Earticle

목적: 자기이미지를 색과 형태로 나타내도록 하여 뷰티전공 대학생의 자기이미지를 시각화한 그림의 의미를 분석하고자 한다. 방 법: 뷰티전공 남녀 대학생을 대상으로 자신의 이미지를 연상해서 형태를 자유롭게 그리게 하고, 120색으로 제작한 색 파렛트를 제 시하여 이 중 자신의 이미지에 부합되는 3가지 색을 선택하도록 하였다. 결과분석은 Statistical Package for the Social Sciences (SPSS) 18.0 프로그램을 활용하여 빈도분석과 교차분석을 실시하였다. 결과: 첫째, 자아이미지의 색은 Black (Bk)이 가장 많고 다 음으로 vivid red (R), vivid yellow (Y), vivid yellow red (YR), bright Y, vivid purple blue (PB), white (W) 순이며, tone은 vivid가 가 장 많이 나타났다. 둘째, 자아이미지 그림에 나타난 형태를 분석한 결과, 비구상(32.3%), 풍경(18.3%), 사물(17.2%), 사람(14.5%), 식물(14.0%), 동물(3.8%) 순으로 표현되었다. 셋째, 자아이미지 그림에 나타난 성별차이를 교차분석한 결과, 유채색과 형태에서 유 의한 차이가 나타났고, 남학생은 R계열, PB계열, YR계열, Y계열 순으로, 여학생은 Y계열, R계열, YR계열, red purple (RP)계열, blue (B)계열 순으로 나타났으며, 형태에서 남학생은 비구상, 풍경, 사물, 사람 순으로, 여학생은 비구상, 사물, 식물, 사람 순으로 나 타났다. 결론: 뷰티전공 대학생의 자아이미지 그림은 주로 활동성과 주목성이 강한 색과 비구상적인 형태로 표현되고 있어서, 자신 을 자유롭고 열정적인 이미지로 인지하는 반면 혼란스럽고 불확실한 존재로도 생각하고 있음을 알 수 있다.

Purpose: This study examined characteristics of colors and figures showing selfimage in self-image drawing of students of beauty majors. Methods: The researcher conducted a survey, receiving 186 completed responses. The students were made to freely draw figures showing their image with three colors. The results were analyzed by frequency analysis and cross-tab analysis, using Statistical Package for the Social Sciences (SPSS) v. 18.0. Results: First, black (Bk) was the most-used color in the self-image, followed by vivid red (R), vivid yellow (Y), vivid yellow red (YR), bright Y, vivid purple blue (PB), and white (W); vivid being the most common tone. Second, from the analysis of self-image figure drawing, the results showed the use of nonobjective figures (32.3%), landscapes (18.3%), objects (17.2%), people (14.5%), plants (14.0%), and animals (3.8%). Third, cross-tab analysis for gender differences in selfimage drawing showed that there is a meaningful difference in chromatic colors and figures between males and females. In addition, males tend to use R, PB, YR, and Y affiliations, whereas females tend to use Y, R, YR, red purple (RP), and blue (B) affiliations. In figure, males have non-objective figures, landscapes, objects, and people and females have non-objective figures, objects, plants, and people. Conclusion: The self-images of students of beauty majors are expressed in colors, mainly active and attentive, and portray non-objective figures. Thus, they see themselves as having a free and enthusiastic image but are also confused and uncertain.

目的: 探讨美容专业学生自我形象绘画中呈现自我形象的颜色和形态特征，并分析其视觉化的自我形态的含义。方法: 让 美容专业男女大学生想像自己的形象，在120种颜色组成的调色板中，选择符合自己形象的3种颜色，并自由地绘出自 己的形象。数据分析利用Statistical Package for the Social Sciences（SPSS）18.0软件进行频度分析和交叉分析。结果: 首先，在自我形象表现的颜色中，黑色是选择最多的，其次是 vivid red（R）、vivid yellow（Y） (Y)、vivid yellow red （YR）、bright Y、vivid purple blue（PB）以及white（W）等；在色调中vivid出现最多。第二，自我形象人物画的分 析中，依次表现为非客观人物（32.3%）、风景（18.3%）、对象（17.2%）、人物（14.5%）、植物（14%）以及动物 （3.8%）。第三，对自我形象绘画中性别差异的交叉分析表明，男性和女性在色调和形态上存在显著差异。在色调分析 中，男性倾向于使用R、PB、Y和Y系列的颜色，而女性则倾向于使用Y、R、YR、red purple（RP）、blue（B）系列的颜 色。在形态分析中，男性依次表现为非客观、风景、物体和人，而女性则表现为非客观、物体、植物和人的顺序。结论: 美容专业大学生的自我形象图形主要表现为以活动性和注意力为中心的色彩和非形象形态为主，并认为自己是一个自由 而热情的形象，是混淆和不确定的。

Hydrogen gas is usually used in many industrial facilities, for instance, such as semiconductor, vehicle and gas station. Because hydrogen embrittlement leads to the big damages in bolts, nut, especially, high pressure valves with common materials, therefore, special alloy including Monel material is recommended to reduce the hydrogen embrittlement. The purpose of this study is to investigate the characteristics of Monel within elastic limit through numerical analysis when Monel is drawn by drawing system. As the results, it showed that safety factor was decreased, but deformation and stress was increased, when the number of pass was increased. Furthermore, the method for designating work hardening in numerical simulation was needed to achieve the exact solution in this study.

