Earticle

서구의 인간은, 그리스 문명과 유대교 기독교 문명의 영향력 아래서, 오래 동안 창조의 한복판에서 특수한 자리를 주장해왔다. 서구 문명에서 정의된 인간은 인간이 예외적 존재라는 사실을 통해서 그 같은 입장을 정당화시켰다. 이를테면 성서에 따르면 인간의 탄생은 신과의 근접성을 증언한다거나, 인간이 자연을 물질적으로 사용하고, 논리적 추론을 통해 서 동물 세계를 지배했다는 사실에 근거하여 그같은 주장을 설파한다. 아리스토텔레스와 그리스 철학에 따르면 동물은 그같은 추론 능력을 갖 고 있지 않다. 하지만 동물이 의식도 영혼도 없는 존재로 파악되는 것은 전적으로 서구의 인간중심적인 종교와 과학의 전통일 뿐이다. 이집트 문 명, 페르시아 문명, 인도 문명, 동아시아 문명 등은 인간과 자연, 인간과 동물의 관계를 서구 전통과는 전혀 다른 방식으로 파악하였다. 연대기적 으로 지리적으로 서구 문명과 동떨어진 이들 민족들은 자연 세계와의 친 밀한 관계, 그리고 동물성과 인간성의 밀접한 관계를 인정하였다. 특히, 최근 반세기 동안 축적된 동물 행태학의 관찰과 연구의 영향을 받아, 유인원의 자리매김을 새롭게 시도하고 있는 추세이다. 이를테면, 인간적 특 질들로 파악된 본질적 사실들, 도구 제작, 자아에 대한 의식, 동감, 거짓, 정치적 연대, 기호 언어를 통한 소통 능력 들을 일부 유인원들이 갖고 있 음이 과학적으로 입증되었다. 특히, 프랑스의 일부 인류학자들은 인간 문 화의 동물적 기원을 탐구하려는 시도를 하고 있다. 본 논문의 목적은 자 연 한 복판에서 인간이 차지했던 자리를 문제시 삼으면서, 상당한 지능 이 유인원들에게도 발견된다는 점을 논증할 것이다.

이 논문은 하이데거의 ‘기술’과 ‘거주함’을 중심으로 4대강 생태복원 공간 내 인간의 위상에 대해 고찰하는 것을 목적으로 한다. 4대강 살 리기 사업의 생태복원 공간은 크게 치수공간, 정수공간, 서식공간, 친 수공간으로 나눌 수 있다. 이상의 공간들에서 인간은 자연 훼손자, 복 원자, 관람자로 자리매김한다. 하이데거의 ‘기술’의 관점에서 볼 때 자 연의 훼손과 복원, 관람은 모두 자연을 대상화할 우려가 있다. 결과적 으로 4대강 생태복원 공간 내 인간은 기술의 역운 속에서 자연이라는 부품에게 끊임없이 무언가를 요구하는 ‘주문 요청자’로서 위치하게 된 다. 하이데거는 대지 위에서 ‘시적 거주함’으로서 기술의 역운에 대한 극복이 가능해진다고 본다. 시 지음은 척도의 획득이고 척도는 호의를 요구한다. 하이데거가 말하는 시적인 것의 본질은 호의라는 윤리적인 행위를 요구한다는 점에서 예술에서 말하는 ‘미’를 넘어 ‘선’에 다다른 다. 넓은 의미에서 경관미학으로서의 환경미학은 미와 선, 즉 미학과 윤리학의 접점을 모색하는 학문이다. 이러한 점에서 하이데거의 ‘시적 거주함’은 환경미학, 나아가서는 시각적 조형미에 치중하는 경향이 있 는 4대강 미관 계획에도 시사하는 바가 크다고 하겠다.

The purpose of this study considers the 4 Major Rivers Maintenance Project based on ‘Technology’ and ‘Dwelling’ from Martin Heidegger’s theory. There are four spatial types on the Project for ecosystem restoration that are the construction for flood control, water purification area, wildlife habitats and waterfront for cultural activities. Ecological statuses of man are the devastator, restorer, and bystander. However, the point of Heidegger’s view was that the ecological status of man may be granted only the status as orderer of standing-reserve. It gives commands to Nature incessantly. Man in the midst of objectlessness is nothing but the orderer of standing-reserve. Modern technology is the highest stage of misrepresentation of the essence of human being. Heidegger’s theory was clearly that technology carries us outward from ourselves and drives man to dwell unpoetically. But he believed that we are capable of dwelling poetically on the earth by acquiring the measure with ‘Kindness’. His theory has great implications for us, having to concern about ecological restoration within the environmental aesthetic, because he considered man’s dwelling as the essential goodness of human nature beyond the sudden sight of beauty.

