Earticle

이 연구는 대학생의 연상위계유형 간 창의적 사고와 창의적 성격을 비교하여 그 차이를 알아보고 대안적인 창의성 검사도구로서의 원격연상검사의 사용가능성을 살펴보는 데 있다. 이 연구를 수행하기 위하여 충청남도 소재 대학에 재학 중인 대학생 174명에게 원격연상검사(RAT), Torrance의 창의적 사고 검사, 대학생용 창의적 성격 검사를 창의성 개발 수업 전과 후로 실시하였고 응답에 성실한 115명을 최종 연구대상으로 선정하였다. 이 연구의 결과 다음과 같다. 첫째, 대학생의 연상위계유형 간 창의적 사고 전체와 창의적 사고의 하위요인인 유창성, 융통성, 독창성에서 유의한 차이가 나타났다. 완만한 연상위계유형 집단의 창의적 사고가 가파른 연상위계유형 집단에 비해 유의하게 높게 나타났다. 둘째, 대학생의 연상위계유형 간 창의적 성격에는 상상력에서만 유의한 차이가 있을 뿐 그 외의 하위요인에서는 유의한 차이가 나타나지 않았다. 이 연구는 이와 같은 결과에 따라 완만한 연상위계유형의 집단이 창의적 사고능력이 우수하다는 사실과 원격연상검사가 대안적인 창의성 검사로 사용되기 위한 추후연구의 필요성을 시사한다.

The purpose of this study is to examine the differences between creative thinking and creative personality of university students according to their associative hierarchy, and explore the possibility of using RAT(Remote Associate Test) as an alternative creativity test. To carry out this study, 174 university students at one university in Chungnam Province, took TTCT(Torrence Test of Creative Thinking), RAT, and a creative personality test. The 115 respondents who responded to the survey carefully were chosen as the final subjects. The results of this study are as follows. First, there was a significant difference in the whole creativity and subordinate factors of creative thinking, flexibility, and originality, of university students. The creative thinking of the flat associative hierarchy group was significantly higher than that of the steep group. Second, there was no significant difference in the creative personality of the university students except imagination between the types of associative hierarchies. This study suggests that university students in a group of flat hierarchy have higher creative thinking skills and there is still the need for further study to use RAT as an alternative creativity test.

This thesis is to discuss over composer's creative thinking on musical composition of Korea at the standpoint of a composer rather than to lean upon the previous theoretical discussion done in the two areas, Korean music and Western music of Korea. I have examined here as follows : the discussion over musical composition in carrying on co-research of the two paradigm in Korea, Korean and Western musical academic areas; the evolvement of musical composition in each of the two; composer's thinking according to such proceedings in the 70ㆍ80's and after that time; and composer's creative thinking on musical composition of Korea. 'Of Korea' could be defined as implies the significance on pursuit to Korean identity. In order to approach into Korean identity and individual identity of a composer, did I present three dimensions such as 'music of Korea', 'creative musical work of Korea', and 'musical composition of Korea'. The term of 'identity' is, although extremely abstract, what a fundamental inquiry on a thing always tends to consider with: Identity could be given an appropriate definition as 'the sustainable trait in the changes or orthodoxy constituting a tradition.' This signifies not only a distinctiveness or an own characteristics revealed individually according to persons, culture, various spheres but also a homogeneity among them. It has been maintained here that 'Music' of Korea contains the Korean identity and presents a sort of Korean musical culture coming into being by the constructive form of creative musical works by composers. Accordingly musical identity of Korea could be found through the homogeneity among the whole creative musical works of Korea. On the other hand in discussion over the identity of Korean music, the individual identity of a composer would be easily partial to cultural homogeneity among individuals rather to be recognized the own peculiarities of each composers. Therefore as a new 'creative musical work' of Korea comes our it may be got faced with that a music However Korean identity established by the previous musical works and composer's individual identity are to confront and become to make mutual stimulation, through such a course, not only a new creative musical work can be produced but also Korean identity possibly filtered in the future music be continuously formed. Most of all, 'musical composition' of Korea is the domain composer's individual identity and contains the process of reflecting Korean and composer's individual identities toward creative musical work by virtue of composer's creative thinking and working. The most important matter in musical composition of Korea is claimed in this thesis what musical element or what point of view a composer can consider as Korean orthodoxy in the working process of musical composition. For this the core activator is the creative thinking of a composer in musical composing. If there are the changeable and the unchangeable through the ages, the former is 'a Korean orthodoxy', the latter, 'a view and way(a tradition) according to times' on how to consider and reflect the former'. Korean orthodoxy could be hold as Korean identity that has been consistently succeeded and kept in through times and ages even in the course of arising a new ideology or phenomena in a certain time. And a tradition of times is supposed to be considered as a current view and culture on the promise of flexibility(the changeable) as to gripping of an orthodoxy. It is to establish the future of musical composition that the speculation over a tradition of times and individual thinking of a composer confront and interact each other for the purpose of recognizing Korean orthodoxy. That is the fundamental principle which can surmount a contradictive relationship in keeping 'the unchangeable' through 'the being changed'. Then what is the core in making a recognition on the result over having been such surmounted. It is the very creative musical works which would continuously constructively formed up. It can be certain that music of Korea contains Korean identity and that creative musical works of Korea is the constructive form which make us to be able to recognize Korean identity. For this musical composition of Korea is the process of musical creation(composition) in which a composer's creative thinking is energetically working toward the significance of music itself. We stand on here and now after 100years since Western music had been flowed in Korea. All of us are participating in the course of extracting synthesis through antagonism and interaction between thesis and antithesis such as a people and individual, creation and tradition, and Korean and Western.

