Earticle

본 논문의 일차적인 목적은 상관적 사유의 정확한 이해이고, 두 번째 목적은 상관적 사유의 비판적 극복이다. 첫 번째 목적을 위해 연구자는 상관적 사유를 크게 ‘구조주의 상관적 사유’와 ‘칼 융･니덤의 상관적 사유’의 둘로 보아야 한다고 주장한다. ‘구조주의 상관적 사유’는 데이비드 흄의 관념연합론에 기반한 프레이저의 주술관념의 분류를 모티프로 해서 야콥슨의 구조주의 언어학과 레비스트로스의 야생의 사고를 거치면서 성숙하였고 이후 그레이엄에 의해서 중국적 사고 특히 음양오행의 분석을 위해 사용된 구도를 말한다. 칼 융과 니덤을 하나로 묶는 것은 이상해 보일지 모르겠지만 연구자는 둘 사이에 답습의 흔적이 있다고 생각한다. 둘은 라이프니쯔를 각각 유기체 철학과 동시성관념의 중요한 인물로 파악하고 있으며 모두 패턴이라는 핵심어를 사용한다. 그런데 ‘구조주의 상관적 사유’와 ‘칼 융･니덤의 상관적 사유’는 모두 중국적 사유의 본질을 드러내는데 기여하기는 하지만 나름의 한계를 지니고 있다. 예를 들어, 구조주의적 방법론을 사용하는 그레이엄으로 이어지는 물줄기는 중국적 사유를 지나치게 합리화는데, 그런 합리성은 중국에는 존재하지 않았던 것이다. 니덤의 유기체론은 목적인이 있는 유기체론으로 중국적 사유를 해석하는 잘못을 보이고 있다. 칼 융은 감응에 지나치게 신비적인 색채를 입힌다. 그것은 사회의 구성원리로서의 감응의 역할을 지나치게 협소화시킬 우려가 있다. 이런 잘못은 모두 중국적 사유를 읽어내기 위해 외부의 구도를 사용한 때문에 발생한 것이다. 외부의 구도를 사용함으로써 발생하는 문제 중에는 왜곡 외에도 다른 것이 또 있다. 주지하듯이 중국의 사유는 類를 중심으로 전개되었다. 그러므로 상관적 사유가 중국의 사유를 대표한다면 최소한 그것과 유의 문제가 언급되어야 할 것이다. 그럼에도 불구하고 위의 누구도 이 문제를 다루지 않는다. 그러므로 이렇게 말할 수 있을 것으로 보인다. ‘상관적 사유의 건설적 극복은 먼저, 그 자체의 색깔을 지워내서 감응을 드러내는 것이어야 하고 다음으로, 감응과 類別의 관계, 그리고 감응과 유추 및 유간의 관계에 대한 문제를 다루는 것이어야 한다.’

In this thesis, I tried to concretely investigate the formation process of correlative thinking. I proposed we can divide the people who participated in the discussion of correlative thinking two groups, ‘correlative thinking of structuralism' and ‘correlative thinking of needham･Carl G. Jung'. To support this proposal, especially the proposal that ‘correlative thinking of needham･Carl G. Jung' can be accepted as one, I proved there are significant similarities between needham's organicism and jung's simultaneity. But this investigation is not the final goal of this thesis. the final goal of this thesis is to overcome correlative thinking itself. for there are so big problems that can't be overlooked in correlative thinking, namely distortion of the original meaning of ‘chinese thought'. To get this goal, I showed every distortion of chinese thought made by A. C. Graham, Joseph Needham and Karl G. Jung. and criticized other problems which are in the ‘correlative thinking of structuralism' and ‘correlative thinking of needham･Carl G. Jung'. For example, There is the same problem in the Graham's ‘correlative thinking of structuralism' as the structuralism, That is to say determinism, reductionism and essentialism. And other correlative thoughts have problems too that can't be overlooked. By critically understanding what the correlative thought and how it is formed, We will be able to overcome the distortions mentioned above and reach more appropriate discourse that better explain the difference between the east and west.

