Earticle

벤야민은 전통적인 분과학문을 넘어서는 독창적인 영역을 개척했다. 그의 사유는 철학, 문학, 문화, 도시 공간 이미지, 사적인 에세이 등 한 분과로 환원하기 힘든 영역을 넘나든다. 이러한 다양함 속에서 이 논문은 벤야민의 이미지의 개념을 그 시간성과 더불어 파악하고자 한다. 벤야민은 곳곳에서 이미지에 대한 사유를 보여준다. 또한 사유 로서의 이미지를 도처에서 전개한다. 하지만 그에게 있어 이미지는 늘 그 무엇에 대한 재현의 이미지 영역 밖에 있다. 미메시스, 유사성은 동일성에 바탕을 둔 유사성을 넘어서고 알레고리는 오히려 어떤 ‘부 재’를 표상한다. 하지만 복잡한 양상으로 전개되는 이러한 이미지 사 유의 근저에 흐르는 그 근본적인 개념은 그동안 거의 연구되지 않았다. 이 논문은 벤야민의 초기 언어이론에서부터 『독일비극의 원천』을 거쳐 후기 유사성 이론과 『일방통행로』, 『아케이드 프로젝트』까지 그 의 저술에 나타난 이미지 개념을 논의하고자 한다. 이 논의는 벤야민 의 사유를 재조명 하는데 있어서 중요한 기여를 할 수 있기 때문이다. 또한 이미지가 무엇인지를 묻는 다는 것은 언어의 문제와 떨어질 수 없으며, 특히 현대 문화ㆍ예술에 있어서 그 미학이 어디에 위치해야하 는지를 가늠하는 데 필수적인 질문이기 때문이다. 또한 연속주의적 시간을 벗어난 사유 속에서 새롭게 조명되는 그의 이미지에 대한 논의 는 벤야민 사상의 근본적 바탕으로 보이는 성좌 이미지가 갖는 탈근 대적 함의를 탐색하는 것으로 이어진다. 왜냐하면 성좌 이미지는 전통 적 인식론을 넘어서고 로고스 중심주의 의 정반대편에 위치한 이미지 이기 때문이다. 그것은 ‘의도의 죽음’, 체계의 해체를 통해 탄생하는 역설적 전체로서의 성좌이다. 이러한 바탕에서 벤야민의 이미지이론 을 살펴보면 동일성을 벗어난 유사성 이론과 그 이미지 자체의 발생 혹은 탄생의 사건에 주목하는 이미지－공간이론으로 압축되고 있음을 알 수 있다. 이는 전통적인 미적 가상의 미학을 넘어서는 유희의 시학 (그리스적 어원의 ‘만들다’라는 행위－사건이라는 측면에서)의 출발점 을 강력히 시사한다.

German philosopher Walter Benjamin developed a creative field, a field beyond traditional science. His thoughts include philosophy, literature, culture, images of city space, and private essays. It is impossible to simplify these into one category. Based on variety of his thoughts, this paper intends to understand Benjamin’s concept of image and its temporality. Benjamin’s concept “thought-in-image” can be seen in various places. The concept “image-as-thought” is also developed everywhere. Image is however, always something more than just a representation to Benjamin. The concept of similarity, Mimesis goes far beyond being just identical while Allegory represents some kind of ‘absence’. However, no research has been conducted on the fundamental idea of thoughts on image that is developed through complicated phases. This paper attempts to discuss concepts of image that is presented through Benjamin’s work: from Benjamin’s language theory, The Origin of German Tragic Drama and his further similarity theory, One-Way Street, Arcade Project. This disputation can contribute a highlight to Benjamin’s theory. Moreover, the question of what an image is cannot be separated from the question of language. Especially nowadays, in the world of contemporary Art and Culture, it is essential to question where this kind of aesthetics can fit in.