The hydrogen embrittlement could lead to big damages in bolt/nut, fittings, especially, high pressure valve and high leak-proof valve and so on. Thus, special alloy, for instance, such as Monel and Inconel, is recently used to suppress the problems of hydrogen embrittlement in semiconductor facilities, FCEV(fuel cell electric vehicle) and hydrogen gas stations. The purpose of this study is to investigate the characteristics according to ratio change between drawing and extrusion of Monel material within elastic limit through numerical analysis. As the results, the possibility of plastic deformation in case of drawing was greater than that of extrusion. Consequently, the safety factor related to plastic deformation shows the results depending on the ratio change of force between drawing and extrusion.

Using a progressive die of the multi-stage drawing product, It was experiments for the Influence of the Products Roundness on the die pad process Safety die model, obstacle countermeasure research safety die design When the die pad is independent structure, Sidewall thickness of the inside 2stage, 3stage, 4stage of the product is thicker, the thickness of the inside 1stage and the bottom is thinner. it was become unstable beacuse the inside 1stage related to the Products Roundness is thinner. When the die pad is Integrated structure, Sidewall thickness of the inside 1stage, 2stage of the product is thicker, and Sidewall 3stage and 4stage was a thin. it was become unstable beacuse the inside 3stage related to the Products Roundness is thinner. Therefore, The appropriate combination of and integrated independent is required for each process.

2014년 제2회 전북건축문화제 ‘내가 살고 싶은 집’ 그리기대회에 전북지역 초등학생의 그림을 분석해서, 현 재 초등학생이 지닌 이상적인 집과 거주환경의 특성을 도출했다. 208명의 대회 참가자는 여자 72.6%, 저학년 69.8%, 현재 아파트 거주자가 75.0%로 구성되어 있다. 고학년의 그림에서 현실을 주제로 한 집이 다수였고, 학년에 따른 차이가 유효한 수준으로 나타났다. 전북지 역 초등학생들이 지닌 이상적인 집과 거주환경의 특성은 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 물리적 속성인 주택으로서 이상적인 집은 전통적인 박공지붕 형태의 단독주택이다. 둘째, 나무, 산, 물 등 자연을 대표하는 요소가 자리잡은 마당과 그 중심에서 선호하는 놀이를 통한 즐거움, 기능을 충족시키는 생활기구들의 배치 가 보여주는 편리함 등이 집의 이상적인 거주환경으로 나타났다. 셋째, 대부분의 그림에서 집은 나를 포함한 가족과 친구, 애완동물들이 그려져서 집이 지닌 가족의 의미가 중요하다는 것을 파악할 수 있다. 역설적으로 전북지역 초등학생에게 이상적인 집과 거주환경은 현실과 상반된다. 연구의 결과를 바탕으로 공 동주택 계획 시 아동이 이상적으로 생각하는 집과 거주환경을 반영하는 노력이 요구된다. 또한 초등학생 자 녀를 둔 부모는 도시의 아파트를 벗어나 아동들이 지닌 집에 대한 공간체험으로 현실에 대한 보완이 필요하 다.

Analysing the drawings of ‘My Desirable House to Live’ Drawing Competition in 2014 Jeonlabuk-do Architectural Festival, this research tries to understand what the characteristics of ideal house and dwelling environment are to elementary school students. According to the statistical survey, a total of 208 participants took part in the competition, they were composed of 72.6% of female students, 69.8% of lower grades and 75.0% of apartment residents. The gap between lower and higher grades is very effective and higher grades picked frequently the real theme. Firstly, The form of ideal house is a gabled single house located in the rural areas. Secondly, ideal dwellings are completed by a natural court, play ground and equipment. The court filled with the representative elements such as trees, greens and water space has a main role in the drawings. Children emphasize the importance of their play. They express the sense of convenience through the equipments such as furniture, fabric, mechanical electrical system. Lastly, family or friends, pets including me means also the house. Paradoxically, the analysis produces a result exactly opposite to its reality. Although children are very keen to be influenced by environment, they can’t take the lead in decision of dwelling. So, specialists have to design a space on the basis of this conclusion. If parents have an elementary school child, it is necessary to let him experience an ideal space.

본 연구는 트레이싱지와 크로스지를 주요 연구대상으로 삼고, 대조군으로 와트만 여과지를 선정하여 촉진 내후성 시험을 통해 인공 열화가 종이의 물리⋅화학적 특성에 미치는 영향을 분석하 였다. 실험 결과, 순수 셀룰로오스 섬유로 구성된 와트만 여과지는 산성화 외에는 열화에 의한 변화가 거의 없었으며, 이는 셀룰로오스 기반 종이의 열화 기준을 제시하는 데 유용하였다. 트레이싱지는 변색과 강도 저하가 뚜렷하게 나타났으며, 이는 투명성을 향상시키기 위해 첨가된 가소성 물질 등의 열화 때문으로 추정된다. 크로스지의 경우, 폴리에스터 섬유에 전분으로 추정되는 다당류가 사이징 처리된 구조를 가지고 있었으며, 열화가 진행됨에 따라 산성화와 강도 저하가 두드러졌다. 이러한 변화는 첨가된 다당류의 열화에 기인한 것으로 판단된다. 본 연구 결과는 트레이싱지와 크로스지의 열화 특성을 이해하는 데 중요한 기초 자료를 제공하며, 향후 다양한 도면에 사용된 재질에 대한 열화 연구가 이루어진다면 실제 도면의 열화 메커니즘 파악과 장기적 보존 방안 수립에 중요한 기초 자료가 될 것으로 기대된다.

Herein, the effects of accelerated aging on the physical and chemical properties of tracing paper and cloth paper were studied via accelerated weathering tests, using Whatman filter paper as a control. Results indicated that the Whatman filter paper, which comprises pure cellulose fibers, exhibited minimal changes due to deterioration besides acidification, making it a valuable benchmark for studies on cellulose-based paper degradation. Tracing paper exhibited considerable discoloration and strength loss with aging, likely due to the degradation of the plasticizers added to enhance its transparency. Cloth paper, which comprises polyester fibers treated with a polysaccharide (assumed to be starch), exhibited considerable acidification and strength loss with aging progression, which can be attributed to the breakdown of the added polysaccharides. These results provide essential insights for understanding the degradation characteristics of tracing and cloth papers. Moreover, further research on the materials used in various drawings will offer critical insights into the mechanisms of document deterioration and contribute to the development of long-term preservation strategies.

