Earticle

본고는 팬덤을 통한 크로스미디어 연구로 게임 유저가 게임 콘텐츠를 향유하는 것에서 벗어나 주체적으로 콘텐츠를 생산하여 경험을 확장하 는 사례로 한국과 미국의 머시니마를 조명하였다. 과거와 비교하면 현 재의 게임 팬덤은 하나의 취향집단에서 생산 주체자로 발전하고 있으 며 이들은 게임을 크로스미디어화 시키는데 영향을 미치고 있다. 팬덤 은 문화적 관점이나 인지 과정을 반영하므로 한국과 미국의 크로스미디 어 행태가 다르게 나타날 것임을 예측하였다. 따라서 본고는 한국과 미 국의 팬덤으로부터 창작되는 머시니마 영상의 비교를 위해 제작 동기와 제작방식을 비교하였다. 비교 결과 미국의 경우 게임 플레이 영상(플랙 비디오), 영화, 뮤직 비 디오 등 다양한 머시니마 형태로 제작되고 있지만, 한국의 경우에는 대 부분이 플레이 영상에만 머물고 있음을 알 수 있었다. 제작 방법에서도 리플레이와 편집된 캡처 영상에 머물고 있는 한국의 경우와는 달리 미 국은 리플레이, 편집된 캡처 영상, 가상 세계 활용, 머시니마 전용 제작 프로그램 사용으로 머시니마 제작의 영역을 확대하고 있는 것으로 나타 났다. 본고는 한국과 미국의 머시니마의 발전 속도의 차이로 인한 명확한 비 교에는 한계가 있다. 추후 한국의 머시니마가 발전되어 미국의 머시니 마와 양질로 비교가 가능한 수준이 된다면, 팬덤을 통한 크로스미디어 의 일환으로써 좀 더 심도 있는 논의가 이어질 수 있을 것이다.

This study on cross-media through fandom investigated the American and Korean machinimas as a case of game users independently producing content and expanding their experiences beyond enjoying the game content provided. Compared with its counterpart in the past, today’s game fandom is evolving from a group sharing the same taste to independent producers. They are also influencing the process of turning games into cross-media. A fandom reflects a cultural perspective or cognitive process, which led to the prediction that the patterns of cross-media would be different between South Korea and the United States. The present study thus compared the machinima videos created by the Korean and American fandom in terms of production motivation and methods. The comparison results show that they created various forms of machinima including game play video (FLAC video), movies, and music video in the United States, whereas they mostly remained in the domain of play video in South Korea. As for production methods, they remained at the level of replay and edited capture images in South Korea, whereas they expanded the realm of machinima production through replay, edited capture images, virtual worlds, and production programs for machinimas. There are limitations with clear comparison in machinimas between South Korea and the United States due to the different rates of development between them. If the Korean machinimas develop further to be comparable with their American counterparts in terms of quantity and quality, more in-depth discussions will be possible as part of cross-media through fandom.

본 연구는 스포츠 스타의 행동과 태도가 팬덤의 지속가능성에 미치는 영향을 분석하기 위해 국내외 주요 사례를 비교·검토하였다. 글로벌 스 포츠 산업이 급성장함에 따라 스타의 사회적·경제적 영향력이 확대되 었으며, 이에 따라 경기력 못지않게 태도와 행동이 팬덤 유지와 확산을 결정짓는 핵심 요인으로 부상하였다. 이론적 틀로는 스포츠 영웅 분석 모델, 사회적 판단 이론, 팀 동일시 이론, 인지 부조화 이론, 그리고 팬 덤 개념을 적용하였다. 분석 결과, 부정적 행동과 태도는 팬덤의 인지 부조화와 팀 동일시 약화를 유발하여 팬 이탈과 경제적 손실을 초래하 는 반면, 긍정적 행동은 팬덤의 결속력과 장기적 충성도를 강화하는 중 요한 요인으로 작용하였다. 본 연구는 팬덤을 단순한 소비 현상이 아닌 심리적·사회적 메커니즘으로 설명하며, 스포츠 스타와 구단을 위한 이 미지 관리, 팬 소통 전략, 선수윤리 및 교육 가이드라인 마련의 필요성을 제시하였다.

