Earticle

본 논문은 시간, 주파수 및 스펙트로그램 표현에서 서로 다른 수염고래 노래의 특성을 보여준다. 각 고래의 노래 특성은 네 가지 파라미터인 피크 주파수, 노래의 주파수 범위, 노래 계속기간, 노래 재생의 패턴으로 분석된다. 여섯 마리의 서로 다른 수염고래 (혹등고래, 긴수염고래, 흰수염고래, 참고래, 밍크고래, 북극고래)의 실험 결과, 각 고래 노래는 정량화될 수 있는 독특한 특성을 가지고 있다. 본 논문에서 사용된 고래 노래는 전 세계의 서로 다른 대양에서 수집되었다. Cordell North Canyon의 혹등고래는 가장 높은 피크 주파수 (1348 Hz)를 발생시키는 반면, North Eastern Pacific의 흰수염고래는 가장 낮은 피크 주파수 (18 Hz)를 발생시킨다. 혹등고래는 600Hz에서 2800Hz의 최고 주파수 범위를 발생시키는 반면, 수염고래는 10Hz에서 40Hz의 최저 주파수 범위를 발생시킨다. 또한, 본 논문은 각 고래 노래 재생의 패턴을 분석한다. 혹등고래, 밍크고래, 참고래는 반복되는 유사한 노래를 발생시키는 반면, 북극고래, 흰수염고래, 긴수염고래는 반복되는 같은 노래를 발생시킨다. 이러한 평가기술은 고래 노래의 특수한 특징을 분류하는 솔루션을 제공한다.

This paper presents the characteristics of different baleen whale songs in terms of time domain, frequency domain, and spectrogram representation. The song characteristics for each whale are analyzed with four parameters including peak frequency, frequency range of song, song duration, and pattern of song production. Experimental results for six different baleen whales (humpback, fin, blue, right, minke, and bowhead) indicate that each whale song has unique characteristics that can be quantified. The whale songs used in this study are recorded from different oceans of the world. Humpback whales of Cordell North Canyon produce the highest peak frequency (1348 Hz), whereas blue whales of North Eastern Pacific produce the lowest peak frequency (18 Hz). The humpback whales generate the maximum frequency range of song from 600 Hz to 2800 Hz, whereas fin whales generate the minimum frequency range of song from 10 Hz to 40 Hz. This paper also analyzes the pattern of song production for each whale. Humpback, Minke, and right whales produce similar repeated base unit of song, whereas bowhead, blue, and fin whales produce same repeated base unit of song. These evaluation techniques can provide solutions for characterizing specific features of whale songs.

포스트모더니즘 이후 나타나는 현대예술의 특징은 전통적인 시각예술의 모방론적 관점의 ‘유 사’가 아니며 원본을 전제하지 않는 복제들 사이의 서로 닮음을 지향하는 ‘상사’와 혼성모방의 미 학이다. 본 연구는 일반적으로 시각예술에 나타나는 이미지와 이미지가 보여주는 대상 사이의 관 계를 분석하여 예술가의 정서적 체험을 통해 대상을 독창적으로 변형시켜 다시 만들어내는 형상 의 새로운 모습과 의미를 고찰하였다.

Features of Modern Art after Post-modernism represented visual mimic in terms of aesthetics of traditional mimesis and are the hybrid imitation not only resemblance that aims to replicate similarity between the original premise of the art. but also similitude. This study is generally reviewed relation between reality and expression showing the images that appear in the visual arts to create a destination again transformed through the emotional experience of a creative artist.

본 연구에서는 우리나라의 대표적인 관악기인 대금의 음색을 서양 목관 악기인 플룻 음색과 비교하여 분석하고, 각 악기 의 음색적 특징을 찾아 그것을 색청(Color-Hearing)에 대입해 보았다. 대금과 플룻 모두 부는 관악기로 진보라 (Dark-violet)색과 노란색(Yellow)을 강하게 주로 띠고 있으며, 일반 주법의 대금은 원래 음정의 색 이외의 다른 색이 높은 주파수의 배음에서 나타났다. 이렇게 나타난 색은 원음의 색, 진보라 또는 노란색과 가산 혼합하여 좀더 명도가 높아진 색 으로 표현된다. 청 소리의 대금은 E♭3에서 특이하게 음량이 큰 상위 5순위 배음들이 주로 기본 주파수가 아닌 제 1배음에 몰려있다. 원래의 피치가 역배음으로 들리는 것이다. 이러한 현상으로 대음의 청 소리 E♭3은 좀더 명도가 높은 음색을 갖 는다. 플룻은 E♭3과 B♭3 음이 음량이 큰 상위 5순위 배음들이 다 제1배음에 몰려있어, 훨씬 더 명도가 높은 색이 나타난 다. 저음역에서 대금의 청과 플룻의 음색이 밝다고 할 수 있겠다. 반면에 일반 주법의 대금 소리는 거의 모든 대역이 순색 보다는 명도가 더 높은 색이 나타나고 있으며, 실제로 소리를 들어보면 노이즈가 상대적으로 많이 들린다.