초등학교 교육에서는 창의성과 논리력 향상을 강조하고 있고, 이를 위한 많은 연구가 진행되었지만, 컴퓨터 프로그래밍 교육에서 교수 전략이 매우 부족하다. 이에 본 연구에서는 창의력과 논리력 향상을 위한 프로그래밍 언어 교수 전략을 개발한다. 본 연구에서 개발한 교수 전략은 입출력의 원리, 효율성의 원리, 일반화의 원리, 단순화의 원리, 추상화의 원리를 만들었다. 이 5개의 원리들을 초등학교 현장 전문가 20명에게 심층 면접으로 검증하였다. 초등학교 교사들이 본 연구의 결과를 이용하면 프로그래밍 언어 교육에 많이 기여할 것이다.

Logical thinking and creative thinking. in the elementary school are very important. Even though these have been studied very many, the computer program education has the lack of instruction strategy. In this paper, the instruction strategies of computer program language education in the elementary school to improve them are proposed. These are the principles of the input and output, effectiveness, generalization, simplification, and the principles of abstraction. These five principles are verified by the 20 experts from deep interview. Using the results of this study will contribute a lot of the program language eduction for elementary school teachers.

국악에는 종합적․총체적 특성을 가진 장르들이 많다. 그 중에서 탈놀이는 가(歌), 무(舞), 악(樂), 희(戲), 극(劇) 등이 포함되어 있어 특히 통합적 또는 융합적이라 할 수 있다. 이와 같은 탈놀이의 통합적․총체적 특성으로 인해 교육에서는 탈놀이를 활용한 통합 지도 연구가 활발하게 이루어지고 있다. 하지만 아쉽게도 학교 현장에서는 탈놀이를 통합적으로 지도하는 실질적인 사례가 드물고 이에 대한 인식도 여전히 부족하다. 따라서 본 연구에서는 창의․융합 인재 육성이라는 교육 정책에 맞추어 창의․융합적 사고를 함양하는 탈놀이의 통합 및 융합 지도 방안을 모색하였다. 이를 위해 먼저 중요무형문화재로 지정된 13가지 탈놀이의 내용을 조사하여 탈놀이의 통합적 구성 요소를 고찰하고 현행 교과서에 제시된 탈놀이 관련 지도 내용을 고찰하였으며 이를 근거로 탈놀이의 통합 수업 모형을 개발하였다. 그리고 선정한 통합 지도 내용과 통합 수업 모형을 바탕으로 창의․융합적 사고를 함양하는 탈놀이의 통합 및 융합 지도 방안을 마련하였다. 탈놀이는 탈춤이라는 무용적 요소, 재담과 대사라는 연극적 요소, 여러 장르의 노래와 반주음악, 악기연주, 악기 등의 음악적 요소, 탈과 소품 등의 조형적 요소뿐만 아니라 이야기에 담긴 사상과 유래, 민속 문화적 가치 등 역사적․문화적․사상적 요소를 포함하고 있다. 초등학교 교과서에 제시된 탈놀이 관련 내용을 고찰한 결과, 탈놀이는 국어, 사회, 체육, 음악, 미술 교과 등에서 다루고 있었다. 이러한 고찰을 바탕으로 탈놀이의 통합 지도 내용 선정과 통합 수업 모형을 개발할 수 있었다. 탈놀이의 통합 지도 내용은 탈놀이에 포함된 구성 요소를 지도할 수 있도록 선정하였고 더불어 창의적 사고를 함양할 수 있도록 다양한 창의 활동을 제공하였다. 그리고 모든 탈놀이에 적용할 수 있는 일반적인 통합 수업 모형을 개발하여 봉산탈춤을 대상으로 한 구체적인 지도 계획도 세워보았다. 통합은 관련된 것을 단순히 합치는 것이지만 융합은 합쳐서 새롭게 바꾸는 것이다. 본 연구에서는 탈놀이의 통합 지도 방안 뿐 아니라 융합 지도 방안도 모색하였다. 탈놀이의 융합 지도 방안으로 국악의 다른 장르와 융합하는 방법, 국악이외의 문화 예술과 융합하는 방법, 기존 탈놀이에 전혀 포함되지 않은 다른 교과나 학문 예컨대 과학․기술 등과 융합하는 방법 등을 제시하였다. 이러한 융합 지도 방안을 가지고 창의․융합적 사고를 함양하기 위한 구체적인 융합 지도 사례를 몇 가지 제안하였으며 그 결과 탈놀이는 통합 및 융합 지도하기에 매우 적합한 소재임을 알 수 있었다.