본 논문은 벤야민의 미학 체계를 구성하는 사유의 한 부분으로써 ‘절대 기호’와 ‘절대 마크’라는 개념을 차용한다. 이 두 개념은 유대교 사상에서 비롯된 신과 인간의 소통의 관계를 인간 사회에서 나타내는 ‘기호’와 구분하기 위해 언급되는데, 이 표식의 관계성은 인간과 인간 간에 이루어지는 소통으로써의 맥락에 비하여, 보다 강력한 일 방향 적 성격을 나타낸다. 그러나 역설적으로 이러한 일방향성은 권력 관계 로써의 강압이 아니라, 오히려 자발적 성격이 강력함을 내포한다. ‘절 대기호’는 평면적 특성으로써 절대적인 메시지를 내포하고 ‘절대마크’ 는 공간적 특성을 지닌 채 절대적 메시지를 내포한다. 이 둘은 상호 보완적이며, 이들의 특성은 그 성격상 하나의 담론을 사회 내에 침투 시키는데 뛰어난 능력을 발휘한다. 본고는 이러한 절대기호와 절대 마 크의 개념을 현대 사회의 도시 경관을 이루는 ‘빌딩’ 그리고 그로 인 한 ‘주변 경관’에 적용하여 고찰하고자 한다.

This article borrowed the concept of “Absolute sings” and “Absolute Marks” which are written in “Painting and Graphics” of Walter Benjamin. These signify not only relationship between God and human which stemmed from Judaism but also represent more strength one-sided communication than communication of human society. Paradoxically, however, it is not a dominant-subordinate relationship but an active obedience relationship. Absolute signs connote the absolute messages on “the plane”. Absolute marks connote the absolute messages in “the space”. All of these are the complementary image to raising the doctrine of a capitalistic society. This article is willing to treat and consider the architectures of contemporary society as the images and spectacles of “The Modern consumption doctrine “ through “Fetishism” which Marx mentioned and “the sign and mark” which Walter Benjamin wrote.

What is it to dwell? What does mean building? Heidegger said that building is really dwelling. To dwell, to be set at peace, means to remain at peace within the free, the preserve, the free sphere that safeguards each thing in its nature. The fundamental character of dwelling is sparing and preserving. And he proposed concept called the Fourfold(Das Geviert). Dwelling preserves the fourfold by bringing the ‘presencing’ of the fourfold into things. Things themselves secure the fourfold only when they themselves as things are let be in their ‘presencing.’ Dwelling, insofar as it keeps or secures the fourfold in things, is, as this keeping, a building. Human being marauded nature the name called dwelling and building to objective means. But our classic Korean-style house is different. Structure and space of our Korean-style house are connected with the dwelling and building it keeps and secures the fourfold in things that Heidegger told. In this research, I will consider how Heidegger’s thoughts can be applied to classic Korean-style house.

솟대는 삼한시대(서력기원 전후부터 AD 300년경까지의 시기)의 소 도에서 유래했다고 전해지며 현재 까지 이와 관련된 풍속이 남아 있 는 우리의 오랜 전통적 양식 가운데 하나이다. 도시의 구성 요소에서 랜드마크의 중요성을 설파한 케빈린치의 주장에 덧 붙여 현대에서 솟 대가 가지고 있는 전통적 랜드마크의 의미를 되짚어 이를 재정립한다 는 것은, 전통의 경계적 요소와 소통의 구조를 표방했던 지역적 분절 과 그 분절 마디의 연결에서 벗어나, 유연함을 갖는 분절적 단위의 소 통을 위한 우리 도시의 진정성을 찾아낼 수 있는 방안이다. 시각적 유대는 같은 도시공간에서의 도시구성원에게 부여 할 수 있 는 동질감의 첫 번째 척도이다. 이는 도시공간에서 가시적 성격이 확 고히 드러나는 어떠한 인공물에 부여 할 수 있는 가치이기도 하다. 케 빈린치는 랜드마크의 특징으로 가장 눈에 띄고 알기 쉬운 것이라 정 의 한다. 그러한 랜드마크는 도시민에게 시각적 충족요소를 지닌 대상 으로 도시민 공통의 이데올로기를 제공 한다. 서울의 스카이라인 어디 에서도 볼 수 있는 십자가는 도시의 정체성을 시각적으로 정의하고 있다는 관점도 일맥상통한 부분이다. 도시 공간에서 랜드마크의 정립은 시각적 유대를 통한 정체성의 확 립과 도시민 소통 구조의 회복이며 이를 통하여 진정한 의미의 도시 정체성 확립의 방안을 마련할 것이며 이는 랜드마크를 통한 전체적이 며 개별적 차원의 동태성의 부여에 있고, 도시민 주체의 랜드마크에 대한 토폴로지적 차원을 연구함은 바로 이것, 도시 진정성의 회복을 목적으로 한 토폴로지적 우주론의 표상이다.