This study analyzed the impact of sports stars’ behaviors and attitudes on the sustainability of fandom by comparing and reviewing major domestic and international cases. With the rapid growth of the global sports industry, the social and economic influence of sports stars has expanded, making their attitudes and conduct key factors in sustaining and expanding fandom, alongside athletic performance. Theoretical frameworks such as the Sports Hero Analysis Model, Social Judgment Theory, Team Identification Theory, Cognitive Dissonance Theory, and the concept of fandom were applied. The analysis revealed that negative behaviors and attitudes trigger cognitive dissonance and weaken team identification, leading to fan disengagement and economic loss. In contrast, positive behaviors function as crucial elements that strengthen fan cohesion and foster long-term loyalty. This study interprets fandom as a psychological and social mechanism, stressing the need for image management, fan communication, and ethical standards.

최근 한류의 국제적 확산과 관련하여 한류에 대한 새로운 접근이 필요하다는 주장이 제기되 고 있다. 이는 한류의 전개가 시기별 단계를 거쳐 진화하는 것을 전제로, 초기의 양상과 같이 문화수출이라는 일방적 형태가 아니라, 한류의 범위가 K-Pop을 중심으로 문화전반으로 이어지고 아시아 지역을 넘어 전 세계적으로 쌍방향 소통이 이루어지는 현상을 말한다. 이에 따라 본 연구는 글로벌 팬덤 현상이 갖는 문화의 혼종성과 초국가성을 검토하면서 한류를 한국적 문화 정체성의 틀에 한정하지 않고, 또 한국이라는 국가주의적 시각을 벗어나야 함을 주장하였다. 또한 전 세계적인 한류 팬들의 새로운 팬덤 문화 코드가 단순한 공동체적 집합의 의미가 아니라 개인의 자아실현과 문화생산의 지점을 확보하고 있는 점에 주목하였다. 그들의 문화생산은 궁극적으로 모방이라는 행위를 통해 또 다른 형태의 문화를 계승하고 창조한다는 점에서 이러한 현상을 리차드 도킨스의 용어인 문화적 복제유전자로서의 밈(meme) 개념으로 설명하면서 한류의 문화생산에 대한 사회적 의미를 제기하였다.

Recently, the assertion has been arisen that hallyu(The Korean Wave) needs to be approached, newly, in the aspect of international diffusion. It means that hallyu is on the assumption that it evolves itself by the stage so that it is not a culture export, in a unilateral way what happens in an earlier phase but bilateral communication, which has been spread all over the world, not just in Asia, centered around K-pop. Accordingly, this treatise examines cultural hybridity and trans-nationality that global fandom phenomenon has, and asserts that Korea has to over come nationalism by making hallyu unlimited not restricting it with Korean cultural identity. And also, it focuses on the fact that fandom as a cultural code made by international fans of hallyu is not a simple communal gathering, but individual self-realization and culture production. Their culture production is explained as the concept of meme, term of Richard Dawkins, cultural clone gene because it successes and creates another forms of culture by copying, ultimately, and that this article makes a point of social meaning of hallyu’ culture production.

라이브커머스는 실시간으로 진행되는 영상 스트리밍을 통해 소비자와 상호작용하며 브랜드와 소비자 간의 관계를 강화시킨다. 최근에는 다양한 형태의 라이브커머스가 진행되고 있는데 브랜드 디렉터가 진행하는 라이브커머스도 그 중 하나의 형태이다. 이에 본 연구는 브랜드 디렉터가 출연하는 라이브커머스의 인게이지먼트가 고객만족에 미치는 영향을 규명하고, 브랜드 디렉터 팬쉽의 조절효과를 규명하였다. 또한 고객만족이 고객 충성도에 미치는 영향력을 조사하였다. 온라인 자료조사를 통해 수집된 총 204명의 응답을 최종 분석하였다. 분석방법은 SPSS 28.0을 활용하여 기술통계, 빈도분석, 요인분석, 회귀분석이 실시되었고 조절효과는 Process Macro를 활용하여 진행되었다. 연구결과, 고객 인게이지먼트는 고객만족에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 브랜드 디렉터에 대한 팬쉽의 유의한 조절효과가 고객 인게이지먼트와 고객만족의 관계에서 검증되었다. 마지막으로 고객 만족은 충성도를 긍정적인 예측하였다. 본 연구는 패션 브랜드 디렉터에 초점을 맞추어 기존의 라이브커머스 연구를 확장하였다는데 학술적 의의가 있으며, 패션 산업의 브랜드 디렉터를 활용한 라이브커머스 콘텐츠 기획과 운영에 다양한 실무적 시사점을 제시한다.

