Earticle

Korean Society have changed already an agricultural society to industrial society. and changed industrial society to the an information society now. Korea society is suffering from the process a lot of pain. In this situation, the housing condition in rural areas tend been getting worse. The purpose of this study is to establish guidelines for the architectural planning. Previous studies relating to housing is divided into a few theme, we can be considered. First, the study on rental housing industry development, research on housing policy, the study on housing supply, the study on management and residents of rental housing. According to this study, public housing in Hyogo each locality, climate, availability may reflect the complex consists of the design. For example, a single-family homes, 2 row houses, townhouses type. House Plans are similar to the urban housing. So this house as the city's life can be reflected. So the house plans to respond to people's lives. The house characteristics of the four housing complex is appropriate for rural circumstances, housing location, the roof shape, and the harmonious color. This house forms makes good the view with the surrounding natural environment.

In order to advance the scientific basis for message design, theories of belief, attitude, and intention change focusing on the importance of arguments must be joined with theories that deal more with a message’s executional (or format) features. Previous summaries of the literature on message effectiveness are reviewed. They provide the fact base needing explanation. They are therefore useful but fail to provide an explanatory mechanism for integrating message content and format elements. This paper takes steps in this direction arguing that processing and resource allocation theories (Lang, 2006; Stephenson & Southwell, 2006) can be integrated with theories of belief change (Petty & Cacioppo, 1986) to advance message effects theory and research. The mechanism employed generalizes from the mediational processes of the elaboration likelihood model, namely ability and motivation, arguing that message formatting features themselves affect ability and motivation. Specific predictions for the interaction of message format features and argument strength are derived through their impact on ability and motivation. Recent research reporting interaction between format features and argument strength is described in the context of the model’s predictions. Implications of the model for cumulating knowledge about message effects and guiding future research are explored.

디즈니 애니메이션은 미국의 문화와 예술의 일부라고 할 수 있다. 미국의 사회·문화의 변화에 따라 디즈니 애니 메이션에 등장하는 여성 캐릭터의 성격과 사회적 위상의 변화를 볼 수 있다. 특히 2000년 이후에 발표된 디즈니 애니 메이션 작품에서는 여성과 남성의 사회적 능력과 지위에 대하여 대등 또는 평등하게 표현된 수많은 작품이 발표되었다. 본 연구에서는 20세기와 21세기 여성 캐릭터의 특징을 비교하고 <겨울왕국2>의 은유적인 방법으로 여성 이미지를 표 현한 엘사와 안나의 캐릭터를 분석하였다. 또한 의상 및 색채의 다양한 스타일링의 특징과 의미를 연구하였다. 본 논문 은 여성 캐릭터의 성평등 이미지 구축 시 필요한 디자인 요소를 제시하였으며 향후 애니메이션 산업계와 학계에 유용 한 연구자료로 활용되길 기대한다.

Disney animation can be said to be part of American culture and art. With the changes in American society and culture, we can see the changes in the personality and social status of female characters in Disney animation. Especially in the Disney animation works published after 2000, many works showing equality in the social abilities and status of women and men have been published. In this study, the characteristics of female characters of the 20th century and the 21st century is compared and analyzed the characters of Elsa and Anna, who expressed the female image in a metaphorical way of 'Frozen 2'. And studied the characteristics and meanings of clothing and colorful shapes. This paper reveals the design elements needed to construct a gender-equality image of female characters, and hopes that it will become a useful research material for the animation industry and academia in the future.

4차 산업혁명시대에 진입하면서 디자인은 초연결사회의 다매체간의 융합으로 진행되고 있다. 특히 전통문화와 브랜드의 디자인 이념과의 융합은 디자인 영역에서 큰 화제로 다뤄지고 있다. 이러한 지점에서 중국의 선사상과 디자인 이 융합된 무인양품의 디자인은 매우 주목할 만하다. 중국의 선(禅)사상은 노자와 장자의 사상을 흡수하여, “무상(無相) 의 모습, 무주(無住)의 근본, 무념(無念)의 종지”를 목적으로 삼아 유가철학과 도가철학, 그리고 미학이 공존하는 독특한 사상 체계를 형성하였다. 그렇다면 전통문화로서 선사상은 무인양품의 디자인 속에서 어떤 모습으로 나타고 있는가? 본 연구는 이러한 문제의식에서 출발해 중국 선사상이 반영된 무인양품의 디자인 특징을 살펴보았다. 그 결과, 중국의 선사상을 지닌 무인양품의 디자인 특징은 미니멀리즘 조형, 단일적 색채, 생태적 소재, 인간성 체험의 네 가지로 귀결됨 을 확인할 수 있었다.

