Earticle

본 연구의 목적은 연령대에 따른 장례문화인식, 장례문화산업개발, 장례문화교육 내용에 대한 설문조사 결과를 토대로 장례문화산업 개발 방안 제시이다. 본 연구의 설문은 한국갤럽에 의해 실시되었으며, 조사방법은 구조화된 질문 지를 이용한 온라인 조사를 실시했다. 조사일시는 2021년 2월 5일〜2021년 2월 8일, 추가조사는 2021년 2월 18일〜 2021년 2월 19일에 실시되었다. 유효 연구대상자는 316명이며, 표본추출방법은 성/연령별 할당 추출이다. 연구결과 전 연령대에서 화장을 선호했으며, 화장한 유골의 안치 장소는 수목장과 납골당이 높았다. 연령대별로 다소 차이는 있지만 대체로 청년에서 노년층으로 갈수록 상조상품 가입, 생전장례식, 이별여행, 이별여행상품구매, 장례보험 가입, 죽음관련 전문가와의 상담에 대해 거부감이 적은 것으로 조사되었다. 본 연구 결과는 장례문화산업 인식과 개발 방안에 대한 학제간 융합 연구에 기여할 것으로 기대된다.

This study aims to present a plan to develop the funeral culture industry based on the results of a survey on the contents of funeral culture awareness, funeral culture industry development, and funeral culture education according to age groups. The survey in this study was researched by Gallup Korea, and the survey method was an online research using a structured questionnaire. The survey was conducted twice, from February 5, 2021 to February 8, 2021, and from February 18, 2021 to February 19, 2021. The effective subjects are 316, and the sampling method is allocated by sex and age. As a result of the study, cremation was preferred by all age groups, and the places where cremated remains were placed were high in the natural burials and ossuary hall. Although there are some differences by age groups, it was surveyed that generally, the elderly than the younger were less reluctant to sign up for condolence products, funerals in life, farewell trips, purchase farewell travel products, funeral insurance, and counsel with death-related experts. The results of this study are expected to contribute to interdisciplinary convergence research on the recognition and development of the funeral culture industry.

전통문화는 그 문화를 향유하는 구성원의 선택에 따라 계승되기도 하고 단절될 수도 있는데, 과거 구성원들에 의해 가치를 인정받은 문화라도 현재와 미래 구성원에 의하여 다시 인정을 받지 못하 면 전통문화라고 할 수 없다. 문화는 내부 구성원의 자율적 의사에 의해 저절로 소멸될 수도 있지만, 외 부의 인위적인 단절로 인하여 그 문화가 계승되지 못하는 경우도 있다. 따라서 과거 문화의 가치를 현재 의 관점에서 다시 새겨 보고 다음 세대를 위하여 발굴, 보전 및 활용할 수 있는 방안을 모색하는 것도 필요하다. 본 연구는 이런 문제의식을 가지고 전통문화산업에 대한 법과 제도의 변화를 고찰하였다. 이 는 법이 집단 구성원의 합의에 의해 만들어진 사회적 질서이기에 전통문화산업에 대하여 현재 구성원들 이 가지고 있는 사회적 가치를 확인하는 방안으로 유효하기 때문이다. 전통은 특정 집단의 오랜 자연환 경과 사회적 규범에 의해 자연스럽게 형성된 생활양식을 통해 생겨난 특성을 지니고 있는데, 본 연구에 서는 ‘근대’라는 개념을 통해 ‘전통문화산업’의 시기적 기준을 나누었다. 문화재보호법 이 제정된 1962년에는 문화재의 활용보다는 보존이 더 중요하였으며, 2009년에 제정된 문화재보호기금법 도 문화재를 보존 관리하는 법률이었다. 전통문화를 보존이 아닌 활용하는 단계로 변화하는 것은 2014년에 문화재보호법 의 개정을 통해 문화재의 활용사업과 수익사업을 추진할 수 있 는 법적 근거가 마련되면서이다. 2015년 3월에 제정되어 2016년 3월부터 시행되는 무형문화재 보전 및 진흥에 관한 법률은 문화재보호법 에서 분법(分法)되었는데, 이 법은 무형문화재의 사회적 수요를 진작시킬 수 있는 진흥 정책을 마련하여 전통문화의 자생력을 강화하고자 제정되었다. 공예문화산업은 다른 산업분야와의 연계가 가능한 고부가가치산업이지만 법적 제도적 장치가 미비하였다. 2015년에 공예 문화산업진흥법 이 제정되면서 전통과 현대를 넘나들고, 예술과 산업을 접목하며, 대중화와 활성화가 가 능한 진흥 정책의 법적 근거가 마련되었다. 정부의 정책사업과 법률의 제 개정을 통해 전통문화를 활용한 산업화가 가능해진 점은 바람직하지만 그 추진 과정과 결과를 볼 때 여러 가지 문제점도 있다. 앞으로 정부와 민간은 서로 적극적으로 소통하 고 협력하여, 전통문화산업을 통해 실질적인 경제적인 수익을 창출하고, 그 결과물을 더 많은 대중이 향 유할 수 있는 전통문화산업의 발전방안을 모색하여야 한다.

