Earticle

이 글은 北人계열 문인들의 학문적 계보에 관한 연구 방법론을 제시함 으로써 학문적 계보와 지식권력의 상관관계를 고찰하기 위한 試論형태로 작성된 것이다. 이에 크게 두 가지 측면에서 의문점을 해소하고자 하였는 데, 첫 번째로는 北人계열 문인들의 학문적 계보를 어떻게 설정할 것인가 에 대한 방법론을 끊임없이 모색하고자 하였으며, 두 번째로는 북인계열 문인들이 어떠한 지식을 획득한 학파의 영향을 받았으며, 또 그와 같은 지 식기반을 중심으로 학문적 동질성을 가지는 문인 집단의 형태로 결집할 수 있었는가에 대한 논의를 진행하고자 하였다. 이에 먼저 논의의 전제를 마련하기 위해 2장에서는 지식권력의 개념을 정리한 후 지식권력과 학문적 계보의 상관관계를 확인하고자 하였다. 여 기에서는 지식이라는 개념을 정의하는 작업에서 나아가 어떤 지식이 권 력을 획득하였으며, 또 계승됨으로써 그 권력을 유지하는가에 대한 논의 를 진행하였다. 지식은 광범위한 학문에서 논의될 수 있는 용어이나, 이 글에서는 특정 학파의 사상적, 문학적 특징을 지칭하는 것으로 범주를 좁 혀 살펴보았다. 이어서 3장에서는 2장에서 상정한 개념들을 본격적으로 적용하기 위해 北人계열 문인들의 계보와 지식권력의 다기한 양상을 추 적하는 작업을 진행하였다. 이에 1절에서는 北人계열 문인들이 계승하고 자 했던 지식권력의 기원에 대해 논의하였는데, 주로 花潭⋅南冥學派를 중심으로 사상적 그리고 문학적인 측면에서 지식을 계승했음을 확인하였 다. 나아가 2절에서는 대표성을 지니는 北人계열의 문인 집단을 구획하여 학문적 전개 양상을 구조화함으로써 지식권력의 계승 양상을 확인하기 위한 방법론을 제시하고, 시문학을 통해 타당성을 입증하는 과정을 거쳤 다. 이에 이 글은 학문적 계보와 지식권력의 상관관계를 고찰하기 위한 방법론을 제시하여 다양한 후속 연구를 견인하는 토대를 마련했다는 점 에서 의미를 지닌다고 할 수 있겠다.

45)46) This article was written in the form of Trial Discussion to examine the correlation between academic genealogy and knowledge power by presenting a research methodology on the academic genealogy of Bukin Series writers. Accordingly, this article was conducted in a way of finding a research methodology for constant questions, largely in a way of solving two questions. Therefore, first, we tried to constantly explore the methodology of how to set the academic genealogy of Bukin Series writers. Second, we examined what kind of knowledge the Bukin Series writers acquired and how they were able to unite in the form of a school with academic homogeneity centering on such knowledge base. Therefore, in order to prepare the premise of discussion, Chapter 2 summarized the concept of knowledge power and then tried to confirm the correlation between knowledge power and academic genealogy. Here, we went beyond defining the concept of knowledge and discussed what knowledge acquired power and maintained its power by inheriting it. Knowledge is a term that can be discussed in a wide range of studies, but in this article, it is narrowed down to refer to the ideological and literary characteristics of a specific school. And we discussed how influential those schools were in reality, or how influenced other writers were. Subsequently, in Chapter 3, in order to apply the concepts proposed in Chapter 2, the work was carried out to track the genealogy of Bukin Series writers and the various aspects of knowledge power. Therefore, in Section 1, the origin of the intellectual power that the Bukin Series writers wanted to inherit was discussed, and it was confirmed that knowledge was inherited in terms of ideology and literature, mainly Nammyung and Hwadam school. Furthermore, Section 2 presented a methodology to confirm the inheritance of knowledge power by dividing the representative Bukin Series literary group and structuring the academic development pattern, and went through the process of proving validity through poetic literature. Therefore, this article can be said to be meaningful in that it laid the foundation for driving various subsequent studies by presenting a methodology to examine the correlation between academic genealogy and knowledge power.

이 글은 北人계열 문인들의 학문적 계보에 관한 연구 방법론을 제시함 으로써 학문적 계보와 지식권력의 상관관계를 고찰하기 위한 試論형태로 작성된 것이다. 이에 크게 두 가지 측면에서 의문점을 해소하고자 하였는데, 첫 번째로는 北人계열 문인들의 학문적 계보를 어떻게 설정할 것인가 에 대한 방법론을 끊임없이 모색하고자 하였으며, 두 번째로는 북인계열 문인들이 어떠한 지식을 획득한 학파의 영향을 받았으며, 또 그와 같은 지식기반을 중심으로 학문적 동질성을 가지는 문인 집단의 형태로 결집할 수 있었는가에 대한 논의를 진행하고자 하였다. 이에 먼저 논의의 전제를 마련하기 위해 2장에서는 지식권력의 개념을 정리한 후 지식권력과 학문적 계보의 상관관계를 확인하고자 하였다. 여 기에서는 지식이라는 개념을 정의하는 작업에서 나아가 어떤 지식이 권 력을 획득하였으며, 또 계승됨으로써 그 권력을 유지하는가에 대한 논의 를 진행하였다. 지식은 광범위한 학문에서 논의될 수 있는 용어이나, 이 글에서는 특정 학파의 사상적, 문학적 특징을 지칭하는 것으로 범주를 좁 혀 살펴보았다. 이어서 3장에서는 2장에서 상정한 개념들을 본격적으로 적용하기 위해 北人계열 문인들의 계보와 지식권력의 다기한 양상을 추 적하는 작업을 진행하였다. 이에 1절에서는 北人계열 문인들이 계승하고 자 했던 지식권력의 기원에 대해 논의하였는데, 주로 花潭⋅南冥學派를 중심으로 사상적 그리고 문학적인 측면에서 지식을 계승했음을 확인하였다. 나아가 2절에서는 대표성을 지니는 北人계열의 문인 집단을 구획하여 학문적 전개 양상을 구조화함으로써 지식권력의 계승 양상을 확인하기 위한 방법론을 제시하고, 시문학을 통해 타당성을 입증하는 과정을 거쳤 다. 이에 이 글은 학문적 계보와 지식권력의 상관관계를 고찰하기 위한 방법론을 제시하여 다양한 후속 연구를 견인하는 토대를 마련했다는 점 에서 의미를 지닌다고 할 수 있겠다.

