Earticle

본고는 <翰林別曲>이 조선시대에 유행한 사실을 초점으로 하여 조 선시대 <한림별곡>의 유행 배경으로서 고려시대 <한림별곡>의 창작 상황을 도출하고, 이를 토대로 조선시대 유행한 <한림별곡>의 구체적 인 양상을 살펴보는 데 목적을 두었다. 2장에서는 조선시대 <한림별곡>의 유행 배경으로서 <한림별곡>의 창작 상황을 도출하였다. 그 결과, <한림별곡>은 관계중심의 ‘좌주문생 연’이 아니라 소속 집단이 강조된 ‘한림연’에서 창작되었다고 할 수 있 었다. 그런 까닭에, 조선 초기 좌주문생관계가 무너지고 ‘矜豪放蕩’하다 는 평가를 받은 <한림별곡>이 ‘한림연’을 계승한 예문관의 ‘면신연’을 통해서 조선후기까지 유행할 수 있었던 것이다. 3장에서는 2장을 토대로 조선시대 <한림별곡>의 유행 양상을 살펴 보았다. 본고는 기존 연구 성과를 수용하되, 2장과의 유기적인 맥락 하 에서 살펴보았다. 즉, 조선시대 <한림별곡>의 유행은 두 가지 양상을 띠는데, 하나는 군주나 국가적 문제와 관련하여 藝文館, 四館의 공식적 자리에서 유행하였고, 다른 하나는 <한림별곡>이 예문관의 면신연과 결합하자 전자보다 사적인 성격을 띤 공간에서 가창되었다는 것이다. 예문관의 면신연과 결합한 <한림별곡>은 조선 전기 허참례 면신례의 성행과 비례하여 유행하였고, 면신연을 금지하는 구체적인 절목이 만들 어진 중종 36년부터는 점점 위축된 것으로 추정된다. 이후 <한림별곡> 은 藝文館이나 四館에서의 가창은 약화되고 일반 사대부나 지방 관리 의 酒筵공간, 妓房등을 중심으로 유행한 것으로 추정된다. 조선후기 <한림별곡>의 유행은 김만중의 시를 통해서 볼 때 17세기 후반까지 확인된다.

This paper, <Hanlim another song> is in the focus of the fact that was popular in the Joseon Dynasty, was clearly private background and fashionable aspects of its creation. In Section 2, as the background of the epidemic of <Hanlim another song> of the Joseon Dynasty, and was derived creative situation of <Hanlim another song>. <Hallm by song> is the "left Order live music" relationship center rather, was that it was created by the Academy belongs is highlighted "Hanlin year". As a result, collapses the relationship between the order raw Korea early left, in conjunction with the boast to debauchery and evaluated <Hanlin another song> surface Shinyoung of successor Geibun of this academy, be epidemic in the Joseon Dynasty it is the could be. In Chapter 3, and two to the original, it was examined the epidemic surface of <Hanlim another song> of the Joseon Dynasty. The epidemic of surface, in the conventional research and are relatively detailed, but in this paper, while accommodating the existing research results, of consideration "Hanlim feast" has led to Geibun of Korea "immune new Feast" was observed a trend surface is placed around the fact. As a result, <Hanlin another song>, the Joseon is that it has been singing on the occasion official four-kan and Geibun center, first Nara are exempt new feast bonds back to the four Hall again in Geibun, usually it can be seen that it is spread in the Scholar-official and gisaeng's. Lower limit <Hanlin another song> has been singing can be up to around the late 17th century it has been speculated through the time of Gimumanjun.

학계에서는 e스포츠를 하나의 스포츠 종목으로 인정여부에 대한 논의가 이어지고 있다. 특히 e스포츠가 2022년 항저 우 아시안게임에서 정식 종목으로 채택되면서 그 논란은 가속화되고 있다. 시대가 변하면서 대중의 인식과 문화가 바 뀌고, 대중이 정의하는 개념도 바뀔 수밖에 없다. 본 연구는 국내 e스포츠 이용자들이 인식하는 e스포츠의 현재 위치 를 먼저 살펴봤다. 다음으로 연구자들은 e스포츠를 인식하는 이용자들의 입장과 정부의 e스포츠 정책 등을 고려해 e 스포츠의 대중화 방안을 모색했다. 연구방법으로는 10∼40대를 대상으로 1) 전통스포츠와 e스포츠의 유사성과 차이점 을 강조하고, 2) e스포츠가 하나의 스포츠 종목으로 인정받기 위해 가장 필요한 요소를 파악했다. 브레이크 댄스와 당구가 하나의 레포츠에서 스포츠 영역으로 편입되는 과정을 살펴보면서 e스포츠가 스포츠 범주에 부합할 수 있는 방향을 제시하였다.

