Earticle

본 연구에서는 비장애인 안무가들의 장애무용 안무 경험을 이해하고, 그 경험 속에 존재하는 본질적인 요소나 의미를 현상학적 질적 연구방법을 사용하여 탐구하였다. 참여안무가는 6명이며, 자료는 심층면담을 사용하여 수집되었다. 연구결과, 안무가의 장애무용 안무 경험은 3개의 상위범주, 9개의 하위범주, 65개의 의미 단위로 범주화되었다. 첫째, ‘경계넘기’는 기존의 비장애 중심적 경계를 넘어 장애무용수가 무용예술의 주체임을 인정 하고, 그 몸으로 구현되는 춤의 예술성을 통해 무용예술을 새로운 차원으로 확장하는 것을 의미한다. 둘째, ‘장 애무용수가 감각하는 세계의 공유’는 안무가와 무용수의 상호주체성을 전제로 하여, 이해와 공감을 중심으로 안무를 구성함으로써 새로운 예술적 가능성을 열어가는 것을 의미한다. 셋째, ‘무대라는 공공의 영역’은 무대는 장애무용이 다양성의 예술로서 실천되는 장이며, ‘다름의 이해가 이끌어낸 다르지 않음’의 안무가의 통찰이 작 품의 주제에 반영됨을 의미한다. 장애무용이 문화 다양성과 예술적 수월성을 담보하기 위해서 안무가와 장애 무용수는 상호주체적 관계 안에서 ‘좋은데 새로운 것’을 추구해야 한다.

This study explored the experiences of non-disabled choreographers working with disability dance using a phenomenological qualitative approach. Six choreographers participated, with data collected through in-depth interviews. The findings were categorized into three main themes: first "Transcending Boundaries" - Recognizing disabled dancers as key subjects in dance, expanding the art beyond non-disabled norms. second, "Sharing the World of Disabled Dancers" - Building new artistic possibilities through mutual understanding and empathy between choreographers and dancers, and third was "The Stage as a Public Domain" - Viewing the stage as a space where disability dance exemplifies diversity, with insights into the theme of "understanding differences leading to a realization of sameness." The study concludes that choreographers and dancers should be foster intersubjective relationships and pursue innovation with quality.

이 연구는 토빈 시버스의 장애미학 이론을 바탕으로 공옥진의 병신춤이 규범적 신체 미학에 어떻게 개입하고, 장애를 어떤 미적 시선과 감각의 흐름 속에서 표현하며, 궁극적으로 어떤 예술적 가치와 정치적 의미를 생성하 는지를 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 문헌연구 방법을 적용하였으며, 공옥진과 병신춤에 대한 국내 연구 자료, 민속예술 관련 담론, 그리고 장애미학 이론을 종합적으로 분석 틀로 구성하였다. 그 결과, 첫째, 병신춤은 신체 표현과 감응의 실천을 통해 정상성 중심의 미학을 교란하고 새로운 감각 질서를 창출하는 수행이었다. 둘 째, 병신춤은 장애를 감각의 흐름과 감응의 층위에서 구성하며, 단순 재현을 넘어 미적 중심 요소로 드러내는 예술적 실천이었다. 셋째, 병신춤은 예술적 가치와 함께 사회적 주변성을 발화하고 소외된 신체를 예술의 언어 로 재배치하는 정치적 수행이었다. 따라서 이 연구는 병신춤을 장애미학의 실제 사례로 조명함으로써 장애예술 담론의 이론적 확장은 물론 예술을 통한 사회적 감응의 가능성까지 제시할 것으로 기대한다.

This study aims to analyze Gong Ok-jin’s Byeongsin-chum through the lens of Tobin Siebers’ disability aesthetics. It investigates how the dance intervenes in normative body aesthetics, how it expresses disability through sensory perception, and what artistic and political meanings it generates. The research employs a literature-based methodology, analyzing domestic and international studies on Gong Ok-jin and Byeongsin-chum, along with related folk performance discourses and disability aesthetic theories. The findings are as follows: First, Byeongsin-chum subverts normative aesthetics through embodied expression and affective engagement. Second, the dance represents disability as a central aesthetic element through sensory and affective dynamics, rather than mere imitation. Third, it functions as a form of artistic and political intervention by bringing marginalized bodies to the center of artistic language. This study contributes to expanding disability art discourse and exploring the potential of aesthetic practices as tools for social engagement.

