Earticle

This study aims to develop an English writing model using pattern-based reading materials and to apply it to the elementary classroom. The meaning of “patterns” was searched for in the language learning and teaching methods, and their roles were examined in terms of language acquisition and learning. The writing class was connected to the reading class so that learners could properly model and transfer their forms and meanings of the patterns recognized in the reading class to what they want to write in the writing class. The experiment was conducted on one class of grade 6 elementary school students in which the reading and writing class was integrated into the regular English class during one semester. Six pattern-based reading materials were selected with a range of genres including stories and poems. The effect of the pattern-based reading materials on the writing class was examined through writing test and a questionnaire about the affective domain before and after the experiment. The result showed that writing scores were increased significantly in all the leveled-group learners. As for the affective domain, interest, participation, confidence, and adventure each had a significantly increased score. The sense of adventure increased the most. This is considered attributable to the feedback which ignored grammatically trivial errors and focused on how to properly express the contents learners wanted to write.

연지동자문(蓮枝童子文)은 나체 혹은 피복(被服)의 어린이가 연꽃가지를 들고 있는 모습을 표현한 회화적인 문양이다. 연지동자문의 성립은 중국에서 그 기원을 찾을 수 있다. 수당대에 서역에서 들어온 나체 동자의 형상이 중국의 전통적인 의 남(宜男) 풍속과 결합하여 연이어 튼튼한 아들을 얻는다는 상징적인 의미를 지닌 길상 문양으로 성립되었던 것이다. 연지동자 문양이 도자기와 금속기를 비롯한 공예품의 장식 문양으로서 일반화 된 것은 송대이며, 이후에도 길상 문양으로 널리 애호되었다. 연지동자 형상의 인 형은 ‘마후라(摩睺羅)’라는 명칭으로 불리며, 칠석(七夕)의 ‘화생(化生)’ 또는 의남 (宜男) 기원 도구로서 사용되었다. 우리나라에서는 연지동자 도상이 칠석 풍습과는 관련 없이 금속 공예품과 도자 기 등의 장식 문양으로서만 이용되었다. 특히 연지동자문은 고려시대의 공예품에 서만 집중적으로 나타나는 고려 특유의 시대적인 문양으로서, 고려의 공예품 문양 의 성격을 이해하는 한 단서가 된다.

There is a pictorial pattern that depicts a naked or dressed boy holding lotus branches. The pattern was formed in China. It was the result that the naked boy motif originated from Central Asia united with a traditional chinese custom wishing for male offspring. The pattern means ‘having healthy sons successively.' The pattern ‘boy holding lotus branches' has been popular in the decoration of ceramics and metal objects since Song period. And the figure in the shape of boy holding lotus branches used for the cult of wishing for male offspring on the festival of Qixi(七夕), the seventh evening of the seventh lunar month. In Korea, the motif ‘boy holding lotus branches' appeared only as the pattern of the crafted products like ceramics and metal objects. Especially It was widely liked in Koryeo period. So the pattern become the clue to understand the crafted works of Koryeo period.

이 글은 전북지역에서 통일신라시대의 기와가 성립되고 전개되는 과정에서 나타나는 특징을 살펴본 것이다. 이를 위해 먼저 백제 사비기와 신라 중앙의 조와기술을 파악하였고, 상호 비교를 통해 전북지역 통일신라시대 기와의 특징을 추출하였다. 전북지역에서 통일신라 기와가 성립된 시기는 7세기 후반~8세기 초반으로, 신라의 조와기술이 유입되는 가운데 백제의 전통이 잔존하는 특징을 보인다. 수막새의 문양은 연판 내부의 꽃술형 장식, 높은 자방과 뾰족한 꽃잎 형태 등이 있고, 수키와 접합에는 드림새절단후 접합, 수키와 피복접합, 이면접합기법 등이 확인되었다. 기본기와는 원통와통, 점토판형소지, 단판과 중판 타날판이 혼용되는 특징이 있다. 8세기 중반~9세기 전반에는 복판연화문수막새, 세판연화문수막새, 귀면문암막새, 쌍조문암막새 등이 제작되는데, 성덕대왕신종의 유두, 경주 장창곡, 금장리 막새와 문양이 유사하다. 귀면문암막새는 무악식구조이나 막새면이 높게 형성되었다. 기본기와는 중판 타날판만 사용되고, 문양은 한 개의 타날판을 이용하여 상부-사선, 하부-종선 형태가 일반적이며 백제의 전통은 점차 사라진다. 9세기 중반경에는 세판형식의 연화문수막새가 지속되나, 화판부를 2중으로 구획한 문양이 유행한다. 암막새는 포도당초문이 특징적이며, 귀면문암막새의 구조는 유악식으로 변화된다. 기본기와는 장판타날판이 등장 및 사용되고 연속능형문과 어골문이 주로 시문된다. 마지막으로 전북지역에서 막새기와는 성곽보다 사찰에서 주로 사용되었고, 수막새와 암막새는 건물의 성격에 따라 사용방식이 상이하였을 가능성을 제시하였다.

