Earticle

This study explores the differential role of creativity in Iranian EFL learners’ performance on argumentative and narrative written tasks. The study involved the measurement of learners’ (N=70) creativity using the Abbreviated Torrance Test for Adults (ATTA) in terms of features of fluency, elaboration, flexibility and originality as well as the elicitation of the complexity, accuracy, and fluency of their performance on written narrative and argumentative tasks. Whereas the argumentative task required that learners wrote an argumentative essay giving their opinions concerning the effect of technology on human’s life, the narrative task involved learners in narrating a story based on a picture as a visual cue. With regards to the argumentative task, the results shows negative relationships between two measures of argumentative task fluency and students’ creative originality score. However, the syntactic complexity of argumentations was affected by creative elaboration. Concerning the narrative task, significant positive correlations were observed between creative fluency and the three fluency measures of narrations. Besides, all three fluency measures correlated positively with the total creativity score. Yet the number of words was found to be negatively correlated with the creative originality. The findings are discussed in the context of language teaching and learning.

The aim of the present study was to investigate the impact of two task-processing conditions (10 minutes of pre-task planning time and content familiarity of the task) on spoken performance in terms of the fluency, complexity, and accuracy in a narrative task. The subjects were 20 Korean undergraduate students with a high language proficiency. The results of the two-way interaction effect between the planning and familiarity of the MANOVA were significant in terms of pause length. The univariate test of familiarity in an unfamiliar condition for subordinate clauses in the MANOVA test was significant. The study also found a trade-off effect between complexity and accuracy in terms of the effects of planning time in planned and unfamiliar conditions. These results suggest that the performance of learners could be varied depending on the different combinations of task-processing conditions even in a single narrative task.

본 연구의 목적은 고성과 화장품 방문판매원의 직업생애발달과정상 단계와 특성을 분석 하고 고성과 화장품 방문판매원이 갖추어야 할 핵심역량이 무엇인지를 밝혀내었다. 고성과 화장품 방문판매원의 직업생애발달과정을 입문과 성숙이라는 맥락에서 입문기- 성장기-과도기-확신기-성숙기 다섯 단계로 구분되었다. 그리고 고성과 화장품 방문판매원의 내적인 특성과 핵심역량이 무엇인가를 Spencer & Spencer(1998) 핵심역량을 근거로 비교분석하였다. 그 결과 고성과 화장품 방문판매원의 핵심역량으로 이미지역량과 베풂의 역 량이 새롭게 도출되었다. 실제로 고성과 화장품 방문판매원의 이미지역량과 베풂의 역량은 제품 상담은 물론, 교육문제와 집안 문제 등 고객의 사적인 고민을 상담하는 해결사 역할 과 ‘정(情)’을 중시하는 한국사회의 ‘관계 지향적’인 사회정서와 높은 관련성이 있다. 또한 방문판매원은 자신의 전문분야에 대한 지속적인 계발과 함께 또 다른 목표를 가지고 강한 열정과 좌절하지 않고 새로운 목표를 정해 지속적으로 도전하는 특성이 발견되었다. 하지만 본 연구가 모형의 타당도를 높이기 위해 부산ㆍ울산ㆍ경남지역에서 균형적으로 표집하 였지만, 일반적인 이론을 도출하기에는 한계가 있다.

The purpose of this study is to analysis characterize of cosmetics salesperson's job and career development and to find critical core competencies of high performance cosmetic salesman. High performance cosmetics salesman's job and the career development process was divided into five levels as like entrance, growth, transition, confident and maturity. High performance cosmetics salesman who take a job is usually encountered scams and life events such as her husband unemployment and to overcome the economic difficulties of the home and the salesman has a strong passion not frustrated and he continues to set new goals to challenge were founded in maturity. A high-performance cosmetic salesman's the seven core competencies are derived. Above all, a high performance cosmetics salesman practiced give and take to the customer and he was awared the principle of Giving. Based on these results, if the core competencies of high performance Cosmetics salesman are educated to the average cosmetic salesman, the average cosmetic salesman to take professional counseling and the company's sales effectiveness will be improved at the same time.

This paper is to summarize in results of 12 “Gut”(shaman ritual) that had performed from July 2008 to June 2010 in the town of Mu-deung moutain area. There are three types of 12 Guts as follows. First, There are many same feature in contents with “Ssitgim-Gut” as a traditional hereditary shaman Gut. These types of Gut are Yi-sangjo's and Yi-jangdan/Yu-samrye's. Second, hereditary shaman and spiritualistic shaman go in couples to perform ritual Gut. These types of Gut are Yi-gyonghwa and Yi-jangdan's, Naerim gut, Yi-jeongnim and Yi-jangdan's Naerim gut, Kim-gyeonghui and Yi-jangdan's Dongto gut, Kang“bosal”'s Gut, Kim-youngju and Yi-jangdan's Mangjahonsa gut, Yu-inseon's Jaesu gut. Third, spiritualistic shaman with “bubsa” play a gut in the structure of standing-gut and sitting-gut. These types of Gut are just the two ongoing small gut, An-huijeong's Jaesu gut, Kim bosal's Jaesu gut, Yi bosal's Cheonjon gut, Yi-doyun's “Hongsu magi” In this article, one by one, each individual rituals of Gut complete the story of an independent unit which is considered a narrative text, shamanism individual religious belief system is structured as a system of generalizations that can be oriented and availability. Typically faith shamanism configuration from any person during the course of individual lives which are difficult to solve real-world challenges meet, and the occult, or visit them to meet shaman who comes from having to attempt to resolve. The occurrence of any personal psychic to meet the problem of identification of problems and go the course of this problem (as shaman) to select the primary way to resolve it Gut. The process of this sort of belief system configuration shamanism epic performance at the same time reveals a structure that holds them. Shaman rituals entire narrative structure of the faith to resolve issues in a series of steps corresponding to the larger body of the narrative as a form of ritual that can be viewed collectively. The narrative point of interest related performance and shaman correlation between story and the sponsors and the formation process, the client's real problem is the content of the resolved. And the narrative is related Shaman that are “bubsa”, “bosal”, and “aksa”(musician). Their stories are related of their lives. Way of narrative representation and narrative contained in the “mu-ga” and ritual of gut through the configuration of the public and emotional characteristics inherent in the city of Gwang-ju