‘Sotdae’ [솟대] is a long pole designed and built in traditional Korean style. It is commonly accepted that the Sotdae is from Sodo in Samhan Era, which dates from the beginning of the Christian era to approximately 300 A.D. Customs and practices relating to Sotdae continue to be found in modern times. Following Kevin Lynch’s theory pointing out the importance of a landmark as a significant component of a city, I tried to reestablish Sotdae’s traditional meaning in present day. I think that it is possible to restore the authenticity of Seoul City so that each segment of the city can communicate with better greater flexibility. A visual bond within the city is the first barometer which offers a sense of unity to the citizens. It is also of significant value for an artificial object to possess an absolute visible presence in the particular urban space. Lynch describes obvious visual exposure as the distinctive feature of a landmark. The landmark, as an object that is visually satisfying, also provides a sense of association or a common ideology for the citizens. For example, it is the connected issue of numerous cross signs in the Seoul skyline, which defines the city’s identity visually. Setting up the presence of landmarks in an urban space is to establish the city’s identity with visual bonds and to restore the communication structure of its citizens. Therefore the city’s landmark will provide a means to strengthen the city’s identity by supplying certain dynamics to the city in general and thus influence a sense of individual dimension. Studying the city’s landmark topologically is to understand the representation of the topological cosmology and thus to comprehend the restoration of the authenticity of Seoul City.

This essay attempts to examine urban semiotics approaches with several territorial maps and various traditional paintings in the late Chosun period, especially in the area of ‘Hanyang,’ the old name for the capital, Seoul. Maps in late Choson period basically functioned as geographical objects, but it had various functions as political visions and created socioeconomic purposes. Thus it needs to focus on the reading of the map and study not only urban space, but also people, traffic, commercial business. Real-scenery landscape paintings, painted in the same period, is of great significance in highlighting how members of noble family commissioned a politically motivated painting and used it as a means of representing their political outlooks. These paintings have been interpreted to reflect various topographical meanings based on real cityscape, but sometimes these paintings were celebrated by many members of the high class society and came to be viewed as a visual representation of their political visions. In this essay, I have proposed some new way to understand urban semiotics of Hanyang. It cannot be understood completely without considering its complex urban semiotics context. Reading maps and paintings is specifically concerned to give an analysis of the semiotic structure of particular city, to deepen the analysis of the corresponding spatial structure. This leads us to rethink why and how the specific area of landscape images was created. Visual culture studies for approach to the city will be of great help in reaching a comprehensive understanding of how true-view landscape images were made and used as urban semiotics objects. As a result, it is emphasized that urban semiotics could contribute to a new and better understanding of Hanyang by way of frequent interchange with other disciplines such as sociology, economics and art history as well as maps and paintings of the stylistic approaches.

