Earticle

이 연구에서는 문헌기록과 회화자료를 중심으로 정재의 공연공간과 연출원리를 고찰하였다. 정재는 詩, 歌 , 舞가 결합된 전통연희로 宮中宴享과 行列儀式 등에서 공연되었다. 정재가 공연된 궁중 연향에서는 궁궐 의 일상공간이 일시적으로 공연공간으로 전환된다. 행렬 의식에서는 임금의 행렬이 지나는 대궐문 앞 큰 길이 거대한 공연공간으로 전환된다. 궁중 연향의 공연공간은 무대를 중심으로 객석이 삼면으로 둘러싼 구조를 이루며 무대와 객석이 고정되어 일대일로 대응하는 단일 공간(simple space)의 성격을 지닌다. 무대의 정연을 향해 있는 일등 객석에는 임 금의 어좌가 배치된다. 유일한 일등객석의 존재는 중세 이전 공연공간의 특징이었다. 행렬 의식에서는 최 고의 관객인 임금이 이동하는 가운데 무대와 객석이 구성되는 까닭에 궁중 연향과 같은 단일한 공연공간을 확보하기 어려웠다. 행렬 의식의 공연공간은 무대가 고정되고 객석이 이동하거나 객석이 고정되고 무대가 이동하는 복합 공간(multi-space)의 성격을 지닌다. 궁중 연향의 공연공간에서는 임금에게 술과 음식을 올리는 의례 절차에 따라 일곱 또는 아홉 가지의 정재 가 공연되었다. 행렬 의식의 공연공간에서는 복합 공간의 성격에 맞추어 정재의 공연방식과 무대 장치에 변화를 주었다. 공연종목은 두 가지로 축소하는 대신 출연자의 수를 늘렸으며 크고 화려한 무대장치를 사 용하여 거리 공연의 효과를 높였다고 할 수 있다. 정재의 반주에 있어서도 궁중 연향에서는 登歌樂을 사용 하였다면 행렬 의식에서는 鼓吹樂을 사용하였다. 정재는 중세연극의 범주에 포함된다고 할 수 있다. 중세연극은 중세의 시대정신을 반영하여 관념적 질서에 의한 조화에 관심을 가졌다. 정재의 근본이 되는 ‘樂’의 원리 역시 질서와 차별을 인정하면서 조화로운 상 태를 지향한다는 점에서 중세연극의 미학을 따르고 있다. 樂論에 의하면, 우주의 본성(性)이 덕德에 도달 해 꽃으로 피어난 것이 악이다. 志ㆍ聲ㆍ容으로 악을 형상화하고(象) 다시 그것을 시ㆍ가ㆍ무로 꾸며(節) 예술형식의 실체가 나타나게 된다고 하였다. 性과 德에서 樂에 이르는 단계가 心의 영역이라면, 악을 형상 화하고 꾸미는 단계는 物의 영역이다. 物의 형상을 빌어 心을 드러내는 정재의 창작 과정에서 象徵. 假託, 再現 등의 원리를 추출할 수 있었다.

This study examines the performative space and principles of Jeongjae 呈才 production as portrayed in historical documents and painting. Jeongjae was a traditional form of entertainment which combined poetry, song, and dance. It was performed in court banquets or in royal processions. When Jeongjae was performed in royal banquets, the everyday space of the palatial residence was temporarily transformed into a theatre space. In royal processions, the main road from the specific ritual space to the palatial gate was also transformed into a giant theatres pace. The layouts at court banquets had the characteristics of simple space where the center stage was surrounded by the spectators'seats. The stage and the seats were immovable, facing each other. The king's seat was located at the center, directly faced the stage. The designation of only one premier seat was a characteristic of the theatre until the Middle Age. In royal procession, this arrangement of simple space was impossible because the performance stage and spectator sections used to shift as the king, the most important spectator, was on the move. Hence, performance spaces in procession were arranged in multi-space where either the spectators moved around a fixed stage, or the stage moved around a fixed area for spectators along the road. In royal banquets, seven or nine Jeongjaes were performed, depending on the course of the meal and drinks served to the king. In royal processions, the performance style and stage senings varied following the changes in multi-space. In the latter case, while the numbers of performed acts were reduced two or three repertoires, a larger number of casts performed in bigger and more extravagant stage settings, maximizing the effects of street performances. Choice of musical scores also varied. In royal banquets, Deungaak 登歌樂 was played mainly using string instruments, whereas in royal processions, Gochuiak 鼓吹樂 which used more horns and repercussion instruments was played. Jeongjae can be categorized as a form of Middle Age theatre. Medieval theatre, reflecting the dominant ideologies of that time, focused on harmony and spiritual order. The principle of Ak (performing arts with poetry, song, and dance, 樂), which formed the basis of Jeongjae, also followed these aesthetic principles of Medieval theatre which ultimately pursued harmony while acknowledging social order and hierarchy. According to Ak-ron (theory of Ak 樂), Ak blossoms when Seong 性, nature of universe achieves Deok 德, supreme morality. Ak is materialized through Ji(meaning, 志), Seong (sound, 聲), Yong(figures, 容), stylized with the use of Si(poetry, 詩), Ga(song, 歌), and Mu(dance, 舞) and is turned into an art. The progression from Seong, Deok, to Ak belongs to the world of spirit and stylizing of Ak belongs to the world of materials. The creation of jeongjae was then the process of revealing the spirit embedded in figures of the material world. The principles of symbols, allegories, and representation were applied to this creative production of Jeongjae.

