Earticle

1960년대 ‘수행적 전환’(performative turn) 시대의 공연예술은 영역간의 경계 허물기를 본격화 하였으며, 조형예술, 음악, 무용, 연극 등은 자신의 경계를 확장 또는 융합하면서 공연예술의 개념을 새롭게 정의해 나간다. 이와 같은 경계의 확장과 융합은 연극기호의 무제한적 실행이나 기호적 의미 지시를 포기하고, 무대 위에 제시된 형태들을 물질적, 현상적 존재로 경험할 자유를 관객에게 제공한다. 이제 관객은신체와 물질의 현존이 체험되는 공간 안에서 더 이상 수동적 관람자로 존재할 수 없으며, 배우의 몸과더불어 연극기호들이 만드는 신체와 물질의 현상적 물질성을 적극적으로 수용하고 반응하는 공동생산자또는 공동창조자로서의 역할을 부여받게 된다. 이러한 패러다임의 변화 양상은 오늘날의 더욱 다양해진 공연예술들 속에서 관객의 지각가능성을 실험하고 확장하는 방향으로 옮겨가고 있다. 그러면서 관객들로 하여금 텍스트 중심의 전통적 분석방법에서 탈피하여 좀 더 다각적인 분석을 요구하게 된다. 본 논고는 이와 같은 공연예술의 시대적 패러다임의 변화에 동의하는 입장에서, 피셔-리히테(Erika Fischer-Lichte)가 제공하는 수행성의 미학(Ästhetik des Performativen)과 물질성(materiality), 육체성(Physicality), 체현(embodiment) 등을 분석 작업의 중심 개념으로 설정하였다. 그리고 그에 따른 분석 대상으로 안은미의 춤연극 <심포카 바리-이승편>을 통해 수행성이 강조되는 공연에서의 지각 방식과 의미생성은 어떻게 관찰되는지 살펴보고자 한다.

Regarding the performance art in the era of the performative turn in the 1960's, the demolition of the boundaries between the domain had been in earnest. And, while expanding or fusing their boundaries, the formative arts, the music, the dance, the drama, etc. had gone forward by newly defining the concept of the performance art. The expansion and the fusion of the boundaries like these abandon the unlimited execution of the tastes in the plays and the instruction of the taste meanings. And, regarding the forms that had been presented above the stage, the freedom of experiencing them as the material and phenomenal existences is provided to the audience. Now, the audience can no longer exist as the passive viewers within the space in which the present existence of the body and the material is experience. And they get around to receiving the giving of the role as a co-producer or a co-creator who aggressively accepts, and reacts to, the phenomenal materiality of the body and the material that is made by the tastes in the plays in addition to the actor, the actress, and the body. From the position of agreeing with the change of the paradigm of the era of the performance arts like this, this argument had set up the aesthetic of the performance (Ästhetik des Performativen) that had been presented by Erika Fischer-Lichte, the materiality, the physicality, the embodiment, etc. as the central concepts of the work of the analysis. And, as the object of the analysis resulting from it, through the Tanztheater <Symphoca Princess Bari-This World> of Ahn, Eun-me, it is intended to take a look at how the method of the perception and the creation of the meaning in a performance, regarding which the performance is emphasized, are observed.

