Earticle

The Journal of Arts Management, Law and Society는 40년 이상 예술과 관련된 거의 모든 분야와 관련하여 다양한 주제를 다루어 왔다. 이처럼 오랜 역사를 지닌 특정 저널의 아티클을 총체적으로 분석하는 것은 분명 한계가 있는 작업이지만 전체적인 흐름을 되짚어 봄으로써 시대별로 어떤 중요한 이슈가 있었고 어떤 주제어들이 연구 자들의 관심을 끌었는지 보는 것은 나름의 의미가 있다. 본 연구는 JAMLS의 전반적 흐름을 분석함으로써 다양한 주제에 대한 접근과 기존 연구에 대한 전반적 이해를 높이는 데 그 목적이 있다.

Over 40 years The Journal of Arts Management, Law and Society covered almost all aspects of arts and its relation to the world—politics, sociology, management and administration, society, institution and so on. This study aims to illustrate significant changes of the journal by chronological approach and categorized subject terms. Although it is difficult to place over 1,000 articles in a linear fashion, it is worth to review the whole journal just to have insights of arts and discover various related subjects.

본 논문은 예술적 리더십의 개념을 정립하고, 예술경영의 특수성에서 제기되는 리더십의 방향을 제시하는 데 연구의 목적을 둔다. 이를 위해 기본적으로 비즈니스 차원에서 말하는 리더십의 개념과 역사적 변천을 개관하고, 그것의 개념과 논의적 수준을 문화예술 분야에 적용할 수 있는 부분을 살펴보고자 한다. 그리고 예술경영의 역사 를 되짚어 리더십의 양상이 어떻게 변화해 왔는지, 그리고 1960년대 이후 예술적 리더십이 목표하는 양 날개(예 술적 수월성 vs. 경영 효율성)를 놓고 그것의 충돌과 갈등 지점에서 얼마나 다양한 선택과 의사결정이 있었는지 를 살펴보도록 하겠다. 그 과정 속에서 결국 한국적 현실에서 가능한 이론과 모델에 대한 인사이트를 얻을 수 있 으리라는 기대를 해 본다.

The purpose of this study is to define a fundamental concept of artistic leadership and presents its direction in the part of Arts & Cultural Management. First of all, this research looks over general descriptions of concept and transition of leadership in the business level, and then examines if those definitions and arguments can be applied on cultural section. Secondly, author tries to figure out how leadership has been changed by reviewing on history of Arts and Cultural Management. Those reviews can also make to examine phenomenon after 1960s how many choices and decision-makings were given by the leaders in their conflict circumstances where they should choose ‘artistic excellence’ or ‘management efficiency’. During the process, it is expected to have some insights of suitable theory and models in Korean situations after all.

본 연구는 한국 C대학 예술경영 전공 중국인 박사 유학생들의 입학 동기 형성 과정 을 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 재학생 20명을 대상으로 심층 면담을 실시하 고, 계획된 행동 이론(Theory of Planned Behavior, TPB)을 분석틀로 활용하여 수집 된 자료를 고찰하였다. 연구 결과, 중국인 박사 유학생의 대학 선택 과정은 구조적 요 인과 개인적 목표가 복합적으로 작용한 결과임이 밝혀졌다. 구체적으로 행동에 대한 태도 측면에서는 직업적 발전 가능성과 학위의 가치가 핵심 동인이었으며, 주관적 규 범 측면에서는 주변인의 지지와 국내 취업 시장의 제약 요인이 공존하며 유학생들이 신중하고 위험 회피적인 전략적 선택을 하도록 유도했다. 지각된 행동 통제 측면에서 는 장학금 및 통역 지원 체계가 실행력을 높이는 촉진 요인이 된 반면, 언어 장벽과 모 국 내 고용 불확실성은 제약 요인으로 작용하였다. 결론적으로 유학 과정의 제약 요인 들은 동기를 저해하기보다 구체적인 전략적 대응으로 전환되어 대학 선택에 결정적 영 향을 미치는 것으로 확인되었다. 본 연구는 유학생을 환경에 수동적으로 반응하는 존 재가 아닌, 복합적 맥락에서 최적의 경로를 탐색하는 ‘전략적 행위자’로 재조명했다는 점에서 학술적 의의를 지닌다.