Korean music has many genres that hold integrative nature. Among various genres, the Korean traditional mask performance can be regarded as “integrated” since it involves singing, dancing, instrumental performance, and play. Due to this property, research on the integrated education of the Korean traditional mask performance has been actively done. However, in real practice, typically at schools, the cases of the integrated education of Korean traditional mask performance are rare. The study explored integration teaching methods and convergence teaching methods of Korean traditional mask performance for development of creative and convergent thinking which meet the national policy “Korean STEAM education.” First, this study investigated 13 Korean traditional mask performances designated as Important Intangible Cultural Property to find common components of those. Next, it examined the teaching contents involved Korean traditional mask performance in elementary textbooks. Based on these investigations, this study developed integration instructional model of Korean traditional mask performance and looked for a way to teach Korean traditional mask performance as blending with others. Korean traditional mask performance includes dance elements such as the mask dancing, theatrical elements such as jokes and dialogues, musical elements such as singing, playing instruments, musical instruments, music and formative elements such as masks and furnishings. It also includes historical, cultural and ideological elements. As a result of reviewing elementary textbooks, Korean traditional mask performance has been taught in Korean, society, gym, music, art, and others. This is an indication that we can teach Korean traditional mask performance with multiple integration courses. This study was developed integration teaching contents and common integrated instructional model of Korean traditional mask performance based on such considerations. This study included creative thinking activity into integration teaching contents, developed instructional model which can be applied to all Korean traditional mask performance, and made a specific teaching plans focusing on ‘Bongsan Mask Dance'. Integration is simply combining related items, but fusion is creating something new out of the combination of given items. In this study, the author searched for convergence teaching methods using the Korean traditional mask performance. There are how to fuse other genres, how to fuse other art and culture, how to fuse other studies such as science and technology in the convergence teaching methods. In addition, this study presented specific teaching cases for development of creative and convergent thinking. For these reasons, this study concludes that the Korean traditional mask performance is a suitable subject for integrated and convergent education.

본 연구는 초등 발레 교육에서 전통적으로 활용되어 온 주입식 교수법의 한계를 극복하고, 학습자의 창의성과 자기주도 학습 역량을 함양하기 위한 대안으로 PBL(Problem-Based Learning, 문제중심학습)을 적용한 클래식 발레 교육 프로그램의 활용 가능성을 탐색하였다. 이를 위해 초등학교 2~4학년 학생을 대상으로 클래식 발레 작품 <돈키호테>를 주제로 한 총 8차시 교육과정을 PBL 모형에 근거하여 설계하였다. 프로그램은 작품의 문 화적·문학적 배경 이해를 바탕으로 안무 창작, 무대 구성, 소품 제작 등 통합 예술 활동을 포함하여 학습자가 실제 문제해결 과정을 주도적으로 경험하도록 구성되었다. 이를 통해 학습자는 발레 기술 습득뿐 아니라 창의 적 사고력, 자기주도적 학습 태도, 협력적 문제해결 능력 등 인지적·사회적 역량의 향상을 도모할 수 있다. 본 연구는 창의적이고 융합적인 접근을 통해 전통적 발레 교육의 구조를 재구성하고, 초등 발레 교육의 방향 전환 과 PBL 기반 무용교육 모델의 실천적 가능성을 제시한다는 점에서 의의가 있다.

This study explores the applicability of a Problem-Based Learning (PBL) approach as an alternative to traditional teacher-centered methods in elementary ballet education, aiming to enhance students’ creativity and self-directed learning. An eight-session program was developed for grades two to four, based on the classical ballet Don Quixote and structured within the PBL framework. Integrating activities such as choreography, stage design, and prop making, the program encouraged active participation and problem-solving within the ballet’s cultural and literary context. Through this process, students were expected to cultivate both technical ballet skills and key competencies including creativity, autonomy, and collaboration. This study highlights the educational value of reconstructing conventional ballet instruction through an interdisciplinary, learner-centered approach, presenting a new pedagogical model that demonstrates the practical potential of PBL in dance education.

본 연구는 과학 교과과정에 Novel Engineering을 적용하여 "동물의 한 살이" 단원의 수업 방안을 설계한 수 업 사례를 기술한다. 2015 개정 교육과정의 목표인 창의융합형 인재 양성을 위하여 Novel Engineering을 통해 학생들의 읽기 동기와 문제 해결력 및 창의력을 높이는 수업을 설계하였다. "열혈 수탉 분투기"라는 동물을 주 제로 한 문학 작품을 선택했다. 이 작품을 통해서 학생들은 동물에 대한 이해도를 높이고 동물의 삶과 생태에 대한 관심을 가지게 되었다. 학생들은 작품의 주요 이야기, 등장인물, 배경설정을 살펴보며 문제상황에 대해서 이해하고, 이 과정에서 동물의 특징, 생태계의 상호작용, 생태학적 이슈 등에 대한 이해의 폭을 넓혔다. 학생들은 작품에서 발생하는 문제상황에 주목했다. 또한 적극적으로 동물의 삶과 관련된 문제상황을 해결하려 노력했다. 이러한 Novel Engineering 수업 모형은 학생들에게 동물의 삶과 생태계에 대한 이해를 높여주고, 동시에 과학적 문제 해결 능력과 창의적 사고를 발전시키는 데 도움이 됬다.

This study describes a class case in which Novel Engineering was applied to the science curriculum to design a class plan for the "Animal One-Year-Old" unit. In order to foster creative convergence talents, the goal of the 2015 revised curriculum, a class was designed to increase students' reading motivation, problem-solving, and creativity through Novel Engineering. He chose animal-themed literary works such as "The Fiery Rooster Struggle." This work increased students' understanding and aroused interest in animal life and ecology. Students analyzed and understood the main stories, characters, and settings of the work. In this process, understanding of animal characteristics, ecosystem interactions, and ecological issues was strengthened. The students paid attention to the problematic situation in the work. They also actively try to solve problematic situations related to animal life. These teaching methods Novel Engineering have helped students improve their understanding of animal life and ecosystems, and at the same time develop their scientific problem-solving skills and creative thinking.