2013년 국제박람회를 마치고 난 뒤, 새롭게 개장한 순천만국가정원은 박람회 공간과 정원 공간이 가지고 있는 2가지 속성을 모두 가지고 탄생하다. 이제 이곳은 보다 많은 사람이 찾아오게 하는 집객력(ticket power)과 한 번 방문한 사람들이 다시 찾아오게 하는 재방문(repeater)을 하게 해야 하는 2가지 과제를 가지고 있다. 이 문제를 해결하 기 위해서 박람회와 정원 원형으로부터 발전한 테마파크의 집객력과 재방문 전략과 비교 하고, 그 핵심에 ‘공간적 상상력’과 ‘체화’라고 하는 매우 중요한 개념이 자리하고 있음을 논증하고자 한다. ‘공간적 상상력’은 인간이 공간을 경험할 때에 갖가지 상징과 의미 등 상상력과 연계 되며, 이는 신체를 통해서 내재화된 시나리오로 ‘체화’되어 있다는 점을 강조한다. 그리 고 이를 극대화 하는 것이 정원, 박람회, 테마파크와 같은 공간콘텐츠의 특징이다. 이러 한 체화의 과정을 심화시키는 과정은 장소를 주체적으로 자기화 하는 ‘테마설계(theme design)’단계를 거쳐, 오래된 장소기억을 통해서 새롭고도 익숙한 공간을 창조하는 ‘공 간디자인(space design)’의 단계로 발전하게 된다. 디즈니랜드의 마법왕국(magic kingdom)의 테마설계에 비해서 순천만국가정원을 관통하는 테마가 ‘치유(healing)와 느림(slow)’이라는 일반적인 정원의 주제에 멈추고 있는 점을 살펴 볼 수 있다. 또한 테마를 현실화 하는 공간디자인에서 디즈니랜드가 중앙광장을 갖고 있는 중세고성의 형식을 계승한 것과 달리, 순천만국가정원은 한 방향 으로만 움직이는 ‘끊어진 루프(loop)’구조에 각국 정원문화를 보여주지 못하는 외관모습 등 개선이 필요한 부분이 많이 보인다. 이렇게 순천만국가정원은 단순히 정원이 아니라, 엑스포를 치른 현대적인 공간콘텐츠이다. 방문자들이 오래된 상상력을 자기화 하는 ‘체 화(embodiment)’의 과정을 통해서 순천만국가정원의 장소성을 충분히 체감할 수 있도 록 발전시켜 나가야 한다.

After finishing the International Expo in 2013, the newly opened Suncheon Bay National Garden was born with two attributes of fair and garden space. Now the challenge is to sell more tickets and get more people to attend these events. Also, there is a challenge to get people to come multiple times. To solve this problem, we compared the attractiveness of the theme park developed from the fair and the garden prototype and the return visit strategy. There is a very important concept called spatial imagination and embodiment at the core of these spaces. ‘Spatial imagination’ emphasizes that human beings connect imagination using various symbols and meanings when they experience space. This is embodied as an internalized scenario through the body. Maximizing this is characteristic of space contents like gardens, fairs, and theme parks. The process of intensifying embodiment happens through the ‘theme design’ phase where the place is subjectively magnetized, and the ‘space design’ stage, which creates a familiar space through the old place memory. As you can see from the theme design of Disneyland’s magic kingdom, you can compare that the themes that pass through the Suncheon Bay National Garden stop on the theme of the general garden of ‘healing and slow’. In addition, unlike Disneyland with the medieval castle inside a central square, the space design of Suncheon Bay National Garden has a “looped” structure that moves only in one direction. There are many areas that need improvement since it does not show the appearance of facades that show each nation’s culture. The theme and design principle of the unfamiliar and familiar space all maximize the experience through ‘embodiment’ in which the visitor’s body magnetizes the old imagination.

Research on artificial intelligence and robotics has long been structured by questions of autonomy, cognition, and embodiment. Whether in engineering, cognitive science, or philosophy of mind, the dominant concern has been how machines can perceive, act, and interact within their environments. This article argues that such perspectives are no longer sufficient to account for the contemporary transformations associated with intelligent technologies. The central claim advanced here is that the key issue is not machine autonomy but social incorporation. Robots and AI systems become socially significant not because they increasingly resemble humans, but because they are progressively integrated into networks of practices, institutions, and forms of life that incorporate them into collective action. Contemporary robotization should therefore be understood less as a technological evolution than as a reconfiguration of social regimes of delegation. Drawing on socio-semiotics and Science and Technology Studies (STS), the article develops a theoretical framework that distinguishes three interconnected forms of delegation: operational delegation, cognitive delegation, and decision-making delegation. Through these processes, intelligent technologies increasingly participate in the production of action, interpretation, evaluation, and choice. As a result, agency and responsibility become distributed across complex assemblages involving humans, algorithms, sensors, infrastructures, and organizations. The article further examines contemporary warfare as the most visible and radical manifestation of these dynamics. Autonomous drones, AI-assisted targeting systems, and automated command platforms reveal how mechanisms of delegation extend beyond technical assistance and increasingly shape processes of identification, classification, and decision-making. Far from being confined to the military sphere, these transformations illuminate broader changes affecting healthcare, logistics, security, and everyday life. Building on these observations, the article proposes the foundations of a geosemiotics of robotization, understood as an analytical framework capable of articulating sociotechnical imaginaries, social practices, infrastructures, and geopolitical power relations. From this perspective, the fundamental challenge posed by intelligent technologies in the twenty-first century is not the replacement of humans by machines, but the ongoing reconfiguration of action, decision-making, and responsibility within hybrid collectives composed of human and nonhuman actors.

