Earticle

본 연구는 현대무용 안무가 7명을 대상으로 심층 면담을 실시하여, 안무 창작과정에서 음악의 선택과 활용, 음 악과 신체의 상호작용, 음악에 대한 인식 형성 과정을 탐구하였다. 자료는 질적 사례연구 방법으로 분석되었으 며, 그 결과 세 가지 영역이 도출되었다. 첫째, 음악은 작품의 방향성과 창작 태도에 따라 선행적 또는 후행적 으로 선택·조정되며, 반복적인 편집과 재구성을 통해 안무 구조 형성에 활용되었다. 둘째, 음악과 신체의 관계 는 융합적 또는 병렬적으로 경험되었고, 일부 안무가들은 음악을 감정과 의미를 매개하는 조정의 대상으로 인 식하였다. 셋째, 음악에 대한 인식은 창작 경험과 음악 교육 배경 속에서 점진적으로 형성·변화하였으며, 반복 된 창작 실천은 음악을 보다 구조적으로 인식하도록 이끌었다. 본 연구는 안무 창작과정에서 음악의 과정적·관 계적 의미를 조명함으로써 현대무용 창작에서 음악 활용에 대한 이해를 확장하고자 한다.

This study conducted in-depth interviews with seven contemporary dance choreographers to explore the processes of music selection and use in choreographic creation, interactions between music and the body, and the formation of perceptions of music. The data were analyzed using a qualitative case study approach. The findings indicate that music functions as a core creative resource, selected and adjusted either prior to or following choreographic development and shaping choreographic structures through repeated editing and reconfiguration, while the relationship between music and the body is experienced in integrative or parallel ways, with music mediating emotion and meaning. Perceptions of music were shown to develop gradually through creative experience and musical education, with repeated choreographic practice leading to a more structural understanding of music. By highlighting the processual and relational significance of music in choreography, this study seeks to expand understanding of the use of music in contemporary dance creation.

이 연구는 무용학과 특성화 방안을 체계적으로 탐색하는데 목적을 두고 무용 관련 전문가 9명을 연구참여자로 선정하여 심층 면담을 통한 질적 연구를 수행하였다. 수집된 자료를 분석한 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 대학 무용학과의 위기는 실기중심 교육구조의 고착, 진로구조의 협소성, 제도적 제약이 복합적으로 작용한 구조적 문제로 인식되었다. 둘째, 무용학과 특성화를 위한 핵심 구성요소로 다중 진로대응 교육구조, 교육 특화영 역(무용교육, 장애무용, 기획·행정 등), 산업·현장 연계성, 제도적 지원기반, 미래사회 대응역량이 도출되었다. 셋째, 무용학과의 지속가능성 확보를 위한 실행 가능한 특성화 전략으로 선택형·트랙형 교육과정 재구조화, 지역·산업 기반 현장연계, 융합·AI 기반 역량강화, 학과 정체성 확립과 브랜딩이 제시되었다. 이러한 결과는 무용학과가 존폐 위기를 넘어 미래지향적 학문적·사회적 정체성을 확립하는 데 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study conducted qualitative research through in-depth interviews with nine dance-related experts to systematically explore specialization strategies for university dance departments. The following conclusions were drawn from the collected data: First, the crisis facing university dance departments was identified not as a result of external environmental changes such as declining student populations but rather as a structural problem arising from the complex interaction of rigid practice-centered educational structures narrow career pathways and institutional constraints. Second, five core components for specialization emerged multi-career responsive educational structures specialized educational domains (dance education, disability dance, arts planning and administration, etc.), industry-field connectivity, institutional support infrastructure and future-oriented social competencies. Third, actionable specialization strategies for ensuring sustainability were proposed, including restructuring curricula into elective and track-based systems, establishing community and industry- based field partnerships, strengthening convergence and AI-based competencies, and establishing departmental identity through strategic branding. These findings can serve as foundational data for dance departments to overcome existential crises and establish future-oriented academic and social identities.