Live commerce strengthens the relationship between brands and consumers by interacting with them through real-time video streaming. This study examined how customer engagement influences customer response in live commerce sessions hosted by brand directors, using fandom as a moderating variable. This study examined the effect of engagement in live commerce featuring a brand director on customer satisfaction and identified the moderating effect of fandom toward the brand director on the relationship between these two variables. Finally, the study sought to verify whether customer satisfaction influences customer loyalty. A total of 204 participants were collected and used in the final analysis. SPS 28.0 was used for descriptive statistics, factor analysis, and regression analysis and Process Macro was used for analyzing the moderating effect. The results showed that engagement positively influenced customer satisfaction. In particular, fandom toward the brand director had a significant moderating effect between engagement on customer satisfaction. It was found that satisfaction had a positive and significant effect on loyalty. This study expands upon existing research on live commerce by focusing on brand directors and offers various practical implications for fashion industry planning live commerce content.

본 연구는 웹 오디오 기술이 케이팝 텍스트와 팬덤 경험 전반에 걸쳐 가져온 서사적·문화적 전환을 탐색적으로 분석한다. 웹 오디오는 브라우저 환경에서 실시 간 사운드 합성과 인터랙티브 조작을 가능케 하는 기술로 최근 케이팝 영역에서는 뮤직비디오, 팬 참여형 사운드 리믹스, 몰입형 내러티브 설계 등으로 확장되고 있다. 이 기술은 단순한 음향 재생을 넘어 팬이 직접 사운드의 층위를 선택하고 조작함으로써 음악의 수용 방식을 능동적 감각 경험으로 전환시킨다. 본 논문은 〈케이팝 데몬 헌터스〉를 적용 사례로 분석하여 웹 오디오적 상호작용이 케이팝 팬덤의 서사 구조와 정체성 형성에 미치는 함의를 탐색적 관점에서 고찰했다. 이 를 위해 Jenkins (2006)의 참여적 문화 이론과 Becker (1982)의 아트월드 개념을 통합적으로 적용해 기술적 구조와 팬덤 서사의 상징적 상호작용을 논의했다. 연구 결과, 웹 오디오는 첫째, 케이팝 서사를 다중적 경로로 분기시키며 팬의 내러티브 개입권 확대를 가능하게 하며, 둘째, 팬덤을 단순한 해석 집단에서 공동 창작 주체로 이동시키며, 셋째, 케이팝의 ‘K’를 초국적·가상적 정체성으로 재구성 전환이 가능하다는 점을 알 수 있었다. 즉, 향후 인터랙티브 사운드가 케이팝 산업의 글로벌 확산 전략, 팬 데이터 활용의 윤리성, 창작자와 플랫폼 간 권한 재조정 등으로 이어질 수 있음을 예측 가능케 한다. 궁극적으로 본 연구는 웹 오디오를 기술 적 도구가 아닌 문화적 감수성으로 인식하고 케이팝 산업의 서사·사운드·팬덤 구조를 재구성하는 탐색적 문화기술 연구의 방향을 제시하고자 한다.