세 가지 작품 'Watched me', 'Home After War', 'Voice of Void'를 통해 이 연구는 가상 현 실 미디어 아트가 제공하는 새로운 경험과 시각적 감수성에 대해 결론을 도출합니다. 연구는 세 가지 작품을 공연형 작품과 온라인 전시형 작품으로 나누어 분석하며, 가상 현실 미디어 아트의 관객 상호작용을 강조합니다. 'Watched me'는 게임 형식을 통해 감옥 분위기를 제공하고, 'Home After War'는 전쟁 후 위험한 도시의 가상 현실 경험을 제공하며, 'Voice of Void'는 3D 애니메이션을 통해 공공 역사의 몰입 경험을 제공합니다. 따라서 이 연구의 결론은 가상 현 실 미디어 아트가 다양한 주제와 형식을 통해 관객에게 풍부한 감정과 새로운 경험을 제공하고 있으며, 이는 미디어 아트 분야에서 시각적 감수성과 콘텐츠가 진화하고 있음을 의미합니다.

Through three works, 'Watched me', 'Home After War' and 'Voice of Void', the study draws conclusions about the new experiences and visual sensibilities offered by virtual reality media art. The study analyzes the three works as a performance piece and an online exhibition piece, emphasizing the audience interaction of virtual reality media art: 'Watched me' provides a prison atmosphere through a game format, 'Home After War' provides a virtual reality experience of a dangerous city after war, and 'Voice of Void' provides an immersive experience of public history through 3D animation. Therefore, the conclusion of this study is that virtual reality media art is providing rich emotions and new experiences to audiences through a variety of topics and formats, which means that visual sensitivity and content are evolving in the field of media art.

Teleoperated avatar robots can enable situated participation for individuals with mobility impairments, yet the psychological transition of these systems becoming "another body" is underexplored. This study proposes a model in which representational fidelity—accurately conveying a user's identity and intentions—enhances both social and physical presence, leading to extended embodiment, which encompasses aspects such as ownership, agency, and self-location. A preregistered mixed-methods experiment in South Korea compares avatar robots with videoconference conditions using multi-group and within-participant tests. Presence is assessed using validated scales, while representational fidelity is measured through congruence of identity and intent, as well as nonverbal synchrony. The study considers technology quality and effort expectancy (latency, stability, expressiveness) as moderators of the presence-embodiment relationship, utilizing objective logs to minimize bias. By linking representation, presence, and embodiment, the research offers design insights for inclusive telepresence in robotics for individuals with disabilities.

The main purpose of this article is to examine Lord Byron’s The Corsair with regard to an intertwined relationship between the protagonist’s determination for completing his enterprises and the concurrent, irresistible occasion of distress caused by his imperative counterpart manifested as Seyd. A number of textual evidences reveal that the poet investigates Conrad’s mind, actions, and their irresolvable embroilment with their unavoidable adversity. The author investigates the protagonist’s complex posture to the incompatible, ironic domains existent beyond human pursuits and endeavors. The paper explores the way in which Conrad is bound up by the subtle layers of internal turbulence, for his concealment and repression of past wrongdoings bring forward his difficulty with exerting his power of resolution and decision in the process of confronting its opposing calamity.

u-Health는 유비쿼터스 IT의 대표적인 실현방식이며 우리 삶을 풍요롭게 만들 산업 영역으로 부각되고 있다. u-Health를 통하여 병원 중심의 진료라는 공간적 제약을 넘어, 생활과 진료공간을 자연스레 결합시키면서 일상 속에서 보편적 가치로 자리를 잡을 것이다. 이 논문에서 제안하는 시스템은 현제 진행 중인 u-Health 시대에 맞는 과학적이고 객관적인 지식으로 전문가의 도움을 받는 것과 동일한 효과를 얻을 수 있는 체계적이고 지능적인 휴대용 의료정보시스템을 제안하고자 한다. 휴대용 의료정보시스템은 의학적인 전문적인 지식을 요하는 문제의 해결에 필요한 경험, 지식 및 전문가의 의사결정 과정을 컴퓨터에 이식하고 이를 이용자가 이용함으로서 추론 과정을 거쳐 전문가의 견해를 제공받을 수 있다.

u-Health is a representative realization method of ubiquitous IT and it is being embossed as an industry that can make our lives abundant. Through the u-Health, the diagnosis will go beyond the restriction of space, which is based on hospital, and be positioned as a universal value in a daily life by combining diagnosis and life naturally. The purpose of this study is to suggest systematic, intelligent, mobile medical information system that has the same effect as the assistant of specialist by providing scientific and objective knowledge, which is suitable for u-Health age. Mobile medical information system can provide user with the opinion of specialist by planting the experience, knowledge and decision making process of specialist that are necessary for solving the problem requiring special medical knowledge and passing through an inference process.