선(線)의 역사를 보면 인류 문명의 시작과 함께 선은 종교적, 주술적 의미나 기록을 남기기 위해 동굴 벽이나 바위 표면에 새겨졌다. 시대가 변하면서 문자가 발명되었고, 이는 의사 표현과 기록의 수단으로 사용 되었으며, 회화에도 큰 영향을 주었다. 동양에서는 ‘무위자연(無爲自然)’ 사상에 따라 자연을 빌어 선으로 자신 뜻을 화폭에 담았으며, 그림을 그리기 전이나 후에 자신의 심상을 화폭에 적기도 하였다. 선을 단순한 경계선이 아니라 대상의 생명감을 불러일으키는 기운의 현현(顯現)으로 여겨졌다. 하나의 선이 그어진다는 것은 우주 공간 속에 새롭게 태어나는 생명 최초의 작용으로 간주 되었다. 선 자체는 공간의 깊이와 표현 요소를 함축하고 있다. 많은 작가들이 문헌에 나와 있는 이론을 바탕으로 선을 시대에 맞는 감각과 재료를 사용해 발전시켜 왔다. 본 연구는 기록된 문헌과 자료를 통해 선의 개념과 동서양의 선묘적(線描的)특성을 연구하고, 현대적 표현 방법으로 선의 중첩성을 활용하여 작품을 연구하고자 한다.

When we look at the history of lines, we see that with the beginning of human civilization, lines were engraved on cave walls or rock surfaces for religious, shamanistic meanings, or to leave records. As time passed, characters were invented, which were used as a means of expression and recording, and had a significant impact on painting. In the East, according to the philosophy of ‘Wu Wei Zi Ran (無爲自然)’, artists borrowed from nature to express their intentions on the canvas with lines, and sometimes wrote their impressions on the canvas before or after painting. Lines were regarded not just as simple boundaries but as manifestations of the energy that evokes the vitality of the subject. Drawing a single line was considered the first act of life newly born in the cosmic space. The line itself implies the depth of space and elements of expression. Many artists have developed lines using contemporary senses and materials based on theories found in literature. This study aims to research the concept of lines and the linear characteristics of the East and West through recorded literature and data, and to study works using the overlapping nature of lines as a modern expression method.

이 글은 내가 최근에 종이 위에 작업한 작품들의 개요를 보여주는 데 목적이 있다. 이를통해 작품들에서의 터치, 시간, 운동의 모든 측면과, 제작 과정과 관람 경험에 대한 발견을전반적으로 제공하고자 한다. 나는 2022년의 대형 드로잉 작업 <목욕하는 사람들 I>과2023년의 새로운 디지털 비디오 <그림자 속의 어떤 빛>에서 번역과 변환에 집중하고 있는데, 손으로 들고 촬영하는 방식으로 터치, 시간, 운동의 요소들이 아이폰 카메라에 어떻게반영되는지를 보여주기 위해서다. 이때 다양한 해상도와 프레임 속도의 사용은 후반 작업에서 영상의 속도를 늦추는 방식과 결합하여 새로운 등가물을 만들어 내게 된다. 나는 갤러리에서의 관람객들의 실시간 시청 경험을 고려하고 탐색하기 위해 스튜디오에서의 활동 결과를 병렬하고 기록하는 촬영 관행도 개발하였다. 이는 특히 커다란 포맷의 네거티브 이미지아날로그 사진들을 이용하여 손으로 만든 작품을 치환하는 것을 탐구한 나의 초기 실습을통해서 맥락화된 결과이다. 나는 또한 이 글에서 19세기 후반의 사진, 광학, 회화의 발전, 특히 조르주 쇠라의 점묘법 작품과 나의 현재 작업 사이의 연관성에 대해 논의했다.

This paper outlines my recent body of work on paper, foregrounding aspects of touch, time and movement, found both in the making process and in the viewing experience. Focusing on the large, painted drawing Bathers 1 (2022), and its translation and transformation in the new digital video work Some Light in the Shadows (2023), I aim to show how elements of touch, time and movement are mirrored in the use of the hand-held iPhone camera, where the use of different resolutions and frame rates combine with the slowing down of footage in post-production, creating equivalents. I show how developing a filming practice to parallel and record the results of activity in the studio simultaneously considers and explores the real-time viewing experience in the gallery. This is contextualized through my earlier practice where I examined the displacement of the hand-made work by the photographic document, specifically using the negative image and large-format, analogue photography. I also discuss links between late Nineteenth Century developments in photography, optics and painting, particularly in the pointillist work of Georges Seurat and my current practice.