In the era of the fourth industrial revolution, design has developed into a fusion of diversified culture and media. The integration of traditional culture and brand design concepts has become a hot research topic. Chinese Zen thought integrates the thoughts of Laozi and Zhuangzi, and takes“ Wu Xiang as the appearance, Wu Nian as the foundation, Wu Zhu as the purpose”as the main purpose to construct a unique Zen thought system that integrates Taoism, Confucian philosophy and aesthetics. From this point of view, the MUJI design that combines Chinese Zen thought and design has attracted much attention. As a traditional culture, how is Chinese Zen Thought reflected in the design of MUJI? Starting from the awareness of this question, this study takes the daily necessities of MUJI as an example to investigate the design features of MUJI that reflect Chinese Zen thought. The conclusion shows that the design features of MUJI with Chinese Zen thoughts are showed in four ways-minimalist style, unitary color, ecological material, and humanized experience.

본 연구는 모바일 게임 디자인 요인(게임 시나리오, 게임 이용 편리성, 게임 비주얼)이 게임 구매의도에 미치는 영향을 분석하고, 지각된 상호작용성, 실재감, 이 용자 몰입의 매개효과를 검증하는 데 목적이 있다. 본 연구는 모바일 게임 이용자 383명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 게임 디자인 요인의 하위요소(게임 시나리오, 게임 이용 편리성, 게임 비주얼)와 지각된 상호작용성, 실재감, 이용자 몰입, 게임 구매의도 간의 관계를 검증하기 위해 요인분석, 신뢰도 분석, 상관관계 분석, 다중회귀분석 및 부트스트랩 방법을 활용한 매개효과 분석을 실시하였다. 연구 결과, 모바일 게임 디자인의 하위 요소인 게임 시나리오, 게임 이용 편리성, 게 임 비주얼이 모두 게임 구매의도에 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 매개효과 분석 결과, 지각된 상호작용성은 게임 디자인의 모든 하위요소와 구매의도 간의 관계를 유의하게 매개하였다. 실재감은 게임 이용 편리성 및 게임 비주얼이 구매의도에 미치는 영향을 매개하였으나, 게임 시나리오와 구매의도 간 관계에서는 매개효과가 유의하지 않았다. 이용자 몰입은 게임 디자인의 모든 하위요소와 게임 구매의도 간 관계에서 유의한 매개효과를 보였다. 본 연구의 결과는 모바일 게임 디자인 요인이 구매의도에 중요한 영향을 미치며, 이 과정에서 지각된 상호작용성, 실재감, 이용자 몰입이 중요한 매개 역할을 한다는 것을 확인하였다. 이러한 연구 결과는 게임 디자인 요인과 구매의도 간의 관계를 이해하고, 게임 산업에서 효과적인 디자인 전략을 개발하는 데 구체적이고 유용한 시사점을 제공할 것이다.

This study aims to analyze the impact of mobile game design factors (game scenario, ease of use, and game visuals) on purchase intention and to verify the mediating effects of perceived interactivity, mediated presence, and user immersion. This study conducted a survey with 383 mobile game users and employed factor analysis, reliability analysis, correlation analysis, multiple regression analysis, and bootstrap method to examine the relationships between game design factors (game scenario, ease of use, and game visuals), perceived interactivity, mediated presence, user immersion, and purchase intention. The findings revealed that all sub-elements of mobile game design game scenario, ease of use, and game visuals had significant impacts on purchase intention. Mediating effect analysis showed that perceived interactivity significantly mediated the relationship between all sub-elements of game design and purchase intention. Mediated presence was found to mediate the effects of ease of use and game visuals on purchase intention, but its mediating effect on the relationship between game scenario and purchase intention was not significant. User immersion demonstrated significant mediating effects in the relationship between all sub-elements of game design and purchase intention. The results of this study confirm that mobile game design factors have a significant impact on purchase intention, with perceived interactivity, mediated presence, and user immersion playing important mediating roles in this process. These findings provide specific and useful insights for understanding the relationship between game design factors and purchase intention, and for developing effective design strategies in the gaming industry.