본 연구는 도시공원이 복지이념을 내포하고 있다는 것을 전제로 도시공원이 현재 담보하고 있는 다양한 사회적 역할중, 복지혜택을 시민들에게 제공하는 점에 주목하여 도시공원이 가진 복지와 관련된 의미를 현재 일어나는 공원과 복지영역 간의 연계의 움직임을 통해 살펴보았다. 과거에서부터 현재까지 도시공원이 제공한 장점들 중 복지혜택에 대한 이점, 실천 등을 살펴보고, 사회복지혜택과 비교하고, 이러한 혜택이 현대에 어떻게 발현되고, 실천되고 있는지를 미국과 우리나라 도시공원들의 사례 연구를 통해 살펴보았다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 도시공원은 복지이념의 실현 장소이자, 복지혜택 창출의 공간이자 사회복지를 실천하는 장으로서의 역할을 해왔다. 현대에 들어서도 도시공원은 실제로 사회의 복지적 상태를 측정하는 지표로 쓰이고 있으며, 도시민들에게 보편적으로 이득을 줄 수 있는 사회적 환경 재화이다. 둘째, 현대에 들어 복지의 이념을 가시적으로 실천하고 있는 도시공원들은 다양한 복지기관들과 함께 다방면의 통합적 설계가 시도되고 있다. 뿐만 아니라 이러한 복지기관들은 도시공원의 자원을 지속적으로 개발하고 사용하는 데에도 많은 영향을 끼치고 있다. 사례들을 살펴본 결과, 도시공원에서 나타난 복지이념의 표출 방식이 과거에는 단순히 선언적이었던 것과 달리, 현대에 들어서는 좀 더 구체적이고, 가시적인 프로그램과 전략들로 나타나고 있음을 알 수 있다. 특히 복지이념을 가시적으로 실천하기 위해 다양한 공원 내외의 복지기관 및 프로그램들과 함께 다방면의 통합적 설계가 이루어지고 있다. 셋째, 도시공원이 가지고 있는 자원에 대한 다차원적인 접근과 함께 지역 복지 관련 기관 및 단체와 세부적 활용을 전략적으로 견인한다면 도시공원은 주민 생활에 좀 더 가까워지고, 그들의 삶의 질을 높이는 공간으로 자리 잡을 수 있을 것이다.

In this study, on the assumption that the urban park originally is imbued with a public welfare ideology, said public welfare ideology and its characteristics were attended to among the various social roles that the urban park currently fulfills. Aspects of welfare meaning in urban parks were attempted to be identified with the former history of urban parks and the movements of the connections between modern parks and welfare territories. The ideologies, benefits and practices regarding the welfare role that the urban park has played from the past to the present were examined and the backgrounds and contexts within which the welfare ideologies have been expressed in the urban park were examined. In order to examine the implicated public welfare ideologies of the urban park, case studies were conducted to identify how they are expressed and practiced in the present times and the facilitation of these parks and public welfare both in the U.S. and the South Korea. The study results of the cases show that expressions of public welfare in urban parks are composed of more specific and visible programs and strategies in the present times, which are different from the simple proclamatory ways in the past. Particularly, in order to visibly practice a public welfare ideology, many-sided integrated designs are conducted along with various public welfare institutions and programs inside and outside of the urban park. The conclusions from this study are as follows. First, the urban park plays a role as a space to realize public welfare ideology, to create welfare benefits and to realize social welfare. Modern urban parks are used as an indicator to measure the actual conditions of social welfare and are a social environmental commodity that can offer universal benefits to urban residents. Second, many-sided integrated designs are tried along with various public welfare institutions at urban parks, which visibly practice public welfare ideologies in the present. In addition, public welfare institutions greatly influence the consistent development of the resources in the urban park. Third, if the detailed utilization of the regional facilities infrastructure could be brought along with multidimensional approaches about the resources in the urban park, it could be much closer to the lives of residents and could secure a space for increasing resident quality of life.

