의 범주화(Categorization) 과정을 통해, 1990년대 이후 재구축된 한일 간 의 문화적 관계를 고찰한다. 일본의 음반시장 및 음악산업에서 한국 대중음악의 범주가 가시화된 것은 ‘65년 체 제’와 함께 음악적, 산업적, 사회적 관계가 구축되기 시작한 197080년대였다. 일본의 ‘가요곡’ 시장이 동아시아의 대중음악 산업을 주도하던 이 시기 한일의 대중음악 범주 는 포스트식민주의적인 시선과 위계적인 음악시장의 불균형한 구조, 정치적 불안정성 등이 반영된 제한적이고 편협한 수준에 머물러 있었다. 본 연구는 일본의 음반시장 및 음악산업의 한국 대중음악 범주가 1990년대 이후의 전지구화 흐름과 함께 재편되는 과 정에 초점을 맞추고, 새로운 생산 및 소비 주체에 의해 활발해진 제이팝과 케이팝의 혼 종 및 상호작용이 기존의 범주에 어떠한 균열을 가하면서 ‘한국적인 것’과 ‘일본적인 것’의 재정의 및 사회적 관계의 재구축을 촉진했는지를 살핀다. 특히 일본 음반산업의 ‘제이팝’ 시장으로의 재편과 디지털 미디어를 통한 글로벌 음악시장의 재편이 연동하는 과정에서 가속화된 케이팝 시장의 형성과 확장이 한국 대중음악의 문화적 위상 뿐만 아니라 일본 음반산업의 생산 및 소비 구조와 양상, 나아가 ‘일본-서구-아시아’의 인식 틀을 구성하는 일본사회의 시선과 감정에 적지 않은 영향을 미쳤다고 주장한다. 이러한 분석을 통해 본 연구는 케이팝을 둘러싼 다양한 음악적, 산업적, 사회적 현상 들이, ‘한류’의 문제틀 만으로는 파악할 수 없는, 글로벌/로컬한 대중음악산업의 역사적 맥락 속에서 제이팝과 케이팝이 혼종하고 상호작용한 산물이자 공통의 경험이라는 관점을 제시한다.

This study focused on the categorization of Korean popular (K-pop) music in the Japan Gold Disc Award, a prestigious award in music, and considered the cultural relationship between Korea and Japan that has been restructured in the 1990s. In postwar Japan and South Korea, music market and media categories emerged during the period from 1970s to 1980s with the establishment of the music and media industries after the “1965 Treaty.” The reciprocal categories of both Japanese and Korean popular music was limited and parochial, reflecting a postcolonial perspective, a hierarchical unbalanced structure of the market, and political instability. These categories were re-examined after the 1990s with restructuring of the music industry along with expansion of the East Asian economic bloc, globalization of media and urban culture, liberalization of travel, and cultural diversification. Hybridization and interactions of J-pop and K-pop with new production and consumption agents were activated, leading to redefinition of Japanese-ness and Korean-ness and restructuring of social relationships, while revealing deficiencies in the existing categories. The transformation of the K-pop music category in Japan, as represented by the Japan Gold Disc Award, is the product of the hybridization and interactions between Korea and Japan in the music industry and market.

본 연구는 K-POP의 킬러컨텐츠가 아시아를 넘어 전 세계에서 주목받고 있는 현상에 중점을 두고 있으며 다른 문화 속에서 K-POP이 성공할 수 있는 요인을 분석하고 그 중 소셜미디어를 비롯한 스마트미디어 환경의 변화가 글로 벌시대에 미치는 영향력을 탐색하여 K-POP의 지속가능 방안을 분석하였다. 또한 국내외 실감컨텐츠 관련 제작사례를 탐구하여 K-POP의 잠재적인 지표 및 그에 따른 시장을 분석하고 컨텐츠 제작자, 플랫폼사업자, 네트워크 사업자, 가 전사 등 효율적인 생태계 구축과 비즈니스 모델을 통해 K-POP의 지속확대 방안을 제시하였다. 이를 통해 지속가능한 K-POP한류의 가능성을 확인하고 지속 발전할 수 있는 대안을 제시하였다.