본 연구는 사회복지기관의 프로그램개발 활동에서 나타나는 프로그램 디자인작업의 구성요소의 특징을 이론적으로 분석하고, 이러한 개별 구성요소의 디자인 작업정도가 프로그램 실행지침개발단계 및 수행·평가단계에서 어떻게 나타나고 있으며, 동질적인 범주로 구성 및 변화되는지를 조사하였다. 연구의 분석틀은 프로그램 디자인 및 구성요소 개발과 관련된 이론과 선행연구를 토대로 사회복지 프로그램의 ‘3 단계 디자인 활동’ 모형 속에서 8개의 구성요소 디자인 범주에서 24개의 프로그램 구성요소를 설정하여 사용하였다. 조사대상은 전국의 복지관에서 외부 재정지원 단체의 공식적인 프로그램 공모사업에 지원·선정되어 성공적으로 수행된 실제 사회복지 프로그램 사례이며, 이에 대한 자료 수집은 해당 프로그램의 개발 및 수행을 책임진 사회복지사를 대상으로 한 설문조사를 이용하였다. 최종분석에는 195개의 사례가 포함되었으며, 통계분석방법으로는 기술 분석과 요인분석이 사용되었다. 분석결과, 2단계 실행지침개발단계에서의 프로그램 구성요소 디자인 작업은 생각보다 활발하였으나 3단계 프로그램 수행·평가과정단계에서의 구성요소 디자인 작업은 상대적으로 낮은 편이었다. 프로그램 구성요소별로 디자인 활동의 정도는 편차가 매우 높게 나타났으며, 특히 개입모델, 프로그램 직원교육, 개입윤리 및 가치, 개입절차 및 과정과 같은 항목은 실행지침 및 수행·평가과정 디자인활동 단계 모두에서 매우 낮은 수준의 디자인 활동을 보여주고 있었다. 프로그램 구성요소에 대한 동질적 범주성에 대한 요인분석 결과로서는 이론적 배경에서 나온 8개의 디자인영역이 실행지침개발단계에서는 6개, 프로그램 수행·평가단계에서는 4개의 동질적인 범주(blocking)로 묶이는 특성을 보여주고 있었으며, 각 구성요소 디자인 범주의 세부적인 구성요소의 성격에서도 변화가 있었다. 본 연구자들은 연구결과를 토대로 사회복지 프로그램 개발에 대한 학술적인 함의와 현장의 사회복지 구성요소 디자인 활동을 보다 체계화시키기 위한 실천적 함의를 구체적으로 제시하였다.

The purposes of the study are to describe the feature of the program components, and to identify their changes in the process of designing the social work programs in the community service agencies in Korea. In order to achieve these purposes, the researchers constructed an analytical framework including 24 program components derived from the related literatures. Data was collected by questionnaires answered by the social workers who were in charge of the program development and implementation. Descriptive statistics analysis and factor analysis were applied to exam the features of the program components in 195 social service programs developed by the funds from the Community Chest of Korea and a private funding foundation. As the result of the analysis, the three noticeable features are found; (1) the agencies have very actively involved in the designing work in the process of developing practice guideline, however they have less involved in the designing work in the process of implementing program; (2) program components which are low level in design activities are intervention models, staff education, and practical ethics; (3) 8 categories of components derived from the theoretical perspective are reduced to 6 categories in the process for developing practice guidelines, finally to 4 categories in the process for implementing the programs. The implications of major findings were discussed in academic and practical perspectives in Korea, including future research works in the area.

The research presents implementation strategy and features for experimental design of quality. The MINITAB models of experimental design classfies by the kinds of factors, orthogonality, blocking, confounding and rotationability. The results discussed in this paper can be easily used for practictioners.

최근 페미니즘이 주요 가치로 부상함에 따라 관련 디자인 연구도 증가하고 있다. 본 연구는 페미니스트 디자인 연구자들에게 연구의 계보를 제공하고자, 국내 페미니스트 디자인 연구의 특징을 분석한다. 먼저 ‘페미니스트 디자인’을 정의하고, 용어의 기원이자 국내 연구의 특수성 분석을 위한 비교군으로서 영미권 페미니스트 디자인 연구 역사를 살펴 본다. 국내 페미니스트 디자인 연구 수는 1999년 급증한 후 2000년대 들어 지금까지 연평균 5.1건의 연구가 꾸준히 발표되었다. 전체 연구 중 패션, 시각, 건축, 디자인학, 제품 순으로 연구 수가 많았다. 연구 주제의 경우 2000년대 이전 연구가 남성중심사회에서 여성의 고정된 역할 탈피를 다루던 것에서 2000년대 이후 다양성과 탈 중심성의 포용으로 이행하는 양상을 볼 수 있다. 이후 장애인, 생태, 퀴어 등 더욱 세분화, 다양화된 주체들의 다양성을 수용하는 연구의 분야로서 지속 가능한 발전이 예상된다.

In recent years, as feminism has emerged as a main value in Korean society, related design studies are also increasing. This research archived domestic feminist design studies to provide researchers with a genealogy of feminist design research. The research defines ‘feminist design' prior to the collection of domestic feminist design studies, and examine the British-American history of the feminist design studies as an origin of the term. As a feature of the period, the number of feminist design studies surged in 1999, and since the 2000s, an average of 5.1 studies have been published annually. As a feature of each field, there were a lot of studies in fashion, visual, architecture, design science, product order in the whole studies. Feminist design researchers accumulate discourse on a clear line of studies and hope that this research will be renewed in the not too distant future.