캐리어는 크라우스의 후기구조주의 조각비평의 시발점을 미니멀리즘 조각의 직역주의적 특성인 연극성 개념을 비판했던 프리드의 관점에 두었다. 그것은 조각의 대상성을 주장했던 방식에 대한 이의제기로서 직역주의는 관람자를 초월적인 방식이 아니라 연극적인 방식으로 지각하도록 유도함으로써 저급한 단계로 강등시킨다고 보았기 때문이다. 따라서 그는 작품의 대상성보다는 형상의 구현이 초점을 맞추었는데, 그것이 바로 그 작품이 지니고 있는 본래의 모습으로 되돌아가는 것이라고 믿었기 때문이다. 그는 미니멀리즘 조각이 추구했던 대상성이 현전성을 추구함으로써 미술작품의 본래적 특질과 가치 개념의 중요성을 상실했다고 보았지만, 다른 한편으로는 현전성의 특징도 거론함으로써 자신의 논지를 흐리게 했다. 크라우스는 바로 이러한 프리드의 연극성 개념 비판에 대하여 반론을 제기했다. 그녀는 오히려 현재성을 신의 은총으로 간주하면서 개개의 작품들은 미술사 속에서 위치가 설정되어야만 한다는 확신 아래서 구조주의라는 하나의 틀을 제시했다. 그레마스 도해와 같은 구조주의 방식을 제시함으로써 미술작품의 시간적 발전을 공간적 구조로 전환시키고자 했다. 그 결과 미술의 역사적 발전은 용인할 수 있었지만, 그 이유를 역사적으로 보충 설명해야만 하는 딜레마에 빠졌다. 그런데 그레마스 도해는 텍스트의 구조에 호소하는 것으로서 비개성화의 상태에 빠지기 때문에 그녀는 그 설명의 과정에서 예술가의 창작 욕구와 마찰을 빚을 수밖에 없었다. 아울러 그녀는 역사적인 화술만큼 구조주의 분석도 임의성을 띨 위험성이 있다는 판단 아래서, 미술의 역사적인 정의를 거부하고 비역사적인 정의를 제시하기에 이르렀다. 그녀가 구조주의 이론의 대안으로서 기호학과 무형식성 이론을 제시했던 이유이다. 그것은 예술가의 창작 욕구에 대한 호소를 피할 수 있게 했으며, 그러한 후기구조주의 미술비평의 전개를 통하여 1990년대 조각작품을 평가할 수 있는 근거를 마련했다. 특히 그녀는 바타이유의 무형식성 이론을 수용하여 당대 조각작품의 특성을 텍스트와 콘텍스트의 연관성 속에서 고찰할 수 있게 되었으며, 그의 물질주의 개념을 추종하여 이원론을 극복할 수 있었다. 그러한 시도는 현대에 이르러 포스트모더니즘 문화의 다양성을 적극적으로 수용함으로써 조각의 영역을 그 확장된 문화 속으로 투영하는 새로운 접근방식을 전개하게 된 것이다.

I argued that Krauss's post-structuralist sculpture critique was begun with the criticism of the concept of theatricality. For both her and Fried, the criticism of that concept was on the literal characteristics of minimalist sculpture. It was to criticize that literalism induces the audience to recognize sculptures not by a transcendental way, but by a theatrical way. At first, Fried observed the literalist artworks from the viewpoint of contrast between shape and objecthood. Here his argument was that it has to lay stress upon the concept of theatricality by protecting the objecthood. Thus he said that the way that the artwork recovers the original feature is to return to the original shape the artwork has. And he said about the difference between presence and presentness in the process of discussing the objecthood of minimalist sculpture. Presence is related to theatricality, a self-consciousness to require for attending to the situations of contemplation, whereas presentness is connected with the constant present, a condition that art has to aspire for. Thus he argued minimalist sculpture pursued for presence so that it lost the importance of original quality and concept of value of the artwork. But on the other hand, he equivocated the point of his argument by saying that such an ideal presence also discloses the characteristic of minimalism. Krauss took on a sceptic attitude for such Fried's criticism of the concept of theatricality. She raised an objection against the concept of presentness that Fried suggested as the characteristic of modernist sculpture. She regarded presence as the grace of God rather than him, and suggested a frame, structuralism, as its alternative. By suggesting a structuralistic method such as Greimas's diagram, she rejected the autonomy of artwork, and attempted to transform its temporal development into spatial structure. She saw that it would be possible for translating the vocabulary of art history into the structuralist term. She admitted the historical development of art through that diagram, but was put into a dilemma that she has to supplementarily explain the reason in a historical way. She could not help causing a friction with the artist's desire to create in the course of explanation. For the Greimas's diagram appeals to the structure of a text, and comes to be fallen into the state of impersonalization. It was to negate an appeal to the artist's desire to create that has been traditionally protected. She indicates it as inaccurate when raising the arbitrariness of this tradition. In addition, she rejected a historical definition of art and suggested an ahistorical one, judging that there is a danger that the structuralist analysis can be as arbitrary as historical narratives. Therefore she, as an alternative of the structuralist theory, came to suggest the semantics and the formless theory. She tried to stand away from an appeal to the artist's desire to create through a suggestion of art history to accept the level that the sign and social structure excel the capture of the individual. Through a development of such poststructuralist art criticism, she prepared a basis enough to criticize the sculptures in the 1990s. In particular, she advised to observe the characteristics of the contemporary sculptures under the connection of text with context by accepting G. Bataille's formless theory, and attempted to overcome dualism with a pursuit of the concept of materialism. In recent times, such an attempt got results in developing a new approaching method to project the boundary of sculpture into that expanded culture, by positively accepting diversity of the postmodern culture.