과학화 경계시스템의 발전에도 불구하고, 2021년과 2022년에 발생한 무단 월경 사건들은 인적 자원의 한계를 부각시 켰다. 본 연구는 인적 자원의 한계를 평가하고 보안 시스템을 강화하기 위한 전략을 검토하였다. 군 장병들의 번아웃 평가 지표와 자동 추적 기술이 조사되었으며, 160명의 장병들을 대상으로 Maslach Burnout Inventory를 활용한 탐색적 설문조사가 수행되었다. 설문조사 결과, 감시 근무를 수행한 집단이 그렇지 않은 집단에 비해 전반적으로 높은 번아웃 경향을 보였으며, 부대 유형별, 그리고 부대 간에도 유의한 차이가 관찰되었다. Facenet 모델과 Radio Frequency Identi fication 기술의 통합은 출입 통제 효율화와 운영 효율성을 높일 방안으로 평가되었다. 본 연구는 군 장병의 업무 과중 과 번아웃 문제를 체계적으로 평가하고, 자동 추적 시스템을 도입하여 군 보안 체계의 효율성을 향상시키는 방안을 제 시한 점에서 중요한 의의가 있다.

The unauthorized border crossings across North and South Korea in 2021 and 2022 highlighted the limitations of manual monitoring, despite the advancements in the advanced surveillance system. The indicators of burnout, as well as automated tracking technologies were searched, and an exploratory survey was conducted among 160 military personnel. Based on the exploratory survey, groups performing surveillance showed higher tendencies towards burnouts than non-surveillance groups, and significant differences were observed in emotional exhaustion and reduced personal accomplishment scores depending on and between unit types. In addition, integrating Facenet model with Radio Frequency Identification technology was suggested as alternatives for enhancing operational efficiency. This study is significant in that it systematically evaluates the workload and burnout issues faced by military personnel and proposes the introduction of an AI-based automatic tracking system to enhance the efficiency of military security systems.

이 연구는 스토리텔링을 기반으로 한 ‘아트커뮤니케이션’ 공연콘텐츠를 개발하고 사회·교육적 의미를 탐색하는 데 목적을 두었다. 이러한 목적을 달성하기 위하여 시대별 무용 키워드를 바탕으로 한 스토리텔링을 기반으로 ADDIE모형과 연극의 3단계 모형을 토대로 하여 ‘아트커뮤니케이션’ 공연콘텐츠를 개발하고 사회·교육적 함의 를 도출하였다. 연구 결과 첫째, 중세, 르네상스, 바로크, 고전주의 2회차, 낭만주의, 근현대 2회차 등, 총 8회차 의 ‘아트커뮤니케이션’ 공연예술콘텐츠가 개발되었다. 둘째, 개발된 콘텐츠의 사회·교육적 함의를 살펴본 결과, ‘아트커뮤니케이션’ 공연예술콘텐츠를 통한 사회적 의미는 예술을 통한 소통, 순수예술의 대중성 확보, 문화예 술향유를 위한 문화자본 축적이 가능할 것으로 분석되었으며, 교육적 의미는 인문학적 소양의 확장, 공연예술 을 매개로 한 다양한 지식의 확장과 정보 활용이 가능하다는 것이었다. 따라서 이 연구에서 개발된 ‘아트커뮤 니케이션’ 공연콘텐츠를 통해 순수예술이 가지는 사회적 가치를 확장하고, 양질의 예술프로그램을 보급함으로 써 평생교육으로서의 공연예술 저변확대에 가교역할을 할 수 있기를 기대한다.

This study attempts to explore social and educational meanings with the aim of developing ‘art communication’ performance content based on storytelling. To achieve this goal, 'art communication' performance contents were developed and its social and educational implications were derived based on the ADDIE model and the three-stage model of theater based on storytelling with dance keywords by era. As a result of the study, first, a total of eight ‘art communication’ performing arts contents were developed, including Medieval, Renaissance, Baroque, Classicisml(2), Romanticism, and Modern Art(2). Second, as a result of examining the social and educational implications of the developed content, it was analyzed that the social meaning of ‘art communication’ performing arts content could be communicated through art, secure the popularity of pure art, and accumulate cultural capital for cultural and artistic enjoyment. Therefore, it is expected that the ‘art communication’ performance content developed in this study will expand the social value of pure art and serve as a bridge to the expansion of the base of performing art as a lifelong education.