기억과 관계하여 미디어는 인간의 기억을 보존하고 재생하는 수단으 로 기능하며, 현재와 과거를 연결하고 개인과 공동체를 연결한다. 이런 기능은 미디어의 역사적 발전과정에서 기술과 문화에 따라 다르다. 본 논문은 미디어사적 관점에서 기억과 기록을 비교하면서 미디어와 기억의 관계에 대해 고찰하고 있다. 논의의 첫 번째 부분에서는 어째서 인간은 그가 사용할 수 있는 모든 수단을 동원하여 기록을 남기려 하고 소통을 행하려 하는가의 문제이다. 빌렘 플루서의 설명에 따라 인간은 ‘부정의 엔트로피’에 저항하기 위해 인간은 소통하려 하고 기록을 남기려고 미디어를 이용한다는 것이다. 시 간과 공간의 한계에 저항하려는 인간의 존재론적 관점과 미디어를 연결 시키고 있다. 이러한 논의 이후에는 미디어사에서 기록을 통해 인간의 기억을 재구성할 수 있도록 어떤 미디어가 임무들을 수행했는지 시간적 으로 체계화하여 분석하고 있다. 두 번째 부분에서는 개인의 기억과 문화적 기억을 구분하여 고찰한다. 특히 주목할 점은 구텐베르크 은하계가 등장하기 전에는 개인에게 기억 을 가능하게 하는 미디어는 구어 이외에는 없었다는 점이다. 문자가 보 급된 이후 개인은 그의 기억을 제한없이 자유롭게 보존할 수 있었다. 카메라와 축음기 같은 현대의 새로운 미디어들이 등장하면서 드디어 인간 은 현실의 단면을 왜곡 없이 기록할 수 있게 되었다. 그리고 논의의 마지 막에는 미래의 미디어들이 인간의 기억을 위해 어떻게 작동될 것인지 예 견해보며 그에 대한 문제성들에 대해 숙고한다.

Die Medien fungieren die Bewahrungs-und Regenerationsmittel der menschlichen Erinnerung, und sie verkuppeln die Vergangenheit mit der Präsens und den Individuum mit der Gemeinschaft. Jedoch die Art und Weise dieser Medienfuktion ist je nach der Medientechnik und der Medienkultur ungleichförmig. Diese Studie behandelt den Zusammhang der menschlichen Erinnerung mit den Medien auf der geschichtlichen Hinsicht, indem sie die Erinnerung mit der Dokumentierung vergleichen läßt. Im ersten Teil wird erläutert, warum der Mensch mit allen Mittel dokumenitern will, was er benutzen kann. Bei der Feststellung von Vilém Flusser kann man die Antwort finden, daß er gegen die ‘negativen Entropy’ des Humanwesens widerstehen will. Denn die Zeit läßt alles bei den Menschen vergehen. Danach versucht die Arbeit in der Mediengeschichte zeitlich zu schematisieren, welche Medien ihre Aufgabe erfüllt haben, und zu verdeutllichen, welches Dokumentierungs-und Rekonstruktionsprinzip immobilisiert wird, wenn man von den Dokumentationen seine Erinnerungen erwecken will. Im zweiten Teil unterscheidet die Arbeit zuerst den individuellen von den kulturellen Erinnerungen. In dieser Betrachtung ist die Tatsache bemerkenswert, daß es vor der Gutenbergsgalaxie keine Bewahrungsmitell als die mündliche Sprache gab. Der individuelle Mensch kann erst seine private Erinnerung dokumentieren, als er die Schriften uneingeschränkt frei benutzen kann. Mit Hilfe der neuen Medien der modernen Zeit wie der Kamera und der Grammophon kann er endlich seine Wirklichkeit verdrehungslos dokumentieren. Am Ende kümmert sich die Arbeit darum, wie die zukünftige Medien und die Technik die Erinnerung der Menschen einwirken kann.

The information and communication sciences (TCS) have a paradoxical relationship with semiotics. Both a logical and undoubtedly necessary tool, semiotics, as it is currently used in France, is at odds with the issues and epistemology of TCS. This article explores the aporetic dimension of current interactions between CIS and a certain kind of semiotics, and concludes that CIS needs to be refocused on a communicative approach based on the communicative subject, from a resolutely pragmatic perspective.

Les sciences de 1’information et de la communication (SIC) entretiennent des relations paradoxales avec la sémiotique. A la fois outil logique et sans doute nécessaire, la sémiotique, telle qu’elle est mobilisée aujourd’hui en France, entre en contradiction avec les enjeux et l’épistémé des SIC. Cet article propose une reflexion sur la dimension aporétique des interactions actuelles des SIC et d’une certaine sémiotique pour aller vers le constat de la nécessité de recentrer les SIC dans une approche communicationnelle construite á partir du sujet communicationnel dans une perspective résolument pragmatique.