이 연구는 김원영×프로젝트 이인의 <무용수-되기>와 관련된 뉴스, 비평, 에세이 등을 온라인을 통해 수집하고, 수집된 원자료를 대상으로 내용분석을 실시, 장애무용과 비장애무용 간의 위계 극복을 한 작품 사례를 바탕으로 포용적 예술로의 장애무용이 아닌, 움직임 평등으로써 장애무용의 방향성을 탐구하였다. 그 결과, <무용수-되기>의 원본인 이본 라이너의 <Trio A>는 모던댄스 이후 ‘post-’가 ‘연속성’으로부터 ‘차이’를 생성하듯 인간의 모든 움직임이 춤이 될 수 있음인 움직임 평등을 구현하였다. 그러나 이러한 실험과 도전 속에서도 장애 입은 몸까지는 고려되지 않았다. 반면, 김원영과 프로젝트 이인이 <Trio A>를 번역한 <무용수-되기>는 장애무용수와 비장애무용수의 몸의 움직임을 ‘불능’과 ‘가능’의 차이가 아닌, 각자의 ‘고유한 몸’에서 발생되는 ‘차이’의 역량을 통해 인간 중심의 움직임 평등을 구현하였다. 이는 장애무용이 ‘정상성’을 따라하는 것이 아닌, ‘정상’이라는 기준을 흔들어 장애무용의 지향점을 짚어냄으로써 컨템포러리댄스의 확장가능성까지 기대한다.

This study collected news, criticism, and essays related to Kim, Won-young and Project YYin's <Becoming-dancer> online and conducted content analysis to explore the direction of disability dance as a movement equality, not a disability dance to inclusive art. As a result, since the modern dance of <Trio A> of Yvonne Rainer, the original <Becoming-dancer>, movement equality was realized as if ‘post-’ created a ‘difference’ from ‘continuity’, while no consideration of the disabled body was found in these experiments and challenges. However, if Kim, Won-young and Project YYin's translation of <Trio A>, recognizes the ‘difference’ that occurs in the ‘unique body’ of each dancer and non-disabled dancer, and clearly points out the direction of disability dance by shaking the standard of ‘normal’ of each dancer, we will find the possibility of expanding the comprehensive dance, not limited to disability art.

이 연구는 장애무용교육 연구동향 분석을 통해 장애무용교육의 방향성을 제안하는데 연구의 목적이있다. 한국교육학술정보원(Korea Education Research Information Service)에 등록되어 있는 장애무용교육 관련 논문 중 2010년부터 2019년 10월까지 총 10년간 게재된 46편의 논문을 분석대상으로 선정, 출판연도, 연구대상, 연구방법, 자료처리방법 별로 자료를 수집, 내용분석과 주제어 분석을 통해 장애무용교육의 방향을 제안하였다. 그 결과, 지적장애인을 대상으로 한 정서적, 신체적, 사회적응 측면으로 연구범위가 확대되었으며, 신체재활을 목적으로 한 무용 활용 연구들이 주로 발견되었다. 또한 정서, 사회적응, 심리, 인성 등과같은 내면적 요소와 관련이 깊은 주제어가 다수 발견되었다. 이는 정서적으로 불안한 장애인의 정상화원리에 입각한 긍정적인 삶을 위한 장애무용교육 연구가 꾸준하게 진행된 것으로 해석된다. 이에 향후장애무용교육의 방향성은 장애무용교육을 통해 장애예술에 대한 사회구성원의 인식 전환이 요구되며, 장애의 특성과 정도를 고려한 무용예술교육 프로그램 개발 및 장애무용예술교육전문가 양성이 시급하고, 장애인이 전문적인 무용예술가가 될 수 있도록 전문적인 교육기관이 필요함을 제안한다.

The purpose of this study is to suggest the direction of disability dance education by analyzing disability dance education research trends. Among the papers related to disability dance education registered in the Korea Education Research Information Service, 46 papers published, which were published from 2010 to October 2019 were examined, through content analysis and keywords analysis. As a result, the research scope has been expanded to the emotional, physical, and social adaptation targets for people with intellectual disabilities, and a number of studies on the use of dance for the purpose of physical rehabilitation while related keywords have been found. Therefore, it is necessary to convert the social members' awareness of the disabled arts through the disability dance education, and it is urgent to develop a dance arts education program considering the characteristics and degree of disabilities and to train professionals in the arts of disabilities. This study suggests a professional educational institution that educates the disabled to become professional dance artists.