21세기 디지털 전환(Digital Transformation)의 시대에 접어들게 되면서 고고학 분야에도 고고학적 기록(Archaeological Record)이 다양한 디지털 기술로 생산되고 있다. 이러한 기록을 고고학적 디지털 기록(Archaeological Digital Record)로 명명하였다. 본고는 주로 실내작업에서 생산되는 고고학적 디지털 기록을 대상으로 하였는데, 발굴조사 보고서와 데이터베이스(DB)를 중심으로 살펴보았다. 한국에서도 디지털고고학이 고고학의 한 분야로 자리잡기 시작한 현 시점에서 현황을 파악하여, 문제점을 알아보고 지향점을 찾고자 하였다. 따라서 기존의 디지털고고학 관련 논문 중 이론, 국내외 사례, 기록 방법이나 소개, 과정에 대한 내용의 중복을 지양하고, 정성적 평가와 제언에 가까운 내용을 다루었다. 고고학적 디지털 기록으로 생산된 발굴조사보고서는 효과적으로 소비가 되지 못하는데, 그것은 기록의 비표준화에서 기인하는 지극히 단순한 문제이다. 최근 약 10년간의 공과(功過)를 냉정히 판단하여 3D 데이터까지 포함한 모범적인 통합 아카이브로 나아갈 필요가 있다. 특히, 3D 데이터의 이용과 생산이 가능한 고고학자는 극히 일부에 불과하여, 자칫 생산자와 소비자의 완연한 분리로 이어질까 우려되는 상황이다. 대학교육은 그 괴리의 완충 역할을 할 수 있으며, 대학 구성원의 인식 제고를 통한 학제적 선제 대응이 요구된다. 여기에 문화재청을 비롯한 한국문화유산협회 등 국가 기관과 발굴조사기관, 연구소 등의 정책 지원과 공조가 뒤따라야 한다. 고고학자가 이용하는 가장 보편적이고 중요한 고고학적 기록이 도면이다. 3D 스캔을 이용한 도면 작성은 충분히 양호한 품질로 생산되며, 표준화시키는 데도 큰 문제가 없으므로 앞으로 급속히 확산되어 상용화될 전망이다. 이에 비례해서 3D 데이터는 더욱 쌓여만 갈 것인데, 공적 저장소가 마련되지 않는다면 디지털 쓰레기로 전락할 것이다. 3D 데이터는 단순히 기록의 생산에 그치지 않고, 교육·연구·콘텐츠·대중화 등 다방면으로 활용 가치가 높다. 따라서 표준화를 통한 발굴조사보고서의 재정비와 산적될 3D 데이터가 가야 할 방향타를 정책과 함께 국가 기관에서 조정·담당하는 것이 바람직하다. 머지않아 실현될 고고학적 디지털 기록의 통합 아카이브(Archive) 구축에는 항상 ‘표준’, ‘정책’, ‘보존’, ‘관리’라는 키워드가 전제되어야 하며, 이를 통해 호환성과 보편성이 담보된 데이터의 업그레이드가 지속되면서 항구적 보존·운용이 가능하도록 관리되어야 한다.

The 21st century has become the age of ‘Digital Transformation’. ‘Archaeological Record’ is also produced using various digital technology. This record was named ‘Archaeological Digital Record’. This paper mainly focused on archaeological digital records produced in indoor work. I focused on excavation report and database. Digital archeology has begun to establish itself as a field of archeology in South Korea as well. After understanding the current situation, I wanted to find out the problems and find a direction. Therefore, I avoided content that overlapped with existing digital archeology related papers and dealt with content close to qualitative evaluation and recommendation. Excavation report produced from archaeological digital record isn’t consumed effectively. The reason is that there is no standard for recording. We must calmly judge the achievements of the past 10 years and build an exemplary integrated archive including 3D data. In particular, because there are very few archaeologists who can use and produce 3D data, I concerns about a complete separation between producers and consumers. University education can buffer that separation, and raising awareness among university members is necessary. This must be followed by policy support and cooperation from national agencies, including the Cultural Heritage Administration, excavation and research institutes. The most common and important archaeological record used by archaeologist is drawing. Drawing using 3D scanning is produced with sufficiently good quality, and standardization is not a major problem. It is expected that it will spread rapidly and be commercialized in the future. In proportion to this, 3D data will accumulate even more, and if public storage is not established, it will be reduced to digital waste. 3D data does not stop at simply producing record, but has high utility value in various fields such as education, research, contents, and popularization. Therefore, it is desirable for a national agency to standardize excavation report and take responsibility for the direction of 3D data storage along with policy. The keywords ‘standard’, ‘policy’, ‘preservation’, and ‘management’ must always be assumed in the construction of an integrated archive of archaeological digital record, which will be realized in the near future. Through this, data that guarantees compatibility and universality must be continuously upgraded and managed to enable permanent preservation and operation.

신라 문화권의 대표 유적 중 하나인 사적 경산 임당동 고분군은 삼국시대 신라의 지방 세력이 축조한 고분군으로 문헌 기록에 단편적으로 나오던 압독국 지배층의 무덤이다. 매장 당시의 모습이 그대로 확인된 임당 1A호분에서는 중앙 신라와 지역 지배세력과의 관계를 보여 주는 금동제 조익형관식이 출토되었다. 이 금동제 조익형관식은 ‘각 구성품의 가공 및 성형 → 점열문 시문 → 도금 → 전립식과 날개장식 조립 → 달개 부착 위치 타공 → 원형 달개 부착’ 순서로 제작되었다. 얇은 동판으로 전립식과 날개장식, 원형 달개를 만들고, 전립식과 날개장식은 서로 5 mm 정도의 크기로 겹치게 덧대고, 정방형 금속 리벳 3개로 조립하였다. 전립식과 날개장식의 테두리에 시문된 점열문은 끝이 둥근 새김 도구를 수직 방향으로 쪼아 원형의 점 모양으로 새겼다. 원형 달개의 연결에 사용된 금동선은 먼저 망치질로 가늘게 늘린 뒤, 인발기법으로 더 가늘고 균일한 두께의 선을 뽑았다. 이 금동선을 원형 달개에 끼우고 세 번 꼬아 서로 비슷한 길이가 되도록 하였다. 날개장식과 원형 달개는 3∼5 μm의 두께로 도금하 였으며, 금동선의 도금층은 1∼4 μm로 가장 얇았다. 금동제 조익형관식은 동판을 기본 소재로 형태를 제작하고, 금과 수은을 섞는 아말감 도금법으로 표면을 도금했다.