Academia continues to debate whether eSports should be recognized as a sporting event. In particular, the controversy has been accelerating as eSports was adopted as an official event at the 2022 Hangzhou Asian Games. However, as times change, public awareness and culture change, and the concept defined by the public is bound to change. The study first looked at the current location of eSports recognized by Korean eSports users. Next, researchers sought to explore the direction of popularization of eSports in consideration of views of eSports and the government’s eSports policy. As a research method, a structured survey was conducted on people in their 10s and 40s 1) to emphasize the similarities and differences between traditional sports and eSports, and 2) to identify the most important elements of incorporating eSports into the sports field. As we look at the process of breaking dance and billiards being incorporated into the realm of sports, it suggests the direction in which eSports can fit the category of sports.

한류열풍과 함께 우수한 교육컨텐츠를 보유하는 현시점에 세계시장으로 이를 알리고 진출하는 것이 필요하다. 본 연구는 한국의 교육컨텐츠의 세계시장 진출의 필요성을 강조하기 위해 교육컨텐츠 보급의 필요성과 브랜드화에 관 한 분석을 하였으며, 이를 진행하기 위한 전력방법을 제시하여 한류와 더불어 한국교육컨텐츠의 세계시장 진출방안을 모색하고자 한다. 전략방법으로는 첫째 교육컨텐츠 보급과 활용을 통한 문화교류 확대, 둘째 교육컨텐츠의 지속적인 성장을 위한 현지화 방안, 셋째 일방적 전파로 비추어질 수 있는 상황에 대처를 위한 컨텐츠 현지화 및 현지 파트너쉽 형성이 있다. 교육컨텐츠의 세계시장 진출은 국가이미지에 긍정적인 영향은 뿐만아니라 한류가 본래 가지고 있었던 경제적 효과도 지속시키는데 도움을 줄 수 있을 것이다.

It is needed to advance into the global market at the present time, which has the best educational contents along with the Korean Wave. In this study, an analysis was conducted to emphasize the necessity of entering educational contents into the global market, and in the necessity of disseminating educational contents and branding educational contents were approached. The strategies to enter the global market for educational contents are as follows; First, the government established a strategy for disseminating and using educational contents to expand overall cultural exchange with developing countries. Second, localization strategy for continuous growth of educational contents. Third, localization of contents and formation of partnership for local resistance, which is a response to unilateral propagation. Through the advancement of educational contents to the global market, it will be possible to sustain not only the positive effect on the national image, but also the economic effect that Korean Wave originally has.

이 연구의 목적은 2000년대 중반 이후 한국에서 급속도로 확산되고 있는 미드(미국 드라마) 열풍의 원인과 배경 그리고 그 사회·문화적 의미를 살펴보는 데 있다. 이 연구는 외국 문화의 수용과 관련하여 흔히 시도되는 민속학적 수용자 연구 대신, 문화의 생산과 유통 내지 (재)매개 국면에 대한 탐색적 연구를 지향한다. 이를 위해 이 논문에서는 일종의 ‘산업적/제도적 차원의 분석’(industrial/institutional analysis)을 우선 시도하고자 한다. 즉 이 논문에서는 현 단계 한국의 방송 산업에 대한 진단과 함께 지상파 3사와 대표적인 케이블 3사의 편성 담당자들에 대한 심층 인터뷰를 통해, 1) 전지구적 스케일로 이루어지는 문화 생산물의 생산과 유통 및 소비의 회로 속에서 미드는 한국의 방송영상 산업과 어떤 접합 관계를 맺고 있는지 살펴보고, 2) 변화하고 있는 한국의 전체적인 테크놀로지 전경(technoscape)과 미디어 전경(mediascape) 속에서 케이블과 지상파 TV가 수입해 방영하고 있는 프로그램들은 어떻게 배치되고 있는지를 짚어볼 것이며, 3) 방송 영역 종사자들 중 편성 담당자들이 일종의 '문화 생산자'(cultural producers) 또는 '문화 매개자'(cultural intermediaries) 내지 '문화간 대화자'(cultural interlocuters)로서 수행하는 역할을 짚어 보고, 이들의 제도적 실천이 미드 수용 환경의 전체적인 모양새를 결정짓거나 굴절시키는 데 어떤 영향을 미치는지 살펴볼 것이다. 방송사의 미드 편성 담당자들이 수행하는 제도적 실천과 그것이 갖는 사회·문화적 함의에 관한 연구는, 로컬에서 새롭게 부상하는 미디어 문화에 관한 논의를 전개할 때 반드시 수반되어야 하는 문화의 생산과 (재)매개에 관한 논의에 중요한 단서를 제공할 수 있다는 점에서, 현 시점에서 시급히 요청되는 연구라 할 수 있다.