본 연구는 대한민국장애인국제무용제(KIADA)를 통해 장애무용의 실존참여를 통한 확장성의미를 고찰하는데 목적이 있다. 이에 따라 문헌연구를 통해 KIADA의 현황을 프로그램 내용, 장애인과 비장애인의 참여빈도, 관객 수 등 축제 운영 내용을 살펴 장애무용이 가지는 사회적 의미와 앞으로 장애무용의 확장성을 찾아보는 것에 집중하여 연구를 진행하였다. KIADA는 영속적인 개최를 위한 바탕으로 장애무용가 육성의 문제, 장애유형에 적합한 무용프로그램 개발 및 적절한 무용교육자 배치, 장애유형 구분 없는 통합된 장애무용공연으로 확장성 등 다양한 문제가 존재하며 향후 이에 대한 심층연구가 필요할 것이다.

The purpose of this study is to examine the scalability of disability dance through the Korea International Accessible Dance Festival (KIADA). Accordingly, the study was conducted by focusing on finding the social meaning of disability dance and the expandability of disability dance in the future by examining the current status of KIADA through literature research, such as the contents of the program, the frequency of participation of the disabled and non-disabled, and the number of audiences. KIADA has various problems such as the problem of fostering disabled dancers, the development of dance programs suitable for disability types, the placement of appropriate dance educators, and the scalability of integrated disability dance performances without discrimination of disability types, and in-depth research will be needed in the future.

이 연구의 목적은 장애인의 무용수업 참여를 저해하는 요인과 촉진하는 요인을 탐색하기 위함이다. 특히, 이 연구는 무용 지도자의 지도 경험을 기반으로 저해요인과 촉진요인을 바라보는 지도자 관점에 초점을 두었다. 총 285명의 무용 지도자를 대상으로 온라인 개방형 설문조사를 진행하여 자료를 수집하였고, 원자료는 코드 화, 핵심 아이디어 추출, 범주화(저해요인, 촉진요인)의 과정을 거쳐 결과를 도출하였다. 연구 결과, 저해요인에 서는 장애인의 능력과 관련된 학습자의 여건 요인이, 촉진요인에서는 교수법과 관련된 상호작용 상황 요인이 가장 두드러지게 나타났다. 저해요인과 촉진요인은 서로 유의미한 상관관계를 보였고(Pearson‘s r=24.87, p=.015; φ=.226, Cramer‘s ν=.13, p=.015), 저해요인은 지도 경험(Kendall‘s t=.111, p=.021)과 유의한 관련 이 있었으며, 촉진요인은 나이(Kendall‘s t=.099, p=.041)와 지도 경험(Kendall‘s t=.097, p=.047)에서 유의미 한 관계성을 보였다. 이러한 연구 결과는 무용 강사가 장애인에게 무용을 지도할 때, 저해요인과 촉진요인을 균형적으로 고려해야 함을 시사한다.

This study explored barriers and facilitators of dance participation for individuals with disabilities from a dance educator’s perspective. Two hundreds eighty five dance instructors were conveniently recruited nationwide and participated in an online survey. Using Google Forms, barriers and facilitators were gathered in an open-ended format. Responses were coded, key ideas were extracted, and the codes were grouped into four major categories under barriers and facilitators. Intrapersonal factors related to student abilities were predominant in barriers, while interpersonal factors associated with teaching methods were predominant in facilitators. Barriers and facilitators were associated with each other (Pearson’s r=24.87, p=.015; φ=.226, Cramer’s ν=.13, p=.015). Barriers were significantly related to teaching experience (Kendall’s t=.111, p=.021), and facilitators were significantly related to age (Kendall’s t=.099, p=.041) and teaching experience (Kendall’s t=.097, p=.047). Dance educators may consider those barriers and facilitators when teaching individuals with disabilities.