In this study, the timbre of Daeguem, a Korean representative wind instrument, is compared with that of flute, an occidental woodwind, and analyzed, and then the features of timbre of each instrument are applied to the color- hearing. The result shows that both of Daegum and flute have mainly dark violet color and yellow color, and Daegum without ‘Cheong (a thin film inside reed attached to the orifice next to the mouthpiece of Deageum), has color other than that of its original timbre in harmonics of high frequency, which results in a brighter color due to the additive color mixture (dark violet or yellow color of original tone and that of harmonics). Most of the first five loud volume harmonics in E ♭3 of Deagum with ‘Cheong’, are distributed in the first harmonic tone, not in the fundamental frequency. It means that the original pitch sounds like harmonic inverse. This causes the sound of Deagum with ‘Cheong’ to have brighter color of timbre. In case of flute, all of the first five loud volume harmonics in E♭3 and B♭3 are distributed in the first harmonic tone, resulting in much brighter color. It can be said that the color of timbre of Daegum with ‘Cheong’ and that of flute are brighter in the lower register, whereas the color of timbre of Daegum without ‘Cheong’ is brighter than unmixed color in almost all registers, relatively many noises being actually heard.

특정 공간에서 녹음 시 공간의 잔향을 얻기 위해 근접 마이킹 외 엠비언스 마이킹 혹은 디스턴스 마이킹이 일 반적으로 사용된다. 이를 위해 마이크 2-3개를 사용하여 스테레오 마이킹 기법이 사용되는데 각 기법에 따라 스 테레오 이미지의 특성이 다르게 나타난다. 본 논문은 각기 다른 스테레오 마이크 테크닉을 이용하여 수음되는 소 리의 음색과 공간 잔향의 특징이 어떻게 달라지는지에 초점을 맞추었다. 이를 위해 스튜디오 부스에서 미리 녹음 된 악기 소리를 스피커로 출력하고 근접 마이킹과 스테레오 마이크 테크닉을 이용하여 이를 수음한 뒤 녹음된 소리를 시간 영역과 주파수 영역에서 분석했다. 이를 통해 각기 다른 스테레오 마이크 테크닉에 따라 수음되는 앰비언스 소리의 길이와 음색이 달라짐을 알 수 있었다.

Besides close is normally used to get space reverberation when recording sounds. In order to get the reverberation, stereo microphone technique is used together with 2-3 microphones and its technique determines the characteristics of the stereo image. This paper is focused on how the tone-color of the recorded sounds and the characteristics of the space reverberation differ from each other by using several stereo microphone techniques. For this purpose, the sounds of musical instruments recorded in a studio booth were output from a speaker, collected using the close miking and stereo microphone technique and then analysed in the time and frequency range. It was concluded that the characteristics of the collected sounds depend on each stereo microphone technique.

본 연구의 목적은 중세시대 시각예술의 특징이었던 성상숭배와 이콘의 언어적 요소를 분석하여 시각적 표현을 위한 스 토리텔링의 본질을 탐구하는 것이다. 기독교 교리의 메시지를 보여주는 묘사와 질서의 종교적 교의(敎義)와 미술양식은 서 구예술에 많은 영향을 미치며 전승되었다. 중세시대의 서구예술에 나타나는 시각적 특성을 분석한 결과 예술작품은 언어 적 요소의 시각화를 통해 세계를 재현하고 있으며 이러한 의미는 사회학적 접근을 통해 이해될 수 있다. 예술작품은 언어 적 해석의 대상으로서 재현의 대상인 실제하는 사물과 철학적이고 존재론적인 관계를 형성하고 있다. 결론적으로 모든 시 대와 문화를 초월하여 예술의 본질은 스토리텔링이며 예술 행위는 표상을 보여주려는 상징적인 사고를 통해 이루어진다. 예술적 창작의 본질은 스토리텔링이며 스토리텔링의 목적은 설득과 소통이다.