The ancient tombs in Imdang of Gyeongsan, a representative historic site of Silla culture, are a group of ancient tombs built by local powers of Silla during the Three Kingdoms Period which existed fragmentarily in written records as the tomb of the ruling class in Apdokguk(押督國). In the ancient tomb Imdang 1A, where the appearance at the time of the burial was confirmed, the gilt-copper crown ornament with a bird wing-shaped decoration was excavated showing the relationship between the central Silla and the ruling powers in the local provinces. This the gilt-copper crown ornament with a bird wing-shaped decoration was produced in the order of ① cutting and making of each component, ② carving circular patterns, ③ gilding, ④ joining the front and wing ornament, ⑤ punching for wire connection, ⑥ attaching the spangles. The front, wing ornament and circular spangles(Dalgae) were made with a thin copper plate, and the front and wing ornament overlapped each other with a size of about 5 mm. And it was jointed with three metal rivets with a square cross section. The circular patterns, carved on the border between the front and wing ornament, was carved in the shape of a circular dot by chiseling in the vertical direction with a round-tip carving tool. The gilt-copper wire used to connect the spangles(Dalgae) was first thinned by hammering. After that, thinner and more uniform wires in thickness was drawn using the drawing technique. The gilt-copper wires were inserted into the spangles(Dalgae) and twisted three times so that they were of similar length. The wing ornament and circular spangles were gilded with a thickness of 3 to 5 μm, and the gilded l ayer o f the wire w as t he t hinnest at 1 t o 4 μm. To m anufacture t he g ilt-cop per c rown ornament with a bird wing-shaped decoration, the form was made with copper as the basic material and the surface was gilded with the amalgam gilding technique that mixes gold and mercury.

본 연구는 1970년대 중반의 한국 미술 현장에서 두드러진 ‘새로운 평면’에 주목해 형식주의관점에서 일반화할 수 없는 평면 작업의 개별성을 확인하고자 한다. 이때의 새로운 평면은 국제무대의 새로운 아방가르드 기획으로, 68혁명 이후 후기구조주의 맥락에서 회화 요소를 통해 회화 매체를 전복하고자 한 미술 양상으로 설명된다. 국제 조류에 민감하게 반응했던 한국 미술계역시 1973년의 제8회 《파리비엔날레》를 주요 통로로 동시대 전위를 수용했고, 양식적으로 차용했다. 구체적으로 이우환의 <선으로부터>(1973), 박서보의 <묘법>(1973), 그리고 이건용의 <신체 드로잉>(1976)에서 동시대 평면 경향의 영향을 확인할 수 있다. 이 작품들은 1970년대 중반을 배경으로 반복적 행위가 표상된 평면 드로잉이라는 유사성으로 유비된다. 특히 ‘한국적 모더니즘’이라는 회화 중심의 서사에서 동시대 전위의 맥락이 굴절된 채 단일 매체로 범주화되기도한다. 이에 본 논문은 이우환, 박서보, 이건용의 각기 다른 작업 기반을 살펴 형식적 유사성만으로 일률적으로 규정할 수 없는 평면 작업의 개별성을 논증하고자 한다.

This study discusses the “new flatness” that stood out in the Korean art scene in the mid-1970s and affirms the individuality of flat works by showing that these works cannot be generalized from the perspective of formalism. New flatness was avant-garde on the international stage that emerged in the wake of the Protests of 1968. It is explained as a project that sought to subvert the painting medium through pictorial elements in the context of post-structuralism. The Korean art community accepted this contemporary avant-garde through the 8th Biennale de Paris (1973). Its influence can be confirmed in Ufan Lee’s From the Line, Seobo Park’s Ecriture, and Lee Kun-Yong’s The Method of Drawing. The dominant narrative at the time emphasized the similarity of these works for their representation of repetitive actions. This paper argues against this narrative of formal similarity and will substantiate the individuality of flat works.

The objective of this study is to clarify how high school students recognize the mental model of the global environment and how they conceptualize the environment. Using the drawing and interview, 25 high school students participated in the survey and were asked to visualize the environmental elements of the global environment and describe the environment they portrayed. The dominant mental model in the present was Mental Model 3: the environment as a place impacted or modified by human activity. Yet, the partial mental model in the future was Mental Model 2: the environment as a place that supports human life. The implications to environmental science education are explored.

본 연구는 57명의 고등학생들이 환경의 변화에 대해 갖고 있는 인식을 그리기 활동을 통해서 분석 하였다. 절반이 넘는 학생들이 현재의 환경을 순수 한 자연 공간으로, 미래의 환경을 인공적 요소들이 포함된 공간으로 표현하여 과학기술의 발달을 그림 속에 나타내었다. 대부분의 고등학생들은 현재의 환경 상태를 인간에 의해 오염된 공간으로 표현하여 부정적 인식을 드러내었다. 미래의 환경 상태에 대 해서는 절반의 학생들이 긍정적으로, 나머지 절반의 학생들은 부정적으로 표현하고 있어 학교 현장에서 환경을 개선하려는 의지를 드높이고 긍정적 인식으 로 전환시킬 수 있도록 노력해야 할 것이다.

This study was designed to analyze fifty-seven high school students' perception of environmental change through drawing. More than half of the students showed the present environment as a pure natural space, and they represented the future environment as a space which includes the artificial contents, they also expressed technology advance in their picture. Most of high school students showed the negative perception to express the present environmental condition in a polluted space by human. In matters of the future environmental condition, half of students expressed it positively, the other half of students expressed it negatively, we should develop our will to improve the environment, and try to change student's preception positively.