This study explores the formation of admission motivation among Chinese doctoral students in Arts Management at C University, Korea. Using the Theory of Planned Behavior(TPB), in-depth interviews were conducted with 20 students to analyze their university selection process. The findings indicate that their decisions result from a complex interplay between structural factors and personal goals. Specifically, regarding Attitudes, career advancement and degree value emerged as primary drivers. In terms of Subjective Norms, social reputation and labor market constraints led students to adopt cautious, risk-averse ‘strategic choices.’ For Perceived Behavioral Control, institutional support served as a facilitator, while language barriers and employment uncertainty acted as constraints. In conclusion, constraints in the study abroad process were transformed into proactive strategic responses, significantly influencing final university selection. This study holds academic significance by redefining international students not as passive subjects but as strategic actors seeking optimal pathways within complex socio-cultural contexts.

본 연구는 한국 C대학 예술경영 전공 중국인 박사 유학생들의 입학 동기 형성 과정 을 탐색하는 데 목적이 있다. 이를 위해 재학생 20명을 대상으로 심층 면담을 실시하 고, 계획된 행동 이론(Theory of Planned Behavior, TPB)을 분석틀로 활용하여 수집 된 자료를 고찰하였다. 연구 결과, 중국인 박사 유학생의 대학 선택 과정은 구조적 요 인과 개인적 목표가 복합적으로 작용한 결과임이 밝혀졌다. 구체적으로 행동에 대한 태도 측면에서는 직업적 발전 가능성과 학위의 가치가 핵심 동인이었으며, 주관적 규 범 측면에서는 주변인의 지지와 국내 취업 시장의 제약 요인이 공존하며 유학생들이 신중하고 위험 회피적인 전략적 선택을 하도록 유도했다. 지각된 행동 통제 측면에서 는 장학금 및 통역 지원 체계가 실행력을 높이는 촉진 요인이 된 반면, 언어 장벽과 모 국 내 고용 불확실성은 제약 요인으로 작용하였다. 결론적으로 유학 과정의 제약 요인 들은 동기를 저해하기보다 구체적인 전략적 대응으로 전환되어 대학 선택에 결정적 영 향을 미치는 것으로 확인되었다. 본 연구는 유학생을 환경에 수동적으로 반응하는 존 재가 아닌, 복합적 맥락에서 최적의 경로를 탐색하는 ‘전략적 행위자’로 재조명했다는 점에서 학술적 의의를 지닌다.

This study explores the formation of admission motivation among Chinese doctoral students in Arts Management at C University, Korea. Using the Theory of Planned Behavior(TPB), in-depth interviews were conducted with 20 students to analyze their university selection process. The findings indicate that their decisions result from a complex interplay between structural factors and personal goals. Specifically, regarding Attitudes, career advancement and degree value emerged as primary drivers. In terms of Subjective Norms, social reputation and labor market constraints led students to adopt cautious, risk-averse ‘strategic choices.’ For Perceived Behavioral Control, institutional support served as a facilitator, while language barriers and employment uncertainty acted as constraints. In conclusion, constraints in the study abroad process were transformed into proactive strategic responses, significantly influencing final university selection. This study holds academic significance by redefining international students not as passive subjects but as strategic actors seeking optimal pathways within complex socio-cultural contexts.

이 연구는 현재 진행되고 있는 공공부문에서의 대중음악 지원정책에 대하여 분석하고, 해외 선진 사례를 비교 하여 살펴봄으로써 한국대중음악의 발전 방안을 제안하는데 목적을 두고 있다. 그리고 다른 예술장르와 마찬가지로 우수한 콘텐츠를 지속적으로 시장에 공급하여 소비자인 대중들에게 선택 을 받도록 하는 것이 한국대중음악의 지속적인 발전을 담보하는 최선의 방안이며, 그것이 가능하기 위해서는 우수 한 콘텐츠가 만들어질 수 있는 창작기반을 강화할 수 있도록 지원해야 한다는 전제를 가지고 연구를 진행하였다. 또한 문화산업적인 효용성과 함께 동시대인들의 압도적 지지를 받고 있는 예술의 한 장르로서의 대중음악의 창작 기반 강화는 공공부문에서의 보다 적극적인 정책적 지원을 통해 이뤄져야 한다는 입장을 가지고 연구에 임 하였다. 문화산업은 이제 개인이나 기업 차원에 한정하여 논의할 대상이 아니다. 문화산업은 국가 핵심 산업의 하나로 정부 차원에서 전략을 수립하고 체계적으로 지원하여야 하는 부분이다. 그리고 K-pop을 필두로 한국대중문화가 전 세계적으로 확산 움직임을 보이는 지금이 한국대중음악에 대한 정책적 관심과 지원이 집중되어야 할 때이다. 다만 이번 연구는 대중음악을 문화산업적인 측면에서 접근하는데 그치고 있어, 대중음악이 가지고 있는 본질 적인 요소인 예술적･사회적 가치와 효용성에 대하여 깊이 있게 논의를 전개하지 못한 미흡함이 있어 이후의 연 구에서 이를 보완하여야 할 것이다.