Korean television audiences’ recent fascination with the American TV series (“Mid”) and the emergence of new media events such as ‘CSI Days’ epitomize the rapidly changing mediascape and consumption context of Korea. They also mark significant moments in television history as their implications reach well beyond the cultural and media landscapes of Korea. By closely looking into the local media’s programming and scheduling practices regarding American TV series such as CSI and Prison Break, this paper attempts to address why and how this sudden craze over American TV series is happening and what this implies for the emergent Korean media culture along the global/local nexus. It also seeks to find out -if this has to do with the formation of new cultural sensibilities and possibly new taste culture in Korea- who are these people who make these cultural changes happen. To this end, it starts with a brief overview of the cable industry in Korea. In a sense, an examination of the cross-fertilization between what Appadurai termed ‘technoscape’ and ‘mediascape’ may well be a precondition for further discussion on neoliberal forces that govern local media’s institutional practices in Korea now. In addition to the discussion on the local cable industry and the new media environs, this essay attempts to make sense of the social/cultural implications of the omnipresent American TV series through the in-depth interview data acquired from the local media programmers.

이 연구는 1990년대 초기 독서운동과 독서교육의 양상을 고찰하는 데 목적을 두었다. 특히 본고는 근현대 독서 대중화 운동을 전반적으로 검토하기 위한 시론으로서 일제 강점기, 건국기, 1950년대, 1960년대, 1970년대, 1980년대 독서 대중화 운동 연구에 이은 후속 연구에 속한다. 이러한 일련의 연구 목적은 시기별 독서 현상의 변화상을 비교 분석하여, 오늘에 이르는 독서운동과 독서교육의 현주소를 찾아보려는 데 있다. 제반적인 독서 현상에 대한 분석은 그에 따른 향후 독서운동과 독서교육을 보다 효과적으로 전개시키는 토대를 마련할 것으로 보인다. 본론에서는 첫째, 1990년대 초기 독서 대중화 운동의 양상, 둘째, 1990년대 초기 독서경향 등으로 대별하여 고찰하였다. 특별히 독서경향에서는 사회 전반적인 독서운동의 양상과 공교육 내에서의 독서교육 현상을 비교하려는 목적에서, 일반독서와 학생독서를 구별하여 살폈다.

This research allows purpose to investigate aspect of reading movement and reading education in the early period of the 1990’s. This is succession research that is the Japanese Occupation Period, after release, the 1950’s, the 1960’s, the 1970’s, the 1980’s reading popularization movement research as current trend of opinion to examine modern reading popularization movement. Such series research that reading phenomenon analyzing comparison, is to find present address of reading movement and reading education. accordingly all sorts correct judgment about reading phenomenon, hereafter that will be foundation that unfold reading education more effectively. In main discourse first, investigated, reading movement, and second, observed classifying distinguish reading of student from reading of ordinary people by readers' interest etc.

이 연구는 1960년대 독서 대중화 운동과 독서 경향을 조명하려는 데 목적을 두고 있다. 이 시기는 공교육 차원에서 뿐만 아니라 사회 전반에서 교양으로서의 ‘독서’에 대한 학문적이며 정책적인 관심이 고조되었던 시기이다. 본고에서는 이러한 1960년대 독서 및 독서 교육의 제반 현상들을 주로 신문 자료를 토대로 기술함으로써, 일종의 ‘독서 사회’의 형성 과정을 사회학적인 측면에서 살폈다. 구체적인 연구 내용을 제시하면 첫째, 1960년대의 독서 경향으로써 1) 일반 독서 경향 2) 학생 독서 실태를 둘째, 독서 대중화 운동으로서 1) 도서관의 독서 운동 2) 마을문고와 독서 운동을 등으로 대별하여 그 양상을 고찰했다.