벤야민은 전통적인 분과학문을 넘어서는 독창적인 영역을 개척했다. 그의 사유는 철학, 문학, 문화, 도시 공간 이미지, 사적인 에세이 등 한 분과로 환원하기 힘든 영역을 넘나든다. 이러한 다양함 속에서 이 논문은 벤야민의 이미지의 개념을 그 시간성과 더불어 파악하고자 한다. 벤야민은 곳곳에서 이미지에 대한 사유를 보여준다. 또한 사유 로서의 이미지를 도처에서 전개한다. 하지만 그에게 있어 이미지는 늘 그 무엇에 대한 재현의 이미지 영역 밖에 있다. 미메시스, 유사성은 동일성에 바탕을 둔 유사성을 넘어서고 알레고리는 오히려 어떤 ‘부 재’를 표상한다. 하지만 복잡한 양상으로 전개되는 이러한 이미지 사 유의 근저에 흐르는 그 근본적인 개념은 그동안 거의 연구되지 않았다. 이 논문은 벤야민의 초기 언어이론에서부터 『독일비극의 원천』을 거쳐 후기 유사성 이론과 『일방통행로』, 『아케이드 프로젝트』까지 그 의 저술에 나타난 이미지 개념을 논의하고자 한다. 이 논의는 벤야민 의 사유를 재조명 하는데 있어서 중요한 기여를 할 수 있기 때문이다. 또한 이미지가 무엇인지를 묻는 다는 것은 언어의 문제와 떨어질 수 없으며, 특히 현대 문화ㆍ예술에 있어서 그 미학이 어디에 위치해야하 는지를 가늠하는 데 필수적인 질문이기 때문이다. 또한 연속주의적 시간을 벗어난 사유 속에서 새롭게 조명되는 그의 이미지에 대한 논의 는 벤야민 사상의 근본적 바탕으로 보이는 성좌 이미지가 갖는 탈근 대적 함의를 탐색하는 것으로 이어진다. 왜냐하면 성좌 이미지는 전통 적 인식론을 넘어서고 로고스 중심주의 의 정반대편에 위치한 이미지 이기 때문이다. 그것은 ‘의도의 죽음’, 체계의 해체를 통해 탄생하는 역설적 전체로서의 성좌이다. 이러한 바탕에서 벤야민의 이미지이론 을 살펴보면 동일성을 벗어난 유사성 이론과 그 이미지 자체의 발생 혹은 탄생의 사건에 주목하는 이미지－공간이론으로 압축되고 있음을 알 수 있다. 이는 전통적인 미적 가상의 미학을 넘어서는 유희의 시학 (그리스적 어원의 ‘만들다’라는 행위－사건이라는 측면에서)의 출발점 을 강력히 시사한다.

German philosopher Walter Benjamin developed a creative field, a field beyond traditional science. His thoughts include philosophy, literature, culture, images of city space, and private essays. It is impossible to simplify these into one category. Based on variety of his thoughts, this paper intends to understand Benjamin’s concept of image and its temporality. Benjamin’s concept “thought-in-image” can be seen in various places. The concept “image-as-thought” is also developed everywhere. Image is however, always something more than just a representation to Benjamin. The concept of similarity, Mimesis goes far beyond being just identical while Allegory represents some kind of ‘absence’. However, no research has been conducted on the fundamental idea of thoughts on image that is developed through complicated phases. This paper attempts to discuss concepts of image that is presented through Benjamin’s work: from Benjamin’s language theory, The Origin of German Tragic Drama and his further similarity theory, One-Way Street, Arcade Project. This disputation can contribute a highlight to Benjamin’s theory. Moreover, the question of what an image is cannot be separated from the question of language. Especially nowadays, in the world of contemporary Art and Culture, it is essential to question where this kind of aesthetics can fit in.

들뢰즈는 상징적 구조 및 결여와 전혀 상관없는 욕망의 긍정성과 내재적인 역동성을 강조한다. 반면에 라캉은 욕망을 언제나 존재 결여 로 정의한다. 여기서 우리는 욕망에 대한 두 가지 상이한 입장을 보게 된다. 본 논문은 세 가지 축을 중심으로 이처럼 대립되는 입장을 다룰 것인데 그 축이란 욕망이론 뿐 아니라 주체성과도 관계가 있다. 먼저 욕망의 성격에서 보자면 생산의 생산과 구성이 대립된다. 다음으로 욕 망의 동인과 관련해서는 비인격적인 특이성이 욕망하는 주체와 대립 된다. 마지막으로 욕망이 바깥에서 기원한다는 것을 들뢰즈가 강조했 다면 라캉은 욕망의 생산성을 능동적이면서 수동적으로 주체성이 구 성되는 것에 연결시킨다. 들뢰즈와 라캉의 사유에 대한 상호 비교적인 이 연구를 통해 욕망의 본질이 분명하게 규명될 수 있을 것이다.

Lacan qualifie sans équivoque le sujet désirant de cartésien. La référence cartésienne peut servir à Lacan de témoignage philosophique de la division entre vérité et savoir sur l’origine du je suis. La formule je pense, donc je suis est la démarche philosophique par excellence qui illustre une construction de la certitude subjective et sa vacillation. Mais il y a aussi beaucoup de différences théoriques entre la pensée lacanienne et cartésienne. Selon Lacan, la liaison du je pense au je suis n’est point une conséquence logique comme le souhaite Descartes. Lacan reprend le cogito en le désignant comme non-sens, à savoir le réel. En effect, la réflexion cartésienne met en évidence déjà ce statut du je pense comme doute. La recherche cartésienne révèle ce moment sceptique par le doute qui témoigne de la vérité fulgurante sur la véritable place du sujet. Ainsi, le chemin de Descartes vers la certitude est aussi la voie du désir qui nous conduit au vel del’aliénation du sujet. En somme, la pensée cartésienne et celle lacanienne mettent en jeu ensemble le véritable statut de l’être.