This study focuses on the support for popular music in public sector policy. In addition, it suggests development strategies for Korean popular music based on a comparative case study of the overseas popular music support policy. It explores how it is pivotal to continuously provide qualified content to be selected from the public, sustaining development of Korean popular music as is the case with other art genres. To perform this, it is the presupposition that there should be support to reinforce the creative foundation in order to create qualified content. Furthermore, this study states the perspective that it is necessary to have positive supporting policies in the public sector about the reinforcement of creative foundations for popular music, as popular music is considered an art form that has strong public interests and utility in the cultural industry. The cultural industry is not a subject to be discussed separately on the individual level or organizational level. It should be discussed as one of the national core industries establishing strategies and having systematic support on a government level. Furthermore, it is time to focus on political interest and support of Korean popular music as it globally expands from K-pop to Korean culture. The limitation of this study is only discussing popular music as the perspective of the cultural industry and not covering popular music’s artistic and social value and utility. Therefore, further research can be performed on these topics.

In this paper, I address the issues of professionalism for arts administration in the United States. I deconstruct the impact of government changes, private foundations involvement and mass communication development in shaping the life of arts organizations. In particular, I analyze how these factors impacted the professional skills of arts organization in area such as education and community program, development, and marketing and communication. Drawing from these findings I suggest guidelines for curriculum development.

실행연구방법론(action research methodology 주: AR)은 연구자와 피연구자의 정립된 관 계에서 한 단계 발전해서 공통의 토의를 통해 피연구자가 가지고 있는 문제를 함께 논의하고 자료를 수집, 분석하여 그 협력관계를 통하여 문제 해결 방안을 찾고, 더 나아가서는 지역사회 의 인식변화나 시민참여 등을 연구 결과의 일부로 이끌어내는 것에 중점을 연구방법론이다. 급진적 인식론 (radical epistemology)를 기반으로 한 이 실행연구방법론(AR)은 기존의 양 적연구와 질적연구의 이분적인 접근방식에서 탈피하여 인간적 교류를 통한 다양한 자료 수집 에 중점을 두는 연구방식이다. 이러한 실행연구방법론은 예술경영 및 문화정책을 연구하는 학생이나 학자 또는 행정가에게 매우 유용한 접근법으로, 공공예술이나 예술의 사회적 역할 에 대한 함의 및 정책연구에 시사하는 바가 매우 크다. 이 논문에서는 실행연구방법론의 철학 적 배경과 함께 사회과학의 한 분야인 예술경영 및 문화정책연구가 신실증주의와 탈실증주의 사이에서 학문적 엄격함(rigor)과 정당성(trustworthiness)을 어떻게 획득해야 될지에 대해서 다룬다.

This paper calls for attention of scholars in the field of cultural policy and arts management to the significance of action research methodology for its usefulness in bridging the gap between theory and practice, as well as investigating the subject- matter. Action research, which commonly defined as a collaborative research process intended to create a change, is also well known for applying ‘radical epistemology’ (Reason & Bradbury, 2006) as an alternative way to develop and operate policies, programs, and services from conventional research processes. This underlying goal of action research reflects the concept of civic engagement in terms of finding solutions through collaboration and mutual understanding with research participants. The transformative factor of action research often contradicts traditional research methodologies that tend to create distance and promote passive observation by researchers. To elaborate this, the paper introduces the underpinning ideas of action research methodology and traces its relation to neo-positivist and post-post-positivist’s beliefs. Lastly, the paper discusses how more action research studies in the field of cultural policy and arts management can contribute to social science in general.