This article was written in the form of Trial Discussion to examine the correlation between academic genealogy and knowledge power by presenting a research methodology on the academic genealogy of Bukin Series writers. Accordingly, this article was conducted in a way of finding a research methodology for constant questions, largely in a way of solving two questions. Therefore, first, we tried to constantly explore the methodology of how to set the academic genealogy of Bukin Series writers. Second, we examined what kind of knowledge the Bukin Series writers acquired and how they were able to unite in the form of a school with academic homogeneity centering on such knowledge base. Therefore, in order to prepare the premise of discussion, Chapter 2 summarized the concept of knowledge power and then tried to confirm the correlation between knowledge power and academic genealogy. Here, we went beyond defining the concept of knowledge and discussed what knowledge acquired power and maintained its power by inheriting it. Knowledge is a term that can be discussed in a wide range of studies, but in this article, it is narrowed down to refer to the ideological and literary characteristics of a specific school. And we discussed how influential those schools were in reality, or how influenced other writers were. Subsequently, in Chapter 3, in order to apply the concepts proposed in Chapter 2, the work was carried out to track the genealogy of Bukin Series writers and the various aspects of knowledge power. Therefore, in Section 1, the origin of the intellectual power that the Bukin Series writers wanted to inherit was discussed, and it was confirmed that knowledge was inherited in terms of ideology and literature, mainly Nammyung and Hwadam school. Furthermore, Section 2 presented a methodology to confirm the inheritance of knowledge power by dividing the representative Bukin Series literary group and structuring the academic development pattern, and went through the process of proving validity through poetic literature. Therefore, this article can be said to be meaningful in that it laid the foundation for driving various subsequent studies by presenting a methodology to examine the correlation between academic genealogy and knowledge power.

본고는 1925년과 1926년 사이에 녹음을 남긴 심정순과 심상건 그리고 김해선 산조의 장단연속체, 선율, 단락, 조성, 청 등을 비교한 결과를 통해 산조의 지역성․계보론를 재검토한 것이다. 심정순과 김해선은 음악적 배경도 다르고 산조 양식 역시 서로 다르다. 양자의 산조는 이전 사례가 없다는 점에서 전자를 경기․충청 산조로, 후자를 경상․전라 산조로 상정할 수 있다. 심상건 산조는 심정순의 그것과 공통점이 있고, 한편으로는 김해선의 그것과도 구조적 특징을 공유하고 있기 때문에 특정 지역을 대표하는 산조라고 말할 수 없다. 그러나 이 점들은 그간 산조 양식사적 시각에서 세심하게 해석되지 못했다. 이 글에서는 1920년대 중반에 산조 양식의 다양성을 설명함으로써 그간의 지역을 근거로한 계보론의 한계를 정리했다. 해방 후 무형문화재의 지정 과정에서 지역성을 전제로 한 산조의 계보론이 부상했다. 계보론은 무형문화재 지정에는 기여했지만, 산조의 예술로서의 자질을 증명하는데는 상당한 방해가 된다. 계보론은 구술에 의존하여 특정 지역의 음악을 계파별로 설명하는데, 구술은 실제 산조의 양식사적 전개와 일치하지 않는 점이 상당하다. 나아가 계보론은 특정 계파로부터 벗어난 사례를 산조사의 타자로 인식하게 함으로써 산조의 구조적 변화를 설명할 수 없게 했다. 계보론은 산조양식사의 창조적 발전을 설명할 수 없는 논리라는 점에서 반-예술론적 성격을 갖고 있다고 비평했다.

This paper is analyses of the musical structure and the dicourse of Sanjo by comparing Sim Jungsun, Kim Haesun and Sim Sanggeun's Gayageum Sanjo recorded in the mid-1920s about their Jangdan-column, melodic development, phrasing, tonality, movement of keys, and etc. In the cases of Sim Jungsun, Kim Haesun's Sanjo, each deserves to represent the locality of their native place as their musical style, training and background are different and there are on example before them. The former Kyeongki․Chungchung province the latter Kyeongsang․Jeonla province. However, Sim Sanggeun who succeeded to Sim Jungsun's music as a nephew is not a regional representative of Kyeongki․Chungchung province. Because his music share the characteristics of the Sanjo with both Sim Jungsun and Kim Haesun's ones. So I criticized the genealogy of Sanjo based on locality. It was needed the dicourse of genealogy to designate the Important Intangible Cultural Heritage after Korean Liberation. It was useful to persuade the society to preserve Sanjo as the Korean musical heritage in a crisis of extermination, it was in the way of certifying its artistic nature. There are some samples outside of a certain genealogy, it make them others. It makes difficult to explain the variableness of the style of Sanjo, because genealogy misguides Sanjo history as directly developed. In this point the dicourse of genealogy in Sanjo deserves to be non-artistic idea. The dicourse of genealogy based on oral statement of the insider informant is actually against the practical progression of Sanjo even in some places. So genealogy which embodies the locality is unnecessary to criticize creativity of the Sanjo in Korean Music history after the mid-1920s.

Wendy Wasserstein’s The Heidi Chronicles has long faced criticism from second-wave feminist critics, who argue that the play lacks the political militancy needed to challenge the patriarchal order. Rather than embracing an overtly radical aesthetic, the play relies on the accessibility of realism and the commercial stage. In response, Wasserstein defended her artistic vision by advocating for “contents over form,” arguing that rigid aesthetic expectations can constrain the agency of individual creators. Instead, The Heidi Chronicles centers on the liberation of the individual woman as its vision of social change, tracing one woman’s pursuit of ideals through a loosely episodic, chronicle-like structure. Though it follows the conventions of realism and avoids overtly declaring a feminist aesthetic, its use of the rocking chair—a symbolic object also featured in Susan Glaspell’s Trifles—evokes a deeper feminist lineage. In both plays, the rocking chair symbolizes not only the essence of femininity but also unsettles it by representing the existential anxiety that women must endure in their lives. This intertextual gesture suggests an “unessentialized” feminist aesthetic, positioning the play within a broader tradition of feminist theatre.

The purpose of this study is to figure out the organization and genealogy of Japanese architectural engineers in the early 20th century of Korea. The organization of them is largely divided by three classes, government officials of Chosun Chongdokbu, the teaching staffs, and companies. The genealogy of governmental officials was previously linked with Iwai-Shasa-Hagiwara from graduates of Tokyo empire university, and they had consequently with chairman of Chosun Institute of Architecture. The teaching staffs of Kyungsung Institute of Engineering, the higher education institute occasionally hold an additional staffs of Chosun Governor-General. The genealogy of them was previously linked with Huzisima-Nomura from graduates of Tokyo empire university, and they had lectured on architectural history. The commercial enterprises are composed with companies, contractors and private sectors. The genealogy of these commercial enterprises was represented with rather craftmanship than a graduate.