This exploratory study analyzes how the Web Audio API reshapes the narrative and cultural dynamics of K-pop texts and fandom experiences. As a browser-based technology enabling real-time sound synthesis and interactive manipulation, Web Audio has recently expanded across K-pop contexts such as interactive music videos, fan-driven remixes, and immersive narrative design. Beyond simple playback, it transforms listening into an active sensory engagement by allowing fans to intervene in and reconfigure multiple layers of sound. Using K-pop Demon Hunters a U.S. produced animation inspired by K-pop as an illustrative case, this study explores how web-audio interactions influence narrative structures and fandom identities. Integrating Jenkins’s (2006) theory of participatory culture (2006) and Becker’s (1982) concept of the art world (1982), the paper examines the symbolic and structural interplay between technology and fandom narratives. The findings suggest that Web Audio (1) multiplies narrative pathways and expands fans’ agency in co-creating stories, (2) shifts fandom from interpretation to collective authorship, and (3) reconstructs the “K” of K-pop as a transnational and virtual identity. These insights imply that interactive sound may affect K-pop’s global expansion strategies, the ethics of fan data usage, and the redistribution of creative authority between artists and platforms. Ultimately, this research positions Web Audio as a cultural sensibility rather than a technical tool, contributing to the exploratory field of cultural-technical studies that reimagines how narrative, sound, and fandom are configured in the contemporary K-pop industry.

This study shows that the traditional relationship between idol stars and fans, which can be explained based on the Habitus dialectic, no longer holds in the system of fandom’s cultural consumption in K-POP, which is typical of the “Shin Hallyu” boom. It is starting from that position.　And, also the traditional patronage culture of Japan argue that in the habitus dialectic of categories, have been discussed about its features while comparing with the BTS of ARMY Among the fandom of K-POP. As a result, it is possible to confirm that it is the content of “Shin Hanryu” which is dominant in Japan, It was pointed out that the K-POP fandom’s global propensity for cultural consumption is also apparent in Japanese fandoms. In other words, being a prosumer who produces endless information and content that goes beyond just buyers and supporters, and has the sense of unity that makes you feel like a friend or family climbing to Stardom together, Seeking higher morals with the same values, and consuming culture in real-time streaming with no content owned. As described above, the mechanism of sharing and consuming culture in a new way is a characteristic that could not be found in the relationship between idol stars and fans. From now on, it can be expected that the concept of fandom or fansummer and the consumption form of streaming will evolve further.

이 연구는 K-Pop 걸 그룹들의 해외 진출 시 메이크업 전략과 방향성 기획에 도움이 되고자 K-Pop 걸 그룹 의 메이크업 이미지에 따른 국내·외 팬덤 지역별 선호도와 모방 행동을 규명하였다. 연구 방법은 문헌고찰과 실증적 연구를 병행하였다. 걸 그룹 메이크업 이미지를 분류한 후, 국내·외 팬덤 432명을 대상으로 선호도 및 모방 행동에 대한 설문을 실시하였고, SPSS for Windows 24.0으로 빈도분석, 분산분석을 병행하였다. 그 결과 걸 그룹 메이크업 이미지는 내추럴, 큐트, 로맨틱, 엘레강트, 키치, 섹시 6가지로 나타났다. K-Pop 걸 그룹 메이크업 이미지에 따른 선호도를 지역별로 나누어 분석한 결과는 다음과 같다. 내추럴 메이크업은 동 남아에서, 큐트 메이크업은 일본에서, 로맨틱 메이크업은 한국, 일본, 동남아에서 특히 더 선호하고 있었다. 엘레강트와 키치 메이크업은 한국에서 섹시 메이크업은 중화권에서 특히 더 선호하였다. K-Pop 걸 그룹의 메이크업 이미지 6가지에 따른 지역별 모방 행동은 다음과 같다. 한국은 내추럴, 로맨틱, 엘레강트 이미지의 모방 행동은 높지만 큐트, 키치, 섹시 이미지의 모방 행동은 낮은 것으로 나타났다. 중화권에서는 내추럴 이 미지 그리고 큐트의 눈썹, 섹시의 눈 화장 모방 행동이 높은 것으로 나타났다. 일본에서는 큐트 이미지의 모방 행동과 그리고 키치의 볼 화장의 모방 행동이 높은 것으로 나타났다. 동남아에서는 내추럴 이미지 그리 고 로맨틱의 피부, 섹시의 눈과 입술 모방 행동이 높은 것으로 나타났다. 북미에서는 키치, 섹시 이미지의 모방 행동이 더 높은 것으로 나타났다. 이에 따라 메이크업 이미지에 따른 선호도와 모방 행동에는 차이가 있는 것으로 나타났다. 따라서 걸 그룹 해외 진출 시 지역에 따라 메이크업 이미지를 다르게 추구할 필요가 있다.