In this letter, we propose space?time block coded non-orthogonal multiple access (STBC-NOMA) for underwater acoustic sensor networks (UASNs) to improve reliability by exploiting transmit diversity and spectral efficiency. We derive mathematical expressions for ergodic rate, outage probability and energy efficiency. Results show that STBC-NOMA can combine the advantages of STBCs and NOMA, which significantly enhance the performance of UASNs, without the need for prior CSI status at the transmitter. Finally, we jointly optimize the signal frequency and power allocation coefficient for the STBC-NOMA scheme with respect to the transmission distance using pattern search algorithm, to further enhance the ergodic rate.

Note that 40% of the world’s population, three billion people, live within 100 km of the ocean or seashore surfaces. To explore and experience marine life, human activities in ocean-based environments are increasing day-by-day. To make human activities safer and stronger, highly efficient and reliable wireless communication is crucial for conveying any unnatural things that occur in oceans. Exploring the vast environment is difficult because of its rapidly changing characteristics, which creates various levels of skip-zone, resulting in the loss of information. A re-configurable intelligent surface (RIS)-assisted optical link is employed to mitigate the effects of skip-zones and enable high-speed and efficient communication links. In addition to this, it is also necessary to convey information to the coastal line through a RIS-assisted free-space optical (FSO) link. In this study, we propose a RIS-assisted dual-hop underwater wireless optical communication (UWOC)-FSO communication system. For the proposed RIS-based dual-hop UWOC-FSO system, closed-form expressions for the outage probability (OP), bit error rate (BER) for coherent and non-coherent type binary phase-shift keying, binary frequency shift keying modulation schemes are derived and results are corroborated with the Monte-Carlo simulations and asymptotic analysis.

Space development has been led by the state due to huge investment, risks of development failure, and restrictions on international cooperation on technology development and transfer. For this reason, it has been developed mainly by some advanced countries and industrial network formed among them. However, Korean space industry is being promoted by the successful launch of 'KSLV-I' and 'CAS 500-I' and the space launch vehicle "KSLV-II" under development. Recently, Korea and U.S. agreed to end bilateral missile guidelines. Therefore it is expected that development of Korean space industry will be accelerated due to the disappearance of the constraining factors for the development of space launch vehicles. Accordingly, this study examined the development and formation of the Korean space industry through the framework of network analysis. Based on this, the effect of structural position in the industrial network as a resource on the performance of Korean space companies was examined. Panel analysis was applied. Through this study, ideas for fostering the domestic space industry and implications for national policy related with building an industrial ecosystem are derived. It contributes to the development of space industry in Korea.