Traditional culture could be succeeded or cut off depending on choices of the society’s members who enjoy that culture. It will not be no longer traditional culture if that culture is not and will not appreciated by current and future members of that society, even though that culture had been highly appreciated and enjoyed by past members of that society. That culture could be perished if members of that society do not cherish the value of that culture any more. However, if that culture had been cut off by artificial interruption of outsiders, some ways must be studied to discover, to preserve and to utilize the value of that traditional culture for next generations of that society. This paper studies the trends of laws and policies of the Republic of Korea regarding the traditional culture industry. The viewpoints of the society regarding traditional culture industry could be reviewed as the laws are registered consensus of members of that society. And the policies of the government are important ways to discover, to preserve and to utilize the value of culture to execute with governmental authority. Tradition has been set up naturally by life styles through historical and social standard norms and natural environment. This paper defines the chronologic time of traditional cultural industry by modern times and the before. The Cultural Heritage Protection Act, legislated in 1962, emphasized the protection of the cultural properties. The Cultural Heritage Protection Fund Act, legislated in 2009, is also a law to preserve and protect the cultural properties. In 2011, the scope of the intangible cultural heritage was extended from the area of special experts to the area of mass public activities, such as ‘play’ and ‘ceremony’. In 2014, through the amendment of The Cultural Heritage Protection Act, legal grounds were set up for cultural properties utilization and business opportunities. The Intangible Cultural Heritage Preservation and Promotion Act, legislated in 2015 and being executed in 2016, was split from The Cultural Heritage Protection Act. By this split of the laws, it is possible to respond to the demands of international society, such as UNESCO. Aslo, The Cultural Heritage Protection Act extended the scope of intangible cultural heritage wider. New definition of the intangible cultural heritage includes (a) traditional performance and arts (b) traditional skills about craft and art works (c) traditional knowledge about oriental medicine, agriculture and fishery (d) oral tradition and expression (e) traditional living habits including food, clothing, and shelter (f) civil ceremony including folk religion (g) traditional play, festival, accomplishments and martial arts. The Intangible Cultural Heritage Preservation and Promotion Act makes it available to establish and operate ‘Traditional Craft Bank’ which can buy, rent and display the traditional crafts created by traditional masters. Also, it encourages government to promote traditional performance and traditional arts for display and marketing activities overseas through the cooperation with international organizations and other countries. Even though craft cultural industry is one of the highly value-added business as it could be melded with other industries, the business activities of traditional craft cultural industry were not strongly supported and encouraged by the law. The Craft Cultural Industry Promotion Act, legislated in 2015, made it possible to execute promotional policy for melding tradition and modern, grafting arts onto business legally. The Craft Cultural Industry Promotion Act encourages central and regional governments to make comprehensive plans for a craft cultural industry promotion including research and study for a craft cultural industry promotion, business foundation and production aid, infrastructure expansion and sales distribution vitalizations. This Act requires government (a) providing fund loan to business founders for their sustainable growth (b) designating institutes and/or colleges as a special training institutes and subsidizing some or all of their expenses to train professional experts (c) designating institutes to manage craft producing technology studies of raw materials and substitute materials for craft production (d) promoting sale activities including joint purchasing and joint marketing (e) designating ‘outstanding craft’ and providing benefits of branding, display, investment arrangement, overseas expansion, collaboration with other cultural contents. Even though the policy and legal amendment as well as new legislation of Korean government drive the traditional cultural business encouraged, some questions are brought up when reviewing the process and the results of those efforts. Korean government and private sectors should communicate to each other with sincere attitudes to develop concrete practical policies for traditional culture industry which can generate more economical profits and provide more values to the public.