이 글은 강원 영서, 영동지역 적색마연토기의 편년과 계보를 검토하기 위해 작성되었 다. 이를 위해 이 지역의 적색마연토기를 평저장경호, 대부토기, 원저호, 호형토기, 발형토 기 등의 기종으로 분류하고 이 가운데 대부토기는 완, 발, 단경호, 장경호 등으로, 원저호 는 장경호와 단경호로 세분하였다. 각 기종은 형식학적 변화 과정이 다르기 때문에 기존의 연구 성과를 참조하여 형식 분류하였으며, 강원 영서, 영동지역의 무문토기와 석촉 편년의 연구 성과를 참조하여 적색마연토기의 형식학적 변화 과정을 살펴보았다. 적색마연토기 가운데 평저장경호와 원저단경호는 서포항 청동기시대 상층 문화에 계보 를 두고 있지만, 대부토기 가운데 대부발, 대부단경호, 대부장경호는 남한 지역에서 소형심 발과 장동형 평저장경호의 형식학적 변화 과정에서 출현하였다. 특히 원저단경호 기종의 출현과 관련하여 기존에 두만강유역 컵형토기의 영향을 받아 제작된 대부단경호에서 대각 이 탈락되면서 흔암리유형 단계에 원저단경호가 발생했다는 견해가 있었지만, 대부단경호 의 시원적 형태가 장동형인 것과는 달리 컵형토기는 화분형과 같은 기형이기 때문에 형식 학적으로 바로 연결되기는 어렵다. 이에 소형심발→대부발→대부단경호 순의 형식학적 변 화 과정을 제시하였다. 적색마연토기의 형식학적 변화는 주로 동체부의 변화 과정을 통해 살펴보았는데, 대부단 경호와 대부장경호, 그리고 원저단경호는 그 시원적 형태의 차이에도 불구하고 전기 후반 의 늦은 시기에는 동 최대경이 하위에 위치한 주머니형으로 통일되어 가는 경향을 보인다. 또한 원저장경호와 중ㆍ소형의 호형토기는 중기 전반에 동 최대경이 상위에 위치하여 어 깨가 강조된 형태로 변화하였다. 평저장경호는 편구형→구형→장동형 순으로 변화하지만, 남강유역의 평저장경호와 비교할 때, 변화 속도에 차이가 있어 두만강유역의 평저장경호가 확산된 이후 지역별로 전개 과정이 달랐을 것으로 판단된다. 중, 소형의 호형토기와 발형 토기는 무문토기를 모본으로 출현하였으며, 무문토기와 동일한 변화 과정이 확인된다.

This article aims to investigate the chronology and genealogy of red burnished pottery from the Yeongseo and Yeongdong regions of Gangwon Province, Korea. To do so, the pottery was categorized into five types according to their shape: the long-necked jar with flat-bottom (pyeongjanggyeong-ho), mounted pottery (daebu-togi), round type jar (wonjeo-ho), jar and bowl. Mounted pottery is subdivided into four types: the smaller bowl called wan, bowl called bal, short-necked jar (dangyeong-ho), and long-necked jar (janggyeong-ho). The round type jar is subdivided into the long-necked jar and short-necked jar. This classification based on form referred to the previous scholarship because each type experienced its own process in terms of change in form. The typological changes of red burnished pottery were examined in reference to studies undertaken on the plain (mumun) earthenware and stone arrowheads in the Yeongseo and Yeongdong regions of Gangwon Province. Of the types of mounted pottery, the mounted bowl called daebu-bal, mounted short-necked jar and long-necked jar emerged during the process of typological changes to the small deep bowl and pyeongjeojanggyeong-ho with long body in the South Korea. Of the types of red burnished pottery, the pyeonjeojanggyeong-ho (long-necked jar with flat-bottom) and wonjeodangyeong-ho (short-necked jar with round bottom) belong to upper layer Bronze Age culture of Seopohang. In respect to the advent of the wonjeodangyeong-ho (short-necked jar with round bottom), there is an opinion that it emerged in the Heunam-ri assemblage phase, when the mount from mounted short-necked jars, which had been produced following the influence of cup type pottery, vanished. However it is difficult to directly link the cup type pottery and the mounted short-necked jar in terms of typology because the original form of the mounted short-necked jar had a long body whereas the cup type pottery was shaped like a flowerpot. For this reason I suggested a new order of typological change: small deep bowl → mounted bowl → mounted short-necked jar. This typological change of the red burnished pottery was investigated through changes in its body form: even though the original forms of the daebudangyeong-ho, daebujanggyeong-ho and wonjedangyeong-ho were different, their shape became transformed into the pouch type, which was widest at the lower part, in the late Early Bronze Age. The long-necked jar with round bottom and middle and small-sized jars were transformed into shapes that emphasized the shoulder, which is the widest part of the pottery vessels in the early Middle Bronze Age. The body of the pyeongjeojanggyeong-ho was transformed in the following order: oblate spheroid type → sphere type → prolate spheroid type. However, because there is a difference in the speed of change when compared to the pyeongjeojanggyeong-ho of the Nam River basin, I would like to suggest that after the spread of the pyeongjeojanggyeong-ho from the Duman River region, it experienced its own unique process of development in each local area. Middle and small-sized jars, as well as bowls, were made by imitating mumun pottery and these jars and bowls show a common process of development with mumun pottery.

삼국시대 고분에서 출토되는 용봉문환두대도는 환두부와 병연금구, 초미금구, 병부에 표현한 용문 혹은 봉황문을 금, 은, 동 등의 귀금속을 사용해 화려하게 꾸민 장식대도를 말한다. 본고에 서는 최근 자료가 급증한 백제지역 출토품을 비롯해 삼국시대 한반도에서 출토된 용봉문환두대 도를 집성한 후 제작기술의 분석을 통해 대도의 계보와 기술 전파 양상 및 그 의미에 대해 검토하 였다. 패용자의 성격이 가장 위시적으로 드러날 것으로 추정되는 환두부를 중점으로 제작기술 속성 과 형태 속성을 검토한 결과 용봉문환두대도는 총 3개의 형식으로 분류할 수 있었다. 각 형식에 대한 연대는 절대연대자료의 부족과 형식별 개체수의 부족으로 고분 편년을 참고하였는데, A형 식과 B형식은 대략 5세기 전·중엽을 중심시기로, C형식은 5세기 후엽에서 6세기 중엽까지 존 속했던 것으로 파악할 수 있었다. 다음으로 형식별 분포 상황과 제작기술을 통해 각 형식의 계보를 파악하였다. 그 결과 A형식 과 B형식은 백제계로, C형식은 대가야계로 파악할 수 있었다. 형식별 기술의 전파 양상과 관련 해서는 5세기 후엽 완성된 형태로 돌연히 출현하는 대가야계 용봉문환두대도에 주목하고 이러한 배경에는 한성기 백제에 존재하고 있었던 A, B형식의 용봉문환두대도 제작기술이 웅진천도(475 년) 등을 계기로 대가야지역에 전파되었을 가능성을 지적하였다. 대가야계 용봉문환두대도가 한반도 남부지방에 확산되는 현상에 대해서는 5세기 후엽 영역국 가단계까지 발전한 대가야 왕권에 의해 대가야권 내 지방 수장층에게 사여되거나 신라 및 영산강 유역 정치체들과의 교역의 산물일 가능성을 지적할 수 있었다. 마지막으로 6세기 중엽 대가야계 용봉문환두대도가 더 이상 확인되지 않는 현상은 대가야의 멸망(562년)과 관련이 있을 것으로 추정하였다.