예술경영 연구는 학문적으로 정립되는데 있어서 두 개의 대표적인 특성이자 과제를 안고 있다. 첫째는 이론적 차 원의 과제로서 현장에서 출발한 연구의 특성상 이론과 방법론의 독자성을 추구하기 보다는 기성의 다학문적 이론과 방법론의 활용한 연구가 주류를 이루고 있다는 점이다. 즉 예술경영학의 정체성 문제이다. 둘째는 실천적 차원의 과 제로서 예술경영 이론이 예술의 현장의 관점이나 문제제기와 관점을 어떻게 반영하고 수렴하고 있는가이다. 아직까 지도 예술가들에게는 예술경영의 목표들이 ‘예술적’ 활동을 상업적 혹은 물질적 가치로서 치환함으로써 세속화시킨 다는 선입견이 존재한다. 그 결과 예술경영적 실천이 예술가로 하여금 자기 예술의 자생성과 지속가능성을 실현할 수 있는 방법이 될 수 있음을 간과하게 만든다. 본 논문은 후자의 문제를 풀기 위한 시도로서 예술가의 관점에서 인 지되고 있는 예술경영의 개념을 찾는 것을 목적으로 한다. 현재 논의되고 있는 예술경영의 중요한 개념들이 한국의 근대화 시기에 예술의 현장에서 어떤 방식으로 발화 되었는가를 실증자료를 근거로 조사하여 ‘예술경영’이 어떤 의미 로 이해되었는지 분석한다. 예술가들의 사고 및 행동에서 예술경영의 단초들이 어떻게 존재하였는가를 분석하는 기 준으로는 예술경영학의 주요 원론서에 등장하는 공통적인 개념들을 추출하여 사용한다. 예술경영 개념 발화를 실증 할 수 있는 자료로는 아르코예술기록원(구 국립예술자료원)의 한국근현대예술가 구술채록집을 활용하였다. 연극과 무 용분야 19명의 예술가 구술채록(평론가 제외) 분석 결과 열 명의 예술가들에게서 예술경영의 관점을 추적할 수 있었 다. 이들에게 중요하게 인지되었던 예술경영 개념은 관객, 매표, 예술적 리더십, 후원임을 알 수 있었다.

Arts management research faces two major challenges in establishing itself as an independent academic discipline. Arts management study tends to adopt major theories and methodologies from other academic disciplines. This may be referred to the identity issue of arts management research. Another challenge pertains to how well arts management theories reflect realities of its field and are able to provide prescriptions on its pertinent problems. The latter has influenced to form a gulf between artists and arts managers in Korea on the role of arts management. In the past, many artists in Korea acknowledged arts management to flatter on whims of market rather than support artist and organization for sustainability. This paper traces the footage of arts management ideas and practices of modern Korean artists who were most active in the ages between 1940s~1980s especially in the fields of drama and dance. To analyze how modern artists adopted key ideas of arts management theory, we have scrutinized oral history archives of 19 artist that were produced by the Arts Council of Korea. We could trace narratives on the concepts of “audience development”, “patronage”, “arts entrepreneurship”, and “arts leadership” in ten out of 19 artists. This preliminary research leaves much room for discussion in the future about the specific environment and context of how these narrative might be interpreted.

이 글은 예술경영학의 학술적 글쓰기에 필요한 관점과 구성요소들을 구체적으로 설명하고 현실적 글쓰기에 도움 이 되려는 것을 목적으로 한다. 우선 예술경영학이 갖는 학제간 연구의 특성과 초학제적 연구의 특성을 설명하고 이 것이 복합학으로서의 예술경영학의 정체성을 구성함을 주장한다. 논문쓰기의 과정과 절차를 다음과 같은 세 단계로 구분하여 설명함으로써 보다 명확한 글쓰기의 방법을 익힐 수 있도록 제안한다. 첫 번째 단계에서는 연구문제의 도 출, 두 번째 단계에서는 선행연구와 이론의 탐색, 세 번째 단계에서는 연구방법론 활용의 유의점에 집중하여 설명한 다. 특히 연구주제로부터 연구문제를 구체화시키는 과정은 가상의 명제를 사례로 들어 분석함으로써 예술경영학이라 는 전공분야의 정체성을 드러날 수 있는 연구문제를 찾아가는 방법을 제시한다.