본 연구는 『의궤』와 ｢진연도｣에 기록 된 조선후기 궁중 공연공간의 무대양식과 설치물들을 통해 궁중공연예술의 소통적 역할에 대해 살펴보았다. 우리나라의 전통적인 공연공간은 폐쇄적인 공간속에서 소통의 역할을 하며 공연예술을 발전시켰다. 실제 생활터전이 공연공간으로 활용되었고, 내연과 외연의 공연공간이 구분되었다. 외연시에는 왕권의 확립과 왕실의 위엄을 상징하면서도 개방적, 통합적 공간을 구현하였고, 내연에서는 폐쇄적이지만 소통적인 요소들을 가미하여 궁중 공연의 목적에 알맞은 공간을 구성하여 공연을 더욱 돋보이게 해주었다. 임시 가설무대인 공연공간을 장식한 무대는 참여자와 연행종목, 공연자 등과 깊은 관련성을 맺는다. 궁중 공연을 위한 무대양식으로 직접적인 영향을 미치는 것으로는 보계(補階), 차일(遮日), 주렴(珠簾)을 들 수 있다. 이러한 공간과 장치를 설치 한 것은 단순히 신분구분을 하고자 한 일차적인 이유도 있었지만, 신분을 초월한 잔치 즉, 공연공간에서 함께 어울리고자 하는 의미가 더욱 컸다. 이를 뒷받침 해주는 장치가 되는 것이 보계라 할 수 있다. 또 차일은 내외연의 구분 없이 설치되어 차일의 설치는 궁중공연에서 필수적인 요소이다. 무대시설이 갖추어져 있지 않던 조선후기에 무대의 역할을 했던 것으로 공연자와 관람자를 보호하고 무대의 효과를 내었던 중요한 가설물 중 하나로 볼 수 있다. 주렴은 내연에서 유교의 영향으로 인해 공간과 성별을 분리하는 역할을 하였다. 이것은 유교사회에서 악공이 왕비와 명부 등이 참여하는 내연에서 악공이 연주함으로써 생기는 문제를 악대 앞에 내외(內外)하는 주렴이나 휘장으로 해결하였던 것으로 이해된다. 또 외부의 문화를 궁중으로 전달해주는 암묵적 역할을 담당했던 교방여기들이 마음껏 공연을 펼칠 수 있는 장치가 되었다. 이처럼 조선후기 공연공간은 왕과 구성원간의 유대를 위한 목적과 함께 예악의 원리를 중시한 조선후기에 소통의 장이 되었던 공간으로 활용되었다고 할 수 있다.

Communicative Role of Performance Space in Royal Palace in the later Joseon. Under this study, it has taken a look at how the culture of royal palace that was tightly closed was undertaken a role of communication through 󰡔Uigwe󰡕 and ｢Jinyeondo｣ with respect to the stage form and installations for the performance space where the royal palace performance of the later Joseon. The traditional performance space of Korea was not a public space as today until the public culture was developed. However, under the closed space, it has undertaken the role of communication to advance the performance art. The performance space where the performing art of the royal palace in the later Joseon has the living site to be facilitated as the performance space. Also, the performance space is classified for internal court and external court. The arrangement of external court symbolizes the establishment of kingship and dignity of royal family while realizing the open and integrated space in a way of making conspicuous performance by establishing the space appropriate for palace performance. The stage to decorate the performance space as the temporary special stage has profound relativity with participants, performance categories, performers and others. For having direct influence in the stage form for the palace performance, there are Bogye, Chail and Juryeom. Many attendees have made the space for them on the primary ground to make simple classification of identity, and moreover, it has a greater implication to be together in the performance space, as the great celebration beyond identity. Bogye could be said as the device to support the foregoing. Chail is installed regardless of internal court and external court that the installation of Chail is a required element in the palace performance. It has undertaken the role of stage during the later Joseon when the stage facilities are not available in a way of protecting performers and audiences with the great stage effect as part of important installations. Juryeom has the role to separate the space and gender due to the influence of Confucianism in internal court. This is understood as the solution in Juryeom or insignia in and out of musical stage for the issues generated by the court musicians to perform in internal court where the court musicians to participate by the queen, myeongbu (circle of women in Joseon Dynasty) and others in the Confucius society. Based on the Confucius ideology, the device of Juryeom is used to communicate to perform the music or severance of court musicians in internal court. Furthermore, it has become a device to engage in performances to the fullest by the Gyobangyeogi (female singers and dancers registered in government) that had the implied role to deliver the outside culture to the royal palace. As such, the performance space of the later Joseon is considered as facilitated for space of communication in the later Joseon where it places the importance of the principle of art and music together with the purpose of familiarity between the kingship and constituents.