This study focuses on the phenomenon that K-POP has become spotlight as killer contents which can be spread over the world beyond Asia. In order to identify critical factors of successful impact of K-POP on other cultures, the influence of the change in media on the globalization of popular culture was explored and the related requirements were analyzed. Furthermore, the potential markers for K-POP, a core field of the Korean Wave, were also analyzed and specific factors such as effective infrastructure of among producer of contents, platform subscriber, network provider, terminal enterprise and retailers for building new businesses model were investigated in detail.

현재 K-Pop은 SNS를 기반으로 전세계에 영향력을 확대시키며 한류 대표 콘텐츠로 자리매김하였다. K-Pop의 불모지로 인식되던 미국시장에서 BTS 신드롬이 일어났으며, 한류에 대해 경계 분위기가 상존하던 일본에서도 기존과는 다른 분위기의 K-Pop 열풍이 감지되고 있다. 이러한 K-Pop 열풍의 중심에는 3세대 아이돌이 있다. 이에 본 연구는 한국의 세대별 아이돌 가수의 특성과 변천사를 고찰하고, 특히 2세대 아이돌의 침체와 SNS의 일반화로 인해 변화하고 있는 K-Pop의 발전흐름 속에서 새로이 부상(浮上)하고 있는 3세대 아이돌에 집중하며 이들의 전략적 특성을 살펴보고자 하였다. 구체적으로 본 연구에서는 3세대를 대표하는 아이돌그룹으로 EXO, 트와이스, 방탄소년단을 연구대상으로 선정하고 이들의 전략을 분석하여 공통점과 차별성을 탐구하였다. 3세대 아이돌의 특징을 바탕으로 EXO, 트와이스, 방탄소년단의 전략을 분석한 결과, 이들이 ‘글로벌 현지화 전략', '데뷔 전 사전 마케팅', '국내외 동시성장 전략’, ‘스토리텔링 전략’ 을 SNS를 기반으로 실시한다는 것을 알 수 있었다. 이전 1ㆍ 2세대 아이돌의 전략에 관한 논의와 견주어 볼 때, 이들의 전략은 보다 진화된 전략임을 알 수 있었다. 이 세 그룹의 전략에서는 대 체적인 공통점을 찾을 수 있었지만 동시에 각 그룹만의 차별화 된 특징도 존재했다. 이는 K-Pop이 과거 비난받았던 무분별한 자기복제에 따른 콘텐츠의 획일화의 문제를 뛰어넘어 다양한 방식으로 진화하며 지속할 수 있는 가능성을 시사하는 것으로 볼 수 있다.

Currently, K-Pop is expanding its influence around the world based on SNS, and has become the representative content of the Korean Wave. For example, the BTS syndrome has occurred even in the US market, which was formerly perceived as a wasteland of K-Pop. Further, in Japan, where unfriendly atmospheres for Korean Wave prevailed, a K-pop craze begins to be detected. At the heart of this K-pop craze is the third-generation idols. This study examines the characteristics and changing history of idol singers in Korea for each generation. Especially, this study focuses on strategies of the third generation K-Pop idols. Specifically, EXO, Twice, and BTS are selected as the idol groups representing the third generation, and their strategies are analyzed to explore commonalities and differences. We find out that EXO, Twice, and BTS are using 'glocalization', 'pre-marketing before debut', 'simultaneous growth strategy at home and abroad', 'storytelling', and 'active utilization of SNS' strategies. It can be seen that the third-generation idols implement more advanced strategies than those implemented by the first and second-generation idols in the past. Although the strategies of these three groups have some commonalities, there are also differentiated features. This suggests that K-Pop may be able to evolve and prosper in various ways overcoming the problem of standardization of contents due to indiscriminate self-reproduction that was often blamed in the past.