본 연구는 발달장애무용수의 춤 활동에 관한 내러티브를 탐구하는데 목적이 있다. 이를 위해 발달장애무용수 한 명을 연구참여자로 선정하여 심층면담을 진행하였다. 그 결과, 발달장애무용수의 춤 활동에 대한 내러티브 는 크게 세 가지 이야기로 귀결되었다. 첫째, 연구참여자 보람은 춤을 통해 자신이 선호하는게 무엇인지를 알 게 되었고, 무용수라는 직업에 대한 정체성이 형성되었다. 둘째, 발달장애무용수 보람에게 춤은 타인과 함께 하 는 것으로, 이를 통해 활동의 반경을 넓혀가고 있었다. 셋째, 보람에서 춤 활동은 자신의 삶에 대한 목표를 설 정하는 동기가 되었고, 이를 통해 도전하는 삶을 살아가고 있었다. 이상의 발달장애무용수 보람이 경험하는 춤 활동 내러티브는 장애와 비장애의 차이에 대한 소통을 위한 정보를 제공할 것으로 기대한다.

The purpose of this study is to explore the narrative of dance activities of a dancer with developmental disability. For this purpose, one dancer with a developmental disability was selected as a participant in the study, and an in-depth interview was conducted. As a result, the narrative about the dance activities of a dancer with developmental disability largely came down to three stories. First, the research participant, Boram, experienced the process of getting to know himself through dance. He became aware of his preferences and formed an identity as a dancer. Second, he was living in harmony with others through dance. For Boram, a dancer with developmental disability, dancing meant living with others, and through this, he was expanding the scope of his social activities. Third, he was setting goals and challenging himself through dance. Dancing became a motivation for Boram, a dancer with developmental disability, to set goals for his life, and through this, Boram was living a life of challenge. The dance activity narrative experienced by Boram, a dancer with developmental disability, is expected to provide information for communication on the difference between disability and non-disability.

This study involved twenty mentally disabled women who participated in a dance-sports program for sixteen weeks. The women were divided into a training group and a control group. They participated in a dance-sports program for fifty to sixty minutes per day three times a week. During the course of this training we observed changes in body composition and physical strength. The results of this study were: (1)There was a meaningful decrease in body fat and the percentage of body fat. (2)There was a meaningful increase in fat free body mass. (3)There were meaningful changes in endurance, flexibility, agility, and balance. A dance-sports program has two significant advantages- it does not require intensive exercise and it is very accessible to anyone. Given these advantages and the positive results on health and physical fitness, a dance-sports program would be beneficial to mentally disabled women.

This study is the phenomenological research that examined the process by which those parents of a child with disability who had experienced depression and parenting stress would achieve inner growth and overcome difficulties by experiencing the healing program including music and dance. This study analyzed the experiences of the 3 parents of a child with disability who had participated in the 7 sessions of healing program on the basis of the phenomenological method of Giorgi (2002). As a result, this study deducted the 10 sub-components and the 5 components from the 55 meaning units. The components included “the time for which one is being stuck in grief”, “the time for which one experiences after preparing for a change”, “the time for which one’s self-esteem is being improved as being comforted”, “the time for which one experiences transcendent love” and “the time for which one has a peace of mind after re-birth”. This study found that the aforementioned participants could sublimate their negative self-image into a positive self-image by facing their grief through the healing program . Also, this study found that they could have an opportunity to heal themselves by having a new commitment in their life.

연구목적: 이 연구에서는 장애예술인지원법의 제정 전후 시기를 고려한 무용분야 장애예술교육에 대한 인식의변화 및 차이를 고찰하였다. 연구방법: 연구의 목적을 달성하고자 빅카인즈(BICKinds)를 활용하여 설정된 기간 중 발표된 총 151편의 신문기사를 통해 총 2,657개의 단어를 도출하고 그 변화 양상을 단어 빈도(TF), 단어 빈도-역문서 빈도(TF-IDF), 의미연결망, 토픽모델링 잠재 디리클레 할당(LDA) 기법으로 분석하였다. 연구결과: 첫째, TF 분석의 결과로 법 제정 이전의 경우 장애, 문화예술, 예술, 문화, 축제, 장애인 등의 단어가법 제정 이후에는 예술, 장애, 문화, 문화예술, 재단, 장애예술 등의 단어가 높은 비율로 기사에서 도출되었다. 둘째, TF-IDF의 분석 결과는 법 제정 이전은 인식, 예술가, 사회, 배리어프리, 기획, 공연 순으로 도출되었으나법 제정 이후에는 다양성, 만남, 분야, 지역, 예술인의 키워드로 변화하였다. 셋째, 토픽모델링 분석 결과로 법제정 이전에는 문화예술, 문화, 장애, 장애예술, 예술, 공연, 장애인, 배리어프리 등의 단어가 키워드에 따라 분류되었고 법 제정 이후는 문화, 문화예술, 장애, 무용, 극장, 대학, 예술, 장애 등의 단어가 도출되었다. 결론: 이 연구는 장애예술인 무용교육에 관한 뉴스 기사에서 나타난 의제를 바탕으로 해당 정책을 통한 변화가 어떠한 함의를 지니는지 파악하고 추후 무용을 통한 장애예술교육에 대한 정책방안 및 방향성에 대한 시사점을 제공하였다.