In order to collect basic data for the plan, design, and improvement of teenager leisure space as well as to contribute to the preparation of various youth leisure spaces, this study is to examine and analyze leisure space planning factors under the consideration of leisure patterns changing rapidly in youth activities. We used sufficient amount of questionnaires and a physical environment analysis at downtown parks and Tongdaemun fashion complexes where various leisure activities of teenager are happened. In addition, an importance and performance analysis was attempted on planning factors of each derived leisure space. on sequently, effective and efficient preparation of youth leisure space for desirable youth leisure activities should be carried out after finding out characteristics of teenager leisure spaces, deriving and integrating suitable planning factors for each characteristics, and finally adapting such derived planning factors by performance and importance. The future space for youth leisure should be improved and prepared after mature consideration about importance and performance of planning factors, which are suited for leisure patterns and characteristics of teenager leisure spaces.

최근 공공도서관에서 복합문화공간화가 이루어지고 있는 시점에서, 본 연구는 공공도서관 복합문화공간 이용요인에 관한 이용자의 중요도-만족도 인식을 분석하였다. 분석결과를 기반으로 도서관 이용자의 복합문화공간 이용 차원에 대한 이해를 넓히고, 어떤 요소에 더 중점을 두고 개선해야 하는지에 대한 방향성을 제시하고자 하였다. 연구결과는 다음과 같다: 첫째, 현재 41개의 도서관 복합문화공간요인 중 5개 항목에서만 중요도에 비해 만족도가 높게 나타나 특정 부문이 아닌 우선적인 개선 부분을 중점으로 균형 있는 발전을 도모할 필요가 있다. 둘째, 도서관 복합문화공간의 이용자들은 혼자(42%) 또는 가족(18.2%)과 함께 주로 이용하며 주말 오전과 오후를 포함한 이용자 수(35%)보다 평일 오후에 이용하는 사람(50.5%)이 더 많다는 점 등의 방문 특성을 고려하여 다양한 프로그램과 서비스들을 제공할 필요가 있다. 셋째, 공간과 관련한 5개의 이용요인 중 ‘컴퓨터/장비 사용의 구비성’을 제외한 나머지 항목이 중요도와 만족도가 모두 높게 나타나는 1사분면 또는 중요도에 비해 높은 만족도를 나타내는 4사분면에 위치하고 있다. 이는 도서관이 복합문화공간으로서 기본적으로 지향하는 공간의 다양화 및 복합화를 충분히 수행하고 있음을 보여주는 결과이다. 넷째, IPA분석을 적용한 도서관 복합문화공간 이용요인에 관한 중요도-만족도 차이 분석 결과를 바탕으로 향후 도서관 복합문화공간을 개선할 필요가 있다.

At a time when trend called complex cultural space has recently been taking place in public libraries, this study analyzed the importance-performance of users regarding the use factors of public library’s complex cultural space. Based on the results of the analysis, this study attempted to broaden the understanding of the library users' use of this space, and to suggest directions on which factors should be improved. The results of the study were as follows: First, only 5 of 41 factors for library complex cultural space have higher satisfaction than importance, so it is necessary to promote balanced development with focus on priority improvements rather than a specific sector. Second, it is necessary to provide various programs and services in consideration of visit characteristics, such as the users of the library complex cultural space are mainly used by themselves (42%) or with their families (18.2%), also more people (50.5%) use weekday afternoons than 35%, including weekend mornings and afternoons. Third, among the five use factors related to space, the remaining items except for 'Compatibility of Computer / Equipment Use' are located in the first quadrant where both importance and satisfaction are high or in the fourth quadrant which shows higher satisfaction than importance. This is a result that shows that the library is fully performing the diversification and complexion of the space basically aimed as a complex cultural space. Fourth, it is necessary to improve the public library's complex cultural space in the future based on the analysis results of the result of analysis of the importance-satisfaction the use of factors using the IPA analysis.