This article examines the characteristics that appear in the establishment and development of roof tiles from the Unified Silla period in the Jeonbuk region. To do so, it first identifies the tile-making techniques of the Baekje Sabi period and central Silla, and then extracts the characteristics of Unified Silla roof tiles in Jeonbuk through comparative analysis. The roof tiles of Unified Silla in the Jeonbuk region were established between the late 7th century and the early 8th century, displaying features where Silla's tile-making techniques were introduced while Baekje traditions still remained. The decorative patterns of round eave-end tiles include hemispherical decorations within the lotus petal panels, high bases, and pointed shapes. In terms of joining convex tiles, techniques such as joining after trimming the joint, covered joint of convex tiles, and reverse side joint techniques were identified. The basic tiles show characteristics such as the use of cylindrical tiles, clay plate bases, and a mixture of single-layer and medium-layer paddle-pressed tiles. Between the mid-8th century and the early 9th century, various types of round eave-end tiles were produced, such as double-petaled lotus pattern tiles, three-petal lotus pattern tiles, ogre-face motif flat eave-end tiles, and double-phoenix motif flat eave-end tiles. These show similarities to the decorations on the bell knob of the Divine Bell of King Seongdeok, as well as eave-end tiles from Jangchang-gok in Gyeongju and Geumjang-ri. The ogre-face motif flat eave-end tiles have a Muak-style structure, but their tile faces are formed high. For basic tiles, only medium-layer paddle-pressed tiles were used, and the patterns generally followed a format of upper-diagonal and lower-vertical lines using a single paddle plate. The Baekje tradition gradually disappears during this period. Around the mid-9th century, the three-petal lotus pattern round eave-end tiles continue, but a trend of patterns with double-segmented petal sections becomes popular. For flat eave-end tiles, grape and arabesque patterns are characteristic, and the structure of ogre-face motif flat eave-end tiles changes to a Yuak style. As for basic tiles, long-layer paddle-pressed tiles appear and are used, with continuous rhomboid patterns and fishbone patterns being mainly stamped. Lastly, eave-end tiles were mainly used in temples rather than fortresses, and it is suggested that the usage patterns of round and flat eave-end tiles may have varied depending on the nature of the building.