This study aims to explore the potential for new designs by incorporating Antonio Gaudi's architectural forms into nail art design. By categorizing Antonio Gaudi's architectural features into geometric shapes, curves, and arches, we created six nail art designs inspired by them. GeoPla reflects El Capricho's geometric forms with checkerboard patterns, enhancing vibrancy with powder, embellishments, and glitter. Lumis draws inspiration from Casa Vicens’ geometric shapes, featuring square-line patterns and floral designs to create a harmonious effect. Heavenve captures the curved forms of Casa Batlló, reflecting its gentle curves and shimmer, aiming to replicate the harmony of the sky and roof. Serenica is based on the curves of Casa Milà, using powder and nuance techniques to evoke clouds around its chimneys. ArcoChurch is inspired by Colonia Güell’s arches, with a gold color scheme and arch shapes adorned with baby angels and floral patterns, conveying a sense of sacredness. Archantila takes cues from Casa Calvet’s arches, emphasizing arch-shaped lines and blue tile patterns to create harmony between architecture and nature. The blending of architectural elements with nail art has resulted in unique designs, showcasing the potential to inspire various design fields through innovative approaches.

本研究旨在将安东尼奥·高迪的建筑风格融入美甲设计, 以探索新的设计可能性. 通过将安东尼奥· 高迪的建筑特点划分为几何形态, 曲线形态和拱形结构, 创作了六款受其启发的美甲设计. GeoPla把El Capricho的几何形态, 作个棋盘格图案的基础, 通过使用粉末, 装饰和闪光增强 了生动感. Lumis从Casa Vicens的几何形态中获得灵感, 以方形图案和花卉设计和谐地表现 出来. Heavenb把巴特罗之家的曲线形态, 表现为模糊效果和闪光, 展现了天空与屋顶交融的意 象. Serenica以米拉之家的曲线为基础, 使用粉末和色调技巧表现了烟囱周围的云朵. ArcoChurch 从科洛尼亚古埃尔圣地的拱形中获得灵感, 整体色调采用金色, 以小天使和花卉图案表现了神 圣感. ArcanTilla则从Casa Calvet的拱形中获得灵感, 在蓝色瓷砖图案上突出拱形线条, 展现 了建筑与自然的和谐美感.

뇌혈관의 기하학적 구조가 뇌동맥류 발생과 연관이 있다는 연구가 보고되고 있다. 뇌혈관의 기하학적 구조로부터 뇌 동맥류의 위험도를 평가하려는 시도가 있지만, 2차원 X-ray 혈관조영영상에 대한 분석 연구가 주로 진행되어 왔다. 3차원 뇌혈관 영상의 분절별 분석을 가능하게 하는 공개된 소프트웨어가 없는 관계로, 본 논문에서는 3차원 자기공 명 뇌혈관 영상으로부터 뇌동맥류의 위험도를 평가하기 위한 소프트웨어 설계를 제안한다. 파이썬 환경에서 PyQt 를 이용하여 그래픽 사용자 인터페이스를 개발하고, Plotly를 이용하여 3차원 혈관의 중심선상의 점을 마킹하는 식 으로 하여 분기점을 포함한 혈관의 주요 지점들을 나타내어 분석에 활용한다. 분기점을 기준으로 두 혈관이 이루는 각을 측정하여 기존의 ImageJ와 값을 비교한다. 내경동맥(ICA, internal carotid artery)의 중간 지점에서 발생 한 뇌동맥류에 대해 혈관의 구불거림과 관련된 특징점을 추출하고 이를 뇌동맥류가 없는 환자데이터와 비교한다. 제 안하는 소프트웨어는 뇌동맥류 연구에 있어서 개별 환자 뇌혈관의 기하학적 특성을 정량적으로 분석하는데 유용할 수 있을 것이다.

The geometrical structure of cerebral blood vessels is reported to be correlated with the occurrence of cerebral aneurysms. Although there have been efforts to evaluate the risks of cerebral aneurysms from the morphological information of cerebral vasculature, most of the studies have focused on the analysis of 2D images obtained from X-ray angiography. Since custom software is not publicly available, in this paper we propose the design of software for quantitative assessment of the potential risks of cerebral aneurysms from 3D brain magnetic resonance angiography data. A graphical user interface was developed in Python using the PyQt library. The Plotly library was used for user-interactive annotations of the points of interest along the centerlines of the arteries, including bifurcations of the cerebral arteries. We compare the bifurcation angle measurements between our proposed software and ImageJ. We also assess any potential risk factors associated with aneurysm by comparing the tortuosity related features of the internal carotid arteries (ICAs) between patients with and without ICA aneurysms. The proposed tool could be useful for quantitatively analyzing the morphology of the cerebral arteries and estimating a risk for cerebral aneurysm in a patient-specific manner.