본고는 식민지 조선의 ‘향토완구’를 통해 조선 재래의 완구와 신완(新玩)을 비교 분석하고 식민지조선의 ‘향토완구’에 요구되었던 ‘그로테스크의 미’와 조선인이 구현해 내려한 ‘순 조선옷’의 길항관계를 통해 식민지조선의 ‘향토완구’의 생산, 유통, 소비를 다각적으로 검토하였다. 조선을 제국 일본의 서부지역으로 편입시켜 ‘신완’을 조선 완구의 개혁으로 평가하는 것이 바로 ‘향토완구’의 출발점이라고 볼 수 있다. 특히 식민지였던 조선의 ‘향토’는 ‘지방색’이 가장 중요한 키워드였다는 것은 주지의 사실로 서구 완구에 대한 비판의 일환으로 수집 취미를 갖는 이들이 ‘향토’를 적극적으로 구입하게 된 것이 조선의 ‘향토’가 유통되게 된 가장 큰 원인이라고 할 수 있다. 이러한 ‘지방적 특색이 농후한 향토완구’는 생산과 유통이 연계되어 조선의 ‘향토완구’에 ‘엑조티시즘’의 가치를 부여해 간다. 이러한 ‘엑조티시즘’은 ‘그로테스크의 미’로 바꾸어 이야기할 수 있는데 이는 일본인들이 주로 ‘종교적이고 기원적’인 조선의 ‘향토완구’를 유통하고 그 속에서 ‘그로테스크한 미’를 찾아낸데 그 한 원인이 있다고 할 수 있을 것이다. 조선에 완구문화는 존재하지 않는다는 그릇된 완구관은 일본의 시각을 그대로 수한 측면이 있다고 할 수 있다. 당시 ‘기성품’을 완구로 보던 일본인의 시각으로 볼 때 완구산업화가 늦은 식민지조선의 완구는 많이 부족했을 것이다. 그러나 다나카 우메키치의 목록집을 통해 조선이 완구가 없는 나라가 아니라는 사실을 명확히 알 수 있었다. 덧붙여 외래품의 이입을 방지하고, 농촌의 부업으로서 효과를 얻기 위해 개시한 ‘향토완구’ 장려운동의 배경에는 재조일본인 사이에서 유통되던 ‘상품’으로서의 ‘향토완구’와 미주로의 인형수출이 있다고 할 수 있다. 상공장려관이라는 관주도의 측면이 있지만 ‘향토완구’ 장려운동이 일어나기 이전에 이미 다양한 지역과 학교에서 ‘향토완구’의 제조와 판매를 실시한 것으로 미루어보아 조선에서의 ‘향토완구’는 이미 ‘상품’으로서 자리잡았다는 사실을 알 수 있었다. 이와 같이 ‘향토완구’ 장려운동을 통해 조선인은 제국의 시선 속에서 선택된 ‘향토완구’를 양산해내게 되지만 한편에서는 조선인 스스로가 어떠한 것이 조선의 ‘향토완구’인지 재료와 모양에 대한 논의와 고민도 동시에 이루어졌다고 할 수 있을 것이다.