육당문고본 『진휘속고(震彙續攷)』와 장지연 문집 내에 있는 『진휘속고(震彙續攷)』, 일본동경대학 소장본인 『진벌휘고속편(震閥彙攷續編)』은 크게 『진휘속고』 계열이다. 『진휘속고』 계열의 책들은 작자 미상이었으므로 그동안 주목을 받지 못했다. 영남대학교 한자문화연구소에서 『진휘속고』를 번역해 2018년 『스스로 역사가 될 수 없었던 사람들』을 출간하면서 본격적인 연구가 진행되었다. 하지만 『진휘속고』 계열 시 편목과 관련한 연구는 미진하다고 하겠다. 본고에서는 『진휘속고』 계열 시 편목을 살펴 『진휘속고』 계열 책들의 연구 지평을 넓히고자 했다. 『진휘속고』 계열 시 관련 편목에 나타난 시의 양상과 그 의미를 살펴봄으로써 다음과 같은결론에 도달할 수 있었다. 첫째, 19세기 인물지의 한 종류로서 『진휘속고』 계열들이 지니는 위상과 한계를 점검할수 있다. 위상은 인물지라는 특징에 맞게 많은 인물들이 제시되고 있다. 비록 상층의 인물들이 대부분을 차지하고 있지만 하층의 인물들 또한 포함하여 다루고자 노력했다. 이는 한계로도 작용한다. 각 층의 인물을 고루 다루었다면 인물지의 면모에 더욱 부합될 수 있었다고 생각된다. 둘째, 『진휘속고』 계열 시 관련 편목에 나타난 시의 양상과 그 의미를 공시적⋅통시적 측면에서 고찰하였다. 편찬자는 상층뿐만 아니라 하층의 인물들까지 모두 다루고 있었다. 뛰어난 인물들의 시를 제시하고 있기도 하지만 기존에 주목받지 못했던 인물을 등장시켜 그의 시를 제시하여 인물의 뛰어남을 드러내기도 했다. 인물의 능력을 신분이라는 제약에 가두지 않겠다는 편찬자의 의도로 생각된다. 비록 모든 부분에서 그러한 측면이 강하게 드러나는 것은아니지만 적어도 그러한 노력을 기울였다는 것은 시 관련 편목의 시를 통해 살필 수 있었다. 셋째, 『진휘속고』 계열 시 관련 편목에 나타난 시를 고찰함으로써 편찬자는 시를 제시해 편목 가시화를 꾀했으며, 이를 통해 인물의 위상과 분위기 조성의 효과를 거두어 낼 수 있었다.

Jinhuisokgo of the Yukdangmungo version, Jinhuisokgo in Jang Ji-yeon's collection of works, and Jinbeolhuigosokpyeon housed at Tokyo University, Japan all belong to the Jinhuisokgo line broadly. The books in the line of Jinhuisokgo have anonymous authors, thus getting no attention so far. In 2018, the Research Institute for Chinese Character Culture of Yeungnam University published People Who Could Not Be History Themselves after translating Jinhuisokgo, marking the beginning of full-blown research on the books of the line. However, there has been only poor research on the cataloging of poems in the Jinhuisokgo line. This study thus aims to examine the cataloging of poems in the Jinhuisokgo line and broaden the research horizon for the books of the line. The study examined the patterns and meanings of poems in the cataloging related to poems in the Jinhuisokgo line and reached the following conclusions: First, the study checked the status and limitations of the books in the Jinhuisokgo line as a kind of book of figures in the 19th century. As for their status, t hese b ooks i ntrod uced many figures t rue to t heir c haracteristics as a book of figures. Although most of them were from the upper class, the books made an effort to include and deal with people from the lower class, as well. This posed a limitation, too. If the books had been even to deal with figures from all the classes, they could have fitted the aspect of a book of figures better. Second, the study examined the patterns and meanings of poems in the cataloging related to poems in the Jinhuisokgo line in synchronic and diachronic aspects. Their compilers dealt with people both from the upper and lower classes. While presenting poems by remarkable people, they also presented people who had not received attention and introduced their poems to show how remarkable they were. It was their intention as a compiler not to confine the abilities of people within the constraints of the social classes. This aspect did not appear strongly across all the parts, but it was clear that they made those efforts at least in the cataloging related to poems. Third, The compilers attempted to visualize cataloging by examining poems in the cataloging related to the poems in the Jinhuisokgo line and presenting these poems, thus achieving the effects of establishing the status of people and creating a mood.