본 논문에서는 마커 없이 증강 현실을 구현하기 위한 물체 인식 기법을 제안한다. 먼저 SIFT(Scale Invariant Feature Transform)알고리즘을 사용하여 물체 영상으로부터 특징점을 찾는데, 이러한 특징점들은 비율, 회전 또는 이동시에도 그 특징이 변하지 않는 장점이 있다. 또한 조도의 변화에도 일부는 변화지 않는 특성을 갖는다. 추출된 특징점의 독립적인 특성을 이용해 화면내의 다른 이미지의 매칭 포인트를 찾을 수 있는데, 학습된 영상과 매칭이 이루어지면, 매칭된 점을 이용해 화면내의 물체를 찾는다. 본 논문에서는 장면의 첫 프레임에서 발생하는 템플릿 이미지와의 매칭을 통해 현재의 화면에서 물체를 인식하였다. 네 종류의 물체에 대해 인식 실험을 한 결과 제안한 방법이 우수한 성능을 갖는 것을 확인하였다.

In this paper, we propose an object recognition technique for implementing marker less augmented reality. Scale Invariant Feature Transform (SIFT) is used for finding the local features from object images. These features are invariant to scale, rotation, translation, and partially invariant to illumination changes. Extracted Features are distinct and have matched with different image features in the scene. If the trained image is properly matched, then it is expected to find object in scene. In this paper, an object is found from a scene by matching the template images that can be generated from the first frame of the scene. Experimental results of object recognition for 4 kinds of objects showed that the proposed technique has a good performance.

This paper proposes a representation for the embodiment design of mechanical structures and a genetic algorithm suited for the representation. In order to represent early stages and latter stages of the embodiment design, the designs are modeled as simultaneous multi-objective optimization problems of parametric designs for parts and of layout generation for structures. The study, thus, involves genotypes that are adequate to represent phenotypes of the models for the genetic algorithm to solve the given problems. We demonstrate the implementation of the genetic algorithm with the result applied to the gear equipment design.

본 논문은 최근 주목을 받고 있는 공정성 인식에서의 상사 역할에 주목하여 그 효과성을 파악하고자 하였다. 연구의 목적은 상사 공정성이 조직 구성원의 조직 지향적 행동에 미치는 영향과 그 심리적 기제를 확인하는 것으로, 다중초점 공정성과 동일시 개념을 바탕으로 조직 구성원이 인식한 상사 공정성이 구성원의 조직지향 조직시민행동(OCBO)와 조직지향 반생산적 직무행동(CWBO)에 미치는 영향을 조사하였다. 상사 공정성이 OCBO 및 CWBO와 유의한 관계가 있을 것으로 보았으며, 구성원의 상사 동일시와 조직 동일시가 상사 공정성과 OCBO 및 CWBO의 관계를 매개할 것이라고 예상하였다. 마지막으로, 상사의 조직 전형성이 조직 동일시를 통한 상사 공정성의 간접적 효과를 조절할 것이라고 보았다. 연구 결과, 상사 공정성은 OCBO와 유의한 정적 관계를 보였으며, CWBO와는 유의한 관계가 나타나지 않았다. 상사공정성과 OCBO, CWBO의 관계에서 상사동일시 및 조직동일시의 매개효과의 경우 상사 공정성의 영향으로 조직 구성원이 조직에 동일했을 때 상사 공정성은 OCBO와 CWBO 모두와 유의한 관계를 갖는 것으로 나타났다. 반면, 구성원이 상사에 동일시 했을때에는 상사 공정성이 OCBO와는 간접적인 정적 관계를 보이지만 CWBO에는 유의한 간접효과가 나타나지 않는 것으로 확인됐다. 마지막으로 상사 조직 전형성의 조절된 매개효과를 확인한 결과, 상사의 조직 전형성은 조직 동일시를 매개로 한 상사 공정성과 OCBO 및 CWBO의 관계를 조절하는 것으로 나타났다. 구체적으로, OCBO를 향한 매개 효과는 정적으로 강화된 반면, CWBO를 향한 매개 효과는 부적으로 강화되었다. 본 연구 결과는 상사 공정성이 조직에 대한 행동으로 확대되는 과정에서 동일시가 형성되는 대상에 따른 차별적 효과를 보여주었으며, 이 때 상사의 조직 전형성이 이를 조절할 수 있음을 확인하였다. 본 연구 결과에 기초하여 함의 및 한계점을 논의하였다.