세계 총 할랄 산업의 규모는 2012년~2019년의 기간 중 연평균 8.5%성장해 2012년 2.97조 달러에서 2019년 4.90조 달러로 확대되었다. 할랄 산 업이 세계적인 블루오션으로 떠오르면서 국내 학계 또한 이에 주목을 하였으나, 현재는 주요 할랄 선진국들의 할랄 관련 정책 및 인증 절차와 관 련된 국지적인 연구만이 부분적으로 이루어지고 있는 실정이다. 이에 본 연구에서는 세계 할랄 산업의 성장 트렌드를 분석하여, 우리 기업이 장 기적인 안목에서 할랄 시장에 대응할 수 있는 전략적 시사점을 제시하고자 한다. 세계 할랄 산업이 보이는 트렌드는 첫째, 할랄 업계가 다양화되 면서 할랄 시장이 확장하고 있다는 점이다. 이슬람법으로 허용하고 있는 다비하 방식으로 도축된 육류만으로 이뤄졌던 할랄 산업은 현재 육류를 넘어서 각종 식음료, 금융, 패션, 미디어, 의약품, 화장품, 관광, 물류, 건설 등으로 관련 업계가 확장되었다. 둘째, 할랄 인증 및 표준의 종류가 산 재되어 있으며 앞으로도 그 수가 증가할 것으로 예상된다. 할랄 산업의 성장을 위하여 통합적인 표준의 필요성이 대두되고 있으나 여러 기관과 정부의 이해관계가 얽혀 쉽지 않을 것으로 예상된다. 마지막으로 할랄 시장에 뛰어든 비이슬람 다국적 기업들은 기존에 생산하던 비할랄 제품과 할랄 제품을 생산, 할랄 시장에 판매하는 현지화 전략을 사용하거나 또는 모든 제품을 할랄 상품화하는 글로벌 전략을 사용하고 있다. 이러한 세 가지 트렌드를 반영하여 우리 기업이 할랄 상품 개발에 앞서 포괄적이고 장기적인 관점에서 채용할 수 있는 실용적인 시사점을 도출하였다.

Halal industry grew by 8.5% CAGR from 2012 to 2019, expanding from USD 2.97 Trillion to USD 4.90 Trillion. As halal industry received worldly interest for its high potential, Korean academia gave attention, though briefly, to it. Most of past research related to halal industry focused on policies and certifications of specific countries. Thus, this study focuses analyzing its overall trend to provide strategical implications for Korean companies aiming halal markets in a longer perspective. In this study, the halal industry shows three types of trends. First, halal sectors have been increasing. Halal industry only had halal rawmeat in the beginning stage of its development, but currently, it has been widened to halal food and beverages, finance, fashion, pharmaceutical, cosmetics, tourism, logistics and more. There is possiblity that it would include more sectors in the future as new concept have been made combined with the term, halal. Second, there are various kinds of certifications, standards, and multiple ways of managing halal products in different countries. Alghough there is a need for unified international standard, it seems far-fetched. Lastly, the study analyzed strategic marketing schemes that multinational halal prodct producing companies used. Studying the three types of types of halal industry growth, this study came up with three implications for companies who are currently running their businesses targeting halalmarkets and thosewho do not.

이 연구는 무용전공대학생들의 무용콩쿠르 참가경험이 자기계발 동기와 전공지속활동 의사에 미치는 영향을 분석하는데 그 목적이 있다. 조사대상은 무용을 전공하는 대학생 365명에게 설문조사를 통하여 자료를 수집하 고 분석하여 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 무용콩쿠르 참가 경험의 하위요인인 사회교류감은 2학년이 높고, 자유감은 1학년이 높았으며, 무용경력이 1~5년인 학생이 사회교류감이 높다. 둘째, 무용전공대학생의 무 용콩쿠르 참가경험이 자기계발 동기에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 무용전공대학생의 무용콩 쿠르 참가 경험이 전공지속활동 의사에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 무용전공대학생의 자기 계발 동기가 전공지속활동 의사에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다.