The purpose of this study is to classify the make-up image of K-Pop Girl Groups and identify the characteristics of each type. It identified preference and imitation behavior of domestic and overseas fandom about the make-up image of K-Pop Girl Groups. After classifying the K-Pop Girl Groups’ make-up images, it surveyed their preference and imitation behavior for 432 female youth fandom at home and abroad. Frequency and variance analyses were conducted with the SPSS 24.0 for Windows. K-Pop Girl Groups’ make-up images appeared in 6 types: Natural, Cute, Romantic, Elegant, Kitsch and Sexy. The results of analyzing preferences according to Girl Groups’ make-up image by region are as follows. Natural make-up is especially preferred in Southeast Asia, Cute make-up is especially preferred in Japan, Romantic make-up is especially preferred in Southeast Asia, Japan and Korea. Elegant and Kitsch make-up is especially preferred in Korea, Sexy make-up is especially preferred in Greater China. The results of analyzing imitation behavior according to Girl Groups' make-up image by region are as follows. In Korea, imitation behavior of the types Natural, Romantic and Elegant was high. In Greater China, the imitation behavior of natural make up and cute eyebrows and sexy eye make-up was high. In Japan, imitation behavior of cute make-up and cheek make-up of kitsch are found high. In Southeast Asia, Natural make-up and romantic typed-skin and sexy typed-eye and lip makeup are highly imitated. North America, kitsch and sexy types are higher. There is a difference in imitation behavior and preferred make-up images by region. Therefore, when K-Pop Girl Groups enter foreign markets, it is necessary to pursue different make-up images depending on regions.

Controversy over subtitling has arisen more often in movies of the superhero genre. This paper assumes the controversy is due to the characteristics of superhero movies especially concerning intertextuality, which is the information and the knowledge collected through non-verbal elements such as universe (world-view: Marvel Universe, DC universe), franchise storytelling, and characters. Therefore, it is important to translate not only linguistic elements but also the interwoven relationships in the intertextuality. The paper examined the subtitles extracted from six superhero films that have been criticized for being mistranslated by the fandom. According to the analysis, most of the criticism was due to the incorrect reflection of non-verbal elements, that is, intertextuality, rather than the misinterpretation of the linguistic elements. The paper concluded that considering intertextuality is important in subtitle translation of superhero genre movies.

As the South Korean government invests ever more heavily in its soft power, categories such as pop music, television dramas, and Korean cuisine—rebranded as K-pop, Kdramas, and K-food, respectively—become tools for furthering South Korean interests abroad, as well as for changing national identity at home. Although South Korea continues to be known as a land of excessive “education fever,” where children and teenagers go through a grueling school system in order to win acceptance at a handful of top universities, the growing pop industry gives hope to some children and parents that success may be found through other avenues. Elsewhere I have explored negotiations between parents and children over academics, artistic pursuits, and fandom activities; in this article I specifically examine discourse around the nostalgia-laden television dramas in the Answer Me franchise (which introduced South Korea’s first mass pop fandom era in Answer Me, 1997, and then reached back to 1994 and 1988 in subsequent series) and connections between the nostalgic pop fandom worlds presented on-screen and current K-pop desires and anxieties in South Korea. Drawing on interviews with mothers and daughters, analysis of media reports, and readings of the media texts in question, I argue that mothers and daughters utilize nostalgic media (Kdramas) and future-oriented media (K-pop) in the everyday to understand one another’s affective worlds, and to forge mother-daughter bonds. Evolving Korean screen cultures are shifting understandings of leisure, filial and maternal subjectivity, and productive citizenship in South Korea.

"Reverse run" in K-pop refers to the sudden rise in popularity of a fading song, which is often triggered by memetic videos on YouTube. In this study, we argue that this cultural diffusion is possible without resources of giant agencies or fanbases because individuals are loosely and flexibly connected through digital networks. To test this claim, we collected 1,308 YouTube videos and 611,809 comments on them. We then analyzed user engagement with these videos. For the reverse run case, there was an extensive user engagement with memetic videos that covered, mimicked, or remixed idol groups' music videos or media-produced stage footage, which drove virality. This pattern differed from those of other immediate chart-toppers, which often resulted from big agency promotions or strong fan support. This study indicates that memetic videos play a crucial role in the bottom-up cultural diffusion of reverse run by creating a fandom-like phenomenon where individuals could connect through personalized expression.