솟대는 삼한시대(서력기원 전후부터 AD 300년경까지의 시기)의 소 도에서 유래했다고 전해지며 현재 까지 이와 관련된 풍속이 남아 있 는 우리의 오랜 전통적 양식 가운데 하나이다. 도시의 구성 요소에서 랜드마크의 중요성을 설파한 케빈린치의 주장에 덧 붙여 현대에서 솟 대가 가지고 있는 전통적 랜드마크의 의미를 되짚어 이를 재정립한다 는 것은, 전통의 경계적 요소와 소통의 구조를 표방했던 지역적 분절 과 그 분절 마디의 연결에서 벗어나, 유연함을 갖는 분절적 단위의 소 통을 위한 우리 도시의 진정성을 찾아낼 수 있는 방안이다. 시각적 유대는 같은 도시공간에서의 도시구성원에게 부여 할 수 있 는 동질감의 첫 번째 척도이다. 이는 도시공간에서 가시적 성격이 확 고히 드러나는 어떠한 인공물에 부여 할 수 있는 가치이기도 하다. 케 빈린치는 랜드마크의 특징으로 가장 눈에 띄고 알기 쉬운 것이라 정 의 한다. 그러한 랜드마크는 도시민에게 시각적 충족요소를 지닌 대상 으로 도시민 공통의 이데올로기를 제공 한다. 서울의 스카이라인 어디 에서도 볼 수 있는 십자가는 도시의 정체성을 시각적으로 정의하고 있다는 관점도 일맥상통한 부분이다. 도시 공간에서 랜드마크의 정립은 시각적 유대를 통한 정체성의 확 립과 도시민 소통 구조의 회복이며 이를 통하여 진정한 의미의 도시 정체성 확립의 방안을 마련할 것이며 이는 랜드마크를 통한 전체적이 며 개별적 차원의 동태성의 부여에 있고, 도시민 주체의 랜드마크에 대한 토폴로지적 차원을 연구함은 바로 이것, 도시 진정성의 회복을 목적으로 한 토폴로지적 우주론의 표상이다.

‘Sotdae’ [솟대] is a long pole designed and built in traditional Korean style. It is commonly accepted that the Sotdae is from Sodo in Samhan Era, which dates from the beginning of the Christian era to approximately 300 A.D. Customs and practices relating to Sotdae continue to be found in modern times. Following Kevin Lynch’s theory pointing out the importance of a landmark as a significant component of a city, I tried to reestablish Sotdae’s traditional meaning in present day. I think that it is possible to restore the authenticity of Seoul City so that each segment of the city can communicate with better greater flexibility. A visual bond within the city is the first barometer which offers a sense of unity to the citizens. It is also of significant value for an artificial object to possess an absolute visible presence in the particular urban space. Lynch describes obvious visual exposure as the distinctive feature of a landmark. The landmark, as an object that is visually satisfying, also provides a sense of association or a common ideology for the citizens. For example, it is the connected issue of numerous cross signs in the Seoul skyline, which defines the city’s identity visually. Setting up the presence of landmarks in an urban space is to establish the city’s identity with visual bonds and to restore the communication structure of its citizens. Therefore the city’s landmark will provide a means to strengthen the city’s identity by supplying certain dynamics to the city in general and thus influence a sense of individual dimension. Studying the city’s landmark topologically is to understand the representation of the topological cosmology and thus to comprehend the restoration of the authenticity of Seoul City.