본 연구는 OTT 오리지널 예능에서 확산되는 ‘수행 중심 논스크립티드 포맷’이 감정과 관계 위계의 변동을 매개로 서사를 어떻게 조직하는지를 규명한다. 기존 예능 연구가 장르 계보, 산업 구조, 포맷 특성 등 거시적 논의에 치우쳤던 것과 달리, 본 연구는 쿠팡플레이 <자매다방>을 전형적 사례(typical case)로 삼아 출연자 의 즉흥 수행이 장면 전개를 ‘생산’하는 작동 메커니즘을 미시적으로 분석하였다. <자매다방>은 고정된 공간 설정과 ‘자매’ 캐릭터 수행을 기반으로, 게스트와의 상 황극·리액션을 즉흥적으로 공동 생산하며 장면의 초점과 장르 톤을 변주하는 특징을 지닌다. 이론적 틀로는 Stanislavski 후기 시스템의 심리–신체적 연기론과 Johnstone·Spolin의 Impro Theory를 교차 적용하였다. 전자는 감정을 목표(Objective)를 향한 행동(Action)의 결과로 파악함으로써, 논스크립티드 환경에서도 감 정의 진정성이 행동–목표–감정의 인과 사슬 속에서 생성됨을 설명한다. 후자는 Yes, and, Status Game, failure acceptance를 중심으로 즉흥 상호작용이 관계 위 계(status)를 재배열하고 서사 전환을 촉발하는 규칙을 제시한다. 본 연구는 두 이론을 통합하여, <자매다방>의 내러티브가 Setting → Impro Trigger → Affect → Status Shift → Narrative Shift로 이어지는 순환 구조로 반복 작동한다는 분석 모델을 도출하였다. 연구 방법으로는 <자매다방> 1회(‘쌍화차 편’)를 3개 시퀀스로 분절한 뒤, 액션 유닛(AU) 단위로 발화·신체 행동·표정/시선의 수행 기능을 코딩하였다. 분석 결과, 갈등의 고조와 수습, 오독과 ‘무리수’의 흡수, 로맨스·팬덤 수행 의 과잉 등은 사건의 선형적 인과에 의해 전개되기보다, 즉흥적 제안이 혼합 정서(Affect)를 발생시키고 그 정서가 관계 위계를 이동시키며 장면의 방향과 장르 톤 을 전환하는 방식으로 조직되었다. 특히 실패나 어색함은 통제의 대상이 아니라 웃음과 전환을 생성하는 자원으로 수용되며(failure acceptance), 수행 중심 논스 크립티드 포맷의 핵심 동력으로 기능했다. 결론적으로 본 연구는 OTT 예능을 ‘대본 재현’이 아니라 즉흥 수행을 통해 감정·위계·서사를 재조정하는 수행 내러티브 의 장으로 재위치시키고, AU 기반 코딩과 연기 이론의 교차 적용을 통해 플랫폼 기반 예능 분석의 방법론적 틀을 제시한다. 다만 단일 회차 분석의 한계를 고려할 때, 향후 연구에서는 시즌 단위 반복·변주 검증과 유사 포맷 간 비교, 클립 재유통 맥락을 포함한 확장 분석이 요구된다.

This study examines how performance-centered non-scripted formats in OTT original variety shows organize narrative development through shifts in affect and relational hierarchy. While previous research on variety programs has largely focused on genre genealogy, industrial structures, and format typologies, this study adopts a micro-analytical approach by examining Sister Café (Jamae Dabang), a Coupang Play original series, as a typical case. The program exemplifies a format in which performers’ improvised actions actively produce scene progression rather than reproduce predesigned scripts. Based on a fixed spatial setting and the sustained performance of “sister” characters, Sister Café collaboratively generates situations and reactions with guest performers through improvisation, continuously modulating narrative focus and genre tone. The theoretical framework integrates Stanislavski’s later psychophysical acting system with Improvisation Theory developed by Keith Johnstone and Viola Spolin. Stanislavski’s framework conceptualizes emotion as the result of actions oriented toward specific objectives, explaining how emotional authenticity emerges through an action–objective–emotion causal chain in non-scripted environments. Improvisation Theory, centered on principles such as Yes, and, Status Game, and failure acceptance, elucidates how improvised interactions reorganize relational hierarchies and trigger narrative shifts. Synthesizing these perspectives, this study proposes a cyclical analytical model—Setting → Impro Trigger → Affect → Status Shift → Narrative Shift—through which improvisation functions as a core narrative engine of OTT non-scripted variety shows.