본 연구는 군사활동을 자기경력으로 사유하는 여성들의 증가를 주목하고, 초남성 공간에서 여성들이 어떻게 군인되기를 수행하는지 그 경험을 분석함으로써 여군이 처한 모순적인 위치와 이로부터 나오는 군인되기의 의미를 살펴보는데 있다. 남녀통합체제에서 군사훈련을 받고 군 복무를 하는 여군들은 젠더를 재편하는 군 계급사회에서 능력만 있으면 무엇이든 할 수 있다고 믿는 여성주체들이다. 그러나 탈근대와 근대의 성격이 혼재해있는 한국 군의 초남성 공간에서 ‘여성’이라는 젠더의 함의가 여성들의 군인되기와 결합하면서 여군들은 ‘여성’군인으로 범주화하려는 힘과 갈등하고 충돌한다. 그래서 여군들은 ‘여성’군인으로 낙인되지 않는 군인되기를 위해 젠더수행을 한다. 여군들은 초기에는 남성화 전략에 집중하다가 시간이 경과하면 다중적 전략을 펼친다. 여성과 군인이라는 이중적인 규범을 모면하여 성차담론에 최소한 빠지지 않는, 안전한 군인되기를 획득하려는 실천적 전략이다. 여성들의 군인되기는 군인과 남성성을 동일시하는 군의 젠더규범이 인위적으로 구성된 것이며 여군에 대한 군의 이중적 통치가 모순적이라는 점을 노출시키나 젠더수행의 반복성을 통하여 초남성 공간의 권위를 강화시키기도 한다. 이러한 전반적 과정은 여군들의 군인되기가 젠더질서의 변화와 유지의 힘이 갈등하고 경합하는 과정 중에 있음을 보여준다.

This study reveals women soldiers' inconsistent experience and ambiguous position, and inquires gender performance strategies for managing such contradiction by analysing on how women soldiers perform soldiering in hyper-masculine space. Women soldiers who are critical of the traditional gender roles and regard military as a challenging a new career, expect de-gendered soldiering through military ranks. But in hyper-masculine space of Korean army, which mixed both modernity and post-modernity, women soldiers have the conflicting demands made on them both as women and as soldiers. Thus they endeavor to become soldiers in the safest way without being trapped in the sex difference discourse and gain recognition as competent soldiers. At the beginning of their service, women soldiers focus on the masculinizing strategy but as time goes on, they tend to prefer multiple strategies. Their strategies correspond to the dominant military discourse but also shake the essentiality and stability of hyper-masculine space. Thus what women become soldiers is to show in the process of the contest between maintenance and change of gender system.

본 연구는 봉산탈춤이 비탈진 언덕 아래 평지나 넓은 들판 같은 마당의 원형무대에서 행해지던 공연형태가 점 차 극장식 액자무대[proscenium stage]로 전환되는 과정을 고찰하고, 무대화 과정에서 나타나는 봉산탈춤의 공연 형태 변화를 살펴보고자 한다. 극장식 공연공간의 공연양상은 탈세시화, 탈지역화, 무대공연화의 과정을 거치면서, 매년 5월 단오에 각처의 수만 남녀노소가 운집하여 이루어졌으나, 1930년대 후반 서울 부민관 공연 이 이루어지면서 실내 무대공연화로의 변화가 생기는 것이다. 또한 원형으로 자리 잡고 있는 관객을 상대로 360도 어느 방향으로나 이루어지던 공연 형태가 액자무대에서는 관객을 향한 한쪽 방향만을 향해 공연행태가 이루어지고, 현대화의 상황변화에 따라 시간적 제한을 받을 수밖에 없는 환경으로 변하면서 연희적 요소는 과 거에 비해 많은 부분이 축소될 수밖에 없다.

Bongsan Mask Dance had originally been given in a round stage like a wide field or a plain below a sloping hill. This came to be gradually replaced by a proscenium stage. The present study deals with the performance form changes of Bongsan-originated Mask Dance following the shift in talchum (mask dance) stages. Talchum performance had been formerly focused on special times and seasons, localities, and field play. Every Dano, lunar May 5, used to gather tens of thousands of spectators in some regions across the country. After a performance in Bumin Hall in Seoul in the 1930s, however, major changes were made. It came to be played regardless of seasonal times and places, going all the year round in theaters. Besides indoor performance, mask dance in the proscenium stage had to concentrate on the frontal audience rather than circularly-seated spectators in the past. In addition, owing to the time limits coming from urbanization and modernization, lots of dramatic or entertaining elements in Bongsan Mask Dance had to be reduced a lot.