이 논문에서는 조윤제와 김태준의 초기 시가 연구의 특징과 그 성격을 살피고자 했다. 조윤제와 김태준의 초기 연구 특징이 실증주의라는 기존의 통설에 의문을 제기하면서, 향가, 시조, 가사 등의 갈래 연구와 율격 연구 검토 결과를 정리하면 다음과 같다.초창기 국문학 연구의 대표자인 조윤제와 김태준이 연구 방법론으로서의 실증주의적 세례를 받은 것은 분명해 보인다. 그러나 문제는 이러한 ‘형식’이나 ‘체계’에 대한 관심이 곧 방법론을 포함한 문학 연구에서의 실증주의자의 모습을 보여주는 것인가 하는 점이다. 조윤제와 김태준은 항상 작품 자체의 귀납적 검토를 통해 이론을 세우려고 했지만, 이는 역으로 말해 항상 실제 작품을 대하면서도 그것의 기저를 설명할 수 있는 체계를 염두에 두고 있었음을 아울러 보여준다. 조윤제의 초기 시가 연구는 작품의 형식적 접근을 통해 그것의 기저가 되는 체계를 설명하고자 했다는 점에서 일종의 구조주의적 접근이라고 할 수 있다. 이러한 태도는 이후, ‘민족주의 사관’이라 불리는 조윤제의 독특한 연구 방법론 수립에 바탕이 된다.김태준은 1935년 이전에는 소위 철저한 ‘문헌 실증주의’자로서 문학 연구를 수행했으나, 그 이후에는 유물사관에 바탕한 사회주의 문학 연구자로 변신했다는 점이다. 이는 마치, 조윤제가 시가 연구를 중심으로 했던 초기에는 ‘문헌 실증주의’적 자세를 보이다가, 󰡔국문학사󰡕｝서술을 계기로 ‘민족주의자’로 변신했다는 논리와 유사하다.결론적으로 조윤제와 김태준의 초기 시가 연구의 특징을 전형적인 ‘실증주의’로 파악했던 기존의 통설은 수정될 필요가 있다. 이들은 방법론적 자각이 미약했던 초기 시가 연구에서 공통적으로 구조주의자의 모습을 보여준다. 이렇게 보면, 조윤제와 김태준 문학 연구 전 과정을 단절이 아닌 연속적 과정으로 파악할 수 있다.

In this study we has attempted to show the distinctive feature of Jo Yunje. Kim Taejun's early study of Korean songs. In summary, our discussion has developed four main points :(1) Certainly Jo Yunje. Kim Taejun, the leader of early study of Korean literature, had been under the influence of positivism. It seems that his interest in "form" or "system" mark him as a positivist.(2) Jo Yunje. Kim Taejun had always attempted to his own theory through a inductive study of literary works. At the same time, he had always kept a system which can explain the base of literary works in his mind.(3) Thus, Jo Yunje. Kim Taejun's early study of Korean songs can be regarded as a structural approach to Korean literature. And it had functioned as a basis of "the nationalistic view of history"; "the socialist viewpoint", Jo Yunje. Kim Taejun's creative methodology of study of Korean literature. (4) To conclude, it is necessary to reconsider the common view regarding the distinctive feature of Jo Yunje. Kim Taejun's early study of Korean songs as "positivism". Premising it, we can see Jo Yunje's early study of Korean literature as a continuous process.

This study interprets primary elements in suburban cities in the US in a structuralist way. The purpose of this study is to show that poetic interpretation is possible through structuralist analogies of the material forms of primary elements even in suburban america in the modern time. The rationale is structuralism and Aldo Rossi's urban theory. The study targets were suburban cities america in general and, as a specific case, Blacksburg in Virginia. The primary elements in suburban america in general were analyzed as ‘chimneys’, ‘water towers’, ‘highways’, ‘central squares’. In Blacksburg, the ‘chimney’, ‘highway’ and ‘central plaza’ were identified as the primary elements, forming the physical structure of the town. The physical structure of Blacksburg was analyzed to clearly form the centers and the boundary of the town. The centers of the town were the chimney, the visual center, and ‘Drillfield’, the spatial center. The boundary of the town was the ‘460 US bypass’. Each was visually and spatially related as a urban structure. The interpretation of the urban structure in which the centers and the boundary were clearly recognized, can be understood as reflecting both of Semper's primitive dwelling and subconscious desires for an idealistic settlement, a utopia. The significance of this study is to show that poetic interpretations of an ideal city are still valid even in a modern suburban city in the US.