구전이야기(oral-narrative)의 연행은 공동체(community)를 근간으로 이루어진다. 공동체의 가치와 규범을 전수하고 이를 통해 공동체를 유지⋅존속하는 것이 연행 동기의 핵심부를 구성하며, 연행 주체는 연행(performance)을 통해 집단적 정체성을 수행(遂行)한다. 집단적 동일성에 기반한 정체성의 시나리오가 구전이야기의 서사적 뼈대를 구성한다면 구전이야기의 연행은 전(前) 존재로서는 죽고[단절 내지는 절연] 공동체가 승인하는 존재로 거듭나는[재생 내지는 재접속] 입사식의 장면을 연출[기능적이고 상징적인 계승]한다. 연행 주체는 구전이야기 연행에 참여함으로써 공동체의 규범과 가치를 내면화하고 동질화 요구에 자발적으로 굴복하는 동화와 순응의 주체화(subjectivation) 과정을 수행케 되는 것이다. 구전이야기의 연행이 정체성을 수행하는 과정이고 이와 같은 수행의 반복적 실행이 공동체 성원 중의 일인을 구성하는 과정이라면, 구전이야기 연행은 공동체를 구성하는 효과를 발휘하는 것으로 이해될 수 있다. 구전이야기 연행을 통해 형성되는 주체는 구전이야기 연행이 세운 공동체 경계 내부의 일인(一人)이기 때문이다. 바로 이 지점에서, 공동체 안과 밖을 가르는 경계를 세움으로써 연행 주체로 하여금 스스로를 경계 내부로 귀속시키고 이에 안주하게 만드는 이야기 연행의 효과와 작용, 곧 ‘이야기의 힘’을 발견하게 된다. 이 글에서는 ‘남성’ 동성 집단 내 구전이야기의 연행이 가문, 계층, 지역 등을 근거로 공동체를 구성함으로써 집단적 동일성에 통합되거나 집단적 유대감으로 결속하는, ‘남성’의 주체화 여정을 분석한다. 가문과 계층과 지역이라는 서로 다른 공동체 구성 요인은 ‘남성 동성 집단’의 연행을 통해 상호 경합하면서 다원적이고 다중적인 복수의 공동체를 만들어나간다. 이때 ‘가문’과 ‘계층’과 ‘지역’은 서로 겹치거나 충돌하는데, 이들 세 요인이 다함께 공동체 구성의 구심적 요인으로 작용할 때 구전이야기 연행은 지배 담론의 기획을 벗어난 새로운 공동체의 가능성을 예고하기도 한다. 일종의 준공공영역으로서 구전이야기 연행의 장은 공동체의 경계를 세워 안과 밖을 구분함으로써 집단적 동일성에 동화된 주체를 구성하는, 일상적인 정치적 공간이라 할 수 있다. 그러나 이 장에서 지배 담론의 기획과 전략만이 전일적으로 실현되는 것은 아니다. 일상 생활 세계의 예측 불가능성과 구술 담화의 다성성(多聲性)이 이 기획과 전략에 일정한 균열을 만들기 때문이다. 집단적 동질화의 기획이 비껴가는 지점, 바로 정체성의 정치가 의도한 바를 완전히 실현하지 못하는 틈새의 영역에서 폐쇄적 공동체의 해체와 함께 새로운 공동체 경계 구성의 징후가 발견된다.

This study is intended to analyze performance of the oral-narrative re-constructing the border of community. According to the point of view of looking upon a locutionary act as a performance with social and powerful effects, oral-narrative performances are also to be interpreted as perlocutionary and performative acts. If the oral-narratives constitute scenarios indicating specific social identities concerning with various communities and its performance implies symptoms of the gendered. For example, performing the oral-narrative is the processes of enacting the gender-identity of male or female and the performative mechanism is the matrix which produces the gendered subject. Furthermore, when the performances of some oral-narratives present the structure having an effect of initiation into a society, they work on individual performers as a normalization system based on the criterion and standard of social homogenization. Especially the performance of oral-narrative in the men's homo-society has the male subject himself to exclude the individualized factors that disturb a group unity and can't be recognized by a homo-society, out of the boundary of social homogenization, so that he can join in the masculine and paternalistic community and may fulfill his initiation into a society. The performance of oral-narrative in the men's homo-society constitutes male's communities pivoting around family, class and locality for the unity. This presents the process of male's subjectivation. On the other hand factors composing male's communities, as family, class and locality compete and conflict sometimes to construct the borders of pluralistic and plural communities. So symptoms of cleavage and escape, de-constructing borders of male's communities are revealed.

이 글은 성적(性的) 담론으로 기능하는 구전이야기 연행을 분석하여, 이와 같은 성적 담론의 연행이 성적 표상으로서의 섹슈얼리티를 규제하고 특정 젠더 경계를 자연화․규범화함으로써 특수하게 범주화된 젠더 규범과 질서에 부합하는 젠더화된(gendered) 주체를 생산해내는 효과를 발휘하는 과정에 주목한다. 성적(性的) 담론의 층위는 다양하지만 여기서 성적 담론으로 범주화한 구전이야기는 일반적으로 생물학적 성(性, sex)으로 분류되는 대상 외에, 신체 내 부위를 포괄하는 성적 표상과 성적 행위 및 욕망을 포함하는 섹슈얼리티(sexuality), 그리고 사회적․담론적으로 구성되는 젠더(gender) 권력과 규범을 다루는 영역까지 포괄한다. 성적 담론으로 기능하는 구전이야기를 연행하는 ‘여성’ 주체는 담론의 효과로 구현되는 젠더화 전략에 자발적으로 순응하면서 동시에 이로부터 탈주하는 복종과 불복종의 운동을 반복한다. 따라서 성적 담론을 통해 구성되는 ‘여성’ 주체는 필연적으로 이중적이며 분열적일 수밖에 없다. ‘남성’ 주체의 우울이나 불안, 혹은 그것을 방어하기 위해 만들어진 ‘여성’ 섹슈얼리티에 대한 일정한 혐의를 자신의 것으로 그대로 답습하는 수행을 반복하면서, 이와 같은 반복을 통해 조금씩 ‘여성’ 주체 스스로의 상실을 애도하는 연행으로 옮겨가기 때문이다. 성적 담론의 연행이 ‘여성’ 섹슈얼리티의 부정과 혐오, 성적 욕망의 부인과 결핍에의 고착을 정체성의 내용으로 반복 수행할 때 젠더 주체는 우울증적 주체에서 벗어날 수 없다. 그러나 우리는 ‘여성’ 주체의 구전이야기 연행에서 성적 담론의 우울증적 효과를 벗어나는 애도의 가능성을 발견하게 된다. ‘여성’ 연행자들만으로 구성된 수평적 연행의 틀 내에서 성적 담론의 연행을 통해 ‘여성적 표상’과 ‘여성의 성적 욕망’, 그리고 ‘성적 욕망의 실현 의지’에 대한 긍정과 적극적 의미 부여가 시도되기 때문이다. 이는 ‘여성’ 주체의 ‘거세 콤플렉스’ 극복을 암시하는 동시에, 젠더화된 주체를 억압하는 젠더 경계와 젠더 규범의 동요를 징후적으로 예고하는 것이기도 하다.