본고에서는 음수율, 음보율 등 외래 운율론의 영향을 벗어나 우리 시가 연구에 서 자생적인 운율론을 출발시킬 수 있는 가능성에 대해 몇 가지 실험을 시도하였 다. 인공지능으로 운율 연구를 진행하는 것이 가능한지를 검증하기 위해, 비슷한 시행을 공유하는 실험군과 그렇지 않은 대조군으로 나누고 각각의 시행에 운율적 요소를 강화하는 것만으로 인공지능이 두 집단을 분류할 수 있는지 실험하였다. 이 과정에서 패턴 추적의 정확도를 높이는 전처리방법으로서 시행을 음절 단위로 나누어 실험하는 단계부터 음소 단위 시행 그리고 운율적 요소를 강화시키는 전처 리까지 다양한 방법을 구사하였다. 이를 통해 운율 패턴을 인공지능을 인식하게 하는 전처리최적화 방안을 마련하였고 운율적 요소의 강화가 시조 텍스트의 패턴 파악에 관여하는지의 여부도 확인할 수 있었다. 다음으로 Doc2Vec을 이용하여 문장 단위에서 운율 패턴을 검출할 수 있는 방 안에 대해 알아보았고, 동시에 운율적 패턴을 추적할 수 있는 요소가 무엇인지도 알 수 있었다. 마지막으로 텍스트 상에서의 반복되는 요소 추적이 이미지로도 추 적 가능한 것이지 알아보기 위해 이미지 분류에 사용되는 딥러닝 기술인 CNN을 이용하여 시조텍스트를 이미지로 변환한 데이터를 대상으로 실험하였다. 실험 결과, 텍스트에서 각운, 두운과 관련된 자음, 모음을 중첩시키는 방식으로 강화하고, 어말 휴지를 중첩시켜 운율적 요소를 강화시켜주는 방식만으로도 인공지능은 시조 텍스트에서 초, 중, 종장 구분은 물론이고, 율격적 패턴도 추적하는 것이 가능하였다. 이어진 CNN 실험 결과, 향후 연구에 인공지능 기술이 어떻게 이용될 수 있는지에 대해서도 시각 이미지화 된 시조 시형을 구분할 수 있음을 확인하고, 인간이 종이 위에 시 텍스트를 보고 운율을 파악하듯이 AI 기술로도 시각 이미지화 된 글자들에서 어떤 질서를 찾아낼 수 있으리라는 전망에 이를 수 있었다.

In this paper, several experiments ware attempted on the possibility of starting a self-sustaining prosody in our poetry study, beyond the influence of foreign prosody, such as syllabic meter and foot meter. To verify whether it is possible to conduct prosodic research with artificial intelligence, I divided gosijo texts into experimental group which shares a certain typical pattern and non-controlling groups, and tested whether artificial intelligence could classify the two groups only by strengthening prosodic elements in each group. In this process, as a preprocessing method to increase the accuracy of pattern tracking, various methods were used, ranging from experimenting by dividing lines into syllables to phonemic trials and pretreatment to strengthen prosodic elements. Through this, I prepared a pre-processing optimization plan to make rhyme patterns aware of artificial intelligence, and I could also check whether the reinforcement of prosodic elements is involved in AI’s identifying patterns in the sijo text. Next, using Doc2Vec, I investigated how to detect prosody patterns in sentence units, and at the same time, I were able to find out what factors can track prosody patterns. Finally, in order to find out whether repetitive element tracking in text can be traced as an image, an experiment was performed on data converted from Sijo text into images using CNN, a deep learning technology used for image classification. Experiments have shown that artificial intelligence can track rhythmical patterns as well as the first, the second, and the third lines in the gosijo text by reinforcing consonants and vowels related to rhyme, alliteration and casura in a way of overlapping them in text. CNN experiments confirmed how artificial intelligence technology could be used in future research, and predicted that AI technology would be able to find some regularity in visualized letters, just as humans could see text on paper and recognize rhyme.