Democracy matures through the proper exercise of sovereignty by its citizens, and truthful information is a fundamental prerequisite for this. Citizens acquire information through media, which has evolved from print and broadcast media to the era of internet-based Al media. In this ‘age of citizen journalism’ anyone can create internet-based social media platforms, enjoying freedom of expression without being controlled by any authority. However, this also necessitates rigorous adherence to media ethics, which is often lacking in reality. The rise of disinformation and deepfake crimes underscores the critical need for media literacy skills to identify and discern truthful information. Developing these media literacy competencies from adolescence is particularly effective. With the introduction of voting rights at 18, high school seniors now participate in elections—the hallmark of democracy. The ability to critically evaluate and filter disinformation and deepfakes depends on rational reasoning. This study proposes a novel approach to fostering rational judgment skills in youth media literacy education: the integration of philosophical methodologies. Humanity has continuously refined its capacity for rational thought, from Socrates to Plato and modem philosophy. Methods such as Socratic Method, Plato’s ‘Allegory of the Cave’, and Bacon’s ‘Idols of the Cave’ exemplify the frameworks for rational thinking. As Al digital media advances, the capacity for rational judgment must evolve in tandem to sustain a human-centered society. Incorporating philosophical methodologies into youth media literacy education in the Al digital media era is anticipated to provide new directions and breakthroughs.

This article examines Emmanuel Macron’s political communication, focusing on his use of storytelling, a narrative strategy designed to captivate and persuade. The author discusses the formal characteristics of this approach, described as “mentir-vrai” (truthful lying) or “useful narratives,” and highlights its implementation during Macron’s 2017 presidential campaign and throughout his term. Macron employs personal, emotional, and structured stories to present himself as a deserving and relatable leader, reinforcing his public image. The article also analyzes his narrative response to crises such as the Yellow Vest protests and Covid-19, showcasing how Macron adapts his storytelling to uphold his leadership ethos while addressing social critiques and expectations.

Cet article analyse la communication politique d’Emmanuel Macron en se concentrant sur l’usage du storytelling, une technique narrative visant á captiver et convaincre. L’auteur explore les bases formelles de cette stratégie narrative, appelée “mentir-vrai” ou “narrations utiles”, et détaille son application par Macron lors de sa campagne présidentielle de 2017 et tout au long de son mandat. Macron y utilise des récits personnels, émotionnels et structures pour se presenter comme un leader méritant et accessible, et pour renforcer son image auprés du public. L’article aborde également la gestión narrative des crises, telles que les Gilets Jaunes et le Covid-19, oú Macron adapte son storytelling pour maintenir son ethos de chef tout en répondant aux critiques et aux attentes sociales.

This study aims to examine museums, which are permanent cultural institutions that hold humanity’s cultural and artistic achievements, from a post-anthropocentric perspective and to demonstrate the implications and potentials of a new epistemology and methodology of museum study. Actively developing since the 1990s primarily in the French-speaking world, ‘cultural mediation’ refers to multi-faceted intervention activities that aim to allow cultural objects and their users to form a close relationship and increase their satisfaction under the ultimate goal of leading the public to seek out culture and art on its own. Presenting three models of cultural mediation including the viewpoint of the actor-network theory, this study strives to arrive at a new understanding of cultural mediation as an activity where human and non-human actors work jointly, expanding beyond the view of cultural mediation as a tripartite activity between cultural objects, viewers(public), and mediators. By doing so, the study cast a new light on the myriad of elements that are involved in the process of museums’ cultural mediation, including ICT, which has been playing an increasingly critical role in the process. The paper aims to thereby provide insights that can offer practical help to those working in the field.

Through a case comparison, this paper attempts to reveal the differences in value representation and the strategies for using ‘Dark Heritage’ material as an exhibition, depending on the reason that the museum was established. The subjects of study are ‘The War Memorial of Korea’ and France's ‘Historial de la Grande Guerre’. Although both museums commemorate war, there exists a contrast in the approach to and utilization of ‘Dark Heritage’. As a result of the analysis, it was found that The War Memorial of Korean emphasized public values, s uch as the patriotism. On the contrary, the Historial de la Grande Guerre emphasized universal values t hat inform visitors of the horrors of war and induce reflection and introspection on the war through the ‘Dark Heritage’ approach and differentiated exhibition production - humanitarianism and comparativism at the anthropological level. This study does not seek to state whether a certain museum's method is correct, but rather to confirm the existence of additional potential of the museum commemorating the ‘Dark Heritage’ by accurately understanding the differences experienced when different values a re represented according to the museum's reason for establishment. If public values a nd universal values are pursued in a balanced way, new possibilities for museums commemorating ‘Dark Heritage’ may be uncovered.