This research allows purpose to illuminate Reading Popularization Movement and readers' interest in the 1960’s. This period, there were scientific and national interests about ‘Reading' as culture from society whole as well as on public education situation. This research describes reading and phenomenons of reading education on the basis of newspaper data mainly in the 1960’s, observed formation process of kind of ‘Reading society' in sociological side. Detailed research contents as following same. First, it was studied readers' interest, 1) general readers' interest, 2) student readers' interest. Second, it was investigated reading movement, 1) the library and reading movement, 2) village library and reading campaign.

This study was to investigate the perception about the popularization of temple food, known as health food and adult disease prevention food as an object of total 248 residents in Youngnam region. From the result of this research above, it may be summed up as follows. This study has found out that the advantages of temple food showed the statistical significant difference according to the gender, age, and size of family (p<0.01). The reason 'because of health food' (66.7%) had such high percentage. The necessity of popularization of temple food had big difference according to the gender and age (p<0.01). In addition, this study has shown the statistical significant difference in the cooking form for popularization by age, and future improvement for popularization by age and size of family (p<0.001). And, this study has found out that the 'traditional way as it is' (57.3%) was high in the cooking form, and 'use of various materials' (27.4%) in the improvement. Furthermore, the necessity of using meat for temple food had significant difference according to the gender and age, and 'need' (33.9%) showed rather higher tendency. The necessity of using osinchae, five forbidden pungent roots like garlic, green onions, Korean leeks, wild chives, and asafetida had significant difference according to the gender, age and size of family (p<0.05, P<0.001). The 'need' (61.3%) was considerably high. Based on the above results, general customers thought that the need for popularization of temple food and use of osinchae was very positive.

고전문학의 대중적 향유를 위해 최근 고전문학의 교양교육에서의 활용, 문화콘텐츠로의 변형, 디지털 미디어를 활용한 고전문학의 이해 등 많은 연구가 진행되어오고 있으며 이는 고전문학에 대한 충분한 이해가 선결되어야 한다. 이에 본 연구는 고전문학 지식구조 정립을 위한 온톨로지 설계를 목적으로 한다. 온톨로지 모델링은 BIBFRAME 모델과 OWL을 활용하였으며, 고전문학 문헌 및 연구들을 분석하였다. 연구결과 저작, 인스턴스, 전거, 주석의 19개 클래스를 도출하였으며, 클래스별 속성 및 색인예를 제시하였다. 본 연구에서 설계된 고전문학 온톨로지는 의미기반 고전문학 시스템 개발에 초석이 될 것으로 기대된다.

Diverse researches such as referring to classical literature for liberal arts courses, transformation of classical literature into cultural content and understanding classical literature through digital media have been engaged in an effort to spread the diachronic value of classical literature to the public in general, which should be based on clear understanding of authorship of classical literature. Thus this study aims to design ontology in order to establish knowledge structure of classical literature. For this purpose, the BIBFRAME model and OWL have been utilized while a variety of classical literature and related studies have been analyzed. This led to 19 classes of Work, Instance, Authority, and Annotation, instance, each of which has been provided with property and indexing examples. The classical literature ontology designed through this study is expected to serve as the foundation for development of a classical literature system in future.

본 논문은 ‘성별 고정관념’이 젠더 구조를 방증하는 지적 자산이자 성평등 수준을 평가하는 중심 개념으로 자리 잡아 왔음에도 불구하고, 페미니즘에서의 이론적 지위와 현재성이 구체적으로 탐구되지 않았다는 점에 주목한다. 전통적 성별 고정관념은 약화되고 있지만, 성평등을 둘러싼 사회적 합의 수준은 좀처럼 개선되지 않고 있는 오늘날의 상황 속에서, 성별 고정관념이 성차별을 설명하는 특권적 요소가 될 수 없다는 이론적 성찰을 발판으로 삼았다. 성별 고정관념 측정 연구의 궤적을 따라 ‘성별 고정관념’이 학술 개념으로 부상하고 전개돼 온 과정을 탐구하였으며, 이를 기반으로 성별 고정관념 비판 담론의 대중화 과정에서 나타난 쟁점을 점검하고 논의 과제를 제안하였다.