This study explores the relationship between engagement in K-pop fandom This study explores the relationship between engagement in K-pop fandom activities, K-wave perceptions, and cultural openness, particularly among activities, K-wave perceptions, and cultural openness, particularly among international K-pop fans active on social media platforms. It adopts a transnational international K-pop fans active on social media platforms. It adopts a transnational perspective to understand its broader implications. We empirically examine perspective to understand its broader implications. We empirically examine whether engagement levels differences within K-pop fandom activities affect whether engagement levels differences within K-pop fandom activities affect individuals’ perceptions and attitudes. Through the mediating role of the K-wave’s individuals’ perceptions and attitudes. Through the mediating role of the K-wave’s impact, our findings indicate that active engagement in fandom activities impact, our findings indicate that active engagement in fandom activities positively correlates with cultural openness, directly and indirectly. By immersing positively correlates with cultural openness, directly and indirectly. By immersing themselves in K-pop fandom communities, individuals experience heightened themselves in K-pop fandom communities, individuals experience heightened exposure to diverse cultural elements encapsulated in the K-wave, resulting in a exposure to diverse cultural elements encapsulated in the K-wave, resulting in a more open-minded attitude toward other cultures. This suggests that the K-wave, more open-minded attitude toward other cultures. This suggests that the K-wave, facilitated by social media and digital platforms, not only serves as entertainment facilitated by social media and digital platforms, not only serves as entertainment but also fosters cross-cultural understanding and appreciation. This study but also fosters cross-cultural understanding and appreciation. This study discourses on the role of K-wave in shaping global society. It underscores the discourses on the role of K-wave in shaping global society. It underscores the significance of examining its impact from a transnational lens. Shedding light significance of examining its impact from a transnational lens. Shedding light on the relationship between engagement in K-pop fandom activities, K-wave on the relationship between engagement in K-pop fandom activities, K-wave perceptions, and cultural openness, offers insights into the evolving dynamics perceptions, and cultural openness, offers insights into the evolving dynamics of global cultural exchange. Furthermore, it provides implications for the future of global cultural exchange. Furthermore, it provides implications for the future trajectory of K-wave as a cultural force in the global arena.

한류는 1990년대 후반 이후 전 세계를 휩쓸고 있는 한국의 음악과 TV 드라 마, 영화만이 아니라 패션과 요리 등에 이르는 한국 문화를 일컫는 용어다. 처음에는 한국의 대중문화가 이웃 나라를 중심으로 자연스럽게 보급되는 양상 으로 드러났지만, 점차로 엔터테인먼트 산업 구조 안에서 한국 문화가 국제적 으로 확산되도록 주력하는 정부 개입이 보태졌다. 본 논문에서는 한류 문화의 확산과 더불어 진행되는 문화소비자와 팬, 즉 한류 팬덤에 초점을 맞춰 한류 발전의 의미와 특성을 밝히고자 한다. 이를 위해 정부 정책 자료와 언론 보도 자료, 다양한 인터뷰 자료를 활용하였으며, 특별히 인터넷과 관련하여 한류 글로벌 팬덤이 어떻게 형성되는지의 과정을 추적하였다. 또한 문화적 DNA라 할 밈(meme)이라는 개념을 취함에 따라 한류가 자기 복제의 형태를 띠면서 예측불허의 형태로 전개되는 양상을 드러내고자 했다. 결과적으로 본 연구를 통해 한국의 문화기업가와 팬들이 한류를 어떻게 발전시켜 가는지를 살펴보 고, 이를 문화정책적 함의로 제안하고자 하였다.