본 연구는 이너웨어에 국한됨으로써 서브 아이템(sub-item)으로 분류되는 셔츠를 연구대상으로 하여 의복제작 구성요소를 중심으로 새로운 디자인을 제안하고자 하였다. 이를 위해서 셔츠에 관한 선행연구를 바탕으로 셔츠의 구성과 디테일 요소에 대해 알아본 후 최근의 셔츠 디자인 경향을 분석하여 셔츠 디자인 유형의카테고리를 설정하였다. 그 결과 최근 컬렉션에 나타난 셔츠 디자인의 특성은 셔츠의 구조를 바탕으로 한조형적 특성과 심미성을 바탕으로 한 미적 특성으로 나누어 살펴볼 수 있었다. 이에 조형적 특성에 있어서는실루엣, 길이, 소재, 색상, 디테일 등에 따라 유행 경향을 정리하였고 미적 특성에 있어서는 형태의 과장성과체형의 재구성, 다기능성 요소로 분류하여 셔츠 디자인을 위한 디자인 방향성을 설정하였다. 디자인 도출을위한 첫 카테고리인 형태적 과장성을 위해서는 의복 구성의 요소나 소재를 활용하여 겹침으로써 과장적 실루엣을 제작하였다. 두 번째 카테고리인 체형의 재구성을 위해서는 견갑골이나 승모근과 같은 인체 구성요소나 의복 구성요소를 비틀고 강조함으로써 보다 다양한 실루엣을 선보였다. 또한 세 번째 카테고리인 다기능성 요소는 복합적 디자인을 위해서 탈착연결을 응용하거나 다른 아이템으로의 변형과 같은 다양한 셔츠 변형이 가능한 구조로 제작함으로써 멀티 스타일링이 가능한 셔츠 디자인을 제시하였다. 아울러 각 디자인 카테고리에 따른 셔츠 제작을 위해서는 조형적 특성에서 도출된 구성요소를 디자인에 맞게 첨가하도록 함으로써 최근의 다양한 셔츠 디자인 유행 요소를 포함하였다. 이와 같이 제작된 셔츠는 새로운 디자인 방향성에실용성을 더함으로써 고부가가치의 의상으로써 발전가능성을 모색할 수 있을 것으로 사료되며 본 연구는새로운 방향성의 디자인을 모색하는 데에 그 의의가 있다고 하겠다.

This study intended to propose shirts designs focused on shirts’ construction as sub-item which was limited to inner-wear. In order to do this, consideration was made on shirts, and a new shirts design category with formative structure that also coincides with a modern trend based on analysis on trend of contemporary shirts design. The characteristics of shirt design shown in collection, deducted from this study result were classified into formative characteristics based on constructive features and aesthetic characteristics based on aesthetic features, and the results are as follows. Formative characteristic was subdivided into construction factors and in aesthetic characteristics, that is divided as exaggerating shape, reconstitution of body type and multi-functional element, and these characteristics allowed to define the directions for shirts design. The first category is the exaggeration of shape expressed by making asymmetric overlap and using various materials. And the designs of reconstitution of body type was made by changing of values on body, and this category of the shirts division is the shape of human body expressed with emphasis. And the last category for the designs was expressed as a type multi-functional design. It means that one costume can be changed according to many purposes and functions. And these design development contained recent fashion factors using shirts constructive elements of formative characteristics to make new shirts design following to design categories. And this kind of element was shown as multi styling design that can be used in various styles by changing shape by how user uses it. As a result, these suggested shirts designs show practical new shirts design involved in a recent fashion trend. So this study has significance in that it pursued a new direction for design by producing and suggesting formative design based on analysis of shirt designs.

본 연구는 에코패션디자인에 나타난 조형적 특성과 미적 가치에 대해 고찰하였다. 에코패션디자인은 친환경적 사고를 바탕으로 자연을 보호하고 인간의 건강 유지 및 증진과 편리를 도모하고자 하는 디자인 개념이다. 본 연구의 목적은 이론적 고찰을 통해 에코 디자인 개념을 명확히 하고 현대 패션에 나타난 에코패션디자인의 조형적 특성과 미적 가치를 규명하고자 하는데 있다. 연구 방법은 문헌연구와 사례연구를 병행한다. 이론적 고찰로서 에코패션디자인의 미적 가치를 알아보기 위해 문헌연구를 진행하고, 이에 따른 에코패션디자인의 조형적 특성을 알아보기 위한 사례연구를 진행한다. 사례연구의 범위는 2000년 이후의 패션으로 제한한다. 에코패션디자인의 조형적 특성과 미적 가치 분석을 위한 이론적 기준의 정립을 위하여 에코패션디자인의 가치를 탐구한 결과, 기능의 융합성, 형태의 내구성, 감성의 치유성으로 조명되었다. 기능의 융합성은 인간의 편리 및 안전을 위한 과학적 기능성과 다기능성을 갖춤으로써 제품의 수를 줄이는데 도움이 될 수 있는 가치를 의미한다. 형태의 내구성은 심미적 가치를 지님으로써 기능적으로 내구성이 지속 되는 한 형태적 폐기가 일어나지 않도록 디자인된 패션이 지닌 가치를 의미한다. 감성의 치유성은 외적 표현뿐만 아니라 내적 의미에 있어서도 자연 친화적 정신성을 지녀야 한다는 생각을 바탕으로 하는 것으로, 자연 소재를 인공적인 가공 없이 활용한 것이나 자연의 형태를 디자인에 도입함으로써 자연 감성으로의 회귀를 목적으로 하는 것을 의미한다. 이러한 에코패션디자인의 가치를 사례 연구를 통해 조형적 특성과 미적 가치를 고찰한 결과, 기능의 융합성은 로하스, 형태의 내구성은 미니멀리즘, 감성의 치유성은 내추럴리즘의 패션 이미지로 반영되고 있음을 알 수 있었다.