This article argues that although gender stereotypes have been regarded as an intellectual asset that evidence gender structures and are central to assessing gender equality, their theoretical significance and contemporary relevance within feminism remain underexplored. While traditional gender role attitudes, i.e., customary gender stereotypes may be weakening, the lack of progress in achieving social consensus on gender equality challenges the notion that gender stereotypes are a privileged factor in explaining gender discrimination. This article traces the academic development of gender stereotypes as a concept, examining the research trajectory on gender stereotype measurement that has led to these critical reflections. Additionally, it scrutinizes the issues arising from popularizing the gender stereotype discourse and outlines areas for further scholarly debate.

논문에서는 ‘인문학의 대중화 방향과 그 지향점’을 모색하기 위한 과제의 일환 으로 태주학파의 서민유학을 살펴보았다. 공자는 배움에 뜻이 있는 사람이라면 그 누구도 교육을 통해 성인군자가 될 수 있다고 강조하면서 서민 교육을 중시하였 다. 하지만 공자 이후에는 경전 위주의 교육이 중시되면서 서민 교육이 시행되지 못하다가 신유학이 등장하면서 부활하였다. 하지만 각 학파에 따라 교육 방식도 달랐다. 주희(朱熹)는 지식인 위주의 서민교육을, 양명(陽明)은 학습자의 자율성에 기반을 둔 서민 교육을 중시하였다. 태주학파(泰州學派)는 양명을 계승하면서도 일상생활을 중시하는 독자적인 서민교육을 시행하였다. 태주학파는 서민 유학을 위해 유학을 재구성하였다. 논문에서는 태주학파의 이 런 유학을 ‘서민유학’으로 칭하였다. 태주학파의 대표적인 유학자인 왕간(王艮)은 몸, 일상생활, 감정의 긍정을 철학적 주제로 다루면서 심학의 만물일체(萬物一體) 에 근거해 서민유학을 정립하였다. 태주학파의 서민유학은 오늘날 유학의 대중화 를 위한 중요한 사상적 자원이 될 수 있다. 유학의 대중화는 대중의 도덕성 회복을 목표로 해야 하며, 수신(修身)을 교육 내용으로 삼아야 한다. 이를 실현하기 위한 방법으로는 주희의 지식 위주의 교육, 양명학의 양지 현성 교육 그리고 태주학파 의 일상생활을 중시한 교육을 결합한 유형의 교육이어야 함을 논의하였다.

The paper discussed how the popularization of Confucianism should proceed through a discussion of working-class Confucianism at the Thai-Zhou Schooll(泰州 學派). Confucius valued the education of the working class. Confucius valued the education of restoring morality. After Confucius, education for the working class was not implemented, as only intellectuals were emphasized. With the emergence of Neo-Confucianism(新儒學), the education of the working class was re-enacted. Zhu-Xi(朱熹) implemented knowledge-oriented, low-income education. Yang-Ming(陽明), however, criticized Zhu-Xi's intellectual education and emphasized low-income education. While Thai-Zhou School accommodates Yang-Ming's education for the working class, it has formed an independent school that is different from Yang-Ming. Thai-Zhou School reinterpreted Confucianism as a study for the working class. Wang-Gan advocated ordinary people's Confucianism, emphasizing their bodies, daily lives, positive emotions and everything else. The people's education at Thai-Zhou School can be an important source for the popularization of Confucianism. The popularization of Confucianism should be aimed at restoring the morality of the common people for educational purposes. To realize this, we discussed the need to implement a combination of Zhu-Xi School's knowledge education, Wang-Ming school's moral training, and Thai-Zhou School's daily life.