The purpose of this study is to analyze the effects of dance major students' participation in dance competition on self-development motivation and intention to continue their majors. 365 university students majoring in dance were surveyed. The collected data was analyzed to draw the following conclusions. First, social interaction, which is a sub-factor of participation in the dance competition, was high in second grade students, freedom, high in first grade, and students with 1 ~ 5 years of dance experience had high social interaction. Second, dance college students' experience in dance competition had a significant influence on self-development motivation. Third, dance college students' experiences in dance competition had a significant influence on their intention to continue their majors. Fourth, the self-development motivation of dance major students had a significant influence on their intention to continue their majors.

본 논문은 널리 사용되는 텍스트 스케일링 모형인 워드피쉬(WORDFISH)를 활용하여 1988년부터 2003년 사이에 창당된 대한민국정당의 정강정책을 분석한다. 텍스트 스케일링 모형은 정당들의 이념적인 위치를 횡단면적으로 뿐만 아니라 종단면적으로 비교하기에 유 용하다. 모형 추정 결과를 통해 정당의 정강정책이 정당들의 이념적 위치를 충분히 차별적 으로 표현하고 있음을 알 수 있다. 추정 결과를 바탕으로 정당 경쟁의 주요 이슈 차원을 밝히고, 정당 양극화의 양상을 논의한다.

Using a widely-used text scaling technique-WORDFISH-, this paper analyzes party platforms of Korean parties created during 1988-2003. Text scaling methods allow to compare the parties’ ideological positions longitudinally as well as cross-sectionally. The results suggest that party platforms are informative enough to discriminate parties’ ideological positions. The major issue-dimension in the inter-party competition is revealed and the pattern of party polarization is also discussed.

본 연구의 목적은 간호대학생의 자아탄력성, 비판적 사고성향, 학업적 자기효능감 및 셀프리더십의 관계를 파악하고 셀프리더십에 미치는 영향요인을 확인하고자 함이다. 본 연구는 간호학과 2학년에 재학 중인 학생을 대상으로 구조화된 설 문지를 통해 자료 수집을 실시한 서술적 조사연구이다. 연구 결과 간호대학생의 셀프리더십에 가장 큰 영향을 미친 요인은 이전 학기 성적이었고, 그 다음으로 비판적 사고성향, 셀프리더십 프로그램의 필요성, 나이순으로 확인되었으며 이 변인들은 간호대학생의 셀프리더십을 총 28.4% 설명하는 것으로 나타났다. 본 연구 결과를 바탕으로 간호대학생의 셀프리더십에 대 한 필요성을 인식하고, 일반적인 특성이 고려된 셀프리더십 프로그램이 개발되길 기대한다.

The purpose of this study was to apprehend the relationship among self-resilience, critical thinking disposition and academic self-efficacy of nursing student and confirm the influential factors to self-leadership. This study was a descriptive investigation research that conducted data collection through structural survey targeting sophomores from nursing college. As the result, the most influential factor to self-leadership of nursing student was GPA (Grade point average) from last semester followed by critical thinking, necessity of self-leadership program and age, and these variables explained 28.4% of self-leadership of nursing students. Based on the results of this study, we recognize the necessity of self–leadership of nursing students and expect to develop self-leadership program considering general characteristics.

The purpose of this study is to examine the essence of taking special education, a type of disciplinary measure given to adolescents in crisis, based on Giorgi’s study method and lay the foundation for establishing holistic understanding and proper counseling intervention strategies for those subject to special education. According to the results of analyzing the experience of adolescents in crisis about special education, the coercive and unilateral process that they are submitted to the disciplinary measure of special education induces resistance and opposition in adolescents in crisis about special education, which eventually reduces the effects of education. About the programs of special education, both individual counseling and family counseling allow them to look into their growth process and internal problems and decide to make changes, and after taking special education, they tend to try to practice what they have learned from the education. However, those having no changes in their family or peer relationship or school life tend to face limitations in their personal efforts, and due to the recurrence of their impulsivity and difficulty in relationship, many of them end up being submitted to another disciplinary measure after all. Based on the findings, this study suggests you to explain them about the disciplinary measure of special education and seek their agreement, individualize and diversify programs appropriately to change their problematic behavior, and extend the education for their family and teachers, too, as ways to enhance the effects of special education.