Earticle

본 연구는 신문의 사설에서 구성된 서민이 사회문화적 맥락 속에서 어떠한 의미들로 변화되어 왔는지에 주목한다. 이를 위해 1920년부터 2021년까지 100년간 ≪동아일보≫ 사설에서 재현된 서민 정체성을 비판적 담론분석을 통 해 살펴보았다. 분석 결과 서민은 1970년대까지 사회/문화적 맥락에서 보통 의 일반 대중을 지칭하는 담론으로 구성되었으며 1990년대 말부터 경제적 의 미를 지닌 ‘중산층’ 용어와의 결합을 통해 경제적으로 넉넉하지 않은 생활을 하는 사람을 지칭하는 단어로 사용되었다. 권력을 가지지 않은 의미를 지닌 용어 ‘일반서민’에서 경제적으로 어려운 사람의 계급적 의미를 가진 ‘중산층･ 서민’ 표현에 의한 구성을 거쳐, 서민은 정치적으로 시혜의 대상으로 정체성이 구축된다. 이는 서민의 본래적 의미인 ‘관직을 갖지 않은 보통 사람’에서, ‘넉 넉하지 못한 생활을 하는 사람’이라는 이차적 의미로의 확장이다. 나아가 정 치적 담론으로써 도움을 필요로 하는 대상으로 구축된다. 2000년대 후반부터 정치권에서는 지속적으로 서민을 호명한다. 도움을 필요로 하는 수동적 대상 으로 만듦과 동시에 지지 기반으로 삼는 의미를 지닌다. 본 연구는 일상적으 로 호명되는 서민의 정체성을 사설을 통해 읽어냄으로써, 계급 재생산의 주체 인 미디어와 정치 권력에 대한 비판적 접근을 시도했다는 데 의의가 있다.

This study focuses on what meanings the common people composed of newspaper editorials have changed in the socio-cultural context. The identity of the common people reproduced in the Dong-A Ilbo editorial for 100 years from 1920 to 2021 was examined through critical discourse analysis. As a result of the analysis, the common people consisted of discourses referring to the general public in the social/cultural context until the 1970s, and were used as words referring to people living economically inadequate through the combination of the term “middle class” with economic significance from the 1990s. In the term “general common people” with no power, the common people are politically established as objects of benefit through the composition of the expression “middle class and common people” with the class meaning of economically difficult people. This is an expansion from the original meaning of ordinary people who do not have government posts to the secondary meaning of “people who live poorly.” Furthermore, it is built as an object in need of help as a political discourse. Since the late 2000s, politicians have continuously called the common people. It has the meaning of making it a passive object that needs help and at the same time using it as a support base. It is meaningful that it attempted a critical approach to media and political power, which are the subjects of class reproduction, by reading the identity of ordinary people who are routinely called through editorials.