The objective of this study is for analyzing Implications of Iconophily and Icon in the Middle Ages to explore the elements of visual storytelling. In terms of figurative feature with Christian Doctrine, Iconophily and Icon are having common denominator. In particular, Style of religious messages and art forms had been effect European Art for long times since paleolithic era. According to result that analyze of visual special quality that appear in the Middle Ages. As a result of analyzing the visual characteristics, Iconophily and Icon represent the Christian Doctrine via the visualization of linguistic elements that can be understood through a sociological approach. Works of art are the subject of linguistic analysis and has formed the philosophical and ontological relationships with reality. In conclusion, transcending all ages and cultures to the nature of the art is storytelling and acts of art is to show the representations of symbolic thinking. The nature of artistic creation is storytelling for the purpose of communication and persuasion.

국내에서의 공연실황 녹음은 스테레오 방식과 스폿 마이킹(spot-miking) 방식을 혼합한 방식으로 주로 이루어져왔으나 최 근에는 복수의 모노 마이크를 이용한 서라운드 마이크 어레이(Surround Microphone Array)나 “구”형태의 서라운드 마이크 와 휴대용 멀티 트랙 녹음기와 DAW(Digital Audio Workstation) 시스템을 조합하여 녹음 자체를 서라운드 포맷으로 녹음하 는 방식이 시도되고 있다. 서라운드 사운드가 가지고 있는 형식상의 장점은 잘 알려져 있으나 실제 공연실황 녹음을 서라운 드로 진행하고 스테레오 방식과 비교 청취하는 경우는 적었으며 본 연구를 통하여 녹음, 믹싱 및 비교청취를 함으로써 서라 운드 녹음의 장점을 확인할 수 있었다.

Stereo and spot-miking was a major recording method at concert hall. However, many types of surround recordings are tried recently. Combining a surround microphone array which is made of multiple mono microphones or a surround microphone and portable multi-track recorder or DAW(Digital Audio 'Workstation) system, more and more venues are recorded and mixed in surround sound system. The benefits of surround sound format are well known, however, not many surround recording were tried and analyzed before. Through this research, we have found that the advantage of surround recording and mixing over conventional stereo format.

본 연구에서는 우리나라의 뜯는 현악기인 거문고와 가야금의 음색을 서양 악기인 어쿠스틱 기타 음색과 비교 하여 분석하고, 각 악기의 음색적 특징을 찾아 그것을 색청(color-hearing)에 대입해 보았다. 거문고, 가야금, 기타 모두 뜯는 현악기로 진보라(dark-violet)색을 주로 띠고 있으며, 배음들이 음량이 큰 가야금이 가장 밝은 색청을 가지고 있고, 거문고와 어쿠스틱 기타가 비슷한 밝기의 색청을 가지고 있다.

The tone color of geomungo and gayageum which are the plucked string instruments of Korea was compared with that of acoustic guitar, the western musical instrument in this study. It was analyzed and the tone color features of the musical instrument were found and they were substituted into the color-hearing. Geomungo, gayageum and guitar, they are all plucked string instruments which are mainly charged with dark-violet and gayageum is the brightest as it has the biggest harmonics in terms of contrast, geomungo and guitar have similar brightness.

소리를 시각적 자료로 변환하는 기본적인 목적은 소리의 음향학적 특성을 시각적 요소로 나타내어 분석하는 것이다. 현 재에도 소리에서 파형을 추출할 수는 있으나 이러한 파형은 특정한 감각을 느낄 수 있는 이미지라기보다 소리의 주파수를 탐색하는 연구 자료로서의 역할이 강하다. 본 연구에서는 이미지 생성을 연구 자료로서 뿐만 아니라 눈에 보이지 않는 소 리를 가시화하여 다양한 예술 분야에 응용 가능한 이미지를 생성할 수 있는 방법에 대해 알아보고자 하며 이는 시각예술 과 청각예술 간의 긍정적인 효과를 가져 올 수 있을 것이라 예상된다.

Basic purpose of converting sounds to images is to analyze the sounds’ acoustic features through images. Currently still it’s possible to extract wavy patterns from sounds, yet those patterns appear to be research data rather than images which could bring certain sense of feeling. This study is about generating images which could not only be the research data but could make invisible sounds to visual forms for arranging to various art arena. Consequently, it could deliver the possbile effects between visual and aural art.