한국자수박물관에 소장된 방장 2점은 다른 유물에서는 볼 수 없는 ‘채담(彩毯)’ 이라는 특별한 소재를 사용한 것이 확인된다. 채담방장은 상단, 중단, 하단에 약 4㎝ 너비의 나무를 양쪽에 가로질러 대고 각각 금속 두정으로 고정시키고, 가장자리에 는 선단을 둘러 장식하였다. 경사는 면사(綿絲), 위사는 모사(毛絲)를 사용하였다. 면섬유는 매우 강한 꼬임이 있고, 모섬유는 편평하고 거친 특징이 있다. 현미경 분 석 결과 수모의 품종은 한국 재래종 염소 또는 양으로 밝혀졌다. 조직은 변화평조직 인 위두둑직으로 제직되어 경사가 보이지 않고 표면에는 위사만이 드러나 마치 돗 자리와 같은 외관을 나타낸다. 채담의 문양은 직조가 아닌 그림과 인염으로 표현했으며 문양의 가장자리는 먹 선을 두르고 안은 붉은색 염료로 칠했다. 문양의 종류는 사자수구문을 비롯하여 연 당문, 난초, 박쥐, 복숭아, 암팔선문 등 각종 길상문양이 시문되었다. 두 점 모두 9마 리의 사자가 함께 묘사된 점이 특이하다. 한국자수박물관 채담의 제작방식과 유사한 유물은 일본에 전래된 ‘조선철’이라 는 직물에서 찾아볼 수 있다. 조선철은 16세기부터 19세기까지 조선에서 전래되었 다고 전해지며, 시대별로 기법에 차이가 있다. 한국자수박물관 채담과 같이 변화평 조직으로 제직한 후 그 위에 그림을 그려 문양을 표현한 기법은 18세기 말에서 19세 기 초에 주로 나타난다. 유사기법의 조선철과 한국자수박물관 채담의 직물제직 특 성을 교차 분석해 본 결과 섬유의 품종과 실의 굵기, 꼬임형태, 조직 등이 매우 유사 하여 제작지가 같음을 확인할 수 있었다. 우리나라는 삼국시대부터 모담를 제작하여 깔개와 장막으로 사용된 기록이 있으 나 유물이 남아있지 않아 그 실상을 파악할 수 없었다. 한국자수박물관 채담은 조선 시대 모직 카페트의 조형적 특징과 기법을 이해할 수 있는 귀한 자료이며, 일본에 남 아있는 ‘조선철’이 한국에서 전래되었다고 하는 실증적 자료의 단초를 마련하는 가 치가 큰 유물이다.

Two Bang-jang in the Korean Embroidery Museum have used two special materials called “Che-dam” which can not be seen with the relics of other Bang-jang. The carpet used for the Bang-jang was named as ‘Che-dam’ after researching the literature record from the Goryeo Dynasty and Joseon Dynasty. It is found that carpet used back then was mainly for a rug or curtain. After analyzing the fiber for a weft from the two pieces of Che-dam, it was possible to tell the structure of fiber was flat and coarse wool fiber mixed with round and thin wool. The type of wool was revealed to be from the native Korean goat or lamb. Moreover, a warp of the carpet was cotton and a weft used was wool which were woven as weft faced plain weave. The color is thought to be originally red. The pattern of the carpet was all designed with drawings and the edge of the pattern is wrapped with an ink line while the inside is colored red. The pattern of the first carpet had drawings of lotus pond pattern, nine lions, orchid, bat, peach, properties of the Eight Daoist Immortals, butterfly, flowers and so on. The second carpet had the drawings of nine lions, Reeve's spiraea, herbaceous flowers, Chinese 卍 character, and so on. Both of the carpets had the drawings of nine lions which were mostly used for the Japanese Jo-seon-chul from the sixteenth century. With t he r esults o f comparing the carpet owned b y Museum o f Korean Embroidery and the Jo-seon-chul of Japan from the early nineteenth century, we could confirm these carpets were made at the same place because they showed similar fabric types and weaving characteristics. ‘Che-dam Bang-jang’ owned by Museum of Korean Embroidery is an important artifact not only to understand the craft of wool carpets in the Joseon Dynasty but also to substantiate the claim of Jo-seon-chul remained in Japan being able to trace it back to Korea.