This article intended to approach to the background of skill transfer and the tradition of sword with ringed pommel, dragon, and phoenix designs which was excavated in Korea through the analysis of its manufacturing skills. Summarizations are as follows: In Korea, the production of sword with ringed pommel, dragon, and phoenix designs was originated from Hangseong period of Baekje Dynasty and the sword was excavated in Gongju, Cheonan, and etc. which are considered as the part of Baekje Dynasty in 5th Century. When limiting only to manufacturing skill of pommel focused in this article, the skill of manufacturing large sword during Baekje Dynasty can be divided into two technical groups: one manufactured the pommel by casting iron and usign inlay and gold plate. the other used Amalgam gliding after casting copper. Such sword with ringed pommel, dragon, and phoenix designs during Baekje Dynasty can be also found in Daegaya and Sogaya territories as well as in the part of Baekje. It seems that this was happened by the exchange between Baekje in Hanseong period and Gaya territories which planned the development after marched into the southern part of Korea by Goguryeo Dynasty in A.D. 400. Since then, during Woongjin period, this sword was not found in Baekje except for objects excavated from Tomb of King Muryong but was suddenly found with completed shape in Daegaya. It seems that Daegaya accepted the skill of this large sword which had been existed in Baekje Dynasty while manufactured own sword with ringed pommel, dragon, and phoenix designs by introducing own skill into it. When considering such phenomenon by connecting with the period of latter 5th Century, it can be postulated that the skill of large sword manufacturing master of Baekje was transferred into Daegaya with a fall of Hanseong by Baekje. The manufacturing skill transferred from Hanseong period of Baekje into Daegaya was verified in metal crafts, harness, and etc. as well as large swords. Since the midterm of 6th Century, the sword with ringed pommel, dragon, and phoenix designs was not manufactured any more even in Daegaya and therefore, its manufacturing could not be veried in Korea. It seems that this manufacturing skill was transferred to Japan since the mid-term of 6th Century.

충주지역 석실묘 가운데 우리나라에서 처음으로 조사된 원형 석실묘를 제외한 석실묘는 현실의 평면형태에 의해 크게 방형·횡장방형·장방형으로 분류되었고, 연도의 위치에 따라 중앙연도·우편연도·좌편연도가 달린 것으로 세분되었다. 충주지역 신라 석실묘는 출토유물로 보아 크게 두 단계로 설정된다. Ⅰ단계는 루암리와 하구암리에 신라고분이 조성되기 시작하는 단계로 모든 형식의 석실묘가 축조되었으며, 단각고배와 부가구연장경호를 표지로 하는 신라후기양식토기로 보아 6세기 중엽에서 후엽으로 편년되었다. Ⅱ단계는 단월동에 신라고분이 조성되는 단계로 현재까지는 장방형의 현실에 우편연도가 달린 석실묘만 축조되었으며, 합과 병을 표지로 하는 인화문토기로 보아 7세기 전반으로 편년되었다. 충주지역 석실묘는 문경지역이나 영주지역 등 영남 북부지방과의 석실묘와 구조적으로 관련성이 희박한 반면에, 합천 저포리고분군 등 낙동강 서안지방의 석실묘와 형태나 구조적으로 관련성이 깊어 주목된다. 이와 같은 고고학적 자료와 문헌 기록을 통해 볼 때 신라는 6세기 중엽 이후 충주지역에 진출하게 되었으며, 충주는 한강 중·상류지역으로 영토를 확장할 수 있는 전략적인 요충지 역할을 담당하게 되었다. 충주지역에 축조된 신라고분은 신라 진흥왕의 영토 확장 과정을 규명하는데 미비한 문헌 기록을 보완해 주는 고고학적 자료라고 할 수 있다.

Except a stone chamber grave with a round plan first excavated, stone chamber graves in Chungju region has been classified into square, long rectangular, and rectangular types to the shape of plan of a main chamber, and into central, right, and left types to the place of passage. Based on artifacts, Koreanarchaeologists have divided the developmental stages of the Silla stone chamber graves in Chungju into two phases. In the first stage, Silla graves began to be constructed at Luam-ri and Haguam-ri. In this phase dated to middle or late 6th century AD based on late types of Silla pottery, all types of stone chamber graves had been constructed. In the second phase dated to early 7thcentury based on pottery with stamped design, Silla graves began to be constructed at Danwol-dong. Stone chamber graves with a rectangular plan and a passage placed in right side were the only type of stone chamber that had been constructed in the second phase. While stone chamber graves in Chungju region display little structural connection with the graves of northern Yeongnam region such as those of Mungyeong and Yeongju, they show considerable structural connection with those in the west of the Nakdong-River, in particular, those from Jeopo-ri site in Hapcheon. Both archaeological data and historical accounts suggest that Silla had advanced into Chungju region since the middle of the 6thcentury AD. Thereafter, Chungju region had become a point of strategic importance to expend to the Han River Valley. In collusion, Silla graves are significant archaeological data to explain territory expansion processes of the King Jinheung and they also complement scanty historical accounts at that time.

이 연구는 ‘한성준 장고춤의 전승고찰: 강선영의 재현과 복원 과정을 중심으로’를 논제로 한성준 장 고춤의 형성배경과 제자인 강선영의 장고춤 활동 그리고 양성옥으로 이어지는 한성준 장고춤의 전승양 상을 고찰하고 그 특이성을 모색하였다. 명고수인 한성준은 춤과 장단의 일체화된 관계를 몸으로 체득 하여 치밀한 음악적 분석아래 전통춤으로 발전시켜 나갔다. 한성준이 주도하였던 조선음악무용연구회의 문하생인 강선영은 우리춤의 전승과 보존을 중요시 했던 한성준의 춤과 사상을 이어갔다. 2000년 강선영은 스승 한성준이 1930년대 추었던 전통춤 레퍼토리의 원형을 복원·재현하는 공연을 하였다. 공연된 작품은 신선무, 승무, 바라춤, 즉흥무, 검무, 한량무, 훈령무, 장고춤, 태평무의 아홉 종목으로 구성되었다. 이 연구에서는 특히 전통 음악과 춤에 탁월한 기량을 가진 그의 작품 중 장고춤의 전승양상에 집중하였다. 연구는 문헌자료와 공연 팸플릿을 중심으로 고찰하였고, 춤사위 특성의 분석을 위하여 동영상자료와 대담을 활용하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. 한성준 장고춤의 특징은 첫째, 궁편 장단을 손장단으로 구성함으로서 궁글채의 도움 없이 손장단에 능한 무용수가 춤 출수 있다. 둘째, 음악은 한강수타령에서 자진한강수타령, 다시 한강수타령으로 끝맺 는 민요조의 반주음악으로 구성되었다. 셋째, 춤의 특징은 음악의 변화에 따른 우아하고 아름다운 몸짓 과 경쾌하고 절도 있는 리듬의 조화로 절제미와 한국적 미를 담고 있다. 넷째, 춤의 구성은 춤사위를 위한 장단 즉, 춤을 뒷받침 해줄 수 있는 장단을 연주하며 손장단을 중요시하여 춤추는 형식으로 구성 하였다. 다섯째, 복식은 흰 저고리에 남 끝동과 자주고름 그리고 붉은 치마로 구성된다. 여섯째, 춤의 전승양상은 한성준에서 강선영, 양성옥으로 이어져 송영환을 비롯한 태평무 보존회에 의해 전승되고 있다.