본 연구는 K-Pop 걸그룹 댄스 동작의 범주화된 분류 체계를 통해 단일·복합 동작을 분석하는데 목적을 두었다. K-Pop 걸그룹 댄스 영상 55개를 대상으로 추출된 단일 동작의 수는 총 10,132개의 동작이 추출되었고, 상체 와 하체, 기타로 나누어 동작을 분석하였다. 상체에 따른 동작의 수는 6,682개(66%), 하체에 따른 동작의 수는 3,115(31%)개, 기타에 따른 동작의 수는 335개(3%)의 동작이 분류되었다. K-Pop 걸그룹 댄스 영상 55개를 대상으로 추출된 복합 동작의 수는 총 2,256개의 동작이 추출되었고, 55개의 K-Pop 걸그룹 댄스 영상 중에서 14개의 복합 동작으로 가장 많이 분류된 동작은 에이핑크의 ‘미스터츄’로 나타났다. K-Pop 걸그룹 댄스의 단 일·복합 동작의 분석은 K-Pop 걸그룹 댄스를 배우고자 하는 일반 참여자들에게 효율적 학습 지도와 자율적 안 무의 창작 영역으로서 기본 동작에 대해 필요한 동작을 선택적으로 사용할 수 있도록 실제적 도움과 안내를 줄 수 있을 것으로 기대된다.

The main research was aimed at analyzing single and composite movements through the categorised classification system of K-Pop girl group dance moves. The number of single moves extracted from 55 K-Pop girl group dance videos was extracted a total of 10,132 moves, divided into upper body, lower body and guitar to analyze the movements. The number of movements by upper body was 6,682 (66%), the number of movements by lower body was 3,115 (31%), and the number of movements by other body was 335 (3%). The number of combined moves extracted for 55 K-Pop girl group dance videos was extracted a total of 2,256 moves, with the most frequently classified of the 55 K-Pop girl group dance videos being Apink's "Mr. Chew." The analysis of K-Pop girl group dance's single and composite movements is expected to provide practical help and guidance to ordinary participants who want to learn K-Pop girl group dance so that they can selectively use the necessary actions for basic moves as an area of creative development for efficient learning guidance and autonomous choreography.

K-pop이 전 세계를 강타한 현재, K-pop의 성공을 견인한 중요한 요인 가운데 하나인 글로벌 K-pop 팬에 대한 연구는 부족하다. 본 논문은 2018년 하반기 사건 중심 관찰 기록과 관련 미디어 자료 조사에 근거해 ‘K-pop 팬이란 무엇인가’를 탐구한다. 팬 공동체 참여문화 양상을 고찰 해 글로벌 K-pop 팬 정체성 형성의 사회적 의미와 기능을 분석하여 한류 관련 문화 연구에서 탐 구된 중요한 질문들에 답한다. 첫째, 서구 중심의 신자유주의와 세계화를 기반으로 한 문화 전파 방식과는 대조적으로, K-pop은 제 3 세계에서 선진국으로 문화를 전파한 역류 사례로 볼 수 있 다. 이 최초의 역방향 문화는 K-pop 팬들의 자발적인 참여를 통해 형성되었다. 글로벌 대기업 중 심의 문화자본이 전파하는 문화산업에 대항해 K-pop은 새로운 문화 생성과 전파를 주체적으로 담당하는 제 3의 공간을 창출하였다. 연구 결과는 아래로부터의 자발적인 온오프라인 참여 문화 를 통해 ‘글로벌 K-pop 팬들’이라는 새로운 사회적 정체성을 지닌 집단 형성의 함의, 이들이 독창적으로 만들어 낸 전대미문의 새롭고 다양한 문화적 놀이의 사회적 기능 및 이를 통한 한국 대중음악의 전 세계적 전파 방식의 이해를 돕는다. 더 나아가 글로벌 K-pop의 독특한 문화 혼종 성을 기반으로 한 한국인의 집단적인 문화적 정체성을 글로벌 팬들이 자신들이 속한 팬 공동체에 서 새로운 방식으로 접목해 문화적 재전유를 모색하는 양상에 대해 고찰할 수 있다.