This study is intended to analyze performance of the oral-narrative dealing with the sexual imagination and desire. As a result of the analysis, we can ascertain facts that the performance effects producing the gendered subject by naturalizing gender category and gender norm, and regulating the gendered body and sexuality. In this study, the oral narratives categorized as sexual discourse will include not only the narratives dealing with biological sex generally, but also the narratives about the sexuality meaning sexual behaviour and desire, and the narratives covering the gender norms and power to be constructed on social discourse. Female subject who perform the oral-narratives is participating on her own initiative in the gendered strategy to be given body by effect of the discourse and is flighting from it at the same time. Therefore the female subject constructed by the sexual discourse, necessarily, are characterized by duplicity. Because female subject accepting the suspicion of male subject's melancholy and anxiety, or female sexuality to be made for protecting the melancholy and the anxiety, repetitively performs the oral-narratives, and through this repetitiveness moves gradually to the performance of mourning for loss of female subject. The gendered subject can not escape from the subject suffering from the depression, so long as the performance of sexual discourse repeatedly is connected with the negation and the disgust of female sexuality, and denial of sexual desire. But it is possible to detect potential for mourning to escape from the depression in the performance.

2015년 개정 도덕과 교육과정은 고등학생들의 도덕적 성장을 위해 도덕적 성찰과 실천을 강조한다. 고등학생들의 도덕적 성장은 개인의 실천 노력뿐만 아니라 사회 활동 참여를 통해서도 가능하다. 고등학 생들은 초·중학생들과 달리 사회적 활동에 참여할 수 있기 때문이다. 이 시기 사회 참여 활동은 대체적으로 청소년 활동으로 이루어진다. 도덕과 교과뿐만 아니라 학교 잠재적 교육과정과 연계한 청소년 활동 방안을 모색할 필요가 있다. 도덕과 교육과정과 연계한 창의적 재량활동, 학교 잠재적 교육과정 과 연계한 청소년 활동은 학교 운영의 책임자인 교장의 승인이 있어야 한다. 학교 청소년 활동의 승인, 학교 잠재적 교육과정의 자율적 운영, 교사·학생·학부모들과의 네트워크 구축은 교장의 승인과 참여가 있어 야 할 수 있는 교육활동이기 때문이다. 이에 우리는 B시에 위치한 봄 고등학교 교내에 설립한 청소년 활동 인 사회적 협동조합에 참여한 교장 역할 수행 경험과 학생들의 도덕적 성장을 내러티브 탐구를 통해 연구하고자 한다. 그리고 이를 통해 고 등학생들의 도덕적 성장을 위한 학교 청소년 활동 방향을 모색하고자 한다.

The 2015 Moral Curriculum emphasizes moral reflection and practice for the moral growth of high school students. Moral reflection and moral practice can be achieved not only through individual efforts, but also through participation in social activities. Social participation activities in this period are generally made in the form of youth activities. It is contribute to the moral growth of students. So it is necessary to find ways to conduct youth activities using not only moral education, but also the hidden curriculum of the school. In order to utilize the hidden curriculum of high schools as well as moral education, it is necessary to emphasize the role of the principal who is in charge of school operation. Therefore, we explored the effects of the role of principal's experience and students' moral growth through an organized establishment of social cooperatives in high school. To study, Narrative inquiry was used as a research methods, and in-depth interviews of research participants were conducted.

본 연구는 스토리텔링 기반 클래식 공연 연출이 관객의 공연 경험에 미치는 영향을 규명하고, 특히 내러티브 몰입이 공연만족과 재관람의도 형성 과정에서 어떠 한 매개적 역할을 수행하는지를 분석하는 데 목적이 있다. 클래식 공연 현장에서 스토리텔링 요소가 점차 강화되고 있음에도 불구하고, 이러한 연출 방식이 관객의 심리적 반응 및 행동적 의도에 미치는 영향에 대한 실증적 연구는 제한적이었다. 이를 보완하기 위해 본 연구는 스토리텔링 기반 공연 연출, 내러티브 몰입, 공연만 족, 재관람의도 간의 구조적 관계를 구조방정식 모형을 통해 검증하고, 매개효과를 분석하였다. 연구 결과, 스토리텔링 기반 클래식 공연 연출은 내러티브 몰입, 공 연만족, 재관람의도에 모두 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 내러티브 몰입은 스토리텔링 연출이 공연만족과 재관람의도에 미치는 관계를 부분적으로 매개하는 것으로 확인되었다. 이는 스토리텔링적 구성과 해석적 단서가 관객의 이야기적 몰입을 강화하고, 이를 통해 공연에 대한 평가와 향후 관람행동이 더욱 긍 정적으로 형성됨을 시사한다. 본 연구는 클래식 공연 경험을 설명하는 데 있어 스토리텔링의 역할과 내러티브 몰입의 심리적 메커니즘을 규명함으로써 학문적 기 여를 하였으며, 실무적으로는 공연 기획 및 연출에서 스토리 중심 접근의 전략적 활용 가능성을 제시하였다. 향후 연구에서는 공연 장르별 특성, 스토리텔링 방식 의 다양성, 관객 배경 특성에 따른 차이를 고려한 확장 연구가 필요할 것으로 보인다.