This study aims to identify Joseon toys' cultural values by reviewing how Joseon acculturated and accepted the 'folk characteristic' given in Imperial Japan's culture industry. Especially, the folk toys', the target of this study means Korean traditional toys showing the folk color and reflecting a local area's folk life or costumes. The campaign of 'Folk Toys Promotion' in such an atmosphere was one of main activities carried out by the Office of Commerce & Industry Encouragement, an organization under the Japanese Government General of Korea. The Office of Commerce & Industry Encouragement took the responsible collecting, selling and advertising various goods from all regions of Joseon, and especially set specific plans for the campaign of 'Folk Toys Promotion' with setting the improvement of local products in Joseon as the office's primary task and actively carried out job educations in each school and encouraged each home to earn more money through sidelines. Looking at some articles about Joseon folk toys written at that time, they referred the 'folk toys' as Joseon's unique toys. To the Joseon people selling Joseon toys to some western and Japanese purchasers, 'Joseonness' might be an urgent problem to be understood. Such 'Joseonness' might be realized through the pursuit for uniqueness and the 'pure Joseon clothes' at the same time.

이 연구는 한국 바둑문화산업의 발전요인을 분석하기 위해 전문가의 의견 수렴을 통해 발전 요인을 도출하였다. 한국 바둑문화산업의 발전에 영향을 미치는 요인으로는 '역사적 요인, 사 회·문화적 요인, 인적 요인, 제도적 요인, 본원적 요인'의 5가지 차원으로 도출되었으며, 각각의 요인은 서로 밀접하게 연계되어 상호작용을 통해 바둑문화산업이 발전할 수 있도록 복합적으로 영향을 미치고 있는 것으로 나타났다.

In this study, It classified the establishment process of cultural management strategies, which are the analysis of development factors of the culture industry in Korea Baduk. The development models of Korean Baduk culture industry, discussed in this study is meaningful in a sense that it is conducive to drawing the strategies of cultural management, which can develop the cultural industry of Korean Baduk through applying the analysis methods of cultural management, which makes the concept of cultural management available, and conducting whole analysis. This means the realization of culture, making culture possible, and represents that the coordination act is possible in real meaning.

本稿は今日韓国と日本で社会的・国家的関心事である「グローバル時代の文化産業」のさまざまな領域のなかで、茶道の伝統が文化産業にどのように応用されているかについての現地調査の報告である。 今日、日本の茶道は大事な伝統文化として人々に愛好され、茶道を取り巻く諸産業は文化産業の一部にもなっている。また、茶道の持つ歴史性・物語性は文化産業の多くの部門に応用されている。また創作の素材(one source multi-use)としての效用性に注目しなければならない。 日本政府は文化産業を育成するために、豊かな感性を基盤にする諸伝統文化を再評価し、戦略的にも活用しようとしている。外国のソフトパワー政策の展開と日本の状況を比べて戦略的な対処が必要であるこの頃、日本は「文化資源大国」という長所を活用しなければならないという目標を提示している。文化資源というのは現代文化はもちろん伝統文化の中からも、現代化・産業化を通じて新しい魅力を産み出せると思っている。伝統文化の領域に茶道が含まれることはいうまでもない。 日本の重要な文化的伝統であると同時に、茶室や茶道具などの物を使うことによって具現される茶道は文化産業の素材(source)としても機能していることに注目される。茶道は伝統文化の一領域でありながら、一方では日本の知的財産であると同時に、象徴性を持って作られる茶道具は流通され経済効果を産む。また茶道に関わる物語は文化産業の特性である創作性をより豊かなものにし製品にも反映される。 自ら茶道を楽しむこと日本人にとってアイデンティティーを享受する手段にもなりうる。特に、茶道に関わる多くの歴史、美意識、人物伝承、幾多のエピソードは文化産業の根幹を成す小説、演劇、映画、ドラマ、マンガ、音楽、ゲーム、広告などの中に応用できる。それらは再解釈されることもあり、歪曲されることもあるが、元のソースが多様な形で応用され、文化産業における創作性をより深いものにし、商品性を高める。 茶道がこのように多様な文化産業領域にソースとして活用される理由は次のように整理できよう。長年の歴史のなかで蓄積された茶道の精神や茶道具あるいは茶道に係わる人物に関するエピソードが創作過程に多様なソースになっているという点をあげることができる。茶室や茶道具などの物は経済原理による工場生産品とは違い、実用性と象徴性を兼ねる創造的な生産物で文化的価値が優先する。文化産業に素材として甦る伝統文化の意味はなんであろうか。ここで、茶道伝統のもつ物語性や点前の仕来たりが文化産業の様々な領域で素材として応用される実例やそのプロセスに注目したい。