The purpose of this study was to evaluate the effects of supervisory justice on organizational citizenship behavior towards the organization(OCBO) and counterproductive work behavior towards the organization (CWBO), and their psychological mechanism based on the concept of identification and multifoci justice. Specifically, we assumed that supervisory justice has a significant relationship with OCBO and CWBO, and also that this relationship is mediated by supervisory identification and organizational identification. Finally, we expected that supervisor’s organizational embodiment moderates the indirect effect of supervisory justice through organizational identification. The results showed supervisory justice has a significant positive relationship with OCBO and no significant relationship with CWBO. Also, when supervisory identification mediates the relationship of supervisory justice with OCBO and CWBO, supervisory justice has a significant indirect positive relationship with OCBO but no significant relationship with CWBO. On the other hand, when organizational identification mediates, supervisory justice has a significant indirect positive relationship with OCBO and a significant indirect negative relationship with CWBO. Finally, the supervisor’s organizational embodiment moderates the relationship of supervisory justice with OCBO and CWBO, based on the mediation of organizational identification. Specifically, the mediation effect for OCBO was strengthened positively, and the meditation effect for CWBO was strengthened negatively. The results of this study showed a differential effect according to the object in which identification is formed in the process of transferring supervisory justice to behavior toward the organization. Based on these results, we presented the implication and limitations of this study.

생성형 AI에 로봇이 결합된 휴머노이드 AI는 인간의 과업을 도와주는 기술 도구를 넘어 심리적․사회적 교감을 유도하는 새로운 상호작용 주체로 주목받기 시작했다. 동시에 인간처럼대화가 가능해지면서 휴머노이드 AI가 제공하는 서비스의 범위도 더욱 넓어지기 시작했다. 이러한 추세에 맞춰 소비자들은 휴머노이드 AI의 유형에 따라 대화 수준도 달라질 수 있을 것으로 기대하기 시작했다. 동시에 휴머노이드 AI와 대화하는 과정에서 개인정보 유출에 대한 우려도 높아지기 시작했다. 본 연구는 휴머노이드 AI가 소비자와 소통하는 과정에서 발생하는 언어 형상화가 소비자 평가에 미치는 영향을 검증하고자 한다. 또한 이러한 영향은 소비자가 인식하는 개인정보 민감도에 따라 달라질 것으로 예측하고 있다. 이를 검증하기 위해2(휴머노이드 AI 유형: 보조자형 vs. 동반자형) X 2(언어 형상화: 턴테이킹 vs. 그라운딩) X 2 (개인정보 민감도: 높음 vs. 낮음) 실험설계로 실증 검증을 진행했다. 검증결과 그라운딩 수준에서 소비자들은 긍정적인 평가를 하지만 보조자형 AI의 경우 이 효과가 감소하는 것으로 나타났다. 또한 개인정보 민감도가 높은 소비자는 정서적 교류가 목적인 AI와의 그라운딩 단계를 호의적으로 인식하지 않음을 발견했다. 이상의 결과에 근거해 학술적, 실무적 시사점을 제안했다.

Humanoid AI, which combines generative AI with a physical robotic form, is emerging not only as a technological tool that assists human tasks but also as a new agent of interaction that facilitates psychological and social engagement. As these AI systems increasingly emulate human-like conversation, the scope of services they provide is also expanding. In line with this trend, consumers have begun to expect the nature and depth of conversation to vary depending on the type of humanoid AI. At the same time, concerns about personal information leakage during interactions with humanoid AI have also intensified. This study investigates how the degree of verbal embodiment exhibited by humanoid AI during communication influences consumer evaluations. Furthermore, it explores whether this effect varies depending on consumers’ perceived sensitivity to personal information. To test these relationships, a 2 (Type of Humanoid AI: Assistant-type vs. Companion-type) × 2 (Verbal Embodiment: Turn-taking vs. Grounding) × 2 (Privacy Concern: High vs. Low) experimental design was employed. The results show that consumers generally respond more positively under the grounding condition, but this effect diminishes when interacting with assistant-type AI. Additionally, consumers with high personal information sensitivity evaluated grounding with companion-type AI?intended for emotional exchange?less favorably. Based on these findings, the study offers both theoretical and practical implications.