This study aims to examine the impact of storytelling-based classical performance directing on audience experience and, in particular, to analyze the mediating role of narrative immersion in the relationships among performance directing, performance satisfaction, and revisit intention. Although storytelling elements have increasingly been incorporated into classical performance settings, empirical research on how such directing strategies influence audiences’ psychological responses and behavioral intentions remains limited. To address this gap, this study employed a structural equation model to verify the structural relationships among storytelling-based performance directing, narrative immersion, performance satisfaction, and revisit intention, and further tested the mediating effects. The results indicated that storytelling-based classical performance directing had positive effects on narrative immersion, performance satisfaction, and revisit intention. Furthermore, narrative immersion was found to partially mediate the relationships between storytelling directing and both performance satisfaction and revisit intention. These findings suggest that narrative structures and interpretive cues enhance audiences’ immersion in the performance narrative, thereby strengthening their evaluations of the performance and shaping more favorable future behavioral intentions. This study contributes to the literature by identifying the role of storytelling and the psychological mechanism of narrative immersion in explaining classical performance experiences. Practically, the findings offer strategic implications for performance planning and directing, highlighting the value of storytelling-centered approaches. Future studies should consider differences across performance genres, variations in storytelling techniques, and audience characteristics to further expand this line of research.

본 연구는 문학을 논하고 가르치거나 공감할 수 없는 문학인프라의 사라짐에 대한 우려와 슬픔에서 비롯되었다. 취업을 목표로 한 스펙쌓기와 등록금 마련을 위한 아르바이트 현장에 내몰려 일상 자체가 숨가쁘고 버거운 대학생들에게 더 깊이 고민하고 느리게 사유할 수 있기를 권하는 문학은, 이제 매력 없는 낡은 학문이나 지루한 교과서쯤으로 전락해버린 듯하다. 문학을 가르치고, 문학을 배울 수 없다는 것은 문학교육의 위기를 말해주는 단적인 증거일 것이다. 그렇다면 이제 대학 강단에서 문학이 설 자리는 진정 없는 것인가, 대학생들이 강의실 현장에서 문학에 탐닉하고 문학을 향유하는 시절은 지나버린 것일까? 본고는 이러한 고민과 질문을 떠안고, 문학교육이 강의실 현장에서 활성화될 수 있는 방안을 문학교육과 타학문과의 접목과 결합에서 찾고자 하였다. 이에 문학이라는 대상을 교육의 차원에서보다 ‘놀이’의 차원에서 접근하여 교육방법론을 재구성하였으며, 문학이 지닌 본질적 특성인 상상력의 가치에 주목하여 소설 내 ‘허구사건’과 ‘현실에서의 놀이’와의 결합을 통해 문학텍스트를 활용한 감성교육 프로그램을 구안하였다. 2장에서는 예술의 한 분야로서 문학과 놀이가 지닌 특성 및 그 상관성을 밝히고, 감성교육을 위한 전략적 장치로서의 ‘놀이’의 적용 가능성을 모색하였다. 또한, 교육방법론으로서 놀이의 적용을 바탕으로 문학교육의 의미를 재구성해 보았다. 3장에서는 2장의 연구를 바탕으로 대표적 서사물인 ‘소설’에 놀이의 방법론을 적용한 감성교육 프로그램을 구안하였다. 먼저, 3장 1절에서는 학습자가 서사를 체험하기 위한 전략적 장치로서 놀이를 접목시켜 허구서사와 현실놀이의 결합에 의한 수업모형을 설계하였다. 이를 위해 소설의 스토리라인을 현실놀이로 재구성하고, ‘서사놀이’ 수업의 절차모형과 운영방법을 제시하였다. 2절에서는 이러한 절차모형을 적용한 1단계에서 6단계에 걸친 ‘서사놀이’ 프로그램을 구안하여 구체적으로 제시하였으며, 이는 ‘서사상황’과 ‘수행활동으로서의 서사놀이’가 하나의 세트를 이루도록 구성하였다. 최근 들어 대학 현장에서도 체험학습을 위주로 한 프로그램 개발과 교육과정이 신설되어 운용되고 있는 추세이고, 이에 관한 사례 연구도 볼 수 있었다. 그러나 대학 교육현장에서 교육방법론으로서 ‘놀이’를 적용하여 교과목을 개발하거나 학습현장에서 수행하고 있는 사례는 찾기 어려웠다. 이에 본 연구는 교양교육에 있어, 놀이를 적용한 교수-학습 프로그램을 개발하여 구체적으로 제시하고 실질적 모델을 제공함으로써, 교양교육으로서의 문학교육에 새로운 방향을 제공하리라 본다.

A study is proceeded from concern and sorrow about literature infrastructure’s extinction that does not teach and sympathize with literature to university students. In university, Things that are unteachable and incapable of learning of literature are a sign of literature education’s crisis. If then, now does not exist literature’s footing in university podium, Days university students are addicted to or enjoy literature in classroom are behind us? This paper based on these problems and questions looks into ways of invigorating literature education in classroom from grafting of composition education and literature education. This paper reconstructs teaching method not aspect of ‘education’ but in terms of ‘play’. And I considerate literature’s concept of imagination, I developed emotional education program by combination of ‘fictional-event’ in novel and ‘play in the real world’. In this study in chapter 2, I considerate interrelationship of literature and play. And then I seek for application possibility of ‘play’ as strategic device for emotional education. Also, I reconstructed literature education’s meaning as educational methodology based on application of ‘play’. In 3 chapter, I developed emotional education program applying to play’s method for novel as typical narrative. First, in chapter 3 section 1, I designed learning model based on play as strategic device that learner can experience narrative. And then section 2, I developed ‘narrative play’ program. It’s constructed a set of ‘narrative situation’ and ‘narrative play as a performing activity’. These studies specifically suggest teaching-learning program applying to ‘play’ and provide a real model of emotional education in general education. As a result these studies propose new direction about literature education as general education.