본 논문은 중국문화산업 발전에 대한 시기별 정책변화, 발전현황 등을 살펴보고 그 주요 특징과 의의를 분석하였다. 그리고 현 시점에서 중국이 문화산업의 중요성을 강조하는 배경 및 원인에 대한 분석을 통해 향후 중국문화산업의 발전방향 등을 전망해보았다. 중국정부는 문화산업이 기존의 생계 유지형 소비욕구 목적에서 탈피하여 진정한 문화적 향유로 확대되고 친환경․고부가가치․여타 산업과의 융합 등을 통해 새로운 시너지효과를 낼 수 있다는 점에서 문화산업에 더욱 큰 가치를 두기 시작했다. 이에 최근 수년간 문화산업의 발전은 중국정부의 중요한 정책과제로 급부상하고 있다. 개혁개방이후 중국의 문화산업정책은 본격적인 존재감을 드러내기 시작하여 1990년대 들어 문화체제의 개혁과 함께 활성화되고 있으며 다양한 문화콘텐츠산업으로 발전하고 있다. 중국정부가 2009년 9월 발표한 󰡔문화산업진흥규획(文化产业振兴规划)󰡕은 전 세계적인 금융위기의 대외환경과 문화영역의 개혁 및 발전에 대한 시대적 요구에 발맞춰 문화산업발전을 위한 본격적인 정책의 시행 근거가 되고 있다. 이를 통해 중국정부는 국민들의 다양한 문화적 요구를 만족시키는 한편 문화산업이 국민경제의 중심산업으로 성장하는 계획을 밝힘으로써 다시 한 번 문화산업 육성에 대한 중국정부의 의지를 보여줬다고 평가된다. 최근 중국 문화산업의 규모가 점차 확대됨에 따라 중국문화산업 체제개혁의 추진력은 다양한 문화콘텐츠로 나타나고 있다. 또한, 현재 문화산업의 수준은 국민들의 정신적 욕구를 만족시키고 경제발전방식 등 전반적인 생활에 큰 변화를 주고 있다. 따라서 향후 중국 정부는 더욱 완비된 문화산업정책으로 발전시켜 문화산업시장의 건설과 관리를 강화함으로써 문화의 산업적 발전을 도모해 나갈 것이다.

For the recent couple of years, development of cultural industry of China has been emerged as an important task of its government. Since reform-open policy, cultural industry of China has started to show its existence and from the beginning of 1990s, it is being activated together with reform of cultural system and diversified cultural contents industries has been created. In particular, 'Cultural industry promotion program' being announced on September, 2009 in line with the demand of the times for an environment of global financial crisis and reform, development of cultural area has become a foundation of full-scaled implementation of cultural industry fostering policy and by clarifying an initiative that satisfies diversified cultural demand and makes cultural industry to be a pivotal industry of national economy, a firm intention of the Chinese government for fostering cultural industry has been demonstrated. And by clarifying an initiative that satisfies diversified cultural demands by cultivating key industries and strategic investors relevant to cultural industry and makes cultural industry as a pivotal industry of national economy according to recently announced '12.5 Plan', Chinese government has once again demonstrated its firm intention for fostering cultural industry. Powerful driving force of cultural system reform is being represented in diversified cultural contents as the scale of Chinese cultural industry has been gradually expanded recently and current level of cultural industry of China satisfies spiritual cultural demand of people and gives tremendous varieties to their way of life in a mode of economic development. In this thesis, an issue as to what are the characteristics of policies being insisted by the government in order to activate this cultural industry based on chronological transformation of policy and current development status for this cultural industry will be summarized depending on each times since reform-open policy, an issue as to why China puts emphasis on cultural industry at this juncture will be considered and an improvement direction of cultural industry in the future will be presented. Today, China sets more high value on cultural industry in terms of the fact that as consumption desire of Chinese is expanded to enjoyment for cultural life, not to a means of existing subsistence, cultural industry has a characteristic of being able to exert a synergy effect through low pollution, high added-value and convergence with other industries. Under this background, Chinese government will strengthen construction and management of cultural market and promote development of cultural industry by supporting more perfect cultural industry policy.