This article aims to provide specific perspectives and components essential for academic writing in the field of Arts Management, with a focus on being practically helpful for real-world writing. It first explains the interdisciplinary and transdisciplinary nature of Arts Management research, arguing that these characteristics shape the identity of Arts Management as a composite discipline. The process and procedure of writing an academic paper are then described, focusing on the derivation of research problems, exploration of prior studies and theories, and key considerations in utilizing methodologies. Among these, particular attention is given to the process of refining a research topic into a specific research problem through hypothetical propositions. Furthermore, it outlines the characteristics that research problems should possess to reflect the identity of Arts Management as an academic field.

한국무용작품의 공연행사에서 기존의 공연형태에서 벗어나지 못하는 구태의연한 연출과 안무작품으로 인하여 관객들에게 호평받지 못하는 일회성 행사로 그치는 경우가 있다. 그러나 무용예술의 발전을 위해서, 그리고 관객들을 위해서 한국무용 연출가와 안무가 및 제작자는 새로운 변화의 모습을 보여야 하는 현실에 직면하고 있다. 한국무용예술을 접목하여 공연하는 모든 예술작품의 효과증진을 위하여 무용예술경영의 연구가 필요하다. 무대종합예술작품은 거의 대부분 무용예술을 활용한다. 그만큼 무용예술은 우리들의 일상생활과 밀접한 관계를 유지하고 있다. 무대종합예술의 일종으로 오페라작품, 뮤지컬작품, 연극작품, 음악극작품, 무용극작품, 마당극놀이와 창극도 이 범주에 포함된다. 이러한 모든 종합예술작품은 무용예술이 함께 연희되는 경우를 볼 수 있다. 여기에서 무용예술은 한국무용, 발레, 현대무용, 째즈댄스등 무용예술 전체가 포함된다. 이러한 종목중에서 특별히 한국무용을 활용하여 공연예술이 효과적으로 공연되기 위해서는 무용예술경영학을 과감하게 그리고 필수적으로 도입하여 무대공연예술효과를 극대화 하여야 한다. 온갖 예술작품 중에서 무용만큼 우리와 가까운 예술은 없다. 우리들이 작품속에 자신의 마음과 특별한 의미를 부여하여 움직인다면 무용작품이 될 수 있다. 때문에 한국무용은 어느새 우리 가까이에 항상 존재하고 있다. 그러나 이렇게 가까워졌다는 친근감이 어떤 의미에선 무용을 불행하게 만들었다고 볼 수도 있다. 한국무용작품의 존재를 잃어버리고 있었는지도 모른다. 무용예술의 공연현장에서 무용을 구하는 일, 이것이 새로운 한국무용 예술작품을 창출하는 길이다. 생동감 있고 변화있는 무용예술자품을 창작해야 하며 관객들에게 즐거움을 줄 수 있는 무용예술작품을 창작해야 한다. 한국무용작품이 관객과 만나게 되었을 때 작품속에 한국적 이미지를 포함하고 있어야 효과적이다. 한국무용작품의 공연효과를 극대화하기 위하여, 그리고 한국무용작품을 안무하고 연출하여 최종적으로 극장무대에서 관객들과 만나는 경우에 무용예술경영화 작업이 병행되어야 한다.

Some of Korean traditional dance performance are not acclaimed and can not be more than just a one time event due to trite directing and choreography that couldn't deviate from the custom. However, for the development of dance art, and for the audience, Korean dance director and choreographer, and producer are facing a reality that have to show the face of new challenges. Business Administration in Dance Arts is planned to be introduced for effective promotion of all works of art performing by combining the Korean dance art. Dance Arts in Business Administration may be used for various applications. Stage comprehensive art works almost take advantage of the dance art. So dance art has kept a close relationship with our daily lives. Stage comprehensive art is as follows. Opera, musical, theater, music drama, dance drama, Madangguk(One of traditional Korean performance) are also included in this category. In the Korean traditional Music field, Changgeuk should also be included(Korean traditional opera). All of these comprehensive art works include dance art. At this point, dance art includes the whole dance art : Korean dance, ballet, modern dance, jazz dance, etc. For this reason, for arts performances to be performed effectively by utilizing the Korean Dance especially among these events, should maximize the effect of the stage performing art by introducing Business Administration in Dance Arts boldly and essentially. nothing is closer to people than Dance among all art works. If we move by giving a special meaning and own mind in this work, this can be a dance work. For this reason, Korean Dance has always existed in close us imperceptibly. However, this familiarity by approaching may be seen to make the misfortune to dance in a sense. Perhaps lost the presence of Korean dance works. Dance and producer did not even try to look for self-reflection for too long. Saving the dance in the reality of dance art, this is a way to create new Korean dance art works. Should creative lively and changing dance art works, and that can give pleasure to the audience. When Korean dance work meet the audience, It is effective that contains Korean image in the work. In order to maximize the performance effectiveness of Korean dance work, And until finally lifting Korean dance works the theater to meet with the audience by choreographing and directing, arts management should be combined.