오늘날의 다양한 교육환경 속에서 교사의 역할과 책임은 날로 그 중요성이 커지고 있다. 많은 학자들이 교사의 교육 행동에 영향을 미치는 중요한 요인으로 교사효능감을 꼽고 있다. 따라서 교사효능감에 영향을 미치는 직무환경 요인을 조사하여 영향력을 알아보는 것은 컴퓨터 교사의 교사효능감을 증진시키는 방안을 모색하는데 큰 도움을 줄 것이다. 본 연구에서는 컴퓨터 교사 170명을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 직무환경을 물리적 환경, 수업외 환경, 구조적 환경은 컴퓨터 교사의 교사효능감에 유의한 영향을 주는 요인으로 밝혀졌으며, 이 중 행정체제의 운영 과정과 교직원간의 의사소통의 질, 직무 수행 중에 허용되는 자율성의 정도 등에 대해 교사가 지각하고 있는 정도를 의미하는 구조적 환경이 교사효능감에 가장 많은 영향을 주는 요인으로 드러났다. 따라서 컴퓨터 교사의 교사효능감을 향상시키기 위해서는 컴퓨터 교사의 효율적인 교육활동을 위한 근무 여건을 개선하고, 학교관리자와 교사간의 우호적 관계를 형성하며, 교사의 의견이 자유롭게 반영될 수 있도록 유연한 직무환경을 마련하는 것에 큰 관심을 가져야 할 것이다

This work examined what a sense the narrative reading as a narrative performance in a reception level has, how the process of a narrative reading as a narrative performance is, and how the content of a narrative teaching as a narrative performance is designed. As a result of a examination, the sense of a narrative reading as a narrative performance in a reception level was for 'understanding the life', 'realizing the life'. The process of a narrative reading as a narrative performance in a reception level is divided into ‘grasping and embodying about the content of the text- discovering reading', 'interpreting of the text world and self understanding - interpreting reading', 'forming the narrative identity through self reflecting - formative reading'. And, the content of the narrative teaching as a narrative performance in a reception level is divided into the 'understanding multi-life features through the content of text', 'narrative interpretation of a some reasoning for a interpreting about world of the text and self understanding', "formation of a narrative identity through self reflecting'.

Two decades now since its first publication, Jessica Hagedorn’s Dogeaters(1990) continues to maintain eminence in ethnic studies for the author’s bold exploration of the different classes of Filipino society that are informed by the complexly interwoven local and global socio-political histories. As suggested in Hagedorn’s somewhat daring selection of the her title as “dogeaters” at the risk of charges against misrepresentation or ethnic betrayal, Hagedorn’s novel is almost shameless in its delineation of lives overwritten by the everyday realities of colonialism, imperialism, neocolonialism, and dictatorship, and corresponding social ills--manifested more particularly as state repression, corruption, underdevelopment, and extreme poverty. As much as the novel is a stunningly candid portrayal of the national bourgeoisie and the Filipino upper-class, it is also a keen depiction of the painful reality faced by subjects excluded from access to social, familial, and material opportunities for basic human rights and existence. In addition, Hagedorn’s achievement lies in the mutually embeddedness of her thematic intent and her distinct postmodern narrative stylistics. This paper seeks to understand the connection between Hagedorn’s experimental stylistics and her critical intent, specifically by concentrating on the figure of Joey Sands, the half-black, nightclub disc-jockey, who prostitutes with white foreign males. While Joey’s life becomes the site of Hagedorn’s most vocal critique of political and socio-economic violence that assume appalling dimensions and manifestations, he is also the site for the inscription of resistant subjectivity. While not proposing some naively hopeful resolution to social inequality and suffering, Hagedorn fictionalizes empowering moments of dissent and conflict, which emerges through a reconception and redrawing of oneself and one’s relationship to others. My interest lies in illustrating how instances of rebellious affirmation are informed by the element of “performance,” or counterperformance, to the existent “performatives” of Western centered social constructs, such as on sexuality, race, and ethnicity.

Objectives: Many athletes utilize herbal medicines to enhance their performance. However, studies comprehensively analyzing the impact of Korean herbal medicine (KHM) on exercise performance enhancement are lacking. This study aimed to explore the basis of animal experimental studies on KHM in improving athletic ability and anti-fatigue effects and derive an evidence-based relationship between exercise and KHM intake. Methods: We conducted a systematic search of articles within the Oriental Medicine Advanced Searching Integrated System (OASIS) database. Animal-controlled experimental studies exploring exercise performance and fatigue recovery effects after administering KHM were selected and analyzed. Data were categorized based on exercise methods and outcomes, examining the effects of different KHM. Results: Through experimental research analysis, the effect of KHM on exercise was focused on muscle strength, cardiopulmonary endurance, and anti-fatigue, among basic components of exercise ability. For example, when administering Allii tuberosi semen and Ginseng Radix to an animal model, remarkable muscle strength enhancements were observed. Administration of Allii tuberosi semen, Ginseng Radix, Cervi Parvum Cornu, Ssanghwa-tang, Kyeongok-go, Yukmijihwang-tang, Jakyak-gamcho-tang, and Sogunjung-tang resulted in cardiovascular endurance improvements. Furthermore, Cervi Parvum Cornu, Ganoderma, Ssanghwa-tang, Dangguibohyul-tang, Ssangbohwan, Bojungikgi-tang, Bojungikgi-tang, Jakyak Gamcho-tang, and Sogunjung-tang were effective for fatigue recovery after exercise. We examined the impact of KHM on muscle strength, cardiovascular endurance, and fatigue recovery during exercise. Conclusions: This systematic review of animal-controlled experimental studies establishes a robust evidence-based relationship between KHM consumption and enhanced athletic abilities, offering valuable insights for athletes exploring natural strategies for performance enhancement.