This study has an aim of defining the special characteristics of eco fashion design since the 2000s by understanding the essence of eco design within a sociocultural context, studying eco design in fashion design and the aesthetic values of eco fashion. Eco design takes a human ethical approach, with a goal of protecting nature, saving resources and thus improving the quality of human life. By analyzing eco design since the 2000s in order to set up a new theoretical standard, we found that the main values of eco design concern convergence of function, continuance of physical beauty, and naturalism. Convergence of function implies convenience and dual functions. Continuance of physical beauty is surviving artificial and planned obsolescence. This demands the fewest decorations. "Less is more" is the best expression to explain the method of continuance of physical beauty. Inner healing was found in the designs that return to a green-friendly emotion. Mostly natural materials were used. Lastly, the return and strengthening of local customs stems from the desire to escape the uniformity brought about by mass production. Through the development of science and technology, today's world has blurred cultural boundaries. The study of local customs is an attempt to make meaningful distinctions between different regions. In conclusion, this study has pursued to carry out a more comprehensive research of eco design that takes into consideration its functional side as well. This new set of standards will be useful for future studies that require a theoretical framework for case analysis.

디자인의 유사성 판단에서, 물품의 ‘기능상 불가결한 형상’ 부분은 그 중요도를 낮게 평가하여야 할 필요가 있지만, ‘기능을 확보하는 데 필요한 형상’ 부분은 기능적 고려가 있다는 이유만으로 그 중요도 를 낮게 평가해서는 안 된다. ‘기능상 불가결한 형상’ 부분이라고 하여 유사성 판단에서 완전히 제거하고자 하는 것은 타당하지 않다. 이러한 형상 부분도 나머지 부 분과의 상관적인 관계에서 디자인의 전체적 시각적 효과에 영향을 미치는 것을 부인하기 어렵기 때문이다. 다만 선택 가능한 대체디자 인이 존재하지 않는 형상의 경우, 기술적 기능의 독점에 대한 우려가 있기 때문에 그 권리범위를 일부 제한할 필요가 있다. 이런 점에서 ‘기능상 불가결한 형상’ 부분은 디자인의 유사성 판단에서 그 중요도 를 낮게 평가하는 것이 타당하다. 반면에, ‘기능을 확보하는 데 필요한 형상’ 부분은 단지 기능적 고 려가 있다는 이유만으로 디자인의 유사성 판단에서 그 중요도를 낮 게 평가해서는 안 된다. 물품의 외관은 공지요소, 기능적인 요소, 심 미적인 요소, 새로운 창작적 요소 등 다양한 성격을 가진 여러 구성 요소들의 결합으로 이루어지게 된다. 이러한 요소들은 시각적인 면 에서 상호 관련성을 가지면서 그 전체적인 결합에 의하여 디자인 고 유의 심미감(인상)을 만들게 된다. 디자인권은 이러한 다양한 요소들이 결합된 전체적·시각적 효과를 보호하는 것이므로, 그 구성요소 중 의 일부에 기능적인 고려가 있었는지 여부는 중요하지 않다. 따라서 ‘기능상 불가결한 형상’이 아닌 단지 ‘기능을 확보하는 데 필요한 형 상’은, 디자인의 유사성 판단에서, 기능적 고려가 있다는 이유로 그 중요도를 낮게 평가해서는 안 된다.