이 연구는 3차원 물체 투상 과제의 해결 과정에서 나타나는 중학생의 뇌파 활성도 를 분석하는 것이었다. 남녀 중학생 20명을 대상으로 연구자가 개발한 3차원 물체 투 상 과제를 제시하고 이를 해결할 때 활성화되는 뇌파를 측정하였다. 이 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 뇌반구(우뇌/좌뇌)에 따른 세타파와 델타파의 뇌파 활성도는 통계적으로 유의 미한 수준에서 우뇌의 뇌파 활성도가 좌뇌의 뇌파 활성도 보다 높은 것으로 나타났다. 둘째, 성별에 따른 뇌파 활성도 차이는 알파파의 경우, 통계적으로 유의미한 수준에 서 남자 집단의 뇌파 활성도가 여자 집단의 뇌파 활성도보다 높은 것으로 나타났다. 세타파의 경우, 여자 집단의 뇌파 활성도가 남자 집단의 뇌파 활성도 보다 통계적으로 유의미한 수준에서 높은 것으로 나타났다. 셋째, 학력의 차이에 따른 뇌파 활성도 차이는 베타 Low파, 베타 High파 및 델타파 의 경우 학력이 높은 집단의 뇌파 활성도가 학력이 낮은 집단의 뇌파 활성도보다 통계 적으로 유의미한 수준에서 높게 나타났다.

The purpose of this study was to analyze the EEG activities of middle school students in the process of imagination of a three-dimension object. To achieve the purposes of this study, the EEG data of 20(male 10, female 10) middle school students were analyzed. The major findings were as follows: First, the degree of activities of right brain was higher than that of left brain in θ wave and δ wave. Second, the degree of activities of men group brain was higher than that of women group brain in α wave. But the degree of activities of men group brain was higher than that of women group brain in θ wave. Third, the degree of activities of high academic ability group was higher than that of low academic ability group in β low wave, β high wave and δ wave.

이 연구의 목적은 초등학생들의 과학자와 공학자에 대한 이미지를 탐색하는데 있다. 광역시 소재 초등학생 389명을 대상으로 Fralick et al.(2009)이 개발한 공학자와 과학자 그리기 도구와 Song과 Kim(1999)이 개발한 과학자의 정신적 이미지 도구를 사용하여 자료를 수집하였다. 자료 처리와 분석을 위해 SPSS 통계 패키지 17.0을 사용하여 기술적인 통계량인 평균과 표준편차를 산출하였고 학생들의 인식 차이를 분석하기 위해 t검증을 실시하였다. 수행한 결과는 다음과 같다. 첫째, 초등학생들의 그림에서 나타난 과학자의 모습은 68.1%가 남성이었고, 23.8%가 여성이었다. 대부분 이상한 머리에 실험복과 실험안경을 착용하고 실내에서 실험, 테스트, 지식생성과 관련된 일을 하고 있다고 표현되었다. 반면, 공학자의 모습은 78.5%가 남성이었고, 12.3%가 여성이었다. 공학자는 대부분 작업복을 입고 야외에서 일을 하고 있는 모습이었고, 손을 사용하여 제작, 수리, 작업하는 모습으로 표현되었다. 또한 과학자는 식물, 화학 실험기구, 책상과 의자, 로봇과 함께 공학자는 건설도구, 렌치, 해머, 로봇, 비행기, 기계와 함께 있는 것으로 나타났다. 둘째, 초등학생들은 과학자가 공학자보다 더 영리하고, 상상력이 풍부하며, 정확하다고 생각하고 있었다. 본 연구의 결과는 기존의 중학생들을 대상으로 한 연구와 유사한 결과를 보여주고 있다. 초등학교 시절에 형성된 이미지는 성인의 의사결정에 중요한 영향을 미친다는 연구결과를 볼 때, 초등학생들이 가지고 있는 이공계분야에 대한 부정확한 이미지는 그들의 진로 선택에 부정적인 영향을 미칠 수 있다. 이공계 기피 현상에 대한 대책은 초등학생들의 이공계에 대한 긍정적 이미지 형성에서 해결책을 찾을 수 있을 것이다.

Public images of the scientists and engineers are inaccurate and misconceptions are prevalent. The purpose of this study was to explore how elementary school students' images of scientists and engineers are similar and different. This study involved 389 fifth and sixth grade students from three elementary schools in a metropolitan city. Fralick et al. (2009)'s "Draw a scientist at work and Draw an engineer at work" and Song and Kim (1999)'s "Mental images of Scientists" were modified and utilized to collect elementary school students' pictorial and mental images of scientists and engineers. The results showed that 68.1% of the total drawings were male scientists and 23.8% were female scientists. Scientist in drawings were characterized by crazy hair, lab coat, lab glasses, experimenting, testing, and generating knowledge. Whereas 78.5% of the total drawings were male engineers and 12.3% were female engineers. Engineers were depicted by wearing the laborer's clothing, working outdoors, building, fixing, and manufacturing. In addition, scientists were illustrated with studied plants, flasks, test tubes, desks, chairs, and robots while engineers were showed with building tools, robots, airplanes, and machines. Moreover, scientists were perceived more intelligent, imaginative, and accurate. The results of this study revealed that elementary school students had a lack of accurate images of scientist and engineers. These results support the rationale of elementary school technology and engineering education and suggest that the earlier exposure to technology and engineering in the elementary school classroom could help elementary school students form accurate and positive images of science and engineering.

Even though there are some studies on the deep drawing process and process planning, little study has been done on the methodology of process planning of secondary operations of deep drawing such as 'piercins'. In this paper, first, we systematized the methodology of the process planning of secondary operations on axisymmetric cup. Second we described the development of the expert system for their CAPP For these studies, we extracted the knowledge of their process planning from experts and analysed and systemized them. To develop the expert system, rule-based reasoning paradigm is used. The shape information of manufacturing features of secondary operations are manually input to the system through SUI. The process planning results are automatically connected to AutoCAD. We believe that the systematized process knowledge and the development of the expert system for its CAPP could give lots of aids to the associated field.