Value is the crucial locus where politics, economy and culture converge. Exploring possibilities of cultural theory of value, this article focuses upon the question of value and actual process of value formation related, in particular, to operativity and performativity of narrative as the cognitive operation constitutive of financial narrative politics for value transference in the discourse of financial crisis. It revisits value theory of Simmel and Marx to articulate economic theory of value into cultural politics of narrative, following Ricoeur, as a mechanism of value transference which is correlated with the financial doctrine of entanglement and contagion. Through narrative where utterances and statements perform as collective operativity of information, a value is constructed and transferred to inform and motivate actors. Narrative structure is thus a meta frame of cultural valorization of the economic value. At the stage of financial capital a systematic interpretation over a specific instance takes a form of narrative through which actors resort to perform, constructing the notion of the sensible in value realization. It is a crucial aspect of cultural production under financial capitalism, valorizing the uncertainty of financial flows by producing signifying chain of value through narrative process. Therefore to answer the "onto-phenomenological question" of value, the value production in economic sphere should be necessarily articulated into "an adequate analogy to the psychoanalytic narrative" that explains how economic value can acquire meanings beyond economy in individual mind as well as in social relation. As "the question of value necessarily receives a textualized answer," as Spivak penetrates, it is narrative as the subsumption mechanism through which a notion or consciousness of value is accompanied in the construction of value as Simmel and Ricoeur emphasize on how a value can be represented in sequence or narrative process. It is cultural studies' share to analyze the dominant value politics conveyed in the textuality of everyday narrative. By dissecting its operativity and performativity the dominant value politics operates as an effective activation of real subsumption, cultural theory, in an effort to conceptualize another possibility of value transference, can demystify and thus can disrupt the chain of cultural valorization of the economic value under financial regime.

To provide a narrative synthesis of the performance paradox in large language model (LLM) applications for spine surgery, examining the disparity between technical metrics and clinical utility. A narrative review was conducted examining literature from January 2023 to February 2026 across PubMed, EMBASE, and Google Scholar. Studies evaluating LLM applications in spine surgery were included, with emphasis on newer models (GPT-4o, GPT-5, Claude, Gemini variants, DeepSeek). Studies were thematically analyzed across clinical documentation, patient communication, and surgical decision-making domains. Analysis of 42 studies revealed a consistent pattern across applications. LLMs performed strongly in structured documentation tasks, including current procedural terminology coding (area under the receiver operating characteristic curve, 0.87) and surgical classification (91% accuracy), and improved readability in patient-facing materials. Patient communication achieved high satisfaction rates but demonstrated limited emotional intelligence. In contrast, decision-making performance was more variable: in small vignette-based comparisons, LLMs showed lower raw accuracy than attending spine surgeons in complex scenarios, and guideline concordance ranged from 33% to 88% across models. Emerging evidence with next-generation models suggests incremental gains, but procedure-level agreement remains limited (κ=0.415 and 0.587 in minimally invasive spine surgery triage). Image-based tasks, such as Cobb angle measurement, remain particularly challenging, with all tested models failing to meet the ≤10° clinical threshold. LLMs show near-term utility in standardized text-based tasks, but current evidence does not support autonomous use in complex clinical decision-making or image-based spinal assessment. Staged implementation with mandatory human oversight remains necessary.

We explored whether task complexity, operationalized by the two types of writing prompts, affects EFL high school students’ narrative writing in terms of syntactic complexity, lexical complexity, fluency, cohesion, and text quality. 32 intermediate EFL students who were randomly assigned to two prompt groups completed a written narrative task based on a series of sixteen pictures. Task complexity was operationalized as a bare versus frame prompt. The results indicate that the task complexity had an impact on lexical sophistication measures. The students in the framed prompt group were able to include more sophisticated vocabulary in their narratives than those in the bare prompt group. The findings are discussed in terms of the Limited Attentional Capacity Model in that the students in the bare prompt group might have prioritized meaning rather than form in order to ease attentional overload. The findings of our study could assist teachers in selecting writing prompts that have the potential to elicit the targeted features of writing performance.

Maeil Shinbo is a newspaper that the Japanese imperialist bought the copyright of Daehan Maeil Shinbo in August 1910 and changed its personality to the Korean version of the newspaper of the Japanese Government-General of Korea. Since it was the only Korean-language newspaper until the early 1920s, Maeil Shinbo frequently published novels by Korean writers and translated foreign novels, and information related to performances was also introduced in the form of articles, reviews, programs, and advertisements. The foreign literary works and cultural performances introduced by Maeil Shinbo also included many Chinese classical novels and stories that were popular at the time. Among them, there was an unfamiliar story in Zhuang zi, and there were also works familiar to us, such as Three Kingdoms and Cho Han war history. This paper discussed the performance of the original Chinese narrative, which was mainly performed in Gyeong seong during the Japanese colonial era, by referring to related materials, focusing on the articles in the Maeil Shinbo. Most of these articles are in the form of advertisements, but occasionally include unique articles such as reader reviews. In this paper, we investigated the performances of classical Chinese narratives in Gyeong seong during the Japanese colonial era, based on Jangja Gobunjitan, Three Kingdoms, stories of Cho Han war and The Dream of Red mensions. The story of Jangja gobunjitan is very different from the original version of Zhuang zi, but it was popular in the mid-1910s. Some of the Cho han War stories were transformed into performances emphasizing storytelling itself. And through newspaper articles, it can be seen that the performance of The Dream of Red mensions at that time was a new repertoire attempted by the entertainers of Gwon beon. Basically, this attempt is to increase opportunities to enjoy such contents by changing the performance format while continuing to maintain performances of Chinese novels or classical narratives handed down from the period before the Japanese colonial era. We investigated how these classical Chinese narrative performances were popular during the Japanese colonial era, focusing on data such as advertisement articles and reader reviews.

본고는 덕질이 수용 행위를 넘어 미학적 가치를 생산하는 예술적 실천이라 규정한다. 케이팝 아이돌 팬덤 내에서 개별 주체들이 미학적 적법성을 확보하기 위해 경합하는 과정은 창발적 서사 수행으로 재정의된다. 이 과정에서 팬들은 가학·피학적 정동과 오토코리스섹슈얼적 관음을 미학적 장치로 활용하며, 젠더 위계의 극단화에 기반한 독자적 규범을 구축한다. 이러한 내적 논리를 해명하기 위해 본고는 이희주의 소설을 분석 대상으로 삼아 징후적으로 독해한다. 팬덤을 미학 공동체로 재설정하는 문화 연구적 토대 위에서 서사 분석을 중심 방법론으로, 퀴어 이론 및 섹슈얼리티 담론을 보조적분석 도구로 병행하는 다학제적 접근을 취한다. 이를 통해 덕질이 미학적 주권을 둘러싼 창발적 서사 수행의 장임을 논증하며, 이희주 소설 주체들의 ‘쇼타 미학’ 이 나르시시즘적 자기 확증임을 밝힌다.