2015 개정 교육과정에서 초등학교 수학 교과의 핵심역량은 문제 해결, 추론, 창의․융합, 의사소통, 정보 처리, 태도 및 실천의 6가지로 제시되어 있다. 창의․융합 역량은 학습한 수학적 지식과 기능을 바탕으로 더욱 새롭고 다양한 생각을 풍부하게 표현하고, 서로 다른 수학적인 개념들을 통합하거나 일상생활 속의 수학적 경험들과 융 합하여 문제를 해결할 수 있는 능력이다. 이에 본 연구에서는 틴커캐드와 3D 프린터를 통한 입체 도형 설계 프 로그램의 기능과 관련된 초등학교 도형 영역의 성취 기준을 추출한 후, 도형 단원의 교과학습의 전후로 3차에 걸쳐서 기능을 학습하고 적용하여 학생들이 직면한 문제를 창의적으로 해결해 볼 수 있는 수업 모형을 개발하였 다. 연구 내용을 검증하기 위해 사전과 사후 검사로 창의적 사고력 및 도형 영역의 평면과 입체 도형 성취도를 평가하도록 하였다.

In the 2015 revised curriculum, the core competencies of elementary school mathematics subjects are presented as problem solving, reasoning, creativity/convergence, communication, information processing, and attitude and practice. Creativity and convergence competency is the ability to express new and diverse ideas abundantly based on learned mathematical knowledge and skills, integrate different mathematical concepts, or solve problems by integrating mathematical experiences in daily life. Therefore, in this study, after extracting the achievement standards of the elementary school figure area related to the function of the three-dimensional figure design program through Tinkercad and 3D printer, the function was learned and applied three times before and after the subject of the figure unit, and students faced A class model was developed to solve problems creatively. In order to verify the contents of the study, pre- and post-tests were conducted to evaluate creative thinking ability and achievement of plane and three-dimensional figures in the figure area.

수학교육에서 창조적 사고력을 기르는 것이 중요하며, 이에 관한 연구의 집적이 필요하다 이 연구는 수학교육을 통해 다양하고 확산적인 사고활동을 촉진하여 창조성의 육성이 가능하다는 것에 대하여 탐구하였다. 이를 위해 초등학교 수학교육에서 창조적 사고력을 길러줄 수 있다고 생각하는 교구에 의한 조작 활동 및 문제해결과 문제 만들기 학습 지도 방법을 통한 학생들의 다양하고 확산적인 생산에 대한 실제 사례를 들면서 논하였다. 수학교육에서 창조성의 육성은 초등학교 단계의 어린 시기부터 실시하는 것이 바람직하다고 생각되며, 이를 위한 다양한 교재 및 학습 지도 방법에 대한 개발·연구의 집적이 필요하다고 생각한다.

It is generally accepted that fostering creative thinking is a core in mathematics education and accumulating research products on that topic is really needed. In this study, I hoped to investigate and verify that in mathematics education it was possible to cultivate creative thinking through various and divergent activities, For this purpose, I delat with some illustrations, in which students learned mathematics through the operational activities using teaching tools, problem solving and problem posing activities, and finally they seemed to foster creative mathematical thinking. In conclusion of this paper, I have suggested that in math education those activities should be used to cultivate students' creative thinking in kindergarten or early elementary school. Also I asserted that it is urgently need to store up research products about various materials and methods for those mathematics teaching and learning.

Creativity denotes a person’s capacity to produce new or original ideas, inventions or works of art. A creative product is defined as both novel and appropriate for the task. At first sight, translating activity could be regarded as something which is the opposite of creativity, as translators work consists in rendering the text, which is given by ST author. This paper aims to show that translating in general, not limited to literary translation, involves creativity, sometimes to a similar degree to that involved in the writing of an independent text. This paper also purports to prove that success in problem-solving tasks is very often linked to creativity, analyzing Russian-Korean translation of political texts through empirical experiment using TAP.

The KJ method, a creative thinking tool, can help establish order amidst chaos, with subjectivity playing both beneficial and detrimental roles. This study aimed to enhance the original KJ method and develop a new research approach by extracting key elements from research methods that could effectively optimize subjectivity and then integrating them with steps of the KJ method. The research process included a literature review to outline advantages and challenges of the KJ method with selection and analysis of three subjective research methods and their elements, ultimately culminating in a new five-step KJ method. This study emphasizes the critical role of subjectivity in creative thinking. It provides a theoretical foundation for optimizing the KJ method, thereby offering improved strategies to foster creative thinking.

IT technology based projects was conducted to implement education on producing creative ideas through on-line education and grasp thinking disposition of students in terms of creativity education efficiency. The differences in idea creation among students according to thinking dispositions were analyzed through qualitative evaluation and quantitative evaluation of project and its result was drawn. The purpose of this study was to help cultivate a man of ability who will make a great contribution to knowledge information society by proposing education model based on new method of teaching and learning.

본 연구는 초등 정보교육 관련 선행연구에서 Creative Computational Thinking(CCT)의 Computational Thinking(CT) 영역과 발산적 사고(Divergent Thinking, DT) 영역이 어떻게 반영되는지를 분석하는 데 목적이 있다. 이를 위해 최근 3년(2023년~2026년)에 수행된 초등 정보교육 관련 선행연구 21편을 CCT를 분석 기준으로 검토하였으며, 이 가운데 CCT를 직접 사용하거나 재구성한 연구는 9편이다. 분석의 신뢰도를 확보하기 위해 루브릭을 기준으로 외부 평가자가 독립적으로 분석하고 분석자 간 일치도를 검토하였다. 그 결과 CCT 직접 사용 유형 9편, CT 중심 유형 6편, AI·디지털 역량 중심 유형 2편, 교과·사회문제 중심 유형 4편으로 나타났다. CT 영역은 21편 중 18편에서 주요 요소로 확인되었지만, DT 영역을 직접 측정한 연구는 4편에 그쳤으며 모두 CCT 직접 사용 유형이었다. 본 연구는 CCT가 여러 연구 주제에 반영·적용된 양상을 사례로 확인하였으며, 향후 CT와 DT를 통합적으로 설계·평가하기 위한 기초 자료를 제공한다.