The Korean wave or hallyu refers to Korean music, drama, film, and even fashion and cuisine that have swept the world since the late 1990s. At first, it was Korean pop culture that diffused naturally to neighboring countries. Later, the government made efforts to maintain and reinforce Korean culture in general worldwide, by supporting producers of culture in the entertainment industry. In this paper, we focus on the consumers and fans, that is, the fandom of hallyu. We utilize government documents, news reports, and qualitative data from interviews with entrepreneurs and fans to trace how the global fandom of hallyu was formed around the Internet. We also use the concept of meme, or cultural DNA, to illustrate how the hallyu fandom self-cloned and diffused unpredictably in all directions. Finally, we seek to discover how Korean cultural entrepreneurs and fans together cultivate hallyu, as this has implications on cultural policy.

Indonesia’s embrace of foreign popular music began during the colonial era, with recordings of jazz and similar forms imported from Europe and the U.S. In recent decades, as Indonesians developed an indigenous popular music industry, other foreign influences have entered the popular music scene in Indonesia. Most prominent among these recently is Korean pop (“K-pop”)—which swept into Korea suddenly in the early 2000s along with a flood of Korean TV dramas. Few Indonesians could have named a Korean pop star in the 1990s, but by 2005 Korean dramas occupied primetime slots on several major TV networks and legal and pirated CDs of Rain, Se7en, and earlier stars (S.E.S., H.O.T., Shinhwa) were sold widely. BoA, born in Korea but producing CDs in Japan, was more closely associated with J-Pop, but came to be known as another KPop star. How and why did these stars from Korea gain the attention and the fandom of Indonesians? The sudden surge in awareness of Korea due to TV dramas is part of the picture, but fanrelated print media and, above all, social media have contributed in a spectacular fashion. Based on field work in Indonesia in 2005, 2008, 2010, 2013, and 2016, and extensive exploration of internet sources, I trace the contours of K-pop fandom in Indonesia, assessing the methods of distribution, the factors articulated by Kpop fans as contributing to their involvement with and enjoyment of K-pop music and its key figures. I consider the ways in which Indonesians are constructing notions of “Koreanness” in their interaction with Korean popular culture and the reasons underlying its appeal in relation to other popular musics transmitted transnationally. I conclude by considering whether the “Korean Wave” in Indonesia represents a new Asian cosmopolitanism more than an interest in “Korea” per se, as is claimed by the Korean media, and comment on the recent decline in K-pop fandom in Indonesia.

본 연구는 아이돌 팬덤 현상에 대해, 팬덤의 시대별 특징 및 이용 매체의 속성에 따른 영향과 차이를 살펴보고자, 3세대 아이돌 팬덤과 1,2세대 아이돌 팬덤의 문화 차이, 그리고 인터넷의 발전에 따른 팬덤의 소셜 미디어 이용 양태의 차별적 영향을 실증적으로 탐구하였다. 한국과 중국의 아이돌 팬덤을 중심으로 설문조사 분석 결과, 3세대 아이돌 팬덤은 1,2세대 팬덤보다 아이돌에 대한 친밀감, 연애감정/숭배심리 및 동질감이 더 높았으며, 팬덤 충성도 및 팬덤 정체성도 높게 나타났다. 마찬가지로, 주로 이용하는 소셜 미디어 플랫폼에 대해서는, 네트워크 중심소통 팬덤이 온라인커뮤니티 중심소통 팬덤에 비해 친밀감, 연애감정/숭배심리 및 동질감이 더 높았고, 팬덤 충성도 및 팬덤 정체성 역시 더 높은 경향을 보였다. 이를 바탕으로, 팬덤의 세대 변화 및 소셜 미디어 이용 양태에 따른 아이돌 팬덤 문화의 변화의 함의에 대해 논했다.

Given that the current Idol fandom has been enormously affected by the development of digital technology such as the Internet, mobile or social media, this study explored how generational fandom culture has been shifted depending on the fandom's use of differential online platforms and services, i.e., online community vs. social network services. The survey results indicate that 3^rd generation fandom showed significantly greater intimacy, greater attachment/worship, greater similarity toward Idol stars as well as greater fandom loyalty and greater fandom identity than 1^st and 2^nd generation fandom. Similarly, compared to online community centered fandom, social network centered fandom showed greater intimacy, greater attachment/worship, greater similarity as well as greater fandom loyalty and identity than community-centered fandom.