This study defines deokjil (fandom practice) not as mere reception but as an artistic practice that actively produces aesthetic value. The process by which individual subjects within K-pop idol fandoms compete to secure aesthetic legitimacy is redefined as an emergent narrative performance through which Aesthetic Sovereignty is established. In this process, fans employ sadomasochistic affects and autochorissexual voyeurism as aesthetic devices, constructing an autonomous aesthetic norm grounded in the extremization of gender hierarchies. Taking Lee Hee-ju’s fiction as its primary object of analysis, this study provides a symptomatic reading of her work. Grounded in a cultural studies framework that reconceptualizes fandom as an aesthetic community, this study adopts a multidisciplinary approach centered on narrative analysis, supplemented by queer theory and sexuality discourse. Through this, it argues that deokjil constitutes a site of emergent narrative performance organized around the struggle for aesthetic sovereignty, and demonstrates that the ‘shota aesthetics’ enacted by the subjects of Lee Hee-ju’s fiction represents a narcissistic practice of Self-Authorization through which subjects retroactively confirm their own beauty.

이 글은 지금까지 대면으로 이어 온 구술서사 이야기판과 이야기 문화를 통해 체득된 경험들이 온라인 네트워크 공간에서는 어떻게 ‘계승’되는 동시에 ‘변주’되고 있는지를 살펴보면서, 오늘날 형성된 이야기판과 이야기 텍스트를 이해할 수 있는 또 하나의 관점을 제안해 보고자 했다. 대면 이야기판에서 한 편의 이야기 연행이 이야기꾼이 ‘들려주는’ 말과 음성적 정보, ‘보여주는’ 표정이나 몸짓, 그리고 청중들이 그에 반응하고 개입하는 ‘상호작용’을 통해서 총체적으로 완성되듯 유튜브라는 온라인 공간에서도 크리에이터가 ‘들려주고’ ‘보여주는’ 시청각적 자료들과 그것을 공유하며 코멘트하는 청중들의 ‘상호작용’이 총체적으로 어우러져서 이야기 담론 교환의 장이 완성된다. 이에 따라 유튜브에서 형성된 이야기판을 ‘들려주기’ 중심의 이야기판, ‘보여주기’ 중심의 이야기판, ‘상호작용하기’ 중심의 이야기판으로 구분하여 각 유형의 구체적인 사례를 분석해보았다. 유튜브의 이야기판은 다양한 주제의 일상 경험담을 다양한 양식의 텍스트로 풀어낼 수 있게 해주므로, 대면 이야기판과 같이 기술된 문학이나 매스미디어와는 달리 거칠지만 생생한 일상의 이야기들이 교환되는 장으로 기능한다. 다만 대면적 소통 방식이 비대면적 소통으로 바뀌면서 가시화된 이야기 텍스트의 구성과 내용, 향유 방식의 변화는 이야기, 이야기판, 이야기 문화에 대한 확장된 인식을 요청하고 있다. 온라인 이야기판과 이야기 텍스트는 그간 구술서사 텍스트를 이해하기 위해 설정해놓았던 여러 가지 경계선을 다시 생각하게끔 만들어준다. ‘경험담’과 ‘허구담’, ‘문자’와 ‘비문자’ 텍스트의 구분, ‘전문이야기꾼’과 ‘일상이야기꾼’, ‘놀이판’과 ‘소리판’의 구분, 텍스트와 콘텍스트의 구분이 모호해진다. 또한 이야기판은 이야기꾼에 의해 열리는 공간이 아니라 청중의 필요에 의해 접속가능한 공간으로 변모하면서 이야기는 ‘(이야기꾼이)하는’ 것이 아니라 ‘(청중들에 의해) 체험’되는 동적인 현상의 성격을 가지게 되었다. 이처럼 온라인의 이야기 텍스트와 이야기판의 특징이나 실상을 온전히 이해하기 위해서는 과거와 현재의 연속성, 서사적 경계의 계승과 해체 등 이중적인 측면을 함께 고려할 필요가 있다. 그러기 위해서는 정보 소통 기술의 영향을 과대화하지 않는 태도도 필요하고, 전통적인 서사문학 연구의 시각과 개념들을 유연하게 적용할 수 있는 태도도 필요하다. 유튜브뿐만 아니라 온라인에서 형성되는 다양한 이야기판과 이야기 텍스트의 양상을 좀 더 섬세하게 포착하고 의미를 파악해내는 시도가 계속될 필요가 있다.

The emerging online narrative culture can be fully understood when it is examined with an awareness of the oral narrative traditions and storytelling cultures and norms that have existed in the real world. In this regard, this article aims to provide a deeper understanding of digital storytelling and narrative culture by focusing on how the experiences gained through traditional oral narrative storytelling and narrative culture are being inherited or transformed in online spaces. Focusing on the video platform “Youtube” in particular, we found that YouTube has technologically mediated the storytelling methods and principles found in face-to-face storytelling. However, the differences in the hyper-connected locality of the storytelling site and the multi-sensory format and enjoyment of the narrative text require different classification criteria from those used to identify the type and content of traditional storytelling. Therefore, we divided in YouTube's storytelling into three types according to the way stories are mainly composed: “telling,” “viewing,” and “Interacting.” These modes of online storytelling are common in that they dismantle many of the boundaries that have been established to describe traditional oral literature storytelling, such as the distinction between factuality and fiction, that between professional storytelling and amateur storytelling, the hierarchy of text/image/sound. It is necessary to examine these narrative phenomena in a more microcosmic way rather than simplifying them into a single concept or theme such as “digital storytelling.”