This study aims to analyze how the Computational Thinking (CT) domain and the Divergent Thinking (DT) domain of Creative Computational Thinking (CCT) are reflected in prior studies related to elementary information education. To this end, 21 prior studies conducted over the recent three years (2023–2026) were reviewed using CCT as an analytic criterion, of which 9 studies directly used or reconstructed CCT. To ensure the reliability of the analysis, an external evaluator independently analyzed the studies based on a rubric, and inter-analyst agreement was examined. As a result, 9 studies were classified as direct use of CCT, 6 as CT-centered, 2 as AI/digital competency-centered, and 4 as subject/social issue-centered. While the CT domain was identified as a major element in 18 of the 21 studies, only 4 studies directly measured the DT domain, all of which belonged to the direct use of CCT type. This study confirms, through case analysis, how CCT has been reflected and applied across diverse research topics, and provides foundational data for designing and assessing CT and DT in an integrated manner in future research.

본 연구에서는 한국대학생의 확산적 사고력과 창의적인 성향, 창의적 산물 및 창의적 효능감에서의 남녀차이를 실증적으로 검증하고자 하였다. 이를 위하여 234명의 대학생을 대상으로 창의적 수행과 관련된 여러 종류의 창의성검사를 실시하고 집단 간 차이를 분석하였다. 그 결과, 창의성의 인지적 능력에 관한 확산적 사고력검사의 융통성 차원에서 여학생의 점수가 높았다. 반면 창의성의 정의적 특성에 관한 창의적 성향과 인성, 창의적 효능감에서는 남학생의 점수가 더 높았다. 창의적 영역에서의 활동과 지식에 대한 측정에서는 여학생이 미술 영역에서, 남학생은 발명영역에서의 점수가 더 높았다. 그러나 실제적인 창의적 성취와 관련한 창의적 산물평가(발명 및 미술)에서는 두 집단의 유의한 차이가 나타나지 않았다. 종합하면, 창의적인 능력과 관련한 실제의 수행성과나 확산적 사고력의 경우 남녀학생 간 유의한 차이가 없거나 여학생의 점수가 더 높은 경향이 있음에도 창의적인 성향이나 창의적 능력에 대한 자신감을 나타내는 자기보고검사에서는 오히려 남학생의 점수가 유의하게 높았다. 한국대학생의 창의적 수행능력과 성취에 대한 자기인식의 남녀 차이를 바탕으로 본 연구의 제한점과 시사점을 제시하였다.

This paper examines gender differences in creative thinking ability and creative disposition, creative products and creative self-efficacy. 234 subjects of college students performs target creative tests associated with the different types of creativity and analyzes the differences between the groups. Based on the analysis, the female group shows higher score than the male group in the aspect of flexibility that is a sub-dimension of creativity and cognitive abilities, but the male group has higher scores in the creativity affective characteristic and the creative self-efficacy. On the activity and knowledge test of the creative domain, the female group has higher scores in the area of the art but the male group shows higher scores in the area of the invention. Interestingly, the two groups do not show any significant difference in the real creative achievement related to the creative product assessments. Although the female group tends to score no less capacity than the male group in the divergent thinking ability and the actual product/performance related to the creative ability, in summary, the analysis indicates that the male group is significantly higher for creative disposition and creativity self-reported tests. The study performs a stepwise multiple linear regression on the creative efficacy to investigate the gender difference on the self-efficacy of creative performance and creative achievement for the students in South Korea. The result of multiple regression analyses demonstrates three common variables to predict creative self-efficacy: creative thinking style, interesting/observation, creative activities related to art. The analysis shows the gender differences, in that in addition to those three variables the male group considers the creative personality in but the female group considers the creative activities related to science and the creative product. In other words, the female group judges the creative ability on the basis of more elements and considers the actual result of the experience and knowledge rather than its personality characteristics. To develop creative talents and creativity, it is required to promote a variety of programs and educational efforts for both male and female students. In particular, it is necessary to extend the access opportunity of the science-related activities and experiences for enhancing the self-efficacy of female students.

본 연구에서는 공공도서관의 무한창조공간에서 시행하기에 적합한 프로그램을 개발하고, 프로그램의 시범운영을 통하여 창의성 증진의 효과를 분석하고자 하였다. 이를 위해 충북에 소재한 J도서관의 무한창조공간에서 ‘그림책 제작활동’ 프로그램을 운영하고, 이 프로그램에 참여한 초등 3~6학년 학생 18명을 대상으로 연구를 수행하였다. 본 연구에서 창의성을 측정하기 위하여 사용한 것은 Torrance가 개발한 TTCT(The Torrance Tests of Creative Thinking) 언어검사도구이다. 그 결과, 첫째, 프로그램 전 과정을 통해 환경과학에 대한 흥미 및 중요성에 대한 인식이 향상되었고, 둘째, 브레인스토밍 등을 통해 주어진 문제에 대한 해결방안을 도출하는 경험으로 문제해결능력이 향상되었으며, 셋째, 환경과 관련된전문지식을 이야기로 풀어내는 스토리텔링 능력이 향상되었다. 넷째, 창작활동을 통해 참여자 개인별 창의력이 향상되었을뿐만 아니라 다섯째, 참여어린이들의 창작활동 결과물을 책으로 발행함으로써 어린이들의 자존감이 향상되었다.