This paper is focused on the rather esoteric search wondering if the two masters of letters across the recent West would communicate with each other in that they commonly lived in marginal countries, were schooled in English-speaking cultures and interested in the ultimate and overwhelming themes on 'maximalism' that mainly tends to put value on life and death, eternity and transcendence. This moment that the sublime mission of critics practices concreteness of obscurity recurs to us. Yeats tries to represent the motives stemming from myths and legends, while Borges pursues the representation of fantastic states missing in library, labyrinth and maze, which means their sympathetic embodiment of 'bricolage' on permanence. And through doubt of inertia realized in use of language and creation of works, Yeats practices 'automatic writing' and 'theory of mask' for the objectification of his works which results in construction of reality, while Borges does 'self-reflexivity' which shows us deconstruction of reality as broken mirror in favor of sarcastic criticism of writing. For the political positions of their biographies, the masters have something in common with their prominent careers and activities in which Yeats served the senate and resisted the British empire and Borges contributed to professor of a state-run university and stood against the Peron regime. Henceforth, some conjunctional and disjunctional points on intertextuality between the two masters can be inferred from their views on Buddhism and poems. In the respect that we, who can't be creators of texts but their agents, only drive violent 'assemblage' of code to camouflage Things, the suggestion that the immortal poem of Sowol's, "Azalea," imitated "He wishes for the cloths of heaven" and "The Lover Mourns for the Loss of Love" of Yeats's is reasonable and natural, and it can be deduced that Sowol didn't duplicate Yeats's poems but borrowed masochistic imagery from them, which reminds us of T. S. Eliot's declaration that only the first rank poet unnoticeably can steal other poets' works. On the other hand, Borges, through the parodized "Pierre Menard, Author of the Quixote," shows us the meanings of the text changeable with transitions of generations. Accordingly Sowol's poems tacitly responds to Yeats's poems, while Borges straightforwardly transcribes the original work in view of self-reflexivity. That Yeats's response to Shen-hsiu's and Hui-neng's Zen poems indicates that Zen can free people from the abstract mode of life fettering them is in contrast with Borges's reaction to Buddhism that 'a parable of arrow' and the high monk, Bodhidharma's insight de-constructing his pupil's faith of self-verification searching for his authentic mind only leads to meaningless groping of life. Although the masters's views seem different, virtually they are equal in the sense that life is nothing but some limited play in mood of 'tragic joy,' which is just like recognition of nothingness. Even if the entire works of Yeats's and Borges's can't be read, we can sense their themes converged under keynote of 'maximalism.' For pursuit of a Utopia, Yeats yearns for it, but Borges denies it. In recognition of reality and fantasy, Yeats tries to overcome reality through fantasy, while Borges thinks of reality as fantasy. Their positions on woman are extremely different in that Yeats exposes masochistic symptom, while Borges manifests 'carpe diem' mourning a beauty's fate finally encroached by the beast of time. For the ultimate theme of God, Yeats longs for unity with God, instead, Borges views God 'langue' as cultural and linguistic structure. Concerning cataclysm of civilization, the masters are of the same opinions in that Yeats asserts cyclic patterns of civilization to move from the one pole to the other pole and Borges songs a Nietzschean circulation. They show us considerably wide contrasts concerning recognition of eternity since Yeats yearns for immortal existence, while Borges views human beings ephemeral existences. In conclusion, intertextuality functioning an essential principle of life becomes the ground to deconstruct the boundary between authors and readers and shatters the absolute icons of authors and canons, since the moment we unfold texts before us, we often tend to indulge into illusion reading precisely them rather than 'misreading' them and recognizing reality caused by automaticity of linguistic structure. However, to avoid or lessen the contradiction or irony in the reading community, we can enjoy the horizon of split or inter-subjective meanings produced by diverse walks of readers with eradicating 'transcendental signified' of canon. After all, Intertextuality can be the background of De-construction, simultaneously serves the ideology of 'pragmatic theory' for texts not to be the origins or totalities of Things but to contribute to this and that aim of life.

본 논문은 동아시아 근대화 과정에서 ‘신뢰의 반경(radius of trust)’이 어떠한 방식으로 확장되거나 축소되는지를 보여주기 위해, 호명(interpellation)과 사회자본(social capital)을 결합한 비교 이론적 분석 틀을 제시한다. 이를 위해 알튀세르(Louis Althusser)의 호명 이론과 후쿠야마(Francis Fukuyama)가 사회자본의 구조적 원리로 개념화한 신뢰 개념을 토대로, 청년들이 강제적･자발적･혼합적(interpellation) 모델 하에서 특정 사회적 위치로 ‘끌어들여지는(hauling in)’ 주체화 과정이 어떠한 메커니즘을 통해 작동하는지를 분석한다. 더불어 만하임(Karl Mannheim)의 ‘세대 단위(generation unit)’ 개념을 도입함으로써, 동일한 연령집단 내부에서도 동일한 이데올로기적 호소에 대한 하위 코호트 간 반응 차이가 어떻게 시간적･경험적 조건에 의해 구조화되는지를 설명한다. 방법론적으로는 동아시아 4개국을 대상으로 한 역사-비교 분석을 바탕으로, 현재 나타나는 청년의 불신･탈참여 문제로부터 과거 근대화와 국가･사회 관계의 변동을 역추적하는 백캐스팅(backcasting) 접근을 취한다. 이를 통해 호명과 신뢰 간에 반복적으로 나타나는 관계 패턴을 도출하는데, 국가 주도의 강제적 호명은 위계적 복종과 폐쇄적 네트워크를 강화하여 신뢰의 반경을 축소시키는 반면, 시민사회 기반의 자발적･효과적 호명은 수평적 연대와 일반화된 신뢰를 확대하고, 실패하거나 현실과 부조화된 호명은 선택적 이탈, 냉소, 분절된 참여를 초래함을 보인다. 나아가 실현되지 못한 정체성과 실현된 정체성 사이의 신뢰성 간극이 어떻게 청년 세대의 소외감, 제도 불신, 장기적 사회자본 약화로 이어지는지를 이론･사례를 통해 규명한다. 결론적으로 본 논문은 사회자본 형성을 정태적 자원이라기보다 호명 방식, 세대 단위 형성, 물질적 조건이 상호작용하는 동적 과정으로 파악하며, 특히 시민사회 주도의 호명 과정에서 이루어지는 자원봉사와 참여 경험이 일반화된 신뢰의 회복과 민주적 회복력 강화를 위한 보다 지속가능한 기반을 제공함을 주장한다.