이 연구는 문화예술경영이 지역축제를 중심으로 그 성과를 살펴보고, 나아갈 방향을 살펴보고자 한 것이다. 연구방법은 문헌연구로 이루어졌다. 이 연구를 통해 나타난 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 축제 성패의 핵심요인은 총체적인 측면에서는 경영의 문제가 있다. 즉, 축제의 시작부터 끝까지를 관장 하는 경영의 문제는 성공과 실패를 가져오는 가장 중요한 요인이라는 점이다. 둘째, 지자체의 축제운영 기관 및 단체와의 갈등 문제가 드러난다. 축제를 통한 갈등의 원인은 다양하지만, 서로 간의 협력성이 떨 어지고, 운영의 성과보다는 개인적 성과에 치중하는 행태로 인해 실질적인 효과가 잘 드러나지 않는다는 점이다. 셋째, 지역축제 관계자들의 영향력이다. 소수의 영향력 있는 관계자들이 모든 것을 결정하는 구 조는 시민들이 함께 참여하는 동기를 유발하지 못하고, 개인의 영향력 확대에 치중하게 되므로 모두가 화합하는 축제로 승화시키지 못하고, 일부는 소외되고, 냉소하는 형식적인 축제로 이루어지게 된다는 점 이다. 넷째, 현재 이루어지고 있는 수많은 지역축제가 그 낮은 성과에도 불구하고, 쉽게 줄어들지 않는 이유는 아마도 지자체장의 치적과 관련되어 있기 때문이라는 점이다. 그러나 축제를 2-3개로 줄여서 집 중하는 것이 더 효과적일 수 있다. 다섯째, 전통과 창작의 요소를 접목하여야 한다는 점이다. 여섯째, 축 제를 즐기는 대상을 명확하게 선정하여야 한다. 일곱째, 지자체의 축제주관부서와 축제운영기관 및 단체, 축제의 주된 운영관련담당자의 정기모임 등 협력시스템을 구축해야 한다. 여덟째, 전국으로 홍보할 수 있는 홍보시스템의 구축이 상시적으로 운영될 수 있도록 정보의 제공과 자원봉사자 단체의 구성도 요구 된다.

The purpose of this study is to examine the performance of culture and arts management centering on local festivals and to examine the direction of progress. The research method was based on literature review. The results of this study are as follows. First, there is a problem of management in the overall aspect of the key factors of the festival. In other words, the issue of management that governs from the beginning to the end of the festival is the most important factor leading to success and failure. Second, the problem of conflict with the festivals and organizations of local governments is revealed. The causes of conflicts through festivals vary, but the cooperative nature of each other is inferior, and the actual effects are not revealed due to the behavior that focuses on individual achievement rather than on performance. Third, it is the influence of local festival officials. The structure in which a small number of influential stake holders determine everything does not motivate the citizens to participate together, they focus on expanding the influence of the individual, so they can not sublimate into a festive event, It is a festival. Fourth, the fact that many local festivals that are taking place are not easily reduced in spite of the low performances, probably because they are related to the position of the local governor. However, it may be more effective to focus on reducing the number of festivals to 2-3. Fifth, it is necessary to combine elements of tradition and creation. Sixth, the object to enjoy the festival should be selected clearly. Seventh, a cooperative system should be established, such as regular meetings of the festival-related departments of the municipalities, the festival operating agencies and organizations, and the main operation-related personnel of the festival. Eighth, provision of information and formation of a volunteer group is also required so that the public relations system that can be promoted nationwide can be operated at all times.