This examines the formation background of Han Seong-jun’s Janggo-chum, the performance activity of his disciple Kang Seon-young, and its transmission to Yang Seong-ok. The celebrated drummer Han Seong-jun understood fully the united relation between dance and rhythm, and developed it into a traditional dance through musical elaboration. Kang Seon-young, a pupil of the Joseon Music Dance Research Association led by Han Seong-jun, was attached to his dance and idea to preserve and hand down the Korean Dance. In 2000 she presented the performance, restoring the prototypic repertoire of nine pieces of Korean traditional dance including Janggo-chum performed by her master in 1930s. This study focuses on the transmission aspect and analyzes the characteristics of the dance movements presented in literature, performance pamphlets, moving pictures, and interviews. First, the composition puts emphasis on playing the hand beat that can back up dance movements so that a dancer skilled at beating by hand can dance without help of a drumstick. Second, the music is made up with a ballad tuned accompaniment, starting from the lengthy tune over to fast, and back to lengthy in the end. Third, the dance contains the Korean beauty of moderation in the harmony of elegant movements and light rhythm according to the musical change. Fourth, the costume consists of a white upper garment with indigo cuffs and purple garment strings, and a crimson skirt. Fifth, the genealogy is from Han Seong-jun to Kang Seon-young, again to Yang Seong-ok, and there are many successors today.

영산강유역에서 출토된 마구는 1982년 해남 월송리 조산고분에서 당시에는 보기 드문 ‘f’자형판비와 검릉형행엽을 세트로 하는 장식마구가 출토되면서 주목받기 시작하였다. 이후 1991년 함평 예덕리 신덕고분에서 표비와 함께 연화문을 장식한 반구형운주가, 1996년 나주 복암리 3호분 96석실에서 신라계 십자문심엽형판비와 삼엽문심엽형행엽이, 최근에는 나주 정촌고분 1호 석실에서 영산강유역에서 유례를 찾아보기 어려운 복환판비를 비롯하여 ‘f’자형판비와 목심등자, 철제등자 등으로 구성된 마구가 한꺼번에 출토되어 국내외 연구자들의 이목을 끌었다. 이에 본고에서는 현재까지 영산강유역에서 출토된 마구를 집성하고, 동 시기 한반도와 일본열도 등 동아시아 세계의 여러 지역에서 출토된 자료와 비교·검토하여 그 형식학적인 위치와 연대, 계보, 그리고 피장자의 성격과 대외 교류와 교섭의 문제에 대해서 검토하였다. 그리하여 영산강유역 출토 마구는 기본적으로 제어용·안정용·장식용 마구 등으로 구성된 기승용 마구임을 확인하고, 이를 근거로 영산강유역에서는 5세기 말~6세기에 기마문화가 성행했음을 밝혔다. 그리고 그 구성과 재질 등에서 동 시기 신라와 가야의 고분에서 출토된 마구와 마찬가지로 실용적·무장적·위세품적인 성격을 가진 마구로 이해하여 그 피장자를 무장적·정치적인 성격이 강한 재지수장 또는 유력자로 추정하였다. 아울러 영산강유역에서 출토된 마구의 대다수가 외래계 마구인 점에 주목하고 그 유례와 계보를 추적함으로써 영산강유역의 재지세력들은 백제를 비롯하여 신라, 가야, 왜 등 여러 세력과 다원적으로 교류 또는 교섭한 것으로 해석하였다.

Horse tacks unearthed from the Yeongsan River Basin began to receive attention after a set of horse ornaments was discovered from Josan Ancient Tomb of Wolsong-ri, Haenam, in 1982. The horse ornament set included an f-shaped bit plate and an oval and knife-edge-shaped strap pendant, which was rare at that time. Since then, several tacks were found attracting the attention of Korean and foreign researchers: hemispheric horse harness fittings for crossbelt decorated with lotus flower pattern, and horse bit from Sindeok Ancient Tomb of Yedeok-ri, Hampyeong, in 1991; Silla-style cross-patterned heart-shaped horse bit plate, and three-leaf patterned heart-shaped strap pendant from the Stone Chamber No. 96 of the Ancient Tomb No. 3 of Bogam-ri, Naju; and tacks including f-shaped bit plate, wooden stirrup, and iron stirrup, as well as the double ring-type bit plate uncommon in the Yeongsan River Basin, from the Stone Chamber No. 1 of Jeongchon Ancient Tomb in Naju. Current study collected all the tacks unearthed from the Yeongsan River Basin, and compared them with the materials of the same time unearthed from various parts of East Asia including the Korean Peninsula and the Japanese Islands, and examined their typology, chronology, and genealogy, the characteristics of the buried persons, as well as the international relations and negotiations. Results confirm that the tacks from Yeongsan River Basin were for horseback riding with functions of control, stabilization, and decoration. This shows that the horseback riding culture was popular in the late 5th century to the 6th century in the Yeongsang River Basin. In terms of their structure and material, they are viewed as tacks having practical, militaristic, and display purpose like those from the tombs of the Silla Kingdom and the Gaya Kingdom of the same time. In addition, the buried person is presumed to have been a local leader or an influencer with strong martial or political power. In addition, this study noted foreign elements in the style of the majority of the tacks from the Yeongsan River Basin, and tracked the origin and genealogy. It is concluded that the local powers in the Yeongsan River Basin had multidimensional interactions and negotiations with powers of Baekje, Silla, Gaya, and Wa.

한국 근대 학문은 전통 지식 체계와 새로운 지식 체계가 뒤엉키고, 상호 간극을 좁히려는 시도와 길항을 반복하는 가운데 형성되었다. 1921년 『개벽』에 연재된 姜仁澤의 ｢東洋道學의 體系如何｣는 서양 학술 개념과 사조를 수용하여 전통 지식 체계를 재해석하고 계보화한 사례로서 주목에 값한다. 이글은 ‘도학’을 제목으로 사용하면서도 유학을 중심으로 한 기존의 道統論的 서술방식을 탈피했는데, 천도교 교리에 바탕을 둔 종교적 성향과 함께 동시대 중국과 일본에서 출판된 철학사를 두루 참고했기 때문이다. 여기서 발견되는 정신문화를 앞세운 동양적 우월주의는 면밀한 학술적 분석에서 도출된 결과라기보다는 ‘동양’ 담론과 마찬가지로 하나의 이념적 가공물이다. 정신과 물질의 이원화 전략과 도덕을 중심으로 한 전통 지식 체계의 재발견 시도는 서양 근대 문명에 강박된 주체의 자기 부정과 정체성의 몰각화로부터 스스로를 자각하기 위한 주체의 고투였다. 또한 물질보다 정신의 개조를 강조한 강인택의 개조론은 천도교의 그것과 크게 다르지 않았다. ｢東洋道學의 體系如何｣는 서양 철학 개념을 다수 원용하여 전통 지식 체계를 재해석한 것이다. 이 과정에서 전통적 개념과 서구 학술 개념이 혼종되었고, ‘도학’ 개념의 의미장 안에 ‘철학’ 개념이 포괄되었다. 유교적 전통에서 이단으로 배척되었던 楊朱와 墨翟이 대등한 학술적 지위를 점하고 이들을 비판했던 孟子가 상대적으로 격하된 데는 당대 풍미했던 사회진화론과 사회주의의 영향을 배제할 수 없다. 강인택은 서양 학술 개념과 사조를 전유하여 전통 지식 체계의 계보를 재구성하였고, 천도교 문화운동과 계몽운동을 통해 민족독립운동에 헌신하였다. ｢東洋道學의 體系如何｣는 일제강점기 한국근대철학사에 대한 관심을 촉구한다. 특히 이 시기에 나타나는 개념의 혼종과 변용, 담론의 전유와 의미론적 확장 등을 분석하는 데 개념사적 접근은 유효한 방법이다.