This study developed a program suitable for operating an infinite creative space within the public library, and analyzed the effect of promoting participants’ creativity through a trial run of the program. To do this, we operated a “picture book making activities” program in the infinite creative space of J library located in Chungbuk. This program was performed for 18 elementary students in grades 3-6. Torrance TTCT (The Torrance Tests of Creative Thinking) tools were used in this study to measure the overall creativity. As a result, first, awareness of the importance and interest in environmental science was improved through the whole program process. Second, participants’ problem-solving abilities improved during the program by having to derive a solution for a given problem through brainstorming. Third, storytelling ability improved after the story-creating elements of the program. Fourth, each participants’ creativity was improved through creative activities. Fifth, by publishing the results of creative activities of participants as books, the self-esteem of participating children improved as well.

본 연구는 국제영재교육에서 창의사고필터링모형(Creative Thinking Filtering Model : CTFM)교육프로그램 적용이 창의성의 인지적 영역(유창성, 융통성, 독창성)과 정의적 영역(독자성, 호기심, 다양성, 민감성, 유모감각, 개별성)에 어떠한 영향을 미치는 지를 규명하는데 있다. 자료처리를 위한 통계방법으로 공분산분석 (Analysis of Covariance : ANCOVA)를 실시하였으며, 그 결과는 다음과 같다. 첫째, CTFM을 적용한 집단이 통제집단보다 인지적 영역과 정의적 영역이 높은 것으로 나타났다. 구체적으로 인지적 영역에서는 유창성, 융통성, 독창성 3요인 모두에서, 정의적 영역에서는 민감성을 제외한 독자성, 호기심, 개별성, 다양성, 민감성, 유모감각의 5요인에서 CTFM을 적용한 학생들이 높은 것으로 나타났다. 둘째, CTFM을 적용하기 전과 적용한 후에 인지적 영역의 창의성을 분석한 결과, 인지적 영역의 3요인인 유창성, 융통성, 독창성 모두 향상되었으며, 특히 유창성이 가장 많이 향상된 것으로 나타났다. 셋째, CTFM을 적용하기 전과 적용한 후에 정의적 영역의 창의성을 분석한 결과, 정의적 영역의 6요인 중 독자성, 다양성, 유모감각, 개별성의 4요인이 향상되었으며, 특히 독자성이 가장 많이 향상된 것으로 나타났다.

This study was aimed at identifying the influence of Creative Thinking Filtering Mode program in international gifted program: how much it influences to improve the cognitive domains of creativity (fluency, flexibility, originality) and affective domains of creativity (independence, curiosity, diversity, sensitivity, sense of humor, individuality. To analyze data, ANCOVA(Analysis of Covariance)test was conducted, and the results are as belows. Firstly, the group applied in CTFM program was higher than controlled group on the domains of cognitive and affective. Specifically, in the factors of fluency, flexibility and originality among three cognitive domains and factors of individuality.In affective domains of creativity, independence, curiosity, diversity, a sense of humor among the five factors except of sensitivity were higher. Secondly, the result of analyzing the difference between before and after applying CTFM program was that three elements in cognitive domains : fluency, flexibility and originality improved, especially, the fluency was the most improved. Thirdly, the result of analyzing the difference of affective factor between before and after applying CTFM program was that the originality, diversity, a sense of humor and individuality among the 6 elements of affective domain improved, especially the individuality was the most improved.

본 논문은 창의적 사고의 본질을 구명하는 데 그 목적을 두고 있다. 먼저, 창의성을 독창적이고 유용한 아이디어나 작품 생성의 능력으로 정의하고, 창의성의 의미를 올바로 이해하기 위해, 독창성과 유용성이란 개념의 의미를 깊이 있게 분석하였다. 그 결과 창의성이란 특정한 사람들만 향유하는 천부의 능력이 아니라. 우리 모두가 보유하는 지적 능력이라는 것을 알게 되었다. "그렇다면 저명인사들의 탁월한 업적은 어떻게 설명할 것인가?" 라는 질문을 염두에 두고 관련 문헌을 고찰하여, 이들의 탁월성은 지능, 성격 특성, 지능과 성격 특성 혹은 사고 양식만으로는 설명될 수 없다는 것을 밝혀냈다. 이같은 발견을 이 질문에 대한 답은 사고 과정에서 찾아야 한다 는 암시로 해석하고, 사고과정을 자세히 분석하였다. 사고과정을 문제해결과정으로 개념화한 후, 창의적 사고과정에 관한 세가지 모형들을 검토하고, 이 모형들의 장점을 살리고 단점을 보완하여 창의적 문제해결과정으로서의 창의적 사고과정을 소개하였다. 새 모형은 창의적 문제해결과정이 일상의 문제해결과정과 원칙적으로 동등한 과정을 거쳐 전개된다고 본다. 그렇지만 문제해결의 각 하위 단계에서 벌어지는 기본적 인지능력 및 지식을 조직하는 방식과 폭에서 차이가 나기 때문에, 그 결과가 새롭고 유용한 것이 된다고 본다. 그리고 창의적 문제해결과정에는 비판적 사고가 필수적으로 관여하기 때문에, 비판적 사고에 대한 고려 없이는 창의적 사고과정을 완전히 이해할 수 없다고 본다.