철학이 위기다. 전 세계적인 현상이지만 우리는 그 정도가 더욱 더 심하다. 이 글은 오늘날 고사 직전의 대학 철학을 살리는 한 방편으로 철학의 대중화를 주장한다. 지금 우리의 형편을 보면 철학의 소생을 위해 대학 자체에 기대할 만한 것은 거의 없다. 그래서 철학의 대중화를 말한다. 철학에 대한 세상 사람들의 인식이 바뀌지 않고서는 달리 길이 없어 보이기 때문이다. 문제는 방안이다. 철학이 대중과 어디서, 어떻게, 무엇으로 만날 것인가? 이 글은 바로 이 물음에 대한 하나의 응답이다. 이미 우리의 문제의식 자체가 부분적으로 답을 함축하고 있다. 철학이 대중과 만날 수 있는 곳은 대학의 강의실이 아니라 대학 바깥, 즉 거리다. 그렇다면 철학이 대중과 거리에서 만난다는 것은 무슨 말인가? 일찍부터 철학은 이를 가르쳤다. 플라톤이 소크라테스를 만난 곳이 거리이고 제논이 그의 스승 크라테스를 만난 곳도 거리이다. 철학이 대중과 거리에서 만난다는 것은 일상의 삶에서 ‘삶의 지혜’로 만난다는 것이다. 하지만 두 번째 물음(어떻게?)에 대한 답이 궁색하다. 오늘날 철학이 어떻게 대중의 삶과 만날 수 있을까? 이 글에서는 토크 쇼를 그 대안으로 제시하고 있다. 토크 쇼의 시각적 및 언어적 요소에 특히 주목한다. 이것들은 오랜 세월을 거쳐 인간이 진화해 온 생존의 지혜이며, 인류의 미래적 생존을 위한 소중한 자산들이기 때문이다. 토크 쇼를 통해 우리는 이러한 지혜의 샘을 아주 유용하게 활용할 수 있다. 그래서 토크 쇼를 거리의 철학과 연결한다. 그리고 토크 쇼와 거리의 철학의 만남은 곧 거리에서 철학하기이며 철학의 대중화이다.

This Paper aims to elaborate on the popularization of philosophy. In this paper the popularization of philosophy means street philosophy, philosophy for life. Much of the history of philosophy, from Socrates and Plato forward, consists of one model of street philosophy, dialogical philosophy. It is used even today. Socrates gives us a way of understanding the mind, learning how to become attentive to it, and how to free it of emotional suffering and bring it into harmony with reality. And those lessons are just as applicable for our living. We make ancient wisdom relevant for our times. We want to attain balance, see and solve problems in new ways and create a more fulfilling future for ourselves. Philosophies for Life is unique in its combination of ancient wisdom with evidence from modern psychotherapy. Unlike many well-being courses, it is not purely psychological, but also includes values and ethical questions, such as 'what does it mean to live well?'As Street philosophy precisely said, "You don't learn philosophy in the lecture hall. You learn it on the street. The rest is bullshit, and you know it." Most people acquire most of their knowledge outside school, on the street, and in school only insofar as school, in a few rich countries, has become their place of confinement during an increasing part of their lives. Most learning happens casually, and even most intentional learning is not the result of programmed instruction. The best way to think of philosophy is not as a noun, but as a present participle: philosophizing. There is no such thing as philosophy, there is only philosophizing. It is something we can practice everywhere and at all times. It is something we should try to weave into the fabric of our daily life. We need to bring philosophy out of the lecture hall and show its practical benefits to ordinary people. Though there are similarities in the original approach of street philosophy(philosophy for life) and college philosophy, the similarities are very few and the differences huge. However, we love bringing philosophy to life for people who might have never encountered it before. We also have to design longer courses called philosophies for life. And we want street philosophy exactly inspire college philosophy with confidence and courage. Thus We try to investigate and reveal the 'Popularization of Philosophy' as follow:1) Three questions2) Talk show3) Talk show and street philosophy4) Street philosophy and wisdoms for life