크라우스는 포스트모더니즘 미술의 해석이 모더니즘 미술의 해석과는 달라질 수밖에 없다고 주장했다. 그린버그의 형식주의 모더니즘에 반발했던 그녀는 1960-70년대 미술작품을 구조주의의 특성을 활용하여 해석하려고 하였다. 그것은 역사주의에 대한 거부였으며, 미술작품을 하나의 이미지로 간주하는 경향이었다. 그녀의 방안 중 하나가 그레마스의 의미론으로서, 특히 이항대립, 대당사각형 등의 도해를 자신의 논지전개 방편으로 도입한 것이다. 그 결과 그녀는 미술작품의 시간적 발전을 공간적 구조로 전환할 수 있었다. 미술사의 전개란 화술의 전개로서 그것은 비역사성을 수반한다는 것이었다. 그것은 이항대립이나 대당사각형 속의 대립적인 용어들이 상호의 관계 속에서만 의미를 갖는 그레마스의 도해로써 과거와 현재의 미술사를 동일한 시･공간상에서 고찰하는 새로운 시각의 미술사이다. 크라우스는 단토와는 달리 미술사가 포스트모더니즘 시기에 이르러서도 끝나지 않았다고 단언한다. 그것은 그레마스 도해를 통하여 모든 시기의 미술작품을 동일 선상에서 고찰하는 것이 가능하다는 것을 의미한다. 따라서 그 도해 속에서의 변화된 개념들은 화술적 관계로서만 존재할 뿐, 역사성을 개입시킬 필요가 없어지는 것이다. 그로 인하여 전통적인 미술사에서 행했던 설명적 기법이 거부된 것이다. 따라서 그녀는 예술가의 개인적 창작의욕에 대하여 관심을 기울이지 않았다. 그것에 의지해서는 미술사의 발전을 설명할 수 없다는 것이다. 포스트모더니즘 미술에서는 이렇듯이 예술가의 개별적, 연대기적 분석을 지양하고 비역사적, 구조적 분석으로 나아가야 한다고 판단했다. 그것이 바로 크라우스가 구조주의 분석을 옹호하면서 그 방법론의 하나로 그레마스의 도해를 차용한 이유이다.

Krauss argued that the interpretation of postmodernism art must be different from that of modernism art. Rejecting the formal modernism by Greenberg, she attempted to interpret the artworks around 1960-70s, using the characteristics of structuralism. It was a rejection against historicism, which was a trend to regard artwork as an image. One of her alternatives was Greimas's semantics, and she especially introduced the diagrams such as binary opposition, square of opposition, etc. as a method developing her argument. As a result, she could shift the temporal development of artwork to the spatial structure. The development of art history implies that of narrative, which accompanies with ahistoric property. It is art history with new vision, namely, to examine art history of the past and the present on the same basis of time and space with Greimas's diagram in which the confronting terms in binary opposition or square of opposition have meaning only within mutual relationship. On the contrary to Danto, Krauss asserted that art history did not end even in the era of postmodernism. It implies to be possible to examine the artworks of all periods on the same horizon through Greimas's diagram. Thus the transformed concepts in that diagram only exist as the relationship of narratives, and it needs not to introduce historicity into them. It rejected against the explanatory technique executed by traditional art history. Therefore she did not pay concern on the artist's individual will to create. If relying upon it, there would be no explanation of the development in art history. Likewise she judged that we have to sublate the individual, genealogical analysis of an artist, and have to go ahead to the ahistoric and structural analysis. It is the very reason why Krauss supported the analysis of structuralism, and borrowed Greimas's diagram as one of its methodologies.

신체의 훈육을 통해서 정신의 고양을 지향하는 수양은 근대 자본주의를 통과하면서 일종의 문화상품을 통해서 제도적으로 재생산되기에 이른다. 상품화란 수양의 필요성이 생겨나는 맥락에서 수양 그 자체를 분리시켜 자율적인 것으로 단장하여 시장의 필요에 맞게 다른 신체들과 접합하거나 해체하기 쉽게 만드는 것을 의미한다. 근대미학은 이러한 상업화를 암묵적으로 지원해왔다. 그러나 이중적으로 근대미학은 이러한 상업화된 수양을 지양하는 실천적, 비판적 역할을 수행해왔는데, 고대 희랍의 테크네(techne) 개념 이래로 예술의 이러한 원초적 기능은 정신적 육체적 결핍을 메우려는 실존적 회복운동으로서의 수양 개념에 부합된다. 이와 같은 근대 예술의 긍정적 선취는 기호학과 후기-구조주의의 글쓰기(écriture) 개념으로 계승된다. 여기서 무의 인식으로 떨어지는 근대 주체의 미적 아이러니는 글쓰기에서 자기를 낮추고 자기를 무화시키면서 생성되는 ‘말하는 주체’로 거듭난다. 심신관계와 관련하여 말하는 주체는 마음의 신체에 대한 전적인 우위성, 신체의 대상화에 근거하지 않으려 오히려 이러한 신체를 긍정적으로 재개념화하여 신체를 통해서 자신을 실현하는 실천과 다르지 않으며 이는 상품화에 저항하는 근원적 의미의 삶을 환기시켜준다. 실천을 통해서 매 순간 직면하게 되는 타자와의 대면 속에서 자기(self)를 낮추는 법을 체득하는 것, 이는 근대 미학에서 현저한 자기의 드러냄으로서의 표현 개념의 한계를 극복하면서 그토록 위대한 자기가 결국 타인과의 관계 속에서 기인한 것임을 인식하고 그 원초적 지점으로 되돌아가기를 촉구하는 겸허한 수양이다.