The features dictated solely by the technical function should be evaluated as having a low weight in comparing the substantial similarities of the design. However, design features that include just functional considerations should not be underestimated in weight. It is not reasonable to completely remove or ignore features dictated solely by the technical function from the similarity comparison of designs. The features dictated solely by the function can also affect the overall visual impression of the design in relation to other features of the design. However, if there is no alternative design, there is a concern about the monopoly on the technical function, so there is a need to limit the scope of the rights of those features. For this reason, it is reasonable to underestimate the importance of the features dictated solely by the technical function, in the comparison of the substantial similarity of the design. On the other hand, features that are merely related to functions should not underestimate the importance of those features, just because they have functional considerations. The appearance of a product consists of a combination of various components with well-known components, functional features, aesthetic elements, and new creative elements. These components are visually related to each other and create a unique aesthetic (impression) of the design by the overall combination of those elements. The design right protects the overall and visual effects of these various components, so it does not matter whether some of the components have functional considerations. Therefore, features that are related merely to a function, not features dictated solely by a technical function, should not underestimate their importance because they are merely functional considerations.

오늘날 사회가 다양화·복잡화되면서 라이프 스타일이 변화하여 소비자 스스로가 자신의 스타일을 만들어 내고 창조해내기 시작하였으며, 자신의 욕구 충족이자 이미지 표출의 도구로 생각하는 현대인들의 사고는 남성 패션에도 다양한 변화를 가져오게 되었다. 현대사회의 남성들은 패션을 선택함에 있어서 능동적이고 개성적인 면을 중요하게 드러냄으로써 정형화된 틀을 벗어나 자신을 가장 잘 표현할 수 있는 패션을 선호하고 있다. 또한 남성 패션 상품에 대한 소비자들의 욕구가 다양해지는 가운데 남성 패션의 시장도 점차 변해가고 있다. 21세기 패션에 있어서 현대 남성복의 원류라고 할 수 있는 19세기 서양 남성복의 댄디즘(Dandyism)은 18~19세기에 대두되어 현대 남성 복식 근대화의 계기를 마련하고, 19세기의 사회·문화적 맥락으로부터 자유로운 수 없으며 댄디즘의 유행을 불러일으킨 당시의 예술적 맥락은 중요한 요인이 된다. 본 연구는 19세기 서양 남성 복식이 미친 영향을 실루엣, 색채, 소재로 구분하여 이미지 자료를 통해 분석하였다. 19세기 남성복의 댄디즘의 미적 특성과 조형적 특징의 접목을 통해 남성 재킷에 응용하여 활용함으로써 현대 남성의 재킷의 다양성을 새롭게 제시하는데 목적이 있다. 따라서 본 연구는 댄디즘의 미적특성을 살려 독창적이고 창의적인 현대 의상디자인으로 재탄생시키는데 의의가 있으며, 현대 패션의 특징적 흐름에 착안하여 19세기 남성복의 요소를 기성복을 넘어서 조금 더 창의적인 스타일을 재창출할 수 있는 표현방법을 모색하고, 감각 있고 창의적인 제시하며, 새로운 디자인을 창조하는 새로운 패션 경향의 기초 자료가 되는 시발점이 되었으면 한다. 앞으로 19세기 남성복의 댄디즘을 다각적인 시각에서 연구·분석하고 다양한 패션 경향과 연계하여 패션디자인에 적용할 수 있는 효율적이고 창조적인 방법이 다양하게 제시되기를 바란다.

In the current climate of today’s world, lifestyle has changed and presented changing factors requiring a necessity for social diversification. Individuals as lone sole persons and/or customers need to possess a stronger element of independence in relation to fashion style(s). Thinking of modern persons regarding it as a tool for satisfying their desire and expressing the image will bring out a variety of changes in men's fashion. Men in the modern society prefer fashion that is able to show them at their best, displaying the more active individual and allowing for a wearer to step out of the concept of the fixed frame. In addition, the modern customer's desire for men's fashion goods is gradually beginning to vary accordingly to what is seen across the male fashion market. The study reviewed the dandyism of the 9th century's men's clothing that is most likely the origin of the 21st century's modern men's clothing. The 18th and 19th centuries' arrangement of modern men's clothing culturally formulized the desire and opportunity for modernization; this did not happen outside of the standard sociological and cultural aspects of the 19th century. The effect of 19th century's men's clothing on modern men's clothing was additionally analyzed using imagery, materials, silhouette, color and fabric work. Based on such a study, the aspects of 19th century's dandyism and emerging modern fashion can be seen. This allowed for the factoring in the men's clothing on the basis of the characteristics of modern fashion, the suggestion of sensual creative designs and the creation of new designs.