This article develops a comparative theoretical model that connects interpellation and social capital in explaining the process by which the radius of trust grows and shrinks throughout the East Asian process of modernization. It does so by going beyond the accounts of culture only and/or institution only, but preempts how the young people are hailed into specific subject positions, and how they react to such hailings in distinct political economic circumstances. Based on the theory of interpellation by Althusser, the concept of the analysis theorizes the production of subject based on the hailing of the young people into different positions as industrial warriors, democratic citizen or the lying-flat nonparticipants and the idea of trust as the organizing principle of social capital used by Fukuyama in order to track the expansion or contraction of the group of possible trustworthy partners in collaboration. The concept of generation units by Mannheim has also been included in the paper in order to add a temporal-experience aspect to explain why young people of the same generation of birth might react variedly to the same ideological call. The notion of generation units is not just an age group but a historically situated set of people who have been exposed to a set of factors due to the colonial rule, authoritarian developmentalism, democratization, and the contention in the digital era. The study methodologically pursues a backcast to the disillusionment and withdrawal of contemporary youth in four East Asian settings (South Korea, China, Japan and Taiwan) through the establishment of the pivotal points and regimes of interpellation that shape the destiny of their trust. Through such instances, patterns are identified in the analysis. Coercive interpellation by the state is most likely to promote vertical compliance, closed politics, and limited trust that only exists within families, factional, or partisan groups. In comparison, civic, voluntary and issue based interpellation, which is usually mediated by social movements, NGOs and digital civic platforms, a horizontal solidarity, cross-cutting association, and generalized trust that extends beyond the limited in-groups is reinforced. Young people react to the systematic violation or lack of congruence between interpellative promises and lived realities through selective withdrawal, ironic or oppositional identities, and fragmented involvement and weaken the legitimacy of institutions and social capital. The paper provides a dynamic description of the way social capital is created, undermined and possibly rebuilt in a fast-evolving society by expressing these structured relations. It claims that the mechanisms of long-term restoration of generalized trust and democratic resilience is unlikely to be cultivated solely out of the top down design of policies, but it rests upon civil society-based kinds of interpellation, which offers youth viable avenues to agency, recognition, and contribution. Volunteering, grassroots organizing and participatory civic infrastructures are emphasized in this regard as important places where the new generation units can develop a wider circle of trust and experiment with more inclusive and futuristic modes of citizenship.

This paper explores the ways in which the twins in Arundhati Roy's The God of Small Things respond to and counteract cultural imperialism and interpellation to become subjects of their own experience. Among others, I appropriate the idea and theory of Althusser in postcolonial contexts to discuss how these characters are not controlled or silenced as children or after they return as adults. They employ a variety of strategies to resist and subvert hegemonic language, culture, and power. The little twins use the vernacular language to transgress and counter standard English usage and proper pronunciation, and the twin brother uses silence and invisibility as daily practices of the self. In the end, this study shows how the practices of appropriating and transforming the hegemonic discourse help these “bad subjects” speak back to the authorities. Such a failure of interpellation raises the possibility of opening up a negotiatory space for agency as it leads to subversion in the text.

동서양을 막론하고 역사 속에 구현된 일련의 사실과 현재 일어나고 있 는 사건들은 우리가 흔히 알고 있는 것과 다름이 많다. 왜곡된 사실과 그 것을 통한 잘못된 인식은 우리의 발전적 미래에 전혀 도움이 되지 않을 뿐 아니라 인간이 추구해야 할 진리와 정의와 같은 근본적 가치를 훼손하 기 때문에 반드시 바로 잡아야 할 근거를 갖는다. 소위 기술시대, 첨단과학의 시대라 불리는 지금, 우리는 지금 무수히 많은 매체를 통한 정보의 홍수 속에서 살고 있다. 그러나 그 정보들은 진 실을 말하고 있는가? 많은 수용자들은 그것에 대해 올바른 판단을 할 수 있는가? 이와 같은 물음에 브레히트와 알튀세르의 이론은 예술적, 철학 적 방향을 제시한다. 모든 예술과 사상이 인간이 추구해야 할 가치, 그리고 역사에 대한 성찰과 사회 개선에 목적을 둔다면 지식인들이나 예술가들의 의무는 명백 하다. 따라서 본 논문에서는 브레히트의 연극이론과 알튀세르의 호명이 론을 중심으로 무대예술로서의 사회극의 창작 원리와 사회적 기능에 대 해 고찰하였다.