이 논문은 지방 소멸 위기에 직면한 전라남도 보성군을 사례로 하여, 청년 복지와 지역 문 화산업의 전략적 연계를 통해 문화(Metaculture)–산업(Industry)–인구(Population) 순환 구조에 기반 한 통합 정책 모델을 제시하는 것을 목적으로 한다. 보성군의 대표 자산인 녹차 산업과 전통 차문화를 중심으로, 청년의 정주 기반을 마련하는 ‘청년 茶 정착 패키지’와 창업 생태계를 조성하는 ‘茶브랜드랩 및 창업 융합 전략’을 설계하였다. 이 두 전략은 각각 인구(P)와 산업(I)을 축으로 작동하며, 궁극적으로 지역 문화(M)의 현대화 및 재생산을 통해 선 순환 구조를 구축한다. 또한 무안군(I 중심)과 순창군(M 중심)의 사례를 비교 분석하여, 청년을 단순 한 수혜 대상이 아닌 정책의 기획자·운영자·창의 주체로 설정할 필요성을 강조하였다. 이를 바탕으로 문화 자원의 디지털 전환과 산업화를 연계함으로써 지역 정체성과 지속 가능성을 확보하고자 하였다. 정례 회의체 운영, 청년 참여 제도화, KPI 기반 성과관리 등 실행력 강화를 위한 조직 운영 체계도 함 께 제시하였다. 본 논문은 M-I-P 순환 구조를 기반으로 한 통합 정책 모델이 청년 정착을 넘어 지역경제 활성화와 문화 공동체 복원으로 이어질 수 있음을 실증적으로 보여주며, 보성군이 지속 가능한 지역 재생의 선도 모델로 발전할 수 있는 실천 전략을 제시한다는 점에서 의의를 가진다.

This study aims to propose an integrated policy model based on the M-I-P (Metaculture– Industry–Population) circular structure by analyzing the case of Boseong-gun, Jeollanam-do, a region facing the risk of demographic decline. Focusing on the region’s key assets—green tea industry and traditional tea culture—the study designs two core strategies: the “Youth Tea Settlement Package”, which strengthens residential infrastructure for young people, and the “Tea Brand Lab and Startup Convergence Strategy”, which fosters a youth-led entrepreneurial ecosystem. These strategies respectively target the population (P) and industry (I) components and collectively aim to modernize and regenerate regional culture (M), thereby forming a virtuous cycle. Through comparative analysis with Muan-gun (I-centered) and Sunchang-gun (M-centered), the study highlights the importance of positioning youth not as passive beneficiaries but as active planners, operators, and creators of regional policy. By linking cultural asset digitization with industrialization, the proposed model seeks to enhance both local identity and long-term sustainability. It also presents an operational framework comprising regular policy meetings, institutionalized youth participation, and KPI-based performance management to enhance policy implementation. This research demonstrates that an integrated M-I-P policy model can serve not only to attract and retain young populations but also to revitalize local economies and rebuild cultural communities. It suggests that Boseong-gun can evolve into a leading model for sustainable regional regeneration.