본고는 백제 금동신발의 자료를 검토하여 제작기법과 문양의 변화를 살펴보고 이를 토대로 백제 금동신발의 편년을 제시하였다. 조금기법이란 단조로운 금속 표면을 장식하는 기법으로 백제 금동신발에는 線彫기법(점선조·축조)과 魚子文기법이 확인된다. 이와 같은 조금기법의 발달은 금동신발의 문양과 밀접한관련성을 보이는데 단순한 투조판에서 점차 육각형문의 복잡 다양한 투조판으로 변화한다. 또한시문된 문양에 있어 일정한 변화 패턴의 연속성이 관찰된다. 결과적으로 현재까지 출토된 백제 금동신발은 제작기법과 문양의 변화를 바탕으로 크게 한성시기와 웅진시기로 구분된다. 한성시기의 백제 금동신발은 ‘凸’자문 혹은 능형문의 투조판으로 단순하게 제작되다가 5세기2/4분기에 이르러 조금기법이 접목되어 용문 혹은 화염문 등으로 변화한다. 이같은 조금기법은더욱 발전하여 5세기 3/4분기로 판단되는 고창 봉덕리 1호분 4호석실에서 출토된 금동신발에서최고의 절정기에 이르는 것으로 추정된다. 봉덕리 금동신발은 육각형문으로 구획된 투조판 내부에 용을 포함한 봉황·인면조신 등의 각종 상서로운 동물을 새로운 어자문기법 등으로 매우 사실적이면서도 입체감있게 시문하였다. 웅진시기로 들어서면 금동신발은 조금기법상의 급격한 변화가 관찰된다. 즉 한성시기에 사용되던 조금기법 중 단순한 점타조기법만을 사용하여 문양을 시문하며, 문양 또한 단조롭게 변모한다. 이는 금동신발은 물론 공반 출토되는 금동관에서도 확인된다. 이와 같은 금속기술의 갑작스런 변화의 직접적인 원인은 고구려의 한성 함락(475년)으로 추정되며, 이로 인한 공인 집단의 와해 혹은 기술의 단절에서 나타난 결과로 판단된다. 이후 백제의 금속공예는 대체로 6세기 무령왕대에 들어서면서 다시 회복되는 것으로 보인다.

This study aims at establishing chronology of gilt-bronze shoes of BaekjeKingdom by examining the materials used in them and the changes in theirmanufacturing techniques and patterns. Metal carving is used to decorate the otherwise monotonous surface of metal. Itwas confirmed that the line carving technique (dotted line and triangle carving)and ring-matting technique were used for making gilt-bronze shoes in BaekjeKingdom period. Development of the metal carving technique seemed to have beenconnected with the pattern of gilt-bronze shoes, gradually changing from usinga simple openwork carving plate to a complicated one with hexagonal design. Acontinuity in a certain pattern of changes in carved design was also observed. According to the changes in manufacturing techniques and patterns, Baekje's giltbronzeshoes can be classified into those of Hansung and Ungjin periods. Gilt-bronze shoes during the Hansung period of Baekje were made in a simpleway using openwork carving panels of convex (凸)- or diamond-shaped design. The2nd quarter of the 5th century, however, saw changes into dragon or flame design,thanks to grafting of the metal carving technique. This technique was furtherdeveloped and shown to have culminated in the gilt-bronze shoes unearthed fromthe stone chamber No. 4 of the tomb No. 1 in Bongdeok-ri, Gochang, presumedto have been constructed during the 3rd quarter of the 5th century. Inside of thegilt-bronze shoes found in the Bongdeok-ri tomb was partitioned with hexagonallycarved panels, and shapes of various auspicious animals including dragons, theChinese phoenix or birds with human faces were carved with a new ring-matting technique in an extremely realistic and three-dimensional way. In the Ungjing period, drastic change was observed in the metal carvingtechnique used in making the gilt-bronze shoes. That is, out of the line carvingtechniques used in Hansung period only dotted-line carving technique was usedto make patterns, and patterns themselves became simplified. Similar changes werefound also in the gilt-bronze crown found together with the shoes. Such drasticchange in metal carving technology is believed to be the direct result of the fall ofHansung by Goguryeo Kingdom (475), which may have forced the collapse ofthe technician group and the technology itself as well. The metal crafts of BaekjeKingdom would see a revival approximately in the 6th century under the reign ofKing Muryeong.