Korean modern studies have been shaped as traditional knowledge system ran afoul of new knowledge system, and as competitions and attempts to bridge the gap between the two different knowledge systems repeated. Genealogy of Oriental knowledge systems by Kang Chun-san serialized in Gaebyeok in 1921 is remarkable as an example that reinterpreted and genealogized the traditional knowledge system by embracing western academic concepts and thoughts. The writing is differentiated from the traditional Confucian orthodox style of narration, though it is titled ‘Dohak’, because Kang In-taek having a religious disposition based on the doctrine of Cheondogyo referred extensively to the philosophical books published in China and Japan in the same period. Like a discourse on the Orient, oriental supremacy emphasizing spiritual culture in the writing is more of an ideological artifact than the result derived from an in-depth academic analysis. The attempt to rediscover the traditional knowledge system focused on the dualism between spirit and material and the morality reflects a struggle caused by self-denial to obsession with modern western civilization and self-consciousness over the ignorance of identity. Kang In-taek’s reconstruction theory which puts more stress on renovating spirit than material is not much different from the one of Cheondogyo. Kang In-taek reinterpreted the traditional knowledge system by quoting a number of western philosophical concepts. Meanwhile, traditional and western academic concepts were blended, and the semantic conflict between ‘philosophy’ and ‘Dohak’ arose. In addition to many different western academic concepts, social evolution theory and socialism powerful at that time were involved. It is characterized by ‘Yangzhou’ and ‘Mukjeok’ held equivalent academic positions even though once excluded as heresy from Confucian tradition and by ‘Mencius’ criticized and degraded relatively. It is Kang In-taek who devoted himself to the national independence movement through cultural movement and enlightenment campaign of Cheondogyo and reconstituted the genealogy of traditional knowledge system by taking sole possession of western academic concepts and thoughts. Genealogy of Oriental knowledge system demands to have an interest in Korean modern history of philosophy during the Japanese colonial era. Particularly, the conceptual approach is an efficient method to analyze combination and transformation of the concepts, exclusive possession of discourse and semantic extension appeared in those days.

본고는 한말의 학자이자 의병장인 毅菴柳麟錫(1842-1915)의 인물전 창 작의 계보를 살펴보고, 을미의병을 입전한 작품을 중심으로 을미의병의 거병 논리를 유교적 정의론에 입각하여 분석해 보았다. 유인석은 14편의 인물전을 남겼는데, 입전 대상은 충의지사와 열녀로 대별되며 주제의식은 尊王攘夷의 華夷論으로 수렴된다. 유인석 인물전의 입전 대상과 주제의식은 주희-송시열-화서학파로 연결되는 화이론의 계보 와 맥을 같이하였다. 다만 유인석은 서양문화에 대한 유교문화의 우월성 을 강조하고 서양문화를 대변하는 친일 인사를 강도 높게 비판한 점이 특 징적이었다. 이는 유인석이 의병활동을 전개한 것과 무관하지 않았다. 을미의병은 임금의 명도 없이 군대를 모집하여 관리들을 처형하고 백 성들의 재물을 징수하여 군비를 충당하는 등, 국법을 어긴 것은 사실이었 다. 더욱이 仁義에 근간한 文治를 주창하고 武力을 배격하였던 유교정신 에 배치되어 보이기까지 한다. 그러나 을미의병의 기치와 활동에는 春秋 大義論와 復讐論이라는 유교적 정의관이 근저에 자리하고 있었다. 을미의병을 입전한 ｢砲手金敬達傳｣과 ｢申在憙傳｣에 공통적으로 보이는 을미의병의 거병 논리는 국모의 시해에 대한 복수와 화이론으로 대변되 는 유교문화의 복원이었다. 의병들은 친일 인사를 ‘亂臣賊子’로 규정하고 난신적자는 누구나 주살할 수 있다는 춘추대의론에 입각하여 친일 인사 를 처단하였다. 또한 군부‧국모와 백성의 관계를 부모와 자식의 관계로 등 치시키고, 부모에 대한 복수의 차원에서 거병의 정당성을 주장하였다. 춘 추대의론과 복수론은 유교 경전에 근거를 두고 있으며, 더욱이 조선후기 사회에서 이는 제도적·사회적으로 용인되는 것을 넘어 선양되기까지 하였 다. 곧 을미의병의 활동은 춘추대의와 복수라는 유교적 정의를 철저하게 실천한 것이었다.

In this paper, I explored the genealogy of the biography written by Euiam You In-seok and analyzed the logic of forming the righteous army of 1895 based on Confucian justice. Yoo In-seok wrote 14 biographies, most of which were biographies of a righteous men and a women who kept her chastity. This relates to the lineage of Confucian neutralism that leads to the Juhee-Song Siyeol-Hwaso School. However, he emphasized the superiority of Confucian culture and strongly criticized pro-Japanese figures representing Western culture. This was not irrelevant to his righteous army activities. Without the king's order, Yu In-seok's righteous army recruited troops, killed officials, and collected assets from the people to procure military supplies. This violates the laws of the country and flies in the face of the Confucian spirit of rejecting force. However, the motto of righteous army formation was revenge for the queen and restoration of Confucian culture. This is based on Confucian scriptures and was promoted systematically and socially in the late Joseon Dynasty. In short, the righteous army activity of 1895 was a thorough practice of Confucian justice. However, revenge and Confucian neutralism are the most rigid aspects of Confucian justice. In an era of Western culture, Confucian scholars who tried to protect Confucianism were the only way to choose.