In conceptual metaphor theory, it has been assumed that our bodily apparatus shapes and constrains our categorization and conceptulization. Bodily experiences with physical and social environments decide how we construe ourselves and the things around us. The embodiment hypothesis has been well proved through diverse investigations of linguistic data. However the research focus has been only on spoken languages. Research on embodiment observed in sign languages has not been conducted to a large extent. Bridging the research gap, this paper analyzes six signs, such as SPRING, SUMMER, FALL, WINTER, DAY, and NIGHT, and demonstrates that the signs utilize bodily experiences iconically and the iconic signs metonymically extend their meanings to ‘warmth’, ‘hotness’, ‘wind’, ‘coldness’, ‘darkness’, and ‘brightness’, respectively. The meanings again extend to indicate the target concepts through PROPERTY FOR CATEGORY metonymy. The analysis shows that embodiment of conceptualization is easily observed in sign languages since they utilize body parts as articulators.

본 연구는 정서와 체현 사이의 관계를 토대로 하여 도덕적 정서 역시 체현된 정서로 보고, 체현된 도덕적 정서에 근거한 도덕적 정서교육의 방향은 어떠한지를 탐구하였다. 정서이론은 크게 인지주의 이론과 비인지주의 이론으로 구분될 수 있는데, 정서에 대한 체현접근은 이 양자를 서로 결합시킬 수 있는 면이 있다. 체현 이론은 정서에서 몸의 역할을 중시하면서도 또한 정서의 지향성 역시 제기하고 있기 때문이다. 우리는 몸을 통해 우리의 정서를 보여준다. 정서는 세계와의 관계에 체현된 주체가 참여하는 몸의 경험이다. 도덕적 정서는 도덕적 준거와의 관계 속에서 일어나는 정서이다. 도덕적 정서 역시 체현되어 있다. 체현 이론은 도덕적 정서가 단지 인지 이후에 일어나는 것으로 보기보다는 때로는 인지에 앞서는 것일 수 있으며, 몸에 의한 자동적인 평가일 수 있음을 지적한다. 본 연구는 체현된 도덕적 정서교육을 하기 위한 방안으로 우리의 가치관을 재정향짓기, 자아와 타자를 체현된 정서적 주체로 지각하기, 실천을 통해 도덕적 정서 습관을 형성하기, 체현된 도덕적 상상력을 통해 정서를 느끼기, 재평가하기를 제시하였다.

In this study, I studied the relationship between emotion and embodiment and the direction of moral emotion education based on embodied moral emotion. Emotion theory is divided into cognitive theory and non-cognitive theory. Embodied perspective of emotion accepts both in part. It emphasizes the role of body in emotion and intentionality of emotion. We reveal our emotional experience through our body. Emotion is body's experience. Moral emotion is emotion that arouses in relationship with moral aspect. Moral emotion is embodied. Embodied theory sees moral emotion as often precede cognition. I suggested reorientation of our value, perceiving self and other as embodied emotional subject, having moral emotion habit through practice, embodied moral imagination and reappraisal to do embodied moral emotion education

중국의 사회 구조는 점차 전통적인 농업 사회에서 현대의 도시 생활로 전환되는 과정을 거친 후 대중들에게 사회 경제와 정치의 발전으로 인한 물질적 발전뿐만 아니 라 더 많게는 이데올로기의 전환을 일으켰다. 이 과정에서 현대 예술도 이에 상응하는 변화를 일으켰고, 현대 예술의 가장 중요한 일부인 유화에도 다소 나타났다. 위에서 언 급한 여러 가지 원인의 작용 하에 현대의 유화 예술은 “새로운 구도”를 형성하는 동시 에 심미(審美) 가치 성향의 전환을 완성하였다. 즉 심미(審美) 습관도 점차 옛 것을 그 리워하던 향토 유화에서 현재 성행하는 도시 유화로 전환되었고, 물론 심미(審美) 가 치의 전환도 다른 변화들이 동반하였다. 본문은 옛 것을 그리워하는 향토 유화이든 도 시 유화이든 이 두 가지 서로 다른 “가치 시스템”은 현대 중국 유화의 심미(審美) 정취 가 보다 지역 특색을 지닐 수 있도록 하고, 그 가운데 내포하고 있는 인문 가치의 영향 이야말로 현대 예술가들이 주목해야 할 것임을 강조하려 하였다. 사실 다원화 사회와 문화 변혁 속에서 현대의 예술 형태는 여전히 융합과 변화의 단계에 처해있고, 중국 본 토화를 대표할 수 있는 현대 예술 형태도 없다. 본문은 향토 소재에서 착수하여 현대의 중국 사실주의 유화의 현황에 대한 분석 과 연구를 진행하였다. 중국 특색이 있는 경제와 정치적 구도 하에 다원화의 예술 맥락 은 중국의 사실주의 유화가 서양의 현대주의와 현대 예술의 흐름에 편성하지 않고, 오 히려 사실주의의 길에 전념하여 예술가와 감상자의 회화 언어 면에서의 공통성에 주목 하였다. 뿐만 아니라 본문은 영향력이 있는 일부 화가들을 사례로 들어 이들의 작품에 대한 분석을 통해 다음과 같은 내용을 증명하였다. 옛 것을 그리워하는 향토 감정이든 도시 생활 감정을 표현하는 사실주의 유화이든 모두 훌륭한 전망을 지니고 있고, 중국 사회주의 정신 문명을 추진하는 부분에서 매우 중요한 역할을 일으키고 있다. 연구 방 법 면에서 본문은 열거법, 분석법, 문헌 연구법 및 전체 귀납법을 활용하였고, 분석을 통해 다음과 같은 도출하였다. 중국 현대의 사실주의 유화는 현재 다원화의 예술적 맥 락 속에서 시대적 양분에 대해 적극적으로 수용하여 심미(審美) 가치의 전환 과정에서 그 속의 인문 가치를 부각시킨다. 청년 예술가 시각에서 볼 때 중국 특색이 있는 인문 가치는 모든 예술가들에게 명확한 연구와 발전 방향을 제시하고 현대 유화 예술의 발 전을 촉진한다.