이 논문은 원주시의 한지 문화산업 사례를 통해 지역의 특성에 기반한 브랜드를 창출 하여 지역 경제를 활성화하고 지역의 문화와 사회를 발전시키는 시도를 분석하고 평가 하여 이를 통해 정책적 함의를 제시하는 것을 목적으로 한다. 원주시는 한지가 발달한 곳 이었지만 산업화 물결과 환경 문제 발생에 따라 전통 한지산업이 쇠퇴하였다. 1990년대 들어 시민단체를 중심으로 원주시민들은 원주가 한지로 유명했다는 전통을 되살려 한지 를 통한 문화축제 개최, 산업 개발을 시도하였다. 이를 통해 그동안 군사도시로서의 성격 이 강했던 원주시 이미지를 문화도시로 바꾸었고 한지 문화산업 육성을 통한 경제적 효 과를 창출하였다. 이 같은 노력의 결과로 한지는 오늘날 원주시를 대표하는 문화산업으 로 발돋움하였다. 이 논문에서는 원주시 한지 문화산업과 같이 지역브랜드 창출을 통한 지역의 이미지 개선 및 지역발전 시도를 리빙랩(Living Lab) 활동으로 규정하고 리빙랩 의 관점에서 이 사례를 분석한다. 리빙랩이란 지역의 문제를 지역 주민이 스스로 해결하 는 문제해결 방식이자 개방형, 참여형 혁신 생태계이다. 리빙랩은 사용자 주도, 공동 창 조, 시민 과학, 그리고 가치 창출이라는 네 가지 핵심 속성이 있는데 이 논문에서는 이 네 속성을 바탕으로 8개의 세부 지표를 개발하여 원주시 한지 문화산업 사례를 분석하고 이 사례에서 시민이 문제해결을 주도하는 정도, 여러 행위자가 협력하는 과정, 과학적 분석과정, 그리고 혁신적 해결책에 의한 이익 창출 과정 등을 평가한다. 이 결과 원주시 사례 는 시민이 주도하여 지역의 이미지를 바꾸고 지역브랜드를 성공적으로 개발했으며 그 과정에서 다양한 행위자들과 협력하였고 지역 특화 아이템을 개발하기 위해 체계적인 심층 면담 조사를 시행하는 등 전반적으로 리빙랩의 관점에서 긍정적으로 평가할 수 있 다. 그러나 향후 공식적인 리빙랩 플랫폼의 설립, 과학적 조사와 데이터의 생성, 안정적 수익 창출을 위한 로컬 거버넌스의 제도화 등의 노력이 필요하다.

This article aims to analyze and evaluate the process of local brand creation and local innovation with the specific case of Hanji, the traditional Korean paper, in Wonju, South Korea. Specifically, it analyzes a case in which citizens attempt to revitalize the local economy and society by exploring local cultural heritage and developing it into a locally branded item through the lens of a living lab. A living lab is a social innovation in which local residents attempt to tackle their own problems with the cooperation of local government, academia, business, and other specialists. From the perspective of a living lab, the case of Wonju is a typical example of a citizen-driven local innovation project. Wonju City has had a long history of making Hanji but was in a crisis of losing its heritage due to rapid industrialization and environmental contamination in the process of making Hanji products. In the 1990s, Wonju citizens, led by civic groups, tried to revitalize Hanji heritage by holding Hanji cultural festivals and developing a traditional Hanji industry. Thanks to the development of Hanji cultural industry, Wonju’s old image as a military city was changed into a cultural city and Hanji cultural industry produced economic value. Finally, Hanji became the symbol of Wonju city. This article attempts to analyze and evaluate the case with the four key components of a living lab, such as user-driven innovation, co-creation, citizen science, and value creation, as a framework for analysis and evaluation. This article finds that overall the case has been successful and could be evaluated positively in all four (and eight sub-indicators under the four big categories) indicators. However, it also finds that for Hanji brand in Wonju to develop further, an open living lab platform and cooperative network should be institutionalized by which more scientific and systematic investigation and experiments could be possible.