본고에서는 신발굴 자료인 국립한글박물관 소장 『律譜』를 학계에 소개하고 그 특성과 계보를 고찰하였다. 2장에서는 서지적 특성을 파악했다. 『율보』는 필사본 1책, 총 22장(표지 제외 44면) 규모의 가집이다. 금보와 함께 시조 99수, 가사 8편이 수록되었다. 필사 시기와 편자는 알 수 없다. 1면 에 ‘墨緣’, ‘杏農’이라는 붉은색 장서인 보이는데 底本에 찍혀 있던 것을 그대로 모사한 것이다. 이를 통해 『율보』는 재필사한 가집이고, 저본의 편자는 ‘杏農’이라는 사실이 드러난다. ‘墨緣’이 秋史 金正喜(1786～1856) 주변 인물들 사이에서 자주 쓰이던 것이라는 점을 고려하면 ‘杏農’은 추사의 지인으로 추정된다. 그렇다면 『율보』는 19세기 전반에 처음 편집되었고 1890년대 후반에 현재의 형태로 재필사 된 것으로 보인다. 앞뒤 표지 안쪽 배접지에 “陰竹郡印”이라는 方印이 포착되는 데 재필사한 후 찍은 것이다. 1895년 陰竹縣이 陰竹郡으로 재편된 사실에 주목하면 『율보』의 재필사 시기는 1895년 이후, 대략 1890년대 후반으로 판단된다. 3장에서는 『율보』의 편제와 가곡 한바탕의 악곡 특성에 대해 고찰하였다. 『율보』는 금보 및 가곡장단도, 남녀창 가곡 한바탕, 가사, 시조, 남창 부조로 구성되었다. 가곡 한바탕에는 남창 19곡, 여창 9곡이 수록되었다. 무엇보다 ‘代受酙’, ‘衰玉’, ‘夜數大葉’, ‘庭花數葉’, ‘回樂’ 등 독특한 악곡명이 등장한다. 19세기 전반 가곡 한바탕의 분화 과정에서 새롭게 파생된 악곡들은 명목을 얻기 이전에는 여러 이름으로 불렸던 바 이들도 그러한 과도기적 사례이다. 가곡 한바탕의 편제는 남녀창 모두 ‘반엽’이 등장하고 우계면 체제가 분명할 뿐만 아니라 ‘두거’를 ‘삼삭대엽’ 뒤에 배치했다. 이는 『율보』가 19세기 중엽의 산물임을 보여주는 대목이다. ‘계소용’도 보인다. 여창에서는 ‘回樂’이라는 이름으로 ‘환계락’이 등장한다. ‘臺’가 ‘庭花數葉’이라는 이름으로 남창에만 배치되었다. 『율보』의 편찬 당시에는 ‘臺’의 기능이 다소 유동적이었고 명목도 얻지 못했던 것으로 판단된다. 4장에서는 가곡 한바탕의 노랫말 특성에 대해 논의를 전개하였다. 남창 57수, 여창 22수 도합 79수가 수록되었다. 10수를 수록한 남창 계면 ‘이삭대엽’을 제외하고 악곡당 1～5수 내외를 배치하였다. 당대에 가곡 연행 현장에서 실제로 널리 불리던 노랫말 가운데 대표곡 위주로 수록한 결과이다. 『율보』가 연행 현장에서 소용되던 연창 대본이었음을 말해주는 대목이다. 5장에서는 『율보』의 이본인 『歌詞』(羅孫本), 『時調音律』과 특성을 비교하고 그 계보를 탐색하였다. 이들은 모두 19세기 전반에 편집된 가집을 재필사한 것들로, 『가사』(나손본)가 가장 먼저 편집된 것으로 드러났다. 남녀창의 구분이 명확하지 않고 독특한 악곡명이 쓰이고 있는 것은 가곡 한바탕이 막 분화되기 시작한 시기의 특성이다. 이에 비해 『율보』는 『가사』(나손본)와 악곡명은 공유하고 있지만 보다 안정된 한바탕의 면모를 보여주고 있다. 『시조음율』에서는 『가사』(나손본)나 『율보』와 다르게 독특한 악곡명은 쓰이지 않는다. 이들이 한바탕 내에서 명목을 획득했기 때문이다. 체제도 『율보』보다 정비되어 있다. 이로써 이들 사이의 파생 경로는 ‘『가사』(나손본) → 『율보』 → 『시조음율』’로 파악된다. 이들은 19세기 전반기 가곡 한바탕의 분화 과정을 여실히 보여준다는 점에서 매우 중요한 자료라 하겠다.

This paper introduces the newly discovered Gajip, Gagok song book 『Yulbo(律譜)』, owned the National Museum, to the academic community and examines its characteristics and genealogy. Chapter 2 identified bibliographic characteristics. 『Yulbo』 is a collection of one manuscript, a total of 22 sheets(44 pages excluding the cover page). Along with the Geomungo(Korean musical instrument with six strings) score, 99 Sijo and eight Gasa lyrics were included. The timing of the manuscript and the editor are unknown. On the front page, you can see the red ownership stamp "Mukyeon(墨緣)" and "Hangnong(杏農)", which is a copy of the original script. This reveals that 『yulbo』 is recopied Gajip, and that the original scripted editor is "Hangnong". Considering that "Mukyeon" was frequently used among figures around Chusa Kim Jung-hee(金正喜, 1786～1856), "Hangnong" is believed to be a friend of Chusa’s. Then, it seems that 『yulbo』 was first edited in the first half of the 19th century and copied again in its current form in the late 1890s. A square of "Eumjukgun(陰竹郡)" stamp is visible on the backing paper inside the front and back cover, which is believed to have been taken after being recopied. Noting that "Eumjukhyun(陰竹縣)" was reorganized as "Eumjukgun" in 1895, it is believed that the period of the being recopied of the 『Yulbo』 was after 1895 and in the late 1890s In Chapter 3, the organization of 『Yulbo』 and the characteristics of the musical pieces of Gagok Hanbatang were discussed. The 『Yulbo』 was composed of Geomungo score and the picture of Gagok rhythm, song of men and women's Gagok, Gasa, Sijo, Nanchang(男唱) Bujo(浮調), In the song of Gagok Hanbatang, there are 19 men’s and 9 women's Gagok musical pieces, Above all, a unique musical name is found. That is 'Daesujim(代受酙)', ​'Jonsudaeyeop(죤數大葉)', 'Seook(衰玉)', 'Yadaeyeop(夜數大葉)', 'Jeonghwasuyeop(庭花數葉)' and 'Heorak(回樂)'. Newly derived musical pieces in the process of differentiation were called by various names that revealed the characteristics of the musical pieces before they were nominal, and they are regarded as such transitional cases. The organization of Gagok Hanbatang shows that 'Banyeop(半葉)' appears in both men and women's song and the 'Wujo(羽調)' and 'Gyemyeonjo(界面調)' system is clear. In both men and women song, 'Dugeo(頭擧)' is located behind 'Samsakdaeyeop(三數大葉)', which shows that 『Yulbo』 is a product 'Dugeo' was derived and 'Gunggeo(中擧)' and 'Pyeonggeo(平擧)' did not appear in the first half of the 19th century. 'Gyesoyong(界騷聳)' is also visible. In Yeochang(women's song), ‘Hwangeirak(還界樂)’ appears in the name of 'Heorak'. ‘Hwangeirak’ is Called by many names, it appears to have been nominal in the late 19th century. ‘Dae(臺)’, ending song, appears only in the Nanchang(mes’s song) the name of 'Jeonghwasuyeop'. This shows that at the time of the compilation of the 『Yulbo』, the function of 'Dae' was somewhat fluid and yet nominal. In chapter 4, we discussed the lyrics of the Gagok Hanbatang. A total of 79 pieces, Namchang 57, pieces, Yeochang 22 pieces were recorded. 1～5 numbers per music were arranged. It is the result of the representative song, which was actually widely used at the stage of performing Gagok. It is a passage showing that 『Yulbo』 was a singing script used at the performance site. In Chapter 5, we compared the characteristics of 『Yulbo』, 『Gasa(歌詞)』(Collection of Nason) and 『Sijoeumryul(時調音律)』 and explored the genealogy. They were all recopied of Gajip edited in the first half of the 19th century, with 『Gasa』(Collection of Nason) being the first to be edited. The distinction between the Namchang and Yeochang is not clear and the use of a unique musical name clearly shows the beginning of the 19th century when the Gagok Hanbatang was diversed. On the other hand, 『Yulbo』 shares the unique musical names with 『Gasa』(Collection of Nason) but shows a more stable aspect. In 『Sijoyeumryul』, the unique musical names shown in the 『Yulbo』 and 『Gasa』(Collection of Nason) is not used. This is because they gained nominal status. The system is also more organized than 『Yulbo』. As a result, the derivation path between them is identified as 『Gasa』(Collection of Nason) → 『Yulbo』 → 『Sijoyeumryul』. These are very important data in that they show the differentiation process of Gagok in the transition period from the first half of the 19th century.