The purpose of the study is to obtain preliminary data for training program development and coaching techniques, for the improvement of squash player’s match performance, through detecting changes in various game aspects by the squash players after the point-a-rally scoring system (PARS) was introduced by the World Squash Federation in 2008. The video materials of 38 squash tournament matches from squash players participated in The 93rd Daegu National Sports Festival Squash Match in 2012 were collected. And through the game journal the game variables were quantified. In order to analyze the total attempt rates of game skills and techniques, the scoring factors, the scoring areas of the court, the game duration, the rallying frequency and the differences in the scoring rates in section 3 of the court, the SPSS/PC Window V18.0 statistics software was executed on the collected data. First, there was a significant statistical difference in the total attempt rates of game skill and technique for both adult players and high school players. Total technique attempt rates show in the following order of drive shot, volley shot, service shot, drop shot, boast shot, and lob shot. Second, there was a significant statistical difference in total scoring factors for both adult players and high school players. Among total scoring factors are success factor, failure factor and referee factor. Third, there was a significant statistical difference in total scoring areas of the court for both adult players and high school players. For total scoring areas of the court, area C was marked highest followed by area D, area A, area F, area E, area B and area G. Fourth, there was a significant statistical difference in the duration of the game and rallying frequency of rallying for both adult players and high school players. adult males marked highest followed by high school males, adult females and high school females in the game duration and rallying frequency. Fifth, among total scoring factors, there was a significant statistical difference in scoring rates inside section 3 of the court for both adult players and high school players.

본 연구의 목적은 기성복의 다양한 디자인에 응용이 가능한 최소한의 여유분을 가진 점프수트 원형 패턴을 개발하는 것이다. 점프수트 제도법은 이승렬 식으로 선정하였고 교재와 선행연구를 바탕으로 단계적인 여유분을 설정하였다. 각 실험복의 여유분은 실험복 A는 가슴둘레 2cm, 허리둘레 2cm, 엉덩이 둘레 2cm, 샅 앞뒤둘레 0cm이고, 실험복 B는 가슴둘레 4cm, 허리둘레 3cm, 엉덩이둘레 4cm, 샅 앞뒤둘레 2cm이며, 실험복 C는 가슴둘레 6cm,허리둘레 4cm, 엉덩이 둘레 6cm, 샅 앞뒤둘레 4cm이다. 밑위길이는 허리선부터 밑위 선까지 연구대상의 평균치수(26cm)에 1cm를 더한 치수로 통일하였다. 20∼24세의 표준체형의 여성 3명을 피험자로 선정하여 외관 관능 평가와 부위별 동작 적응성 평가결과를 실시하고 그 결과를 바탕으로 연구 패턴의 여유분을 설정하였다. 연구 패턴의 여유분은 가슴둘레 4cm, 허리둘레 3cm, 엉덩이둘레 4cm이며, 밑위길이는 실험복에 적용한 치수보다 1cm의 여유를 더 주어 평균치수(26cm)에 2cm를 더하여 설정하였다. 샅 앞뒤둘레는 동작 적응성이 적당한 실험복 C의 여유분이 필요한 것으로 파악되었는데, 이는 밑위길이 연장과 뒤 허리 군주름을 개선하기 위한 뒤 허리분 1cm연장으로 충분한 여유분을 얻을 수 있었다. 또한 기준선은 토르소 기준이 아닌, 슬랙스를 기준으로 설정하였다. 이렇게 설정된 여유분이 적용된 패턴으로 제작한 연구복으로 1차와 같은 착의 평가를 진행하다. 외관관능평가에서는 실험복과 비교하여 우수한 평가를 받았으며, 부위별 동작 적응성 평가에서도 모두 ‘보통’이상의 평가를 받아 개발된 연구 원형이 점프수트 원형 패턴으로써 적합함을 증명하였다. 비록, 제한된 소재와 연구 대상으로 다양하게 적용되는데 한계는 있으나, 기존의 상의 패턴과 하의 패턴을 제도하여 다시 합치는 방식이 아닌, 한 번에 제도할 수 있는 방법을 제안할 수 있었다.