본 연구의 목적은 국가산업단지의 하나인 경기도 시흥시에 위치한 시흥스마트허브단지내 근로자의 삶의 질 향상과 기업경쟁력을 강화하기 위해 독서환경, 독서문화 실태 및 요구사항을 조사, 분석하여 독서문화 개선 및 활성화를 위한 기초자료를 삼고자 하였다. 산업체 근로자를 대상으로 설문을 하여 그 결과를 분석한 결과 산업단지 내 독서환경이 미비하였으며, 근로자의 독서문화 실태도 열악한 상황이었다. 이를 개선하기 위해 요구사항을 분석하여 산업체 근로자의 독서환경 개선과 독서문화 활성화를 위한 방안을 제시하였다.

This study is to produce baseline data, in its purpose of improving the quality of life of industrial workers as well as the business competitiveness, though improvements in reading culture. The data produced in this study will be based on questionnaire, regarding sub-topics of the reading environment, the status of reading culture, and remaining demands. The results argue that the responding workers in Siheung Smart Hub Complex had inadequate environment of reading, while had weak status of reading culture. We propose the ways of improvements in the reading culture of the worker in Siheung Smart Hub Complex, as well as their reading infrastructure.

This study will define and categorize core concepts and basic business models of Regional Culture Marketing in Korea. Considering economic values & noneconomic, intangible values of regional cultures will provide balanced view in deriving true value of regional culture quotient. Combination of above value creation process will lead to customer consumption patterns & these patterns have been analyzed into the following categories. * Five Types of Regional Culture Marketing 1. Creating & designing style 2. Production 3. Product & service planning 4. Funding & Sponsorship 5. Maintaining cultural standards & value of the region * Business Modeling for Regional Culture is Comprised of Four Core Parts: 1. Product and service development & innovation system 2. Processes for implementation of business models 3. Creating clustering environment of regional cultures 4. organizing and creating operation entity and processes Hence, nine success factors for foreign case studies have been listed and discussed. Hopefully these points will shed some light on the current status and problems of Regional Culture Marketing efforts in Korea and be a guide for future efforts.

이 글은 문화산업이 과연 여성에게 괜찮은 일자리로서의 대안과 전망이 될 수 있는지에 대해 문화노동의 특성과 젠더의 문제에 대해 영국의 논의를 중심으로 살펴보고있다. 최근 문화노동 연구자들은 문화산업의 자유롭고 창의적이며, 유연한 업무 특성이 여성에게 보다 유리하고 적합한 일자리가 되기보다는, 문화산업이 여성에게 새로운성별 불평등을 재생산하는 장소가 되고 있다고 지적하고 있다. 문화노동은 프로젝트에기반한 노동의 불안정성, 네트워크화된 노동방식, 개인의 자율성에 기반한 자기 착취증대라는 노동의 특성을 갖고 있다. 이같은 문화노동의 특성과 관련하여 여성들은 새로운 성별 분리, 지식과 창조적 역할의 위계화, 네트워크에서의 배제와 주변화, 다중역할과 역할의 재전통화를 경험하고 있다는 것이다.

This study aims to explore gender issues and the characteristics of cultural work in the UK creative industries. Generally cultural industry are idealized free, creative, flexible and egalitarian images. And so cultural work is suitable and decent work for women who are facilitating work and family. But many recent studies on cultural work has pointed out that reproduce the new gender inequality in the cultural industry. Cultural work is characterised instability of the project-based work, networked working relations and the self-exploitation of labor process based on individual autonomy. In relation to the characteristics of these cultural work, many women cultural laborer are experienced new gender segregation of labor, gendering of knowledge and creative roles, exclusion and marginalization in the network relations and retraditionalization of gender roles in UK creative industries.

This study explored the current supply status on Contents Technology R&D(research and development) and friendly function Game Industry targeting to elderly consumers. The game contents including the functional components are categorized the sixth category of CT R&D's fundamental planning. The function game targeting to elderly focused on emotional and physical recovering to barrier, user friendliness, simplicity and certainty of game performance. The purpose of game participation are health, well-being, psychological wellness and communication. The functional game consisted of various version procedure by socio-demographic, the accessibility to game media and device.