이 글은 魏柏麓 교수가 편찬한 『張載<西銘><東銘>詮評彙纂』의 학술적 의의와 기여를 평가하는 評論이다. 魏 교수의 저작은 張載의 대표적 저작인 <西銘>과 <東銘>에 대한 동 아시아 3국 학자들의 해석과 평론 문헌을 포괄적이고 체계적으로 집대성한 방대한 자료집 으로서, 중국 宋代부터 중화민국에 이르기까지, 그리고 한국의 조선시대와 일본의 도쿠가 와 막부 시기까지 총 398명의 학자, 493부의 관련 문헌을 수록하고 있다. 이 책은 定本 校正, 統論, 條文別 주석 및 평론 등 총 6권의 체계적 편제를 통해 ‘二銘’ 즉 <서명>과 <동 명>의 전승과 해석의 역사적 흐름을 명확히 보여주며, 각 문헌에 대한 校勘과 편집자 주석 을 통해 자료의 정확성과 활용도를 제고하였다. 특히 한국과 일본의 한문 해석 자료를 포 함시킴으로써 동아시아 3국의 신유학 전통 속에서 장재 사상의 수용과 영향력을 총체적으 로 조망할 수 있도록 하였다. 부록에서는 문헌의 판본 내역, 학자 정보, 현대의 연구성과 목록 등을 제공하여 향후 연구의 기반을 제공하였다. 아쉬운 점은 편찬자의 언어적 한계로 인해 일부 문헌의 인용 오류, 표기 미비, 한국어 및 일본어 해석 문헌의 누락 등 보완이 필 요한 지점도 존재한다. 그럼에도 불구하고 이 책은 장재 사상과 동아시아 신유학 연구의 문헌적 기반을 강화하는 데 있어 중요한 전기를 마련한 업적으로 평가된다.

This thesis is This review examines the scholarly significance and contributions of the Collected Commentaries and Interpretations on Zhang Zai’s Western Inscription and Eastern Inscription (張載<西銘><東銘>詮評彙纂), compiled by Professor Bailu Wei (魏柏麓). The volume systematically compiles interpretive texts from 398 scholars across China, Korea, and Japan, covering the period from the Song dynasty through the early 20th century. As Zhang Zai’s seminal works, the Western Inscription and Eastern Inscription - collectively known as the ‘Two Inscriptions’ - are central to understanding the intellectual core of Neo-Confucianism and East Asian Confucian thought. This monumental compilation, totaling 638,000 characters, offers the most comprehensive collection to date, encompassing various historical interpretations, commentaries, and critical reflections. Organized in six volumes, the work includes corrected base texts, thematic discussions, annotated commentaries, and historical evaluations. It applies rigorous textual collation and editorial practices to enhance accuracy and accessibility. Notably, it integrates Korean and Japanese classical Chinese interpretations, extending its scope beyond China to encompass the broader East Asian Confucian sphere. The appendices provide bibliographic metadata, scholar profiles, and a chronological index of modern research (1949–2023), enhancing its value for future scholarship. While some limitations remain, such as the exclusion of vernacular Korean and Japanese sources and occasional citation errors, the work nonetheless lays a foundational groundwork for ongoing research in Zhang Zai studies and Neo-Confucian textual history across East Asia.

<오산홍등>은 이보상이 1941년 6월 20일부터 1942년 1월 14일까지 약 170화 에 걸쳐 매일신보에 연재한 한문현토소설로 그의 연재물 중 마지막 작품이다. 소설을 통해 전통적 가치의 구현이라는 가치관을 반영함과 동시에 한문 식자층이라 는 독자를 노린 전략적 측면도 고려했음을 일련의 연재물을 통해 확인할 수 있다. 근대지식인들이 역사적 인물의 가치를 재평가해 소설로 바꾸는 작업이 이루어 진 것은 일제 강점이라는 특수한 상황과 맞물려 역사 속에서 앞길을 모색하려하는 시대적 요구도 한몫했다. 이 과정에서 서적(西賊)이자 흉적(凶賊)이었던 홍경래 는 민중의 혁명가로서 대중들의 인식 속에 자리 잡게 된다. 이보상은 홍경래난을 다룬 이야기임에도 불구하고 제목부터 홍경래를 토벌한 일곱 의사들을 기리는 의미를 담은 소설을 내놓았다. 당대 널리 퍼져있던 홍경래 에 대한 인식과 정반대로 배치된다. 오히려 주어진 시대의 논리를 무조건 따르고 있지 않다는 점에서 그 독특성을 획득하고 있는 것이다. 당대 지식인 작가들이 역 사와 문학에 접근하는 시도가 다양한 관점에서 이루어졌음을 보여주는 예시로서 도 의의를 가진다 하겠다.

Osanhongdeung is a newspaper serialization story written in Chinese by Lee Bo-sang and was published in Maeil-shinbo over 170 episodes from June 20, 1941 to January 14, 1942. It is the last of the serial novel written by Lee Bo-sang. The story tried to recreate traditional values and system and appeared to have strategically targeted intellectuals familiar with Chinese literatures, which can be confirmed by a serial of novels he wrote. Korean intellectual in the modern period tried to reassess the value of historical people and wrote novels using their story. This was partly because of the demand of the age where Korea was under Japanese occupation. It is during this period and process Hong Kyongnae, a plunderer, established in the consciousness of people as a revolutionary for the mass. Lee Bo-sang, although he was writing a story about Hong Kyongnae’s rebellion, wrote a novel with a title that praised seven martyr people who suppressed the rebellion. It is diametrically opposed to the prevalent perception of Hong Kyongnae at the time. On the other hand, in that it did not follow the prevalent reasoning of the period, the novel acquires its uniqueness. It shows that there were diverse perspectives and approaches to history and literature among the intellectuals and the writers of the time.