Purpose: This study examined the changes and differences in perceptions of dance education for artists with disabilities, considering the period before and after the establishment of the Act on Support for Arts for Persons with Disabilities. Method: To achieve the study’s objectives, a total of 151 newspaper articles published during the designated period were analyzed using BICKinds. This resulted in 2,657 words, which were examined for their changing patterns through Term Frequency(TF), Term FrequencyInverse Document Frequency(TF-IDF), Semantic Networks, and Topic modeling using the Latent Dirichlet Allocation(LDA) technique. Results: First, the TF analysis results indicated that before the law was enacted, prevalent words included “disability,” “cultural arts,” “art,” “culture,” “festival,” and “persons with disabilities.” Afterward, the prominent words shifted to “art,” “disability,” “culture,” “cultural arts,” “foundation,” and “arts for persons with disabilities.” Second, the TF-IDF analysis revealed that prior to the law’s enactment, keywords included “awareness,” “artist,” “society,” “barrier-free,” “planning,” and “performance.” After the enactment, the keywords changed to “diversity,” “meeting,” “field,” “region,” and “artists.” Third, the topic modeling analysis showed that before the law was enacted, keywords such as “cultural arts,” “culture,” “disability,” “arts for persons with disabilities,” “art,” “performance,” “persons with disabilities,” and “barrier-free” were classified. Afterward, the keywords included “culture,” “cultural arts,” “disability,” “dance,” “theater,” “university,” “art,” and “disability". Conclusion: This study explored the implications of changes that resulted from policies related to dance education for artists with disabilities, based on the agendas reflected in news articles. It also aimed to provide insights and directions for future policy measures concerning dance-based education for artists with disabilities.

본 연구는 전통춤 중 밀양백중놀이의 병신춤(장애-모방춤)을 포스트휴머니즘의 탈-인간주의 관점에서 재 사유한다. 연구는 ‘문헌연구’, ‘공개발표 관찰’, ‘인터뷰’, ‘서면 질문지’로 질적 혼합연구법을 적용한다. 병신춤에 대한 기존 담론의 특성을 연구하여 민중주의의 ‘해방 서사’와 탈민중주의의 ‘재현 윤리 비판’으로 양분되어왔음을 확인한다. 두 관점 모두 장애를 결핍의 표상으로 고정하거나 재현의 윤리로 환원된 점을 주목하여 포스트휴머니즘 관점을 통해 연구의 전환을 도모한다. 이에 본 연구는 모든 몸은 춤의 주체가 될 수 있으며, 그 몸은 의미의 재현 이전에 비정형의 운동성과 정동을 생성하는 ‘물질적 사건’임을 탐구한다. 동시에 장애를 모방하는 수행이 실제 장애 신체의 물질적 경험을 배제한 채 작동한다는 ‘체현의 역설’을 제기하고, ‘비장애 중심 미학적 권력(potestas)’에 대한 우려를 제기한다. 이를 바탕으로 장애와 비장애 신체가 위계를 넘어 관계를 재배치하는 ‘공동안무’, 그리고 담론을 재배치하는 병신춤 ‘용어의 재정립’이라는 대안적 실천(potentia)을 제안한다. 결론적으로 포스트휴머니즘의 관점에서 본 병신춤은 ‘누가 추는가’의 자격 문제가 아니라 ‘어떤 관계 속에서 생성되는가’의 문제를 제기하며, 장애를 묘사하는 재현을 넘어 수행적 생성의 ‘되기’의 춤으로 이해된다. 본 연구는 전통춤을 과거의 유산이 아닌 패러다임 전환기 한국춤의 자생적 미래를 모색하는 동시대적 사유의 장으로 확장한다.