With K-pop hitting the world, a variety of articles on the Korean wave are pouring out, but research on K-pop fans, one of the key factors driving K-pop's success is lacking. This paper explores what are global K-pop fans on the basis of observation notes and media data centered on events in 2018. It analyzes the social meanings and functions of global K-pop fans with a focus on the participatory culture of the fan communities. The findings indicate global K-pop fans have been empowered and diversified into professionals, social activists, and whistle blowers. Moreover, significant questions explored in cultural studies are answered. First, in contrast to the way in which pop culture spreaded based on the Western-centered neo-liberalism, K-pop is seen as an unprecedented cultural contra flow case of the spread of culture from the Third World to the developed world, and the voluntary participation by K-pop fans made it happen. In addition, K-pop created a third space where fan communities create new culture somewhat resistant to cultural industries by cultural capital centered on global conglomerates. The results of the study help us understand a new social identity of ‘global K-pop fans’ and their social functions in relation to a new variety of cultural play that they have creatively constructed to spread K-pop worldwide. Furthermore, this study points out ways in which fans seek cultural appropriation based on K-pop hybridity by incorporating the unique collective Korean cultural identity into their own fan community culture.

이 연구는 최근 인기의 정상에 있는 케이팝 걸그룹 댄스를 중심으로 나타나는 움직임 특질을 에포트 분석 이론을 활용하여 분석하고, 그 춤이 상징하는 움직임 코드를 발견하는 것에 목적이 있다. 이 연구를 통해 도출해 낸 움직임 코드는 다음과 같다. 첫째, 부각된 신체성을 지닌 드러냄 코드이다. 이는 열정 충동으로서 주로 ‘관능적’이고, ‘본능적이면서도 직감적’으로, ‘휘두르는’ 느낌을 표출하는 적극적으로 움직임을 표현하는 것이다. 둘째, 매력적인 여성성을 나타내는 걸크러쉬 코드이다. 이는 마술 충동으로서 주로 ‘매혹적’이고, ‘예언적’인 느낌이 표출되고 강하고 당당한 여성상을 보여 주는 특징이 있다. 셋째, 청순한 여성미를 지닌 성애적 코드이다. 이는 ‘꿈꾸는 것’ 같고, ‘요정과 같은’, ‘회상하는’ 느낌을 표출하고 청순한 여성미를 환상적으로 보여 주고 있다. 이를 통해, 본 연구의 의의는 미래 케이팝 문화의 새로운 방향을 제안하고 미래 케이팝 댄스 문화콘텐츠 산업의 창조적 기반을 확충하는 등 케이팝 문화에 대한 연구의 자극제로서 그리고 새로운 움직임 코드를 창조할 수 있는 기반을 마련하는 것이다.

This study aims to analyze the movement characteristics of K-Pop girl group dance at the top popularity by using Effort analysis and to explore the movement code represented by the dance. The movement code deduced by the study is as follows. The first code is ‘revelation-code with obvious corporeality’, which is the passion impetus to express the ‘sensual’, ‘visceral and instinctual’, and ‘brandishing’ sense in actual ways. The second code is ‘girl-crush-code that represent attracting feminity’, which is the magic passion with ‘enchanting’ and ‘foreseeing’ features characterized by female images with strengths and self-esteem. The third code is sexuality code with pure aesthetics of women, which presents the emotion of dream, fairy, and reminiscence with pure and fantastic beauty of women. In this regard, the implication of this study is to suggest new directions of K-Pop culture in the future and establish the creative foundation of dance cultural content industry. Therefore, the basis for creating original movement codes can be prepared as a stimulus for K-Pop culture studies.