The cultivation aims at the enhancement of the spirit by the training of the body. It reaches being reproduced systematically as the culture commodity in the capitalist market as entering the modern era. The commercialization of the cultivation means to make it get isolated from the original context where it seats and make it easy to merge and devide itself into other bodies following to the market's needs. The modern aesthetics supported this commercialization of the cultivation covertly. But in other plane, it took a role of transcending this trend paradoxically, this role was started in the concept of techné in Greek which was the existential movement to make up for the corporeal and spiritual lacks. This positive achievement in the modern aesthetics was inherited by the concept of écriture in the post-structualism. The ironical subject in modern aesthetics which falls into the acknowledgement of the nothing becomes 'speaking subject', which debases itself and is regenerated by making itself nothing. On concern with the mind-body relationship, speaking subject isn't based on the objectification of the body, the priority of the mind, rather reconceptualizes the body positively, and gets to know that corporeal practices actualize the mind. It can remind us of the fundamental meaning of the life which can resist the commercialization. That's to experience the way for self to be humble whenever it confronts with others. So that's the moderate training which overcomes the limitation of 'expression' concept in the modern aesthetics as the revelation of the self, and returns to the primitive point in which the self derives from the relation with others.

학교교육에서 구성주의는 학습자에게 지식이 전달 될 때 학습자의 경험과 능력이 전달된 지식에 응용되어 새로운 주관적 지식이 구성된다고 주장한다. 객관적 지식의 존재는 부정된다. 인지적 구성주의는 개인의 인지적 능력에 의한 주관적 지식의 구성을 말하며, 사회적 구성주의는 학교사회에서 학습자들의 상호작용에 의한 지식의 구성을 말한다. 즉 전자는 지식구성의 주체가 개인이며, 후자는 사회이다. 구조주의는 지식정보자료의 text에서 기존지식의 구조를 분석 파악한다. 구조주의는 text에서 지식을 전제하며 객관적 구조(지식)을 분석 파악하는 것으로 구성주의의 주관적 지식의 응용과는 차이가 있다. 그러나 후기구조주의에서는 text를 완결된 것이 아닌 열린 체계로 보고 지식의 구조를 파악하기 때문에 구성주의와 상통하게 된다. 교육을 지식의 기억(이해)과 지식의 응용이라고 할 때 구성주의는 지식의 응용에 해당하고 구조주의는 지식의 기억(이해)에 해당한다. 본 논문에서는 교육방법의 측면에서 구조주의와 구성주의의 특성을 비교하고 학교도서관의 역할이 구성주의 교육방법에 필수적임을 규명하였다.

I studied in this paper on the comparative study between the constructivism and the structuralism as the educational methods. On the constructivism in educational methods they say that knowledge is constructed subjectively by person individually(cognitive constructivism) or by persons reciprocally in the society(social constructivism). On the structuralism in educational methods they say that knowledge(structure) is in the closed-end text objectively and person pursue and identify this objective knowledge in the closed-end text. But on the post-structuralism(neostructuralism) they say that the text is not closed-ended but open-ended. So constructivism is consistent with post-structuralism. Education include application of knowledge and awareness of knowledge on my opinion. Education on application of knowledge is more important in this knowledge based society. Constructivism connote the application of knowledge in the education. School library media center and media specialist(teather-librarian) are essential elements of this application of knowledge in the education.