이 글은 역사학 대중화의 방향성에 대한 필자의 고민을 드러낸 것이다. 그리고 이를 위해 일제 강점기 역사학 대중화의 최일선에서 활동하였던 문일평의 사례를 중심으로 그 목표와 내용 등을 살펴보았다. 일제 강점기 엄혹한 현실에서 생존한 문일평이기에 그의 역사학 대중화 작업은 현재의 입장에서 보면 시대적인 한계가 있음을 인정하지 않을 수 없다. 그럼에도 불구하고, 그가 역사학 대중화 작업을 위 해 전문성을 강화하려는 노력이라든지, ‘보통 쓰는 말’로 ‘독자의 흥미’를 끌기 위 한 노력이 필요하다는 지적, 통속적인 차원이나 개인의 전기화, 신화의 전설화 등 을 제한적으로 이해하며 그 보다는 자아의 조망에 이르러야 한다는 지적은 오늘날 에도 음미해볼 충분한 지적이다. 더하여 오늘날과 같은 팍팍한 현실에서 역사학의 대중화는 ‘역사에서 희망 찾기’라는 소임을 추구해야 하지 않을까 생각해보았다. 아울러 4차 산업혁명 시기, ICT 융합이 사회적 필요성으로 제기되고 있는 상황에서 역사학은 중요한 콘텐츠의 소재이다. 각종 신화(神話) 등이 애니메이션 등에 활용되는 것은 인문학 대중화의 중요한 성과이다. 그럼에도 우리는 여전히 고민이 필요하다. 역사학을 소비만 할 수는 없다. 시대의 흐름을 읽을 수 있는 통찰력이 필요한 상황이고, 역사학이 이에 대한 대답을 줄 수 있지 않을 까? 이런 상황에서 역사학은 과연 무엇을 할 수 있으며, 또 무엇을 할 수 있는가? 역사학의 대중화라 는 차원에서 진지한 고민이 필요한 시점이다.

This article reveals the author’s concern about the direction of popularization of history. To that end, it examines the example of Mun Il-Pyeong who made effort for popularizing historical studies on the forefront by looking into his goal and specific content. Since he survived under the harsh reality of Japanese colonial rule, his popularization work could have the limitations of his period itself from the present point of view. Nevertheless, his comments on enhancing expertise for this work, the need to intrigue reader by writing in ordinary language and the emphasis on understanding about the self rather than legendization of myth and a biography of a single individual in popular terms are still valuable to appreciate even these days. Furthermore, the author wants to point out that in today’s reality, the work of popularization of history should purse the search for hope in history. In addition, at the era of 4th industrial revolution, history is an important topic since the necessity for ICT convergence has been emerging. Incorporating various mythic elements into animation film is important fruit of the popularization of humanities. Yet we need to seriously think over. We cannot just consume history. We need insight to read our era and history should give us an answer. In this situation, what history can do? and what history should do? In terms of the popularization of history, it is time for serious consideration.

현대사회가 산업화, 도시화, 정보화로 풍요로운 삶과 동시에 기계화와 경쟁화로 인간소외와 스트레스로 인하여 자아상실이 발생하여 부적응 현상들이 많이 나타나고 있다. 발생한 부적응을 적응으로 변화하기 위하여 진 실한 자신과 참나와의 만남에 노력을 기울여야 한다. 일상생활에서 진실한 자신 참나와의 만남의 도구로서 차는 좋은 역할을 한다. 따라서 본 연구에서는 차를 진실한 나를 느끼고 이해하기 위하여 다례를 통해서 자신을 존중하고 사랑하는 참나를 만나는 참나다례를 구성하고 대중화를 위하여 표준 웹 프로토콜 기술을 활용한다. 참나다례는 준 비단계를 거쳐, 가장 기본적인 다도구를 사용한다. 참나다례는 차와 나를 소통하기 위하여 다도구와 나를 정화하는 단계, 나를 이해하며 차 우리기 단계, 나를 존중하며 차 마시기 단계, 참나를 만나는 단계로 구성되어 있다. 본 논문 에서는 참나다례를 구성하고, 표준 웹 프로토콜 기술을 활용하여 참나다례의 대중화를 제안하였다. 표준 웹 프로토 콜 기술을 활용하면 이용자의 접근성이 증대되므로 언제 어디서나 참나다례를 접할 수 있다.

Urbanization, industrialization, and informatization raised quality of life in modern society. However, many people face with social maladjustment phenomena of human alienation and loss of true self due to mechanization, competition and stress. To alleviate the social maladjustment, people should look for their true self and the self. Drinking tea may play an important role in bringing your true self and the self and be a vehicle for them to meet in daily life. Therefore, this study uses the standard web protocol technology to popularize the True Self Tea Ceremony which helps to enhance true self and self-respect. The True Self Tea Ceremony uses the basic utensils. The paper proposes the popularization of the True Self Tea Ceremony using the standard web protocol technology. Using the standard web protocol technology enhances the accessibility of users.