본 연구는 대학신입생의 진로결정 자기효능감과 Bridge Drawing검사의 반응특성을 분석하여, 진로결정 자기효능감을 나타내는 진단도구로서 Bridge Drawing검사의 활용가능성을 탐색하는데 연구의 목적이 있다. 연구대상은 경기도에 소재한 대학신입생 415명으로, 측정도구는 Bridge Drawing검사와 진로결정 자기효능감 단축형척도를 사용하였다. 수집된 자료처리는 빈도분석, T-test, 교차분석, 일원변량분석을 실시하였으며, 일원변량분석에 대한 사후검증으로 Scheeffe's test를 실시하였다. 연구의 결과는 첫째, 성별에 따른 대학신입생의 진로결정효능감의 차이를 살펴본 결과, 남학생이 여학생보다 진로결정 자기효능감과 문제해결 하위변인에서 진로결정 자기효능감이 높게 나타났다. 둘째, 성별에 따른 대학신입생의 Bridge Drawing검사 반응 특성을 살펴본 결과, 피검자의 위치, 다리 양끝의 장소, 다리의 연결강도, 사람의 모습, 시점의 위치, 그림상황 위험정도에서 유의미한 차이를 보였다. 셋째, Bridge Drawing검사의 반응 특성에 따른 진로결정 자기효능감의 차이를 살펴본결과, 남녀 모두 피검자의 위치, 다리 밑의 사물, 그림의 통합성에서 유의미한 차이가 나타났고, 여학생은 진행방향, 사람의 모습, 시점의 위치, 종이축에서도 유의미한 차이가 나타났다. 이상의 결과를 통해 Bridge Drawing검사가 대학신입생 남녀의 진로결정 자기효능감을 파악하는데 활용가능성이 있음을 제시하였다.

This thesis attempts to examine if the bridge drawing technique is useful for assessing career decision-making self-efficacy in first-year university students. The subjects were 415 first-year students at a university in Gyeonggi Province. As measuring instruments, we used bridge drawing technique and the career decision-making self-efficacy scale. The collected data was processed using frequency analysis, T-test, chi-square analysis, and one-way ANOVA, and the Scheeffe's test was performed as post-hoc test. The results are as follows. First, Male students showed a higher level of career decision-making self-efficacy in problem-solving than female students. Second, regarding difference in response characteristics in the Bridge Drawing technique of first-year university students according to gender, differences were found according to gender in the position of the person on the bridge, the places drawn on either side of the bridge, the solidness of the bridge connection, depiction of the person, viewer’s vantage point, or the level of risk presented in the drawing. Third, regarding the difference in career decision-making self-efficacy according to response characteristics, differences were found according to gender in the position of the person on the bridge, object drawn under the bridge, and congruence of the drawing. In addition, female students in the directionality, depiction of the person, view’s vantage point, and paper orientation.

본 연구의 목적은 Cohen, Lesowitz, Singer와 Reyner가 개발한 그림검사인 Diagnostic Drawing Series를 통해 색채지표가 우울과 불안을 비롯한 여러 가지 임상적 증상을 어느 만큼 반영하는지 양화된 연구를 통해 알아보고자 하는 것이다. 연구 대상은 20세 이상 49세 이하 성인 남녀 255명이며, Diagnostic Drawing Series와 간이정신진단검사를 실시하였다. 사용된 색채지표는 색채 사용 가짓수(색 사용유형, 색 사용개수), 색을 칠한 정도(색 혼합), 색채 적절성(특이한 색 사용), 색의 의미(색채별 사용여부)이다. 연구 결과 색채 사용 가짓수 지표는 우울한 사람들의 색 사용이 적다는 것을 보여주었고, 색을 칠한 정도 지표는 색 혼합이 없는 사람들이 심리적 불편감을 높게 보고하는 경향이 있었고, 색채 적절성 지표에서는 심리적으로 건강하지 않은 사람들이 특이한 색을 사용했다. 각각의 색채별 사용여부를 조사했을 때, 연두, 노랑, 녹색, 밝은 파랑 등은 심리적으로 건강한 사람들이 선호하는 경향이 있으며, 검정이나 어두운 파랑, 고동, 빨강 등은 여러 임상증상 차원에서 수치가 높은 사람들이 더 많이 사용한다는 것이 나타났다. 본 연구를 통해 색채지표가 피검자의 심리적 상태를 반영한다는 것을 알 수 있었다. Diagnostic Drawing Series의 개발자들이 제안한 세 가지 색채 지표 외에 본 연구자들이 제안한 색 사용개수와 색채별 사용여부를 통해서도 유의미한 결과를 얻었다. 색 사용개수 지표를 통해 얻은 결과는 이와 유사한 지표인 색 사용유형 지표를 통해 얻은 결과보다 더 세밀한 추정을 가능하게 했고, 색채별 사용여부 지표를 통해 이전에 DDS에서 다루지 않았던 색채 영역을 결과분석에서 포함시킬 수 있었다.

