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이 글은 『매일신보』 괴담에 나타난 공포의 대상을 사회·문화적인 관점에서 해명하고자 하였다. 괴담이 지니는 집단성과 사회성을 상기한다면 유포되고 있는 괴담 유형과 그 의미는 당대 사회가 공유하는 불안과 공포를 드러내는 단서가 된다. 특히 이 글은 식민지기 총독부 기관지였던 『매일신보』에서 괴담을 적극적으로 활용하였다는 데에 주목하였다. 이는 괴담이 신문이라는 근대 미디어 속에서 하나의 장르로 자리하였기 때문이다. 더욱이 당시에는 근대적 계몽 담론으로 민속 신앙을 미신으로 규정하였고, 근대적 가족 담론은 기존 가부장적 가족 질서를 재편하였다. 이 점에 주목하여 당시 공포의 원인을 해명하고자 하였다. 그 결과 『매일신보』 괴담에서는 여전히 신목, 무당, 원귀가 징벌과 해원, 진실규명을 가능하게 하는 장치로 작동하고 있었다. 이는 미신과 신앙의 경계에서 민속신앙이 부정되는 데서 발생하는 불안이 괴담화 된 것으로 해명하였다. 또 가족은 안정된 생활 기반으로 여겨졌지만 괴담에서는 고부 갈등, 축첩 구조 속 질투, 이유 없는 소박으로 가족은 불안정했다. 이때 가족 내부에서 은폐된 폭력과 해소되지 못한 원한은 원귀 귀환을 통해 그 진실이 드러난다. 이는 가족 질서와 가족 균열 경계에서 가족 붕괴에 대한 불안이 괴담화 된 것으로 해명하였다. 따라서 『매일신보』 괴담에 나타난 공포는 초자연적 존재 자체에 대한 공포라기보다 식민지 근대가 만든 새로운 규율과 담론이 기존 믿음과 가족 질서와 충돌하면서 발생한 일상의 불안에서 비롯된다고 할 수 있다.

This paper sought to elucidate the objects of fear depicted in the ghost stories published in Maeil Sinbo from a sociocultural perspective. It focused on the fact that Maeil Sinbo, the official newspaper of the Governor-General of Korea during the Japanese colonial period, actively utilized ghost stories. This was because ghost stories came to be established themselves as a distinct genre within the modern medium of the newspaper. Furthermore, at that time, modern enlightenment discourse defined folk beliefs as superstition, and modern family discourse restructured the existing patriarchal family order. By focusing on these points, this study sought to elucidate the causes of fear during that period. As a result, in the ghost stories of the Maeil Sinbo, sacred trees, shamans, and vengeful spirits continued to function as narrative devices that enabled punishment, the resolution of resentment, and the uncovering of the truth. This can be understood as the transformation of anxiety, arising from the rejection of folk beliefs, into ghost stories at the boundary between “superstition” and “belief.” Furthermore, although the family was regarded as the foundation of stable everyday life, these ghost stories represent it as an unstable relational space shaped by conflicts between mothers-in-law and daughters-in-law, jealousy within concubinage structures, and groundless repudiation. In such cases, the hidden violence and unresolved grudges within the family are revealed through the return of the vengeful spirit of a woman who committed suicide. This was explained as the anxiety of family collapse being transformed into ghost stories at the boundary between family order and family rupture. Therefore, the fear depicted in the ghost stories of the Maeil Sinbo can be said to stem not so much from fear of supernatural beings themselves, but rather from the everyday anxiety arising from the clash between the new disciplines and discourses of colonial modernity and existing beliefs and family order.

본고는 코로나19 시기 중국의 도시봉쇄 과정에서 등장한 방역표어를 중심으로, 공공위기 속 기층사회의 감정 구조와 사회적 자기관리 방식을 고찰한 연구이다. 주요 연구대상은 우한(武漢) 봉쇄와 후베이(湖北) 지역의 봉쇄, 그리고 도농 지역의 이동 통제 과정에서 등장한 방역표어이며, 실제 게시 현장과 SNS를 비롯한 온라인 플랫폼으로의 전파 맥락을 함께 검토하였다. 도시봉쇄 방역표어에 나타난 연대와 배제의 이중 구조에 관한 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, “우한 힘내라(武漢加油)”와 같은 연대 표어는 통일된 시각 형식과 반복적 전파를 통해 집단적 질서와 행동의 일체감을 조직하였으며, 의료진과 자원봉사자에 대한 영웅화, 원촨(汶川) 대지진의 재난 기억 소환, 뉴미디어 플랫폼을 통한 전국적 확산 속에서 집단주의적 정서를 강화하였다. 둘째, “후베이에서 돌아온 사람은 모두 시한폭탄이다(湖北回來的人都是定時炸彈)”와 같은 배제 표어는 감염 공포와 자기보존 심리가 지역 차별과 사회적 배제의 형태로 표출되는 양상을 보여주었다. 그리고, 도시봉쇄가 장기화되면서 등장한 폭력적 표어들은 실제 도로 봉쇄와 공간 통제 장치와 결합이 되었으며, 공포와 불안이 기층사회의 일상 언어 속으로 침투하는 과정을 드러내었다. 이러한 사례들은 코로나19라는 공공위기 속에서 연대와 배제, 집단주의와 지역 차별이 동시에 작동하였음을 보여준다. 방역표어는 단순한 정책 선전 문구가 아니라, 민중의 공포와 불안, 희생과 자기보존의 감정을 조직하고 확산시키는 수행적 언어 실천이자 사회적 자기관리 장치로 기능하였다. 본고는 방역표어를 도시봉쇄라는 사건의 전개 과정과 실제 전파 맥락 속에서 분석함으로써, 공공위기 속 언어와 감정, 사회 통제의 관계를 해명하기 위한 민속학적 연구 가능성을 제시하였다.