본 논문에서는 STTC 부호의 BER 성능을 향상시키기 위하여 MHD 매핑법을 응용한 STTC 부호의 성능을 평가하였다. 유감스럽게도, STTC 부호의 트렐리스 구조는 일반적으로 TCM 부호나 MTCM 부호와 다르기 때문에 기존의 MHD 매핑을 그대로 적용할 수 없다. 따라서, STTC 부호에 MHD 매핑 개념을 응용하기 위해서는 간단한 수정작업이 필요하다. 수정작업의 핵심은 STTC 부호의 트렐리스 가지에 유클리드 거리합에 비례하는 해밍거리를 갖는 정보비트를 할당하는 것이다. 지금까지 조사한 바로는, STTC 부호에 MHD 매핑 개념을 응용하는 연구 결과가 발표된 적이 없었다. MHD 매핑을 응용한 STTC 부호의 성능을 평가하기 위하여 컴퓨터 시뮬레이션을 수행하였으며, 일반적으로 많이 알려진 natural 매핑과 Gray 매핑의 성능을 빠른 레일리 페이딩 채널과 빠른 라이시안 페이딩 채널에서 비교하였다. MHD 매핑의 성능은 빠른 라이시안 페이딩 채널에서 natural 매핑이나 Gray 매핑보다 특히 성능이 우수하였다.

This paper studies the performance of STTC with minimum Hamming distance (MHD) mapping in order to improve the bit error rate (BER) performance. Unfortunately, the MHD mapping used in trellis coded modulation (TCM) or multiple trellis coded modulation (MTCM) cannot be directly applied to STTC because the trellis structure of STTC is generally different from that of TCM or MTCM. Therefore, we need a simple modification to apply the MHD mapping concept in STTC. The core of the modification assigns information bits with a Hamming distance in proportion to the sum of the Euclidean distance to trellis branch of STTC. To the best knowledge, this combination has not been considered yet. The BER performance is examined with simulations and the performance of MHD mapping is compared to that of well known natural mapping and Gray mapping on both fast Rayleigh as well as fast Rician fading channels. It is shown that the performance of MHD mapping is much better than that of natural mapping or Gray mapping over fast Rician fading channels, especially.

본 논문에서는 SOSTTC를 다중 안테나 시스템에 적용하고 ST SF STF 복호화 기법을 통해 효과적으로 신호를 검출하는 방법을 연계하여 주파수 선택적인 채널에서 성능 평가를 한다. 또한 성능 향상을 위해 제안된 시스템에 OFDM을 적용한다. 먼저 기본적인 두 개의 전송 안테나를 가진 SOSTTC-OFDM 시스템을 설명하고 기존의 시 공간 부호화된 OFDM과 성능을 비교한다. 이 시스템을 네 개의 전송 안테나 시스템으로 확장하고 기존의 ST SF STF-OFDM 기법에 SOSTTC를 적용하여 SOSTTC ST SF STF-OFDM 시스템을 설계한다. 이 시스템에 적합한 복호화 기법을 사용하여 효과적으로 신호가 검출됨을 평가하고, 또한 주파수 선택적 채널에서 도플러 주파수가 변화함에 따라 제안된 시스템의 성능을 확인한다.

In this paper, we propose an efficient method to detect the signal and evaluate performance of the system in frequency selective fading channel. We combine proposed system with OFDM (Orthogonal Frequency Division Multiplexing) to improve performance of the system. First, we study the SOSTTC-OFDM system using two transmit antenna and one receive antenna, and compare performance of the proposed space-time coded OFDM with that of previous system. We expand this system to the system using four transmit antennas with the proposed decoding method. Simulation results show that the proposed decoding method can detect the signal efficiently, and we identify that the performance of the proposed system is shown with varying doppler frequency in frequency selective fading channel.