This study rethinks Byeongsin-chum(disability-imitation dance) in Miryang Baekjung Nori within the broader context of Korean traditional dance from a posthumanist perspective. It employs a qualitative mixed-method approach, including literature review, observation of public performances, interviews, and written questionnaires. The study analyzes prior discourses on Byeongsin-chum, identifying a division between a populist “liberation narrative” and a critique grounded in the ethics of representation. Despite their differences, both perspectives tend to either fix disability as a symbol of deficiency or reduce it to a representational ethical issue. In response, this research proposes a theoretical shift through posthumanism. From this perspective, the study explores the idea that all bodies can become subjects of dance, and that dancing bodies function as “material events” generating atypical motility and affect prior to representational meaning. At the same time, it introduces the “paradox of embodiment,” whereby the imitation of disability operates while excluding the lived material experience of disabled bodies. This paradox reveals the persistence of potestas?an able-bodied-centered aesthetic power embedded in conventional interpretations. To address this, the study proposes an alternative framework of potentia, emphasizing co-created dance practices in which disabled and non-disabled bodies collaboratively produce movement. Such practices aim to reorganize relational structures beyond hierarchical divisions. In addition, the study suggests a redefinition of the terminology surrounding Byeongsin-chum as a way of reconfiguring existing discursive tensions. In conclusion, from a posthumanist perspective, Byeongsin-chum is not a matter of determining who is qualified to dance. Rather, it becomes a question of what kinds of relationships are generated through performance. In this sense, it may be understood as a dance of becoming that moves beyond the representational reproduction of disability. Accordingly, this study repositions Korean traditional dance not as a fixed legacy of the past, but as a site of contemporary thought that engages with paradigm shifts and seeks a self-generating future.

예술에서 장애 이슈는 예술과 정치의 연결선상에서, 사회학적･법제적 차원에서, 그리고 무엇보다도 포용적 예술 교육(inclusive art education)의 관점에서 주로 논의되어 왔다. 이는 물론 매우 중요하고 시급한 관점들이지만, 좀더 근본적인 철학적 미학의 관점에서 이른바 ‘장애 예술(disability art)’을 논의할 필요가 있다. 즉 예술의 본질 및 지위와 정당성을 철학적으로 논하는 서양 전통 미학의 사유 속에, 그 미학사적 맥락 속에 장애 예술을 자리매김하는 작업이 필히 요구된다. 본 논문은 장애 예술의 첨병격인 무용을 중심으로 이러한 작업을 시도하고자 한다. 우선 고대부터 오늘날에 이르기까지 미학적 사유의 패러다임 변천에 따라 무용의 물음들이 어떻게 변화해 왔는지를 살펴본다. 다시 말해 미학사적 관점에서 무용사를 재구성한다. 나아가 20세기 말부터 대두된 장애 무용이 그러한 ‘미학적 무용사’ 내에 어떻게 자리매김될 수 있는지를 논한다. 무용의 예를 통해 미학사 흐름의 향방 속에서 장애 및 장애 예술이라는 주제가 필연적으로 배태됨을 밝힘으로써, 철학적 미학 내에 장애 예술의 입지를 확보하는 것이 본 논문의 목표이다.

The issue of disability in art has been discussed mainly in terms of the connection between art and politics, in sociological and legal terms, and above all in terms of inclusive art education. While these are certainly important and urgent perspectives, there is a need to discuss so-called ‘disability art’ from a more fundamental perspective of philosophical aesthetics: to situate disability art within the context of the aesthetic history, which philosophically discusses the nature, status, and legitimacy of art. This paper attempts to do so by focusing on dance as an ‘avant-garde’ of disability arts. First, we examine how the questions of dance have changed according to paradigm shifts in aesthetic thought from ancient times to the present day. In other words, we reconstruct the history of dance from the perspective of aesthetic history. Furthermore, we discuss how disability dance, which has emerged since the end of the 20th century, can be positioned within such an ‘aesthetic history of dance’. By using the example of dance to show that the subject of disability and disability art is inevitably embedded in the direction of aesthetic history, this paper aims to secure the position of disability art within philosophical aesthetics.