조르지오 샌 앤젤로는 스트레치 소재를 사용하여 활동이 편안하고 자유로운 옷을 디자인한 미국 디자이너이다. 특히 바디수트의 여러 다양한 스타일들과 착장 변화를 통해, 현대생활의 다양한 변화에 적응할 수 있는 다기능성 미를 완성시켰는데, 본 연구의 목적은 1960-80년대까지 샌 앤젤로가 발표했던 바디수트의 스타일을 분석해보고, 그 안에 내포된 바디수트의 다기능성의 특성을 살펴보고자 하였다. 본 연구는 뉴욕의 Parsons The New School for Design의 아카이브 센터에 소장되어 있는 샌 앤젤로 바디수트 샘플을 통해 진행되었다. 샘플을 스타일에 따라 캐주얼 룩과 섹시 룩으로 분류할 수 있었는데, 캐주얼 룩은 다시, 스포츠 스타일, T-셔츠 스타일, 셔츠 스타일로 세분해서 그룹별로 특징을 먼저 살펴보았다. 스포츠 스타일 바디수트는 운동복 스타일로서 주로 라운드 또는 홀터 네크라인에 가로 줄, 세로 줄이 강조되고, 기하학적 무늬가 많았으며, 앞 또는 뒤에서 X자로 교차된 디테일들도 많았다. T-셔츠 스타일은 T-셔츠에 팬티가 연결된 모양으로서, 거의 라운드 또는 터틀 네크라인에 지퍼를 단 것도 있었다. 셔츠 스타일은 대부분 셔츠칼라에 커프스가 달린 형태에 앞 중심에 지퍼가 달렸다. 이상, 캐주얼 룩 바디수트는 대부분 밑단선이 낮게 내려와 힙에 여유를 줌으로써 활동을 자유롭게 한 것이 특징이었고, 주로 라이크라, 스판덱스, 니트 등 실용적인 소재를 많이 사용하였다. 섹시 룩 바디수트는 주로 노출과 투시 효과로써 표출되었는데, 노출 효과는 깊게 파인 힙 노출과 가슴 노출, 끈 없는 디자인에 의한 어깨 노출, 윙(wing)처럼 연장된 천을 몸에 두르면서 가슴과 등이 노출된 것이 보였다. 투시효과는 대부분 스트레치 시스루 소재에 의해 이루어졌고, 따라서 주로 스트레치 메쉬, 레이스, 거즈, 저지, 루렉스 등 얇고 투명하게 비치는 소재를 많이 사용하여 노출과 투시 효과를 동시에 내도록 디자인되어 있었다. 샌 엔젤로 바디수트의 가장 두드러진 점은 하나의 바디수트로 여러 다른 목적에 따라 다양하게 착용할 수 있는 다기능적 특징을 지닌 것이다. 이러한 다기능성의 특징은 랩핑(wrapping)과 레이어링(layering)에 의해 완성되었다. 랩핑은 몸판, 목, 어깨 등에서 연장된 천을 몸에 감거나 또는 옆 솔기선에 윙처럼 긴 천을 삽입하여 몸에 두르거나 감아 입음으로써 변형 스타일이 가능하도록 한 것이다. 레이어링은 바디수트를 다른 아이템과 함께 착용함으로써 완전히 다른 착장 기능을 완성시킨 방법이다. 이러한 다기능적 특성은 캐주얼 룩과 섹시 룩 바디수트에서 모두 나타났다.

Giorgio Sant’ Angelo was known for clothing design using stretch fabrics and particularly for creating multi-functional clothing, including bodysuits. The study aimed to analyze the styles of his bodysuits from the 1960’s to the 80’s and examine their multi-functional features. Bodysuit samples kept in the Archive Center of Parsons The New School for Design and articles as well as photographs in fashion news papers and magazines were analyzed. First, 49 bodysuit samples were categorized by style. 29 were comfortable, casual looks, while 20 were sexy outfits. Most of the casual bodysuits used functional materials such as Lycra, spandex and knit, and had low hem lines, which made it easy and free for wearers. For the sexy look bodysuits, in general, much exposure and see-through elements were observed, mostly made of thin and transparent stretch materials such as mesh, lace, gauze, jersey and lurex. The most distinguished feature of his bodysuits was flexible design so that a wearer could wear it differently depending on the occasion. These features were observed both in casual and sexy looks. One of the ways to complete the multi-functionality was wrapping. Sant’ Angelo created extra material by extending the fabric pieces or by inserting a long cloth into the side seam, like a wing. When it comes to wearing the clothes, many of the bodysuits were found to be multi-purpose depending on how a bodysuit would be wrapped around body. Another way to complete the multi-functionality was layering. By combining the bodysuit with other items, Sant’ Angelo offered various changes in styling, so the wearer could be greatly satisfied with different images for different occasions.

Much has been learned about ecological sanitation systems from the many units in the world today. In China and Vietnam, hundreds of thousands of rural households have double-varied toilets and many recycle their products in agriculture. This study focuses on a new improvement for the success of ecological sanitation project by using urine diverting dehydrating toilets including the design and management features of ecological sanitation toilet systems, so that mistakes can be avoided. Moreover, this will provide an overview of the variables that influence the choice of an appropriate sanitation system and the possibilities in dealing with liquids and in sanitizing solids.