The issue of interpreting 17th century sijo has been the most controversial subject in the study of poetry in recent years. This paper aims to comprehend the core of the controversy over 17th century sijo by highlighting the methodological problems that lie at the heart of this controversy, and to offer an outlook and suggest future tasks accordingly. In chapter 2, the progress of the controversy was divided into three areas : the issue of interpreting materialistic pleasure in "Eobusasisa," the issue of the anti-neo-Confucianist and Taoist character of Shin Heum's sijo, and the issues surrounding the category and development of rural sijo. Most up-and-coming scholars have continuously focused on the break and changes in world view in 17th century sijo that are distinctly different from those of 16th century sijo. The criticism that the over-eagerness to analyze the changes in 17th century poetry has led to errors and excessive generalization in the interpretation of other works is becoming more persuasive. In chapter 3, the methodological foundation of this controversy was examined. As a result, it was discovered that the up-and-coming scholars were criticized because, although they professed to follow literary-sociological methodology, in their actual arguments they have adopted a traditional structuralist methodology. In addition, it was pointed out that the criticism of the opinions of the up-and-coming scholars by leading scholars is identical to the hermeneutical scholar's criticism of structuralism. Based on the dscussion above, chapter 4 seeks a way to reconciliate the conflicting methodological premises. In order to explain the antinomy of 17th century sijo, it was judged that a mere careful reading of the intent of the subject is insufficient. The aspects of the clash of world views in 17th century sijo will already be reflected in the language of the work, between neo-Confucianism and anti-neo-Confucianism, or perhaps between medieval and post-medieval, and so it is necessary to raise interest in the linguistic characteristics of these works.

This article has intended to analyze Seok-myeong of the Han period, based on ‘Structuralism’, the modern philosophy of the West. The classification of dictionary words Seok-myeong, which was published in the late days of the Later Han period, has greatly influenced as the interpretation of the Chinese characters ever since its publication. In particular, Seok-myeong interprets the Chinese characters by 聖訓法(Seong-hoon-beob), which finds meanings based on the phonetic value. The approach of 聖訓 is quite suitable for objectifying and justifying the relations between signifiers and the signified by utilizing the poetic function of languages. Consequently, we unconsciously equate ‘reality’ with ‘signs’ as if the relations between signifiers and the signified were inevitable and absolute, which are actually arbitrary and discretionary. The reason for this is that we see and understand things through languages, recognizing what the language refers to as ‘reality.’ This process of perceiving what a linguistic sign symbolizes is the pointed object itself proceeds naturally as we use a language, and so people take it natural without a doubt. With this unconscious aspect at work in language, people have never been free from their ruling classes who have controlled the languages to dominate them. Chinese characters of China were no exception. The traditional Confucian idea of language ‘正名(Jeong-myeong)’ emphasizes that a name must be in concordance with its reality. The idea claims that if names are not defined clearly it leads to a social disorder, on the premise that ‘Only with a name comes the truth(名定而實辨).’ The system of intention to bring two different things to the exact same line that never can be the case is destined to make distortions. Therefore, 所記(So-gi) and 能記(Neoung-gi) of Chinese, or signifiers and the truth must be firmly combined with each other with the reasonable and unchangeable pretext. For rationalizing the cause, the pronunciation-based meaning finding method 聖訓法(Seong-hoon-beob) should have been the best way. Seok-myeong does not explain the notions that the characters or signifiers indicate. Instead, it borrows other signifiers to explain the characters in ways of metaphor and metonymy. In other words, characters can be endlessly repeated as A=B, B=C, and C=D, and this sort of relations seem undoubtedly reasonable, by poetic license of metaphor. The interpretations of all the words “視, 是也,” “仁, 忍也,” “人, 仁也,” “斧, 甫也,” “女, 如也,” have been explained in the metaphoric approach by sonic similarity. The implicative nature in strong visual and auditory images of Chinese characters makes us infer and imagine again, thereby creating new notions and myths in the Chinese characters. Hence, such a method of structural interpretation on Chinese characters should be a significantly important approach that allows us to newly understand the way we perceive about Chinese characters and to discover our unconscious way of thinking.

21세기에 들어오면서 세계화의 물결이 세계 전반으로 확산되었고 ‘당대 도예’라는 명사가 기존의 ‘도자기’라는 명칭을 대체하는 결과를 가져오게 되었다. 당대 도예가 당대 예술의 한 갈래로 요약된 다면 당대 예술을 구축하는 구성과 본질을 이해하는 것이 특히 중요해 보인다. 당대 예술은 1960년 이후 발전하여 인문을 강조하고 사회에 일정한 영향을 미치는 작품을 가리킨다. 본문에서는 구조주의 방법을 통해 위에서 서술한 전제를 융합하고 세계화와 당대 도예가 어떤 연관성을 가지는지에 대한 네 가지 구 조를 구축하였으며, 이 네 가지 구조를 응용해 전제 조건에 적합한 당대 도예 작품에 적용하여 분석함 으로써 상술한 구조의 적용가능성을 검증하고 최종적으로 이에 상응하는 실천적인 결론을 도출하고자 한다.

In the 21st century, globalization has already surged every corner of the world. As a result, the word "Contemporary Ceramics" has taken the position of "Ceramics" when describing clay objects. If Contemporary Ceramic can be categorized as one branch of Contemporary art, then it is extremely important to understand the essence of Contemporary Art. Contemporary art refers to works developed after 1960 that emphasize humanities and have a certain impact on society. This paper uses the Structuralism method approach to integrate the above-mentioned prerequisites and constructs four structures to make how globalization relates to Contemporary Ceramics, then applies those four structures to Contemporary Ceramic works which satisfied above prerequisites. Through further analysis, it is confirmed that structures as such are applicable to Contemporary Ceramics. And finally draws corresponding practical conclusions.