It is generally known that the 1960's was one of the most significant periods in Korean theatrical history. Over the course of this decade, Korean theater changed from modern to contemporary. Among the symptoms of this change were the appearance of a new generation and new theater companies, the pursuit of anti-realist theater, and the emergence of interest in the populace. Inevitably, serious conflicts and confusions arose in dramatic circles, specifically between the old generation and the new generation, between realism and anti-realism, and between commercialism and art-for-art’s-sake. More significantly, this research assumes that the transformation of Korean drama was caused by a change in consciousness for both producers(theater people) and consumers (audiences), both of whom grew increasingly concerned with the new issue of ‘the populace,’ as opposed to the traditional issue of the nation. In analyzing this transformation, this research attempted to find its internal and ultimate motive by exploring the movement of ‘theater popularization’ and the discourse concerning ‘the populace.’ In concrete terms, this research investigated the diverse aspects of theatrical movements for the populace that have been practiced by the dominant theater companies called ‘Sinhyeup’, ‘Sanha’, ‘Minjung’, and ‘Silhum’. In addition, this study analyzed the discourses in which the artistic directors (Hearang Lee, Bumsuk Cha, Keunsam Lee) and those companies declared their own theatrical purposes. As a result of this extensive exploration, this research arrived at the following conclusions.First, throughout the 1960's, the populace was generally recognized as the audience in terms of admission receipts. But the specific audiences for whom each of the artistic directors produced were quite different from one another. In this respect, the popular theater that those directors and companies pursued implied different meanings: theater for a large number of audiences, simple and easy theater, theater in accordance with modern taste and sensibilities, and so on. For this reason, the popular theater ironically displayed each different form as realism and anti-realism.Second, these differences seem to relate to a generational shift. That is to say, the new generation and the old generation regarded the populace and the popular theater from different viewpoints. This difference in viewpoint is significant because it enables us to understand both theatrical phenomena. On one hand, it presents the particularity of 1960's theater, such as its conflicts and confusions, in terms of theatrical forms and techniques for the popular theater. On the other hand, it allows us to infer the reason why the form of Korean theater would change from singular to diverse: from realist theater to various kinds of anti-realism, such as the epic theater or the absurd theater of the 1970's. Finally, the change in producer and audience consciousness toward the populace and the popular theater injected diversity and modernity into 1960's theater. More specifically, the diversity reflected the various theater producers’ different viewpoints, and the modernity resulted from theater people’s strugglesto meet the desires and needs of the populace.

日本近世茶道の大衆化と批判論の台頭 日本の茶道は長年の歴史の中、多様な観念を背景に展開されて来た。武士社会を中心として茶道の形成期には茶禅一味思想が強調され、禅の境地を重視し精神性が強調されたが、江戸時代に入ると町人文化に編入され大衆文化である遊芸と認識され、裕福な町人の高級な芸能文化の一つとして位置づけられた。 本稿で論議しようとするのは町人社会に遊芸として愛好された茶道に関する問題である。町人の中には茶道などの遊芸に夢中になるあまり財を費やしやがて沒落する場合もある一方、若い頃は遊芸を避け隠居後に楽しむ場合もある。このような事例から遊芸のもつ二重的価値が読み取れる。 江戸時代に茶道が遊芸化すると、これを指導する師匠の必要性が生じる。また社会的な権威が認められる師匠は、家元として茶道の教習システム、すなわち稽古体制を構築する。同時に家元は権威と家門の安全な繼承環境を構築するために教習権と兔許発給権を確保しようとし、稽古者は権威のある家元に所属することで安心感と社会的地位確立をはかる。このような過程は時間の経過にしたがってマンネリ化し副作用を生んだりしたが、家元は新しい教授方式の創案などで難関を乗り越えた。 しかし富裕な町人が茶道の中心的な稽古者になって否定的な側面がクロズアップされると、これに対する批判が茶道の内部と外部から起こり始まる。これによって茶道観はさまざまな変化が起き新しい方法を模索するようになった。 茶道は社交的性格、儀礼的性格、修養的性格、芸術的性格、遊芸的性格など実に多様な性格を持つ日本の伝統文化であり、どれ一つの側面だけでは説明しにくい総合芸術的な文化でもある。本稿は、このなかでもとくに精神性すなわち修養性を重要視す伝統を継承しながら、一方では遊芸化してゆく日本近世の茶道のもつ両面性とそのプロセスを把握しようとしたものである。