After the transition of China's social structure from traditional agricultural society to modern urban life, what is given to all living beings is not only the material optimization brought about by the progress of social economy and politics, but also the change of ideology. In this process, contemporary art has made corresponding changes to respond. The oil painting, as the most important part of contemporary art, will certainly be reflected. Under the above-mentioned multiple reasons, the contemporary oil painting art has formed a "new pattern", and also completed the transformation of aesthetic value orientation, that is, the aesthetic habit has gradually changed from nostalgic folk oil painting to the popular urban oil painting. Of course, the transformation of aesthetic value will also be associated with other changes. This paper emphasizes that whether it is nostalgic folk oil painting or urban oil painting, these two different "value systems" will make the aesthetic taste of contemporary Chinese oil painting much richer in regional characteristics, and the influence of human value contained is what our contemporary artists should focus on. In fact, under the diversified changes in the society and culture, the contemporary art form is still in the stage of integration and change, and there is no contemporary art form that can represent the localization of China. This paper analyzes and explores the current situation of realistic oil paintings in contemporary China from the perspective of nostalgic local themes. Under the economic and political pattern with Chinese characteristics, it is the diversified artistic context that makes Chinese realistic oil painting not follow the trend of western modernism and contemporary art, but concentrate on the path of realism, and pay attention to the commonality of artists and viewers in painting language. At the same time, some influential painters are also listed in the paper. Through the analysis of the works, it is proved that the realism oil painting which expresses nostalgic local emotion or urban life emotion still has a prosperous future and plays an important role in promoting the socialist spiritual culture of China. In terms of research methods, the methods of exemplification, analytical approach, literature research and overall induction are adopted in the paper. After the analysis, the following conclusions can be drawn: in today's diversified artistic context, Chinese contemporary realistic oil painting will actively absorb the nutrients of the times, so as to make the humanistic value stand out in the process of aesthetic value transformation. From the perspective of young artists, the humanistic value with Chinese characteristics will provide all artists with a clear research and development direction, thus promoting the development of contemporary oil painting art.

The aim of this paper is to search for the effectual meaning about the trace of life in ‘Alone’ by inquiring through Qu Yuan and Santiago as a Fisherman Image. It is very meaningful for two characters, Qu Yuan and Santiago, to try to embody a self-narration for their own ideal. Qu Yuan and Santiago tried to work out a code of personal conduct they could live by. Their true value about life of ‘Alone’ is reflected in Qu Yuan’s The Epigram of Fisherman (BC 343-BC 289) and Hemingway’s The Old Man and the Sea (1952). Although two works are alienated much far from each other in time and space, their echo that the ‘Alone’ has endowed us with may be the same concept that rises above time and space. Whether Qu Yuan’s ‘Alone’ is his self-enjoyment or not, and Santiago’s ‘Alone’ is his self-fulfillment or not, their actions instruct us to strive for the embodiment of a self-narration, that is, accomplishment of our dream. The result is that the ‘Alone’ through Qu Yuan and Santiago as a Fisherman Image not only realizes how to deal with our surroundings but also provides mental domain and property, effectually and valuably, for those who suffer from the embodiment of a self-narration.