This article explores the nature of creative thinking (creativity). Creativity is defined as intellectual abilities to produce original and useful ideas or products. Analysis of the terms, 'original' and 'useful', with respect to the manner in which they are used in everyday speech leads to the statement that even ordinary people possess creativity. If this statement is accepted, how then can we explain the so-called eminent people's extraordinary achievements? A sample review of the previous research shows that this question cannot be answered in terms of intelligence, personalities, cognitive styles alone, or combination of intelligence and personalities. This finding is interpeted as a requirement to consider thinking processes as a plausible source of answer to the question. In accordance with modem human information processing models, thiking is identified with the processes involved in problem solving, The nature of cognitive processes underlying creative activities are sought for. Three models of creative processes are critically reviewed. It turned out that all of them do not completely explain the problem solving processes which are supposed to be involved in creative activities. A more complete model is described with conclusions that creative problem solving processes are, in principle, equivalent to the processess involved in other ordinary problem solving, that the difference between the two should be found in the manner and breadth of deploying the primary cognitive abilities or skills operating at each stages of problem solving processes, and that critical thinking should be considered in order to fully understand creative activities, that is, creative activities entail critical thinking.

교량설계문제란 주어진 조건을 만족하는 해를 찾아가는 과정이며, 설계결과의 질적 수준은 개념적 설계단계에서 문제의 제약적 조건을 어떻게 합리적 설계대안으로 연계시키는지에 따라서 현저히 달라진다. 이 논문에서는 아름다운 교량형태를 위해서 창의적 사고력을 이용하여 정성적 교량설계 대안을 생성하는 개념적 설계를 위한 교량형태 생성방법에 주안점을 둔다. 이 연구에서 창의력은 무에서 유를 창조하는 것이 아니라 기존 개념들의 재구성을 의미한다. 이러한 창의력은 역학적 힘과 형태와의 관계를 토대로 이루어지는 구조시스템의 생성질서를 확장시키는 것뿐만 아니라, 건축양식과 같은 예술적 요소를 교량설계와 접목하는 것을 포함한다. 또한, 개념적 설계단계에서 교량형태 생성과정에 시각적 구조해석 결과를 보여주는 정력학적 도해법이 매우 효율적임을 살펴본다. 이 연구에서 제시하는 교량형태 생성방법은 실무자들에게뿐만 아니라 미학적 교량설계 교육에 대한 새로운 교육모델로도 사용될 수 있을 것으로 기대한다.

Bridge design is a problem-solving process whose level of design quality strongly depends on how to relate design constraints with feasibile design objectives in conceptual design stage. This paper has focused on how to create bridge shapes using creativity toward better looking bridge appearances in conceptual design stage. The term creativity in this study does not refer to the creation of something from nothing but to the reorganization of existing concepts. Such creativity includes not only enlarging the number of structural forms which is established based on the relationship between form and statics but also combining bridge design with artistic components like an architectural style. Also, this study has investigated the usefulness of graphic statics as a structural analysis tool showing the analysis results visually to generate bridge forms in conceptual design stage. It is expected that the proposed way of generating bridge forms in this study to be used not only for practical purpose but also for educational purpose regarding the aesthetic bridge design serving as a new education paradigm.

본 연구는 광고회사에서 외부적으로는 광고주와의 관계, 내부적으로는 제작팀 등과의 협업을 통하여 창의적인 광고전략을 수립해야 하는 업무적 특성을 가지고 있는 광고기획자 AE의 개인 심리적 특성인 사회지능과 감성지능이 광고 창의적 성향의 사고와 행동에 미치는 영향을 확인하고자 한 것이다. 연구결과 광고의 창의적 사고에는 사회지능의 동기부여, 사회적 기술, 능력개발이 정의 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 광고의 창의적 행동에는 사회지능의 동기부여, 타인이해, 사회적 기술, 능력개발이 정의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 감성지능의 감정조절, 감정활용은 광고 창의적 사고에 정의 영향을 미치며, 감성지능의 감정이해, 감정조절, 감정활용은 광고 창의적 행동에 정의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이상의 연구에서 광고회사 AE의 광고 창의적 성향에는 개인의 심리적 특성인 사회지능과 감성지능이 영향을 미치는 것으로 확인되었다. 실무적 관점에서 AE의 창의성 향상을 위한 사회지능과 감성지능의 활성화는 궁극적으로 광고회사의 업무적 향상과 나아가 기업의 마케팅적 성과 측면에서 실무적 의의를 두고자 한다.

This study is to confirm the effect on creative thinking and creative behavior of advertisement's creative tendency by social intelligence and emotional intelligence as individual psychological feature of AE, an advertisement planner who has a business feature of establishing a creative advertisement strategy through a cooperation between an advertisement company with a production team, etc. internally and a relationship with an advertiser externally. As a result of study, it was found out that in terms of an advertisement's creative thinking, a motivation, social skill, and ability development of social intelligence had a positive effect and in terms of an advertisement's creative behavior, a motivation, understanding of others, social skill, and ability development of social intelligence had a positive effect. In addition, it was found out that an emotional adjustment and emotional utilization of emotional intelligence had a positive effect on advertisement's creative thinking and an emotional understanding, emotional adjustment and emotional utilization of emotional intelligence had a positive effect on advertisement's creative behavior. In the above study, it was found that a social intelligence and emotional intelligence as individual psychological feature had an effect on advertisement's creative tendency of AE in an advertisement firm. In a practical view, the activation of social intelligence and emotional intelligence to improve AE's creativity ultimately has a practical significance in aspects to improve a business of an advertisement firm and a corporate marketing outcome.