The purpose of this research is to develop a pattern prototype for a jumpsuit that is fitted to the body, which can be applied to diverse designs as ready-to-wear, and furthermore, can be used as the standard for jumpsuit patterns in the industry or at educational institutions. In this research, Seungyeol Lee's method for jumpsuit patterns was chosen. Three types of experimental clothes were made gradationally with ease for chest, waist hip and crotch length; A type has 2cm ease amount in the chest, waist and hip and 0cm in crotch length, B type has 4cm ease in the chest and hip, 3cm ease in the waist and 2cm ease in crotch length, and C type has 6cm ease in the chest and hip, 4cm ease in the waist and 4cm ease in crotch length. For evaluating appearance and functionality of each pattern type, a fit test was carried out. The experimental clothing was made with muslin. The subjects were set as 3 women between the ages of 20~24 with the standard body type, referring to the results of Size-Korea 2010. The average size was bust 82.9cm, waist 69.5cm, and hip 91.4cm. The research prototype was created by modifying and supplementing the results obtained through the primary fit evaluation. The clothing for research was made with the fabric in the same quality as the material of the experimental clothes. The amount of ease for bust was 4cm, the waist was 3cm, and the hip was 4cm. The results found that 2cm more ease was needed in crotch depth for the jumpsuit. The appearance test and the functionality test on the research clothing were carried out in the same method as the primary fitness evaluation. As a result, the pattern of the research clothing was found to be suitable for the prototype pattern. Although this research was carried out with one type of fabric condition and subjects, the method for pattern making of a jumpsuit was developed at once, without having to combine a bodice pattern and a slacks pattern.

대부분의 금속 공예가들은 자신의 개념 속에 있는 조형언어를 표현하기 위하여 필요한 재료를 찾고 기법을 연구함으로써 작품을 제작해 왔다. 그 중에서도 금속 공예는 재료의 제한 된 색상을 극복하려고 여러 가지 기법을 바탕으로 금속 표면에 변화를 주어 조형적 장식성을 표현했으며 미적 가치를 높이려 노력하고 있다. 이러한 시점에 과거의 전통 기법에 머물지 않고 새로운 방법을 연구해 나가는 작업이 가치 있는 일이므로, 본 연구는 이러한 요건에 맞추어 재료, 도구, 미적 표현의 가능성을 제시하고자 하였다. 이에 본 연구는 전통 금속 공예 기법 가운데 모꾸메가네(Mokumegane)기법을 활용하여 기존에 사용해 왔던 금속재료와 현대의 합금 금속재료를 적층융접하여 금속 표면 색상 표현을 연구하였다. 또한 작업 종류에 따른 문양표현 기법을 제시하여 기계에서 찾아볼 수 없는 금속표면의 무늬를 연구하여 전통 기법의 계승을 발전시킴과 동시에 고급공예시장에 대한 객관적 대비에 대하여 모색하고자 하였다.

In today's modern society, since the Industrial Revolution took place, still lots of goods have been produced in quantity. However, human's instinct has been growing bigger and bigger that he or she wants to possess the works or products of scarcity and aesthetic value of a sculpture handmade by craftsmen, not mass-produced with the same design patterns. Accordingly, it is required that an artist be concerned about the value of figuring out and pursuing an individual's lifestyle, his/her needs and inherent desires. Moreover, by means of visualization technique, an artist should provide the public with several scenarios about the future, letting them choose the one they want democratically. Therefore, with the help of Mokumegane technique, one of the traditional metal crafts techniques, which shows certain organic patterns joining different metals, this research aims for the inheritance of traditional techniques and the objective preparation for high-quality crafts market, studying the patterns expressed on the surface of metals, which are hard to find through machines.

한국 전통문양인 민화 문자도의 표현내용과 양식을 고찰하고 현대디자인의 시각적 모티브로서의 가능성뿐만 아니라 현대사회가 않고 있는 비인간화 및 사회 규범의 문란화 문제에 대해 시각적 모티브를 활용한 대안으로서 회화적 가치와 정신적 가치를 동시에 지니고 있는 한국 고유의 민화 문자도의 가능성에 대해 제시하고자 한다.

This is study about Painting with a character in Korean folk painting that is Korean traditional pattern. It is showed the possibility of visual motives in modern design and the alternative proposal about the social problems such as dehumanization and disorder of social norm in modern society. Because, the painting has both of value of painting itself as well as emotional value through Korean history.

Smudge attacks are a threat specifically targeting Android pattern unlock. Current solutions improve the security of pattern unlock by significantly reducing its usability. In this paper, we propose a novel scheme called M-Pattern to improve the security of pattern unlock against smudge attacks without significantly compromising the usability. A security analysis was performed to demonstrate that M-Pattern can have significantly stronger security than normal pattern unlock by just using two simple patterns. A pilot user study was also carried out to investigate the usability of M-Pattern.