The purpose of this study is to elucidate the relationship between colors and clinical symptoms such as depression and anxiety through Diagnostic Drawing Series, which was developed by Cohen, Lesowitz, Singer and Reyner. A total of 255 normal participants, aged 20 through 49, participated in this study. Diagnostic Drawing Series and Symptom-Checklist-90-R were administered to all the participants and the results were analyzed according to color indexes. Color indexes included Color Usage (Color Type, The Number of Used Color), Coloring-in (Blending), Color Fit (Idiosyncratic Color), and The Meaning of Color (Each Color Usage). Results indicated that limited color usage was correlated to depression, and idiosyncratic use of color was found to be an unhealthy sign. People who did not use blending showed high rate of psychological disturbances. People who used yellow, light green, dark green, and light blue were psychologically healthy, while people with black, dark blue, dark brown, and red were related to numerous clinical symptoms. These results imply that color indexes indicate psychological states of subjects. The originally developed three color indexes provided significant results. Also two color indexes suggested by these authors yielded significant results. The Number of Used Color index elicited more delicate results than those with Color Type Index. Each Color Usage index dealt with a specific domain of color which the original DDS had not included.

선(lines)은 인류 역사에서 가장 오래된 시각적 요소이자 인간의 삶과 밀접하게 연관됐으며, 동굴벽화나 바위에 선으로 그려진 그림 및 기호는 인간의 생존을 위한 대체 이미지로 존재해 왔다. 미술에서 선은 단시간 내에 대상의 핵심을 드러내며, 미술치료에서는 내담자의 심리적 상태를 진단하고 치료적으로 개입할 수 있는 매개체가 된다. 그러나 선 그리기, 즉 선화(line drawing)는 진단뿐 아니라 과정상에서 치료적 중요성을 지님에도 불구하고 그 효용성과 치료적 특성을 고찰한 연구는 활발히 이루어지지 못했다. 따라서 본 연구에서는 미술치료에서 선화와 연관된 국내외 문헌을 이론 삼각검증, 질적 내용분석, 공통부분 찾아내기를 통해 우선 도출한다. 그 결과 선화의 핵심적인 치료적 요소인 운동성을 뇌 구조와 연결하여 살펴본다. 이를 통해 선화의 운동성이 신체, 뇌, 마음에 미치는 치료적 메커니즘을 고찰하고 미술치료 안에서 어떻게 치료적으로 활용 가능한가를 검토 및 제안하는 데 학문적 의의를 둔다.

Lines are the oldest visual elements in human history and are closely related to human life and drawings and symbols drawn with lines on cave paintings and rocks have existed as alternative images for human survival. In arts the line reveals the core of the object within a short period of time and in art therapy it becomes a medium that can diagnose the client's psychological state and intervene therapeutically. However although line drawing has therapeutic importance in the process as well as diagnosis studies on its effectiveness and therapeutic characteristic have not been actively conducted. Therefore in this study the characteristics related to line art in art therapy are first derived through 'Triangular Verification of Theory', 'Qualitative Content Analysis', and 'Finding Common Parts' in domestic and foreign literature. As a result I will examine the Movement which is a key therapeutic element of line drawing in connection with the brain structure. Through this I will examine the therapeutic mechanisms that affect the body, brain and mind of the movement of line drawing and examine and suggest how it can be used in art therapy.

본 연구는 청소년의 자살 사고와 Bridge drawing검사의 반응 특성 간의 관계를 알아보고자 하였다. 연구 대상은 서울시내 고등학교에 재학 중인 만 15세~18세의 남, 여 청소년들이며 총 693명의 그림 중 자살사고가 높은 집단과 낮은 집단 128명을 선별하여 Bridge drawing검사 반응을 분석하였다. 그림의 분석은 Hays와 Lyons가 제시한 12가지 변인들과 추가 변인 한 가지를 포함하여 총 13가지의 변인을 사용하였다. 자료의 분석은 카이스퀘어 검증을 이용하여 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 자살 사고 상위집단과 하위집단 간의 유의미한 차이를 보인 변인은 그림 상황의 위험 여부 평가, 다리 연결 부위의 강도, 다리의 소재, 다리의 종류 등 네 가지였다. 자살 사고가 높은 집단의 경우, 깊은 절벽, 거센 바람 혹은 높은 파도 등의 부정적인 요소들을 표현함으로써 똑같은 장소일지라도 자살 사고가 낮은 집단에 비해 위험도가 훨씬 높은 그림을 그렸다. 또한, 다리 연결 부위의 강, 약이 자살 사고의 정도를 예측해 볼 수 있는 변인인 것으로 밝혀졌다. 자살 사고가 낮은 집단은 다리를 그릴 때 견고한 소재를 이용한 비율이 더 높았다. 자살 사고가 높은 집단에서는 육교나 도로교에 비해 상대적으로 다리 자체의 강도가 약한 고가교와 징검다리를 표현한 그림이 더 많았다. 본 연구는 Bridge drawing검사가 자살 사고를 평가할 수 있는 도구로서의 가능성을 시사한다.

This study was to identified the relationship between adolescents’ suicidal ideation and the response of the Bridge Drawing Assessment. The subjects were male and female high school students aged 15-18 living in Seoul. Based on 693 adolescents, 128 of high and low suicidal ideation groups were selected and their drawings were analyzed. There were 13 variables for analysis, all of which were suggested by Hays and Lyons, except one. Chi-square test was carried out for data analysis. The findings obtained in this study were as follows: First, the four variables showed significant differences between the high suicidal ideation group and low suicidal ideation group: the evaluation on the risk of drawn situation, the solidarity of bridge attachments, the bridge materials, and the type of bridges. The high suicidal ideation group drew much more dangerous situations with drawing negative factors, such as high cliffs, or strong wind and waves. Also, the solidarity of bridge attachments might be a reliable factor for screening suicidal ideation. The ratio of solid materials for a bridge was higher in the low suicidal ideation group than the high suicidal ideation group. The high suicidal ideation group drew elevated bridges with weak strength and stepping stones, while the low suicidal ideation group selected land bridges and overpasses. This study suggested the possibilities of the Bridge drawing assessment as a tool for diagnosing suicidal ideation.