This study examines COVID-19 prevention slogans that emerged during the lockdown of Chinese cities, focusing on the emotional structure and social self-management of grassroots society in a public crisis. Previous studies have mainly analyzed the types, linguistic characteristics, and social functions of prevention slogans, but have paid less attention to how such slogans were produced, circulated, and used to organize people’s emotions and behaviors within the actual context of the pandemic. Accordingly, this study collects and analyzes prevention slogans that appeared during the lockdown of Wuhan, the closure of regions in Hubei Province, and the restriction of population movement in urban and rural areas, while also examining their sites of display and media circulation. This paper particularly highlights the dual structure of solidarity and exclusion embedded in lockdown slogans. Slogans such as “Wuhan Jiayou (Stay Strong, Wuhan)” visually organized collective unity and strengthened collectivist sentiments through repetitive circulation, the heroization of medical workers and volunteers, the invocation of memories of the Wenchuan earthquake, and the nationwide spread of messages through new media platforms. In contrast, slogans such as “People returning from Hubei are all time bombs” revealed how fear of infection and self-preservation produced regional discrimination and social exclusion. Furthermore, as lockdown measures intensified, violent slogans became intertwined with road blockades and spatial control, demonstrating how fear and anxiety penetrated the everyday language of grassroots communities. These cases reveal that solidarity and exclusion, collectivism and selfpreservation, operated simultaneously during the COVID-19 crisis. Prevention slogans functioned not merely as instruments of state propaganda, but as performative linguistic practices and mechanisms of social self-management that organized and disseminated fear, anxiety, sacrifice, and collective discipline in grassroots society. By analyzing prevention slogans within the unfolding process of urban lockdowns and their contexts of circulation, this study suggests the possibility of a folkloristic approach to the relationship among language, emotion, and social control in times of public crisis.

본 논문은 아시아 구비설화를 대상으로 한 디지털 이야기 박물관의 개념과 구현 모델을 제안하는 것을 목적으로 한다. 기존의 이야기 박물관과 디지털 아카이브가 텍스트 중심의 수집·보존과 국가 단위 배열에 머물러 왔다는 한계를 지적하고, 구비설화의 유동성과 변형 가능성을 반영한 새로운 전시·체험 구조의 필요성을 제기한다. 이를 위해 본 연구는 육상 교류망과 해상 교역망을 이야기 조직의 분석 대상이 아닌 큐레이션의 구조적 장치로 활용하는 방식을 제안한다. 아울러 인물, 모티프, 사건, 감정 등을 중심으로 한 키워드 기반 탐색을 통해 사용자가 비선형적으로 이야기를 감상하고 연결하도록 설계한다. 디지털 이야기 박물관에서 사용자는 단순한 관람객이 아니라, 이야기의 감상자이자 해석자, 더 나아가 공동 창작자로 자리매김된다. 본 연구는 이러한 사용자 경험을 감상, 대화, 창작으로 구성된 통합 UX 여정으로 구체화한다. 특히 대화형 인공지능과 선택형 각색 구조를 통해 설화의 이해와 변형이 연속적으로 이루어지는 경험을 제시한다. 더 나아가 사용자 참여형 아카이빙을 통해 전통 설화와 현대의 도시전설, 개인체험담을 하나의 서사적 연속선상에서 수용할 가능성을 논의한다. 마지막으로 기존 박물관 교육 평가지표를 참조하여 디지털 이야기 박물관에 적합한 새로운 교육 평가지표를 제안한다. 본 연구는 디지털 환경에서 구비설화를 체험·생성·확장하는 이야기 박물관의 새로운 역할과 방향성을 제시한다.

This study aims to propose the concept and implementation model of a Digital Story Museum dedicated to Asian oral folktales. It argues that existing story museums and digital archives have been limited by their emphasis on text-centered collection and preservation, as well as by their organization according to national boundaries. In response, the study highlights the need for a new exhibition and user-experience framework that reflects the fluidity and transformative nature of oral narratives. To address this need, the study proposes utilizing overland exchange networks and maritime trade routes not merely as objects of narrative analysis but as structural mechanisms for curation. In addition, it introduces a keyword-based exploration system centered on characters, motifs, events, and emotions, enabling users to navigate and connect stories in a non-linear manner. Within the Digital Story Museum, users are positioned not simply as spectators but as story appreciators, interpreters, and ultimately co-creators. The study conceptualizes this user experience as an integrated UX journey consisting of appreciation, dialogue, and creation. In particular, it presents an interactive experience in which the understanding and transformation of folktales occur continuously through conversational artificial intelligence and branching adaptation structures. Furthermore, the study discusses the potential of participatory archiving to accommodate traditional folktales, contemporary urban legends, and personal narratives within a single narrative continuum. Finally, drawing on existing museum education evaluation frameworks, it proposes a new set of educational assessment indicators specifically designed for the Digital Story Museum. This research presents a new role and direction for story museums in the digital age, emphasizing the experience, creation, and expansion of oral narratives within digital environments.