창의적 사고는 새롭고 유용한 아이디어를 생성하는 심적 과정이다. 목표지향적인 인지 기능들의 집합인 집행기능은 창의적 사고 과정에서 중요한 역할을 할 수 있다. 그러나 관련 연구들은 창의적 사고와 집행기능의 관계에 대하여 상이한 결과를 보고하고 있다. 이에, 본 연구는 28개의 관련 연구에서 보고된 232개의 효과크기를 분석함으로써, 집행기능 유형과 자극 양식의 일치 여부가 창의적 사고와 집행기능의 관계에 미치는 영향을 메타분석으로 확인하고자 하였다. 이를 위하여, 각 연구에서 사용한 집행기능 과제는 의미적 유형과 영역 일반적 유형으로 세분화되었다. 또한, 창의적 사고 과제와 집행기능 과제의 측정치에 대하여 언어, 비언어, 또는 중다양식으로 분류한 다음, 두 과제 간 자극 양식의 일치 여부를 구분하였다. 분석 결과, 의미적 집행기능이 영역 일반적 집행기능보다 창의적 사고에 대하여 더 큰 효과크기를 보였으며, 자극 양식이 일치하는 경우에 그렇지 않은 경우보다 창의적 사고에 대한 효과크기가 더 크게 나타났다. 종합하면, 본 연구의 결과는 창의적 사고와 집행기능의 관계에서 집행기능 유형과 과제 자극 양식의 영향을 고려하는 것이 필요하다는 것을 시사한다.

Creative thinking is defined as a mental process that involves novel and useful idea generation. Executive functions (EF's), a set of goal-directed cognitive functions, can play an important role in creative thinking. However, previous findings reported conflicting results regarding the relation between creative thinking and EF's. In this meta-analysis study, we aimed to identify moderator effects of the EF types and/or congruency between stimulus modalities used in creative thinking and EF tasks, by analyzing 232 effects from 28 research papers. For this purpose, each EF task used in the previous studies was subdivided into ‘semantic’ and ‘domain-general’. Additionally, the stimulus modalities used in the creative thinking and EF tasks were divided into ‘verb’, ‘non-verb’, and ‘multi-modal’, and were classified as ‘same’ or ‘different’ according to the congruency between the tasks. The results showed that the effect sizes for creative thinking were greater in the semantic EF compared to domain-general EF, and those of the same modality were greater than different modality. In conclusion, it appears to be necessary to consider the type of EF and the stimulus modality of tasks for the relation between creative thinking and EF's.

본 연구는 전 세계적으로 가장 널리 사용되고 있지만, 지속적으로 논란이 되어오고 있는 ‘Torrance의 창의적 사고 검사(TTCT)’의 구성개념타당도에 관련하여 요인타당도를 분석하였다. 연구 결과는 다음과 같이 요약될 수 있다. 첫째, Torrance의 창의적 사고검사 평가 요인들의 과제별 세부측정치들을 대상으로 탐색적 요인분석을 실시하였고, 다음으로 탐색적 요인분석으로 얻은 결과가 안정적으로 나타나고 요인의 분산이 유의미한지를 확인하기 위하여 확대된 탐색적 요인분석을 실시하였다. 분석 결과, TTCT에서 산출된 11개의 과제별 세부측정치들은 TTCT의 과제효과를 나타내는 2개 요인과 인지적 개념을 나타내는 1개 요인으로 나타났다. 둘째, Torrance의 창의적 사고검사 차원성에 대한 선행연구에서는 TTCT가 단일차원성을 가지는지, 다차원성을 가지는지에 대한 논쟁이 끊임없이 제기되었다. 선행연구에서 언급된 1요인모형과 2요인모형은 분석 수준이 문항수준이 아닌 소척도(subscale)이므로 내용요인과 과제요인이 분리되지 않는 모형이었다. 그에 반해, 본 연구에서는 내용요인으로서 ‘확산적 사고’요인, 과제요인으로서 ‘그림완성과제’요인 및 ‘선 더하기과제’요인이 추출되었다. 이것은 TTCT에서 측정되는 구성개념이 현재의 자료에서는, Torrance의 주장과 달리 1차원이며 아울러 측정치는 확산적 사고라는 인지(cognition)만 측정하지 않고 과제요인까지 측정하는 상황인지적 도구라고 할 수 있다.

The purpose of the present study was to examine the construct validity of the TTCT, which showed ongoing conflict regarding its dimensionality. The results can be summarized as follows. First of all, exploratory factor analysis was administered to at the level of task activities measuring creativity factors of divergent thinking. Next, a confirmatory rotation was performed to confirm whether the results obtained by exploratory factor analysis were generalizable. Therefore, total of three factor was derived; two factors representing task effect(i.e. Task 2 and Task 3), and one factor representing creativity measured by TTCT. Second, we tried to answer the long controversies have been raised continually whether TTCT is a single dimensional or multidimensional. To examine the dimensionality of TTCT, confirmatory factor analyses were conducted to test the fit of one factor model, and two factor model mentioned in the extent literature, and three factor model of this study. The result shows that the construct measured by TTCT is dimensional, which is not in accord with Torrance's view. It also demonstrated that task activities in TTCT measure both cognition factor and task factor, suggesting that TTCT is a tool of measuring situated cognition.