Once the failure of classical fashion Semiotics (1960-1980) was certified, as it conceived the fashion phenomenon as a system devoid of meaning (Barthes), incapable of communicating (Lotman) and unbearable (Volli), the great designers and marketing strategists began a new period, that of the Pragmatics of Fashion (1980-2000), committed to resemiotizing the system by resorting to prestigious referents for their collections (the history of art and culture) and to the brand, defined as a hypericonema loaded with powerful literal, imaginary and psycho-emotional meanings (Paz Gago). This stage of fashion semiotics is described by Floch and Calefato, scholars of fashion brands as written text, since it is the proper name of the great fashion designers that has become a brand. Both agree on the need to move beyond the more linguistic stage of the discipline to develop a visual semiotics or a plastic semiotics that serves to analyze fashion as an essentially visual phenomenon. With the new millennium, in line with the new digital technologies that colonize and are colonized by fashion, the Neosemiotics of fashion (2000-2020) emerges, mediated by the stories and reels uploaded to social networks such as Instagram or TikTok, as Bianca Terraciano or Victoria Nannini will analyze. Fashion semiotics faces a new challenge today due to the emergence of Artificial Intelligence, which has already colonized all processes in the fashion system: design creation, pattern making, manufacturing, advertising and marketing campaigns, fashion shows, distribution, and marketing can all be implemented through generative Artificial Intelligence applications. These new technological phenomena respond to the semiotic mode I have called Machination, as opposed to the Representation and Simulation characteristic of classic analog and digital technologies.
목차
Abstract 1. Introduction 2. Classical semiotics of fashion (1960-1980): fashion as a language 3. Pragmatics of fashion (1980-2000): fashion as a communication 4. Neosemiotics of fashion (2000-2020): fashion as a technologized system 5. Conclusion: the challenges of the future References
키워드
SemioticsFashionMediaSocial NetworkTechnology
저자
José María Paz Gago [ Universidade da Coruña, Spain ]
고려대학교 응용문화연구소 [Center for Applied Cultural Sciences]
설립연도
2005
분야
인문학>기타인문학
소개
비트와 컴퓨터에 기초한 현대 테크놀로지와 미디어는 문화, 사회, 경제, 정치, 교육 등 전 방면에 걸쳐서 급격한 문명사적 변형을 동반하고 있다. 고려대학교 응용 문화 연구소는 이 같은 문화적 흐름에 부응하기 위해서 인문학, 과학, 예술, 테크놀로지 등을 아우르면서 새로운 대학 교육과 연구의 전범을 마련하고자 한다.
본 연구소는 미디어, 예술, 현대 문화, 디지털 영상문화등과 관련된 다양한 이론, 비평, 역사에 대한 연구를 진행시킴은 물론, 단순한 학술적 논의와 사변적 연구 차원에서 머무르지 않고, 작게는 고대의 문화 기획을 도와주면서 더 넓게는 다양한 예술 문화 기획 전시, 미디어 비평 및 교육 등에 대한 기획 등을 추진하고 있다.
아울러 본 연구소의 중요한 기능은 한국의 문화 지형도를 읽기 위한 연속적 노력의 경주이며, 그 같은 노력의 일환으로 미디어, 문화, 예술 분야에서 두각을 나타내는 전공자 또는 석학 등을 초빙하여 학내 구성원들에게 그 분들의 생각을 전달하는 기회를 마련, 타교 또는 외국의 연구소와 공동 연구 등을 수행하고 있다.
요컨대 응용 문화 연구소는 인문학, 사회과학, 컴퓨터 과학, 정보 테크놀로지, 경영학, 정치학 전공자들이 다 함께 참여하여 지적 향연을 벌일 수 있는 상생적 문화의 장을 마련하고자 한다.