본 논문은 실존 공간인 선감원과 그곳에 수용되었던 피해생존자의 증언 및 기록 연구를 바탕으로 공간의 이미지를 도출하고, 도출된 이미지가 공연에 어떻게 활용되었는지를 연극 <짐승의 시간>에 나타난 무대 공간분석을 통해 연구한 논문이다. 희곡 <짐승의 시간>은 일본의 나토리 사무소의 의뢰로 김민정 작가가 쓰고 이시카와 쥬리가 번역한 작품으로 2020년 10월 23일부터 11월 02일까지 일본 시모키타자와에 있는 소극장 B1에서 시라이 케이타의 연출로 초연되었다. 희곡 <짐승의 시간>의 중요한 특징은 역사 속 실재했던 공간인 안산 선감도의 소년범 수용소 선감원을 공간적 배경으로, 1945년 05월을 시간적 배경으로 한다는 점이다. 실제 공간과 사건을 허구적 상상력으로 공연화하는 과정은 실제 공간과 사건에 대한 조사를 바탕으로 창작자의 감각을 일깨우는 일이 선행되어야 한다. 이 과정에서 검증되지 않은 내용을 공연화한다면 불특정 다수의 관객이 역사적 사실을 왜곡하여 받아들일 위험이 있다. 반대로 작가의 허구적 상상력에 의한 이야기이지만 정확한 근거를 기반으로 공연화한다면 불특정 다수의 관객에 의해 사건은 이슈화되고 많은 사람들이 사건 자체를 새롭게 인식하게 되면서 더 나은 사회를 만들어갈 시사점을 제공할 수 있을 것이다. 이에 본 연구자가 2021년 04월 29일부터 05월 09일까지 대학로 소극장 공유에서, 2022년 10월 07일부터 08일까지 안산문화예술의전당 별무리극장에서 연출로서 참여한 연극 <짐승의 시간>에 나타난 공간을 중심으로 실존 공간을 소재로 공연화할 때의 방법과 과정을 분석함으로써 공연제작과정 중 대본분석이 어떻게 공연이라는 결과로 나타나는지를 공간을 중심으로 살펴본다. 이를 통해 현장 작업자들에게 공간분석의 중요성을 상기시키고 공연제작과정에서 공간분석의 접근 방법을 제시하는 데에 본 논문의 목적이 있다. 이를 위해 선행연구와 문헌조사를 통해 선감원의 형성 배경과 공간이 담고 있는 역사적 의미를 살펴보고, 피해생존자들의 증언과 기록 연구를 통해 공간의 주요 이미지를 도출해 냄으로써 실제 공연에서 구현한 공간을 실제 사례를 통해 살펴보고자 한다.

This paper derives an image of space based on the testimony and documenraty studies of victims held in the actual Seongam concentration camp, the actual space and shows the derived image was used for the performance through stage space analysis appeared in the performance <Time of the Beast>. The play <Time of the Beast> was written by Kim Min-jung and translated by Juri Ishikawa at the request of the Natori office in Japan and it was premiered directed by Shiira Keita at the small theater B1 in Shimokitazawa, Japan, from October 23 to November 2 in 2020. The important characteristic of the play <Time of the Beast> is that it used Seongam concentration camp the juvenile detention center in Seongamdo Island, Ansan, a space that existed in history, as a spatial background and May 1945 as a temporal background. The process of performing real space and events through fictional imagination should be preceded by awakening the creator's sense based on an investigation of real space and events. If unverified content is performed in this process, there is a risk that an unspecified number of audiences will distort and accept historical facts. Conversely, it is a story based on the author's fictional imagination, but if it is performed based on accurate grounds, the event will become an issue by an unspecified number of audiences and provide implications for creating a better society by newly recognizing the event itself. Accordingly, this researcher studies how script analysis is performed during the performance production process by analyzing the method and process of performing based on actual space, focusing on the space shown in <Time of the Beast>, play participated as a director at Daehak-ro Small Theater ‘Gongyou’ from April 29 to May 9 in 2021 and October 7 to 8 in 2022 at Byeolmuri Theater in Ansan Culture and Arts Center. The purpose of this paper is to remind field workers of the importance of spatial analysis and to present an approach of spatial analysis in the performance production process. For this purpose, we will examine the formation background of Seongam concentration camp and the historical meaning of space through prior research and literature research, and also we will study the space embodied in the actual performance through actual cases by deriving the main image of the space through testimony and record research of the victims.

A Catholic school is a school that spreads religious ideology to students by combining religious education with regular school curriculum. But, most Catholic schools do not have a separate liturgical space, mass is performed in multipurpose spaces such as auditoriums, and are exposed to severe acoustic defects due to the very aging facilities and lack of sound performance suitable for the liturgical space. So, in this study, an improvement plan was proposed using sound simulation after identifying acoustic defects through field measurements in the liturgical space of Haeseong High School in Jeonju. Also, hearing experiment using Acoustic Psychological Analysis was conducted to identify changes in subjective responses felt by students as they improved their acoustic performance. The results of study, before and after sound performance improvement sound pressure level (SPL500Hz) was 64.8dB at 66.7dB, the weighted sound level (SPLdB(A)) was 67.9dB(A) at 75.8dB(A), reverberation time (RT500Hz) was 2.04sec at 2.52sec, definition (D50,500Hz) was 40.2% at 33.5%, clarity (C80.500Hz) was –0.8dB at –1.18dB, and RASTI was 57.7% at 49.2% was evaluated. In addition, the amount of improvement in subjective responses before and after sound performance through psycho-acoustic experiment decreased by “Reverberation” -17.0%, “Loudness” -11.3% and increased by “Clear” 21.3%, “Vivid” 21.3%, “Intimacy” 12.4%, “Warmth” 14.3%, “Stability” 19.3%, “Godliness” 18.8%. Therefore, after improving sound performance, Haesung High School's liturgical space improved satisfaction with subjective sound performance felt by students and teachers to ensure sound performance suitable for the liturgical space.