본 연구의 목적은 청소년 팬덤활동이 청소년들의 일상생활의 각 영역(부모-자녀관계, 또래관계, 학교적응, 진로)에 미치는 영향을 알아보는 것이다. 이를 위해 12명의 연구참여자를 대상으로 심층면접을 실시하고, 일반적 질적 연구방법을 사용하여 분석하였다. 연구결과, 다양한 계기에 의해 팬활동을 시작하게 된 청소년들은 열성적으로 팬활동에참여한다. 계속된 팬덤활동은 부모나 또래관계, 학교적응의 영역에서 갈등을 불러일으키지만, 청소년들은 다양한 전략을 활용하여 문제해결을 위한 노력을 한다. 청소년들은 팬덤활동에서 소속감과 자긍심을 느끼며, 삶 그 자체로 받아들이고 있었다. 한편 팬덤활동은 청소년들의 진로에도 영향을 미쳐, 팬덤활동과 미래의 진로를 연결하는 모습을 보여주고 있었다. 이러한 분석결과를 토대로, 긍정적인 문화활동을 지원하는 프로그램, 진로프로그램, 지역사회의 민․관․학 네트워크 시스템의 결성 등 청소년들의 문화활동을긍정적인 방향에서 촉진할 수 있는 정책적 방안들을 제안하였다.

The purpose of this study was to investigate the effects of adolescent fandom activity on the various areas of adolescents' daily life (parent - youth relationship, peer relationship, school adaptation, future career). 12 interviewees were interviewed and analyzed using generic qualitative research methods. The youth who started fan activities by various occasions participated in fan activities enthusiastically. The fandom activities led to conflicts in the area of parenting, peer relations, and school adaptation, but youth were making efforts to solve problems. Youth felt their sense of belonging and pride in their fandom activities and accepted them as life itself. Meanwhile, the fandom activities also affected the career path of the youth and showed the connection between the fandom activities and the future career. Based on the research results, the programs of facilitating cultural activities of the youth are proposed. That is, programs of supporting positive cultural activities, and career programs of the youth, and programs of supporting the establishment of private-public-academy network system in local community.

기록학계에 있어서 대중문화 기록에 관한 관심은 기존 공공영역에 치우쳐있던 기록관리 체계가 민간영역의 기록관리에 관한 관심으로의 변화하면서 시작되었다. 최근 K-POP은 대중문화의 부흥을 주도하고 있으며대중이 자발적으로 수용하여 유지되는 문화로 자리매김하고 있다. 또한‘팬덤’이란 독특한 집단문화를 통해 다양한 콘텐츠들이 생산, 소비되고 있다. K-POP 팬덤은 자발적으로 K-POP과 관련된 다양한 정보를 수집함과동시에 새로운 문화와 자료를 재생산하기도 한다. 특히 수집한 자료는 수집의 규모 및 범위가 넓어 팬덤이 추종하는 대상 및 수집 시점의 시대적모습을 다양하게 반영할 수 있다. 이러한 팬덤의 자본축적 특성은 대중음악 아카이브 활성화의 단서가 될 수 있는 특성이다. 본 연구는 K-POP 팬덤의 특성을 바탕으로 팬덤들이 수집·생산하는 기록의 특성과 현황을 분석하고자 한다. 이를 위해 국내 최대 규모의 팬덤을 보유하고 있는 방탄소년단(BTS)의 아미(A.R.M.Y)를 선정, 설문조사를 수행하였다. 분석 결과를 통해 대중음악 아카이브 구축을 위한 팬덤 기록 활용 방안을 연구하고자 한다.

In modern society, popular music is becoming a reflection of public consciousness, and due to advances in technology, pop music culture is gradually spreading both quantitative and qualitatively as it provides access to popular music in a variety of different ways. K-pop has become more important to society as it reflects the social status of the day, showing the most active activities and influences at home and abroad. In this study, we revealed the definitions and characteristics of K-POP and K-POP fandom. Then, a survey was conducted on the fandom of BTS, A.R.M.Y, which can represent K-POP fandom. The survey looked at the general perception of K-pop fandom’s archives, the current status of its collection and production records, the perception of popular music archives, and the donation and commission of their records. At the results, we proposed utilization plans of K-POP fandom records, for developing popular music archives.