그동안 산업적인 관점에서 다루어지지 않았던 K-POP의 뮤직비디오 PPL(Product Placement) 연계 가능성과 관련하여 국내 K-POP을 대상으로 PPL의 성공 요인과 최근의 산업적, 제도적 쟁점을 검토하여 PPL 활성화 방안을 모색하고자 한다. 이를 위해 본연구는 광고대행사, 미디어랩사, 연예기획사, 학계 등의 관련 전문가 집단을 대상으로 심층인터뷰를 실시하여서 관련 주제를 도출하였다. 그 결과로 첫째, PPL과 협찬의 개념 정의가 혼재되어 있어 개념을 재정의해야 한다고 하였다. 둘째, 뮤직비디오 PPL이 활성화되고 있지만 더욱 확대해야 한다는 의견이 있었다. 셋째, 규제기관의 업무 중복과 서로다른 심의기준으로 간접광고시장이 성장하지 못한다는 논란이 있었다. 넷째, 뉴미디어플랫폼의 PPL 문제의 경우에는 규제로 풀기보다는 사업자들의 마케팅 전략에 따라야 한다는 의견이 있었다. 본 연구는 PPL 개념 및 업무현황, 뮤직비디오 PPL 현황 및 문제점, PPL 규제 그리고 뉴미디어 플랫폼 PPL 활성화 방안 등 제도적인 쟁점을 파악하여 실무적, 정책적인 지원 방안을 제언하였다.

This study explores PPL (Product Placement) vitalizing methods in K-pop by examining success factors of PPL and recent industrial and institutional issues of it in regard to the possibility of linkage between K-pop music video and PPL, which was not covered in industrial perspective so far. For this purpose, in-depth interviews with the related professional group who are in AD agency, media lap, entertainment agency, and academia were conducted to draw a related subject. As a result, first, the concept of PPL would be redefined as the conceptual definition of PPL and sponsorship is entwined. Second, PPL in the music video industry should be enlarged more though it gets expanding its size. Third, there is an issue that indirect advertisement industry cannot grow up fully due to the task duplication of regulatory authorities and each different standard of rating. Fourth, as to invigorating new-media platform PPL, the idea was arise that it should be resolved by each company’s marketing strategy rather by regulation. This study proposes the practical and political support plan through grasping the institutional issues such as PPL concept and current business status, present condition of music video PPL and problem, PPL regulation and activation plan of new-media platform PPL.

본 연구는 K-POP의 주요 소비층인 청소년들이 K-POP댄스를 선호하는 이유와 참여활동을 통해서 경험하는 특징 들을 심층적으로 분석하는 데 목적이 있다. 이에 현재 K-POP댄스를 추는 동아리, 댄스학원, 청소년 문화의 집에 서 활동하고 있는 연구 참여자 7명을 대상으로 12주간 개별 심층면담과 현장기록노트를 이용하여 원자료를 수집 하였다. 수집된 자료는 질적 연구방법인 귀납적 내용분석을 통해 하위주제와 핵심주제어를 추출할 수 있었다. 또 한 연구의 신뢰성을 검증하기 위하여 다각도 분석법, 구성원간의 검토, 동료협의, 지속적 관찰, 반성일지 과정을 통해 결과를 도출하게 되었다. 그 결과 연구 참여자인 청소년들은 K-POP댄스의 선호이유에 대한 구체적인 요인 으로, 시각적인 의미작용, 일회성의 유희, 아이돌에 대한 우상화와 모방, 스트레스 해소와 신체발달로 나타났다. K-POP댄스 참여활동을 통해서 경험하는 특징에는 K-POP댄스를 통해 다른 무용장르에 대한 호기심과 탐색, 차별 된 유대관계형성, 팀 활동을 통한 실력향상이 나타났다. 그리고 참여자들은 자신에 진로에 대한 뚜렷한 목표의식 으로 구체적이고 실천적인 진로준비를 하고 있음을 알 수 있었다.