This study developed the pressure measurement monitoring system named VIP-2000 for monitoring a pressure of ullage space in cargo tank. VIP-2000 is designed in compliance with IMO(international maritime organization) SOLAS 74, Chap. II-2 Req. 59. IMO is providing the establishment of a pressure measurement equipment for secure the stability from vacuum or the overpressure that caused by in breakdown of the P/V valve. VIP-2000 operates the early warning of the visible and audibility in dangerous situation of cargo tank. In order to evaluate the performance of VIP-2000, the pressure measurement experiments have been conducted.

이 연구는 인구감소지역 군 단위 문화재단이 자원 제약 조건에서 공연예술연습공간을 어떻게 지속 운영하는지를, 담양군문화재단 아르코공연연습센터 사례로 분석하였다. 담양군은 인구감소지역이자 지방소멸위험지역으로, 2026년 6월 기준 총인구 44,031명 중 노령기가 38.41%를 차지한다. 그럼에도 이 시설은 한국문화예술위원회 지역운영기관 평가에서 2024·2025년 연속으로 위원장상(은상)을 수상하였고, 대표 특화 프로그램인 현악 앙상블 참여자 중 광주 광역시 거주 비중이 상당하게 나타났다. Yin(2018)의 사례연구 방법론과 하드웨어·소프트웨어·휴먼웨어 (HW·SW· HW′) 통합운영모델을 서술 축으로 활용하여, 2023–2025년 3개년 실적자료와 이해관계자 심층 인터뷰 (n=13)를 삼각 검증한 결과, 담양 사례는 HW→SW→HW′의 순차 축적을 통해 하드웨어 열세를 소프트웨어 특화와 휴먼웨어 밀도로 보완하며 광역 이용자를 흡인하는 경향이 관찰되었다. 분석 기간인 2023–2025년 동안 아르코공연 연습센터의 연간 가동률은 37.98%에서 46.35%로 8.37%P 상승하였다. 개관 초기(2021–2022) 수치는 자료 산출 기준의 한계로, 참고치로만 활용하였다. 이 발견은 인구감소지역 문화재단이 광역권 문화 흐름의 능동적 결절점으로 기 능할 가능성을 시사한다.

This study analyzes how a county-level cultural foundation in a population-declining and population-extinction-risk region sustainably operates a performing arts practice space under significant resource constraints. Damyang County, one of the 89 population-declining regions designated by the Ministry of the Interior and Safety of Korea, has a total population of 44,031 as of June 2026, with the elderly population (65+) constituting 38.41%, nearly twice the UN criterion for a super-aged society. Nevertheless, the ARKO Performing Arts Practice Center operated by the Damyang County Cultural Foundation received the Chairperson's Award (Silver Prize) in the Arts Council Korea (ARKO) regional operating institution evaluation for two consecutive years (2024 and 2025 evaluations). Notably, a substantial proportion of the participants in its flagship string ensemble program reside in the neighboring Gwangju Metropolitan City. Employing Yin's (2018) case study methodology and the Hardware-Software-Humanware (HW·SW·HW′) integrated operation model as an analytical narrative frame, this study triangulates three-year (2023–2025) longitudinal performance data with in-depth interviews of stakeholders (n=13). The findings suggest a sequential shift from HW to SW to HW′, with the specialization of software and the density of humanware compensating for hardware disadvantages and generating cross-regional user attraction. Within the analytical period of 2023–2025, the facility utilization rate rose from 37.98% to 46.35% (+8.37%p), calculated by the foundation's official formula (annual rental cases ÷ annual available rental cases). This suggests that cultural foundations in population-declining regions can function as active nodes within metropolitan-area cultural flows, rather than as passive recipients of central support.