최초의 디지털 네이티브(Digital Native)인 Z세대(Generati on Z)는 인터넷 커뮤니티와 소셜미디어(Social Media)를 통 해 양방향으로 감정을 공유하고, 같은 콘텐츠를 소비함으로 써 유대감을 형성하는 경향이 있다. 그들이 주로 ‘놀이’로 여 기며 다양한 해석을 담아내는 밈(Meme)은 자발적으로 발생 하고 확산한다는 특징이 있어 최근 기업과 브랜드를 홍보하 는 마케팅 요소로 주목받고 있다. 밈 마케팅(Meme Marketin g)에 대한 비평이 다양한 관점에서 요구되는 시점이다. 본 논 문은 밈의 개념을 이해하기 위해 리처드 도킨스(Richard Da wkins)의 저서 ‘이기적 유전자(The Selfish Gene)’에서 어원 을 찾고, 현대에 이르러 변화한 정의와 문화를 롤랑 바르트의 (Roland Barthes) 저서 ‘저자의 죽음(The Death of the Autho r)’을 통해 후기구조주의(Post-structuralism) 관점으로 Z세 대의 재창조 행위, 즉 ‘텍스트(Text)’에 대한 자유로운 해석을 고찰한다. 밈은 개인의 해석이 존중받는 현대 사회에서 소비 자의 취향과 사회적 현상이 투영된 콘텐츠로서 시대의 담론 을 읽을 수 있는 매개체이기 때문이다. 기업과 브랜드가 주요 고객인 Z세대의 ‘인정’을 받기 위해서는 ‘시의성’, ‘창의성’, ‘양 방향성’을 고려한 밈 마케팅을 기획해야 한다. 밈이 지닌 특 성을 브랜드 가치 향상에 효과적으로 활용하기 위해서는 그 들 문화에 대한 이해가 선행되어야 하고, ‘빠른 생애사 전략 (Fast Lifecycle Strategy)’ 등을 통해 빠른 유행 주기에 뒤처 지지 않으려는 노력이 수반되어야 한다. 기업은 기성 시스템 이라는 ‘구조’를 벗어나 콘텐츠 소비자로서 그들과 동일한 규 칙으로 ‘놀이’에 참여해야 한다. 본 연구를 통해 밈 마케팅에 대한 평가 기준이 다원화되고 효과를 극대화할 수 있는 다양 한 논의가 이어지길 기대한다.

Generation Z, the first digital native, share emotions Int eractively through the internet community and social me dia. They also tend to share a bond by consuming the sa me contents. Memes, which are regarded as ‘play’ by Ge neration Z contain various interpretations. Due to the fact that it has the characteristic of spontaneously creating an d spreading, memes are considered as an attractive mark eting requisite to promote companies and brands. Therefore critique of meme marketing is required from various perspectives to utilise. In order to interpret memes, the di scourse of post-structuralism is quoted such as ‘De la Gr ammatologie’ and ‘The Death of the Author’. Effectual meme marketing should be planned in consideration of ‘tim eliness’, ‘creativity’, and ‘interaction’. To utilise the chara cteristics of memes to enhance brand value, an understan ding of their culture has to be preceded. In addition, strivi ng to follow the fluctuant trend and cycle through the ‘fa st lifecycle strategy’ needs to be accompanied. Brands sh ould break away from the ‘structure’ of the establisheds ystem and participate in ‘play’ with the same rules as con tent consumers. It is expected that this study will diversi fy the evaluation criteria for meme marketing and lead to various discussions that could maximize marketing efficiency.

The main thesis of this paper is that methodological discussion of economics should extend its focus to include not only theory-testing, as at present, but also theory-building, an important topic that is worthy of detailed discussion. In addition, the communication between the theory-building part of theorizing and the theory-testing part of it should also be paid greater attention. Furthermore, this paper also argues that theory-testing should be interpreted in the context of the structuralist rather than the associationist view. And, finally, an example of international trade theory development is provided to illustrate that, instead of being regarded as a deductive-nomological explanation, an economic explanation should be interpreted as a causal structuralist explanation.