This study is aimed at analysing the causes of preference and experimental characteristics of K-POP dance through participation activities among the adolescents as major comsumer layer of K-POP dance. The source materials have been collected in depth for 12 weeks from the notes written about field records and individual interviews which is oriented 7 research participants who are members of dance clubs, academies, and youth center. The sub theme and key words were extracted from collected materials through the inductive content analysis also known as a qualitative research. In addition, to verify this study, the results were derived from multilateral analyses, examinations and consultations between colleagues, continuous observations and a self-reflection journey. As a result, firstly, causes of preference are visual signification, disposable amusement, imitation and idolization for Idol, stress reduction, physical development and secondly, characteristics from participation activities are curiosity and exploration to other genres, distinctive establishments of ties, and team activities. Besides, the participants have been preparing for practical careers of their own with obvious purpose in the concrete.

This study examines the impact of media consumption of K-pop and direct contact with South Koreans on American audiences' (N=260) attitudes toward South Korea as a country and its products, and behavioral intentions toward visiting South Korea and purchasing products from this country. Parasocial relationship was investigated as a mediator between K-pop media consumption and behavioral intentions. Structural Equation Modeling was used for data analysis and results indicated that direct contact quality significantly predicted all four dependent variables. K-pop consumption time predicted American female participants' behavioral intention towards visiting Korea. K-pop consumption frequency predicted participants' attitude towards Korean products for both males and females, and male participants' behavioral intention towards visiting Korea through the mediation of the parasocial relationship. Mediated contact frequency, but not mediated contact time, predicted participants' parasocial relationship with their favorite K-pop stars. Implications on distribution management of export-oriented media content, cross-cultural exchanges, and product placement in media contents were also discussed.

본 연구는 AI 기반 K-Pop 댄스 플랫폼이 현대 춤 경험과 신체 인식, 수행성 구조 에 어떠한 변화를 가져오는지를 분석하는 데 목적이 있다. 최근 AI 모션 인식 기술은 춤 동작을 실시간으로 분석․점수화하며, 무용을 감상과 수행의 대상에서 측정과 피 드백의 대상으로 전환시키고 있다. 본 연구는 모바일 카메라 기반 포즈 추정 플랫폼과 센서 기반 아케이드형 플랫폼을 분석 대상으로 설정하고, 질적․해석적 접근을 통해 플랫폼의 신체 인식 구조, 점수화 체계, 시각적 피드백 방식, 반복 수행 유도 장치를 중심으로 분석하였다. 분석 결과, AI 기술은 춤을 좌표와 각도로 환원하여 정확성 중 심의 규범을 강화하는 동시에, 반복과 실시간 피드백을 통해 새로운 몰입 경험과 수행 의 과정화를 촉진하는 이중적 성격을 지니는 것으로 나타났다. 플랫폼 환경에서 신체 는 감각 내부의 경험과 알고리즘적 해석이 중첩되는 복합적 인식 구조로 재구성되며, 수행성은 결과 중심 개념에서 반복과 조정의 과정 중심 개념으로 전환된다. 본 연구는 AI 기술을 춤의 통제 장치로만 이해하지 않고, 신체 경험을 재조직하는 환경으로 해 석함으로써, 기술 환경 속에서 춤 수행성이 확장되는 가능성을 제시한다.

This study examines how AI-based K-Pop dance platforms reshape contemporary dance experience, bodily perception, and performativity. With the rapid development of AI motion recognition technologies, dance movements are analyzed and scored in real time, transforming dance from an object of appreciation and performance into an object of measurement and feedback. The study focuses on two types of platforms: a mobile camera-based pose estimation system and a sensor-based arcade system. Using a qualitative and interpretive approach, it analyzes bodily recognition mechanisms, scoring systems, visual feedback strategies, and repetition-inducing structures embedded in these platforms. The findings reveal that AI technologies simultaneously reinforce accuracy-based norms by reducing dance movements to coordinates and angles, while also generating new immersive experiences and process-oriented performativity through repetition and real-time feedback. Within platform environments, the body is reconstructed as a hybrid perceptual structure in which internal sensations intersect with algorithmic interpretations, and performativity shifts from a result-oriented concept to a process-centered one based on repetition and adjustment. This study interprets AI technology not merely as a controlling apparatus but as an environment that reorganizes bodily experience and expands the possibilities of dance performativity in technological contexts.