최근 디지털 생태계가 보편타당한 일상적 환경으로 용인되면서, 이 전의 ‘놀이’ 혹은 ‘유희’라는 인간의 근본 행위는 컴퓨팅 기술을 통해 디지털 환경에서 경험되는 ‘컴퓨터 게임’으로 전환되었다. 이 전환 과 정에는 디지털화(digitalization)라는 기술적 전환 외에, 근본적 경험에서 놀이 혹은 유희가 지니는 휘발적 경험을 안정적이고 공통적인 상으로 만들어 내는 텍스트화가 지대한 기여를 했다. 여기서 컴퓨터 게임은 이전의 놀이 경험과는 근본적으로 다른 일정한 ‘이미지’를 우리에게 제공하는데, 이를 가설적으로 ‘놀이－이미지’라고 부르고자 한다. 들뢰 즈(Gilles Deleuze)의 영화 연구의 방법론에 천착하여, 컴퓨터 게임이 만들어 내는 이미지의 매체성을 분석함으로써 지금까지의 컴퓨터 게 임 연구에서 보여주었던 논쟁의 불모 혹은 소모성을 극복하는 체계적 인 분석 기재를 마련하고자 한다.

We accept the digital ecology as everyday life. In this circumstances, ‘computer game’ has substituted for ‘play’ as the basic act of human. Digitalization as technical factor has a huge role in this change. But we must think about the other factor. It is the texualization. Textualization makes the volatile experience of the play into the stable and common image. Through this change, the image is corroborated by computer game, is fundamentally different from the play experience. We conceptualize this image as ‘play-image’. Based on Deleuze’s methodology of cinema studies, we analyze the unique properties of the computer game image. And this study provides the possibilities to go beyond the infertility of the existing ‘Narrotology vs. Ludology’ controversy in the computer game studies.

한국 사회에 생명윤리라는 담론을 전면에 이끈 것은 2004년 황 우 석 박사의 배아줄기세포 사건이라고 할 수 있다. 재생의학에 획기적인 전환을 가져올 수 있었던 이 맞춤형 핵치환 배아줄기 세포 형성의 성 공은 생명공학뿐만 아니라 윤리학계를 비롯한 종교계, 더 나아가서는 한국 사회 전체를 큰 논의의 한 가운데 있게 했다. 그 이후 다양한 생 명에 대한 담론과 이야기들이 형성되었으며 더 나아가 각종 윤리 위 원회들이 결성되는 등 배아줄기세포의 여파는 상당한 규모로 한국사 회를 호령했다. 당시 배아줄기세포 논쟁의 중심부에는 대부분 생명윤 리라는 특정 분야가 자리하고 있었다. 좁게 보아 줄기세포와 생명윤리 는 불가분의 관계라 할 수 있다. 하지만 시야를 좀 더 멀리, 그리고 넓 게 보자면 줄기세포 논쟁의 근저에는 결국 이 사회를 움직이고 있는 세계관의 변화가 자리하고 있다고 할 수 있다. 18세기 이래 인류 사회 에 큰 기둥으로 자리한 계몽주의 사조. 그리고 계몽주의 사조가 가져 온 우리 사회의 크고 작은 변화들. 특히 도구적 이성을 절대화한 계몽 주의 사조는 생명에 대한 이해를 수량화하는데 일조하여 결국 생명의 상대화, 타자화를 낳게 했다고 볼 수 있다. 이런 점에서 줄기세포가 가져온 생명윤리 논쟁의 이면에는 세계관의 변혁이라는 더 큰 문명사 적 흐름이 있다고 볼 수 있다. 이렇게 제기된 현대 문화의 생명이해 문제는 결국 기존의 신이해와 세계관을 검토하게 할 것이고, 바로 그러한 전환점의 한 가운데 한국 사회가 서있다 할 것이다.

The Hwang Woo-Suk scandal in 2004 led to the great dispute in the field of bioethics. But this hot social issue is already over the ethical discussion. Because there are the ontological elements in this theme. The stem cell research is a byproduct of the enlightenment that has dominated the western world since 18th century. In the age of enlightenment reason was advocated as the primary source and legitimacy for authority. Since then the human being is isolating from himself. Accordingly this trend is expressed in the quantification of being. This study analyzed the ontological meaning of this social issue. And the results showed that now is the time, the new world-view or the new understanding of god over the enlightenment.