The purpose of this thesis is to analyze the text of Exodus 1:1-22 from the standpoint of structuralism. This criticism is a study into the text itself and seeks multiple meanings. The purpose of historical criticism, however, is to scrutinize not the text itself, but the background and root of the text. In structural biblical criticism there are both the discursive structure and the narrative structure. Through the discursive and narrative analyses, we come to a knowledge of the meanings of the text, and at last come to a new creational hermeneutic. As one studies the time, space, and characters in Exodus 1:1-22 one could recognize the theme of Israel's multiplication and greatness. The Pharaoh of Egypt kills and persecutes the children of Israel and his policy is in opposition to Jehovah. However, the midwives act with faith and courage, and allow Jehovah to work a miracle among the living children of Israel. We explain the basic theory of structuralism using the stories of Jacob, Joseph, and the Tower of Babel. There is a useful application in reading and re-interpreting the Bible text from the standpoint of structuralism, and it becomes a creational hermeneutic, with a Christian education application as well. In our later discussion, we want this approach to be a correct way of understanding the Bible and Christian life, especially for a layman, which is an educational issue.

We discuss Dorato’s space-time structuralism, which attempts to resolve the controversy over the ontological status of space-time. This view attempts to capture and combine the best features of both space-time substantivalism and relationism. A premise that Dorato sees as common to the two viewpoints concerning the mode of existence of space-time is the one that it is the nature of space-time that explains dynamical laws. This idea, however, is a serous flaw, as it fails to capture adequately the relationship between space-time structure and dynamical laws. So far as Dorato retains this explanatory scheme in developing space-time structuralism, it will be afflicted by the flaw in respect to the ontological perspectives.

According to Ferdinand de Saussure's thesis of difference, there is nothing but difference in language. The core of this thesis is that difference is the principle of articulation: if there is something articulated in language, it is a effect of difference. Derrida and Deleuze, who represent contemporary philosophy of difference, generalize this structuralist idea, in such a way that everything in the world is to be understood as a gift of difference. The generalized thesis implies that there is nothing but relation in everything given to us: substantial entity is an illusive effect of differential relation. This generalization goes with a radicalization, which leads to the very heart of post-structuralist conception of difference: difference does not only give rise to a closed system of binary oppositions, but also open and demolish it. This implies that originary difference is neither one term which constitutes with identity or sameness a system of binary oppositions, nor any differential relation simply inherent to that system; it is the difference between inside and outside of the system that comes into question. This post-structuralist idea overlaps with the hegelian conception of difference as self-relating(or self-reflexive) difference. Insisting upon the central position this idea takes in Hegel' philosophy, I try to deduce structuralist and post- structuralist ideas of difference from it. However we must distinguish post-structuralist difference from hegelian one, because the former has an inorganic and non-teleological tendency in it's original state, while the latter result in an organic and teleological movement.

본 연구에서는 구조주의 교육 연구들을 방법론적 시각에서 재고찰하고, 그 방법론의 교육적 함의를 도출하는 것을 목적으로 한다. 본 연구에서는 구조주의 교육 연구를 대체로 Bourdieu의 생성적 구조주의 교육사회학 연구, Apple의 구조주의 교육정치학 연구, Bowles와 Gintis의 교육정치경제학 연구, Mead의 교육인류학 연구, Bernstein의 언어기호학 전통의 교육사회학 연구, 기타 구조주의 교육 실천과 연구 등의 범주로 나누어 그 이념과 방법론을 살펴본다. 또한 구조적 관념과 시각, 전체적 사고와 관계적 사고, 심층적 구조 탐구 의지, 구조 분석의 방법, 언어학과 기호학의 도구 활용 등의 측면에서 구조주의 교육 연구 방법론의 함의를 심층적으로 분석한다. 현재 교육 연구들에서 기계적이고 피상적인 양적 연구가 산발하고 주관적이고 감성적인 질적 연구가 넘쳐나는 상황에서 구조주의 교육 연구의 구조적 관점, 전체적·관계적 사고방식과 심층 구조 탐구 의지, 기호학과 언어학 연구 전통과 구조에 대한 정교한 분석 방식은 연구 방법론에 시사하는 바가 매우 크다. 특히 구조주의 교육 연구에서 교육과정에 관한 담론이 많은 점을 감안하면 교육과정 연구에도 시사하는 바가 크다고 할 수 있다.

The purpose of this study is to reinspect structuralism educational research in terms of methodology perspectives, and demonstrate its implication and rationality. For this, structuralism educational researchs has been divided into six categories. Those are, Pierre Bourdieu's generative structuralism educational sociology research, Michael W. Apple's structuralism educational politics research, Bowles S. & Gintis H.'s educational political economics research, Margaret Mead's educational anthropology research, Basil Bernstein's educational sociology research based on the tradition of linguistic semiotics research, other structuralism educational practice and research. Further, deep analysis has been done from aspect of structural concept and view, holistic thinking and relational thinking, the will of deep structure explore, structural analysis method, the utilization of linguistic and semiotic tools. Nowadays, the inflexible superficial quantitative research and subjective perceptual qualitative research are full on educational research. In this circumstances, those structuralism ideas and methodology are will be very helpful for researchers. Structuralism educational research includes so many discusses about curriculum. So, this study especially to be helpful for curriculum researchers.