본 연구는 초등학생 건강증진을 위한 K-POP 줄넘기 운동프로그램의 적용 효과를 알아보고자 하였다. 이를 위해 초등학생을 대상으로 실험군과 통제군으로 나누어 K-POP 줄넘기 운동 프로그램들 14주간 적 용하였다. 분석항목은 신체조성과 건강관련체력으로 하였으며, 통계적 유의수준은 5%로 설정하여 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫째, K-POP 줄넘기 운동프로그램 참여에 따른 신체조성의 변화는 실험군에서 체 질량 지수, 체지방률, 내장지방지수, 체지방량 및 피하지방량이 사전에 비해 사후에 유의하게 낮게 나타 났으며, 통제군에서는 유의한 차이가 나타나지 않았다. 둘째, K-POP 줄넘기 운동프로그램 참여에 따른 체력의 변화는 실험군에서 유연성, 근력, 근지구력, 심폐지구력이 사전에 비해 사후에 유의하게 증가하였 지만, 통제군에서는 유의한 차이가 나타나지 않았다. 이상의 결과를 종합해보면, K-POP 줄넘기 운동프로 그램은 신체조성의 긍정적 변화와 건강관련 체력의 향상을 가져와 초등학생의 올바른 신체 발육, 건강한 체력 향상의 건강증진 효과를 기대 할 수 있을 것이다.

Objectives The purpose of this study was to examine the effects of K-POP jump rope exercise program for health promotion from the elementary school students Methods For the completion of this purpose, elementary school students were divided into experimental groups (n=15) and control groups (n=13). The K-POP jump rope exercise program was conducted at 50 minutes per session twice a week for 14 weeks. The measurement items were focused on body composition and physical fitness variables. The statistical significance level was set to .05 and the following results were obtained. Results First, the change in body composition, the experimental group showed a significant decrease in BMI (body mass index), BFR (body fat ratio), visceral fat index, body fat mass and subcutaneous fat mass post compared to pre and there was no significant difference in the control group. Second, the change in physical fitness variables, the experimental group showed a significant increase flexibility, muscle strength, muscular endurance, and cardiopulmonary endurance post compared to pre and there was no significant difference in the control group. Conclusions The K-POP jump rope exercise program for elementary school students showed positive changes in body composition and improvements in physical fitness variables. Therefore, it can be applied as an exercise program for promoting health among elementary school students.

본 논문은 프랑스 K-pop 팬덤에 관한 연구로서 프랑스의 전반적인 한류 팬덤에서 드러나는 초국가적 지역성의 맥락을 살펴보는 데 연구의 목적을 둔다. 연구 방법은 문헌연구와 심층인터뷰로 진행하였다. 인터뷰는 프랑스 대학의 한국학 전공 학생 11명과 한국에서 공부하거나 거주하는 프랑스인 4명을 대상으로 하였다. 프랑스의 한류 팬덤 형성은 디지털 환경이 주어진 시기부터로 볼 수 있으며, 아시아 문화에 대한 편견이 존재하는 가운데 청소년과 청년층에 집중되었다. 하지만 프랑스의 K-pop 팬덤은 “대중문화자본”으로서의 차별성을 드러내며 자존감과 사회적 의미를 수용함으로써 프랑스 고유의 문화환경을 관통하였다. 이에 따라 세 가지 주요 주제가 드러났다. 1) 팬덤은 팬들의 정체성을 탐색하는 가운데 문화와 가치의 위계질서와 차이로서 기여한다. 2) 팬덤은 사회적 상호작용과 창의성, 참여의 세계를 자생적으로 만들어낸다. 3) 팬덤은 더 넓은 한국 문화로 나아가는 관문 역할을 한다. 결과적으로 프랑스 K-pop팬덤에서 초국가적 지역성은 K-pop 팬덤의 변화력과 문화적 의의를 이끌어내고, 문화 교류와 글로벌 연결, 개인적 변화의 통로로서 역할을 강조하는 방향으로 제시될 수 있다.

This paper is a study of French K-pop fandom and aims to examine the context of transnational locality in the overall Hallyu fandom in France. The research methodology was based on a literature review and in-depth interviews. The interviews were conducted with 11 students majoring in Korean studies at a French university and 4 French people studying or living in Korea. The formation of Hallyu fandom in France can be seen as a result of the digital environment, and it has been concentrated among teenagers and young adults amidst the prejudice against Asian culture. However, French K-pop fandom has penetrated the cultural environment of France by showing its distinction as "popular cultural capital" and embracing self-esteem and social meaning. Three key themes emerge: fandom serves as a cultural and value hierarchy and distinction within which fans navigate their identities; it creates a self-sustaining universe of social interaction, creativity, and participation; and it acts as a gateway to broader Korean culture. As a result, transnational locality in French K-pop fandom can be presented in a way that draws on the transformative power and cultural significance of K-pop fandom and emphasizes its role as a conduit for cultural exchange, global connectivity, and personal transformation.

본 연구는 SNS를 이용하여 K-POP 기록물 수집활동을 하고 있는 SNS 이용자들을 대상으로 설문조사를 실시하 여 K-POP 기록물 수집활동 지속의도에 영향을 미치는 요인을 검증하였다. 주요 분석방법은 SPSS 21.0 프로그램과 AMOS 21.0 프로그램을 이용하여 탐색적 요인분석과 확인적 요인분석, 상관관계분석, 경로분석을 수행하였다. 주요 결 과를 요약, 제시하면 다음과 같다. 첫째, 인지된 혁신특성이 인지된 유용성과 인지된 용이성에 미치는 영향을 살펴본 결과, SNS를 통한 K-POP 관련 기록물 수집활동에 대한 적합성은 인지된 유용성에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타 났고, 관찰가능성은 인지된 용이성에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 시험가능성은 인지된 유용성과 인지 된 용이성에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, SNS를 이용한 K-POP 기록물 수집활동에 대한 인지된 용 이성이 인지된 유용성에 미치는 영향을 살펴본 결과, 인지된 용이성은 인지된 유용성에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, SNS를 이용한 K-POP 기록물 수집활동에 대한 인지된 유용성과 인지된 용이성이 K-POP 기록물 수집 활동 지속의도에 미치는 영향을 살펴본 결과, 인지된 유용성과 인지된 용이성은 K-POP 기록물 수집활동 지속의도에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 본 연구의 결과는 혁신확산이론과 기술수용모델의 통합을 통해 SNS를 이용한 K-POP 기록물 수집활동의 지속의도를 설명할 수 있음을 시사한다.

This study conducted a questionnaire survey on SNS users who are conducting K-POP record collection activities using SNS and verified factors affecting the intention to continue K-POP record collection activities. The main methods of analysis were exploratory factor analysis, confirmatory factor analysis, correlation analysis, and path analysis using SPSS 21.0 program and AMOS 21.0 program. The results are summarized as follows. First, compatibility for K-POP record collection activities through SNS has a positive effect on perceived usefulness, and observability also has a positive effect on perceived usefulness and perceived ease of use. Second, perceived ease of use for K-POP records collection using SNS has a positive effect on perceived usefulness. Third, perceived usefulness and perceived ease of use for K-POP records collection using SNS have a positive effect on continuous intention of K-POP records collection activity through SNS. As a result of this study, it suggests that the intention to continue the collection activities of K-POP records using SNS can be explained through the integration of innovation diffusion theory and technology acceptance model.