We can see clearly many differences between the truth of historical events and incidents of the present, and what we commonly know about them. Because distorted truths and wrong understandings not only don’t help our future but also damage the fundamental value that people have to persue qualities such as truth and justice, we must correct them. In a so-called ‘age of high technology’ and ‘age of science’, we receive a lot of information through various mediums, but do they report the truth? Do we judge correctly? Bertolt Brecht and Louis Pierre Althusser present artistic and philosophical directions with regard to these questions. If in every study and thought, people’s pursuits must have value, and if they must have the purpose of reflecting history and improving society, it is obvious that intellectuals and artists have certain obligations. In this paper, I considered a principle and function that social theater could have.

본고는 윤성희와 황정은의 소설에 나타나는 유령 화자의 의미를 검토함 으로써 2000년대 한국소설의 윤리적 양상을 구체화하고 그 미학적 스타일 을 확인하고자 한다. 전통 설화의 귀신담에서부터 최근의 영화와 게임 등의 뉴미디어 서사에 이르기까지 유령 서사는 억압된 것의 귀환, 즉 ‘원한’ (resentment)의 감정과 무관하지 않는 것으로 이해되어 왔다. 그러나 윤성희 와 황정은의 소설에서는 이런 종류의 원한 감정을 찾아볼 수 없다. 이들의 소설은 표면적으로 명랑하고 무심하다. 그러나 이 명랑한 무심함의 심층에 는 당대의 충격적 현실에 개입하는 이들 소설의 윤리적 태도가 역설적으로 개진되어 있다. 기존의 소설 관습과 달리 ‘우연성’을 소설의 본질적 요소로 받아들이고 있는 윤성희의 유령 서사는 재난적 ‘사고’의 포착을 통해 우리의 일상에 도 사리고 있는 ‘사건’의 면모를 부각시킨다. 사건이란 우리로 하여금 새로운 존재 방식을 결정하도록 강요하는 어떤 것이다. 단순하고 우연적인 사고를 하나의 존재론적 사건으로 전환시키는 윤성희의 소설은 재현 불가능한 애 도를 드러내기 위한 스타일상의 고심의 산물이다. 이 순간 우리는 우리의 일상을 정지시키는 메시아적 현재시간을 경험하며 순간의 시간성을 확인하 게 된다. 황정은의 유령 서사는 때로 유령으로부터 다른 사물, 혹은 동물로 변형되 기도 하는데, 이 유령・사물・동물 화자는 ‘완고한 얼굴’로 현상하는 ‘타자 성’(Otherness)의 흔적들이다. 이 타자와의 대면은 ‘나’의 ‘나됨’을 심문하는 계기로 작용하며 자아를 ‘윤리적 주체’(ethical subject)로 거듭나게 한다. 황정 은의 소설은 상징적 언어를 소유하고 있지 못한 이 익명적 존재들에게 ‘이 름’을 부여하고 그들의 이야기에 귀를 기울이고자 하는 노력을 멈추지 않음 으로써 타자와 더불어 살아가기 위한 소설의 안간힘을 보여준다. 일견 현실과 무관한 ‘명랑 동화’ 혹은 ‘환상 서사’로 치부되어 온 윤성희 와 황정은의 소설은 유령 화자의 목소리를 통해 실재의 환영을 드러내고 타 자의 소환에 응답하는 윤리적 면모를 보여줌으로써 소설의 윤리에 관한 하 나의 입장을 보여준다. 이를 통해 2000년대 한국소설의 윤리적 가능성이 새 롭게 확장되었다.

This study aims to restructure current moral aspect in 2000s by reviewing the meaning of the ghost narrators which appear in the novels of Yun-SungHee and Hwang-JungEun. From the tales of ghost in traditional tales to recent new media narratives such as films and games, ghost narratives have been understood as return of the suppressed, which cannot be irrelevant to the feeling of ‘resentment.’ It is, however, not possible to find this type of resentment in the novels of Yun and Hwang. Theirs are pleasant and indifferent superficially. But, deep under the pleasantness and indifference, the moral attitude of the novels is paradoxically stated which intervenes the current shocking reality. Different from the convention of novel, their ghost narration accepts ‘contingency’ as one of the essential elements and highlights the aspect of ‘occurrence’ hidden in our ordinary lives through capturing the disastrous ‘accident.’ An ‘occurrence’ is something that compels us to decide a new way of existence. As the novel of Yun changes a simple and contingent accident into a situation of occurrence, it presents an illusion of the real through experience of messianic time which pauses our ordinary lives. In Hwang’s ghost narration, the ghost sometimes transforms into another object or an animal, which are vestiges of ‘otherness’ realized in ‘stubborn faces.’ The encounter with others works as a chance to interrogate about ‘myself’ of ‘me’ and makes the ego reborn as an ‘ethical subject.’ The novel of Hwang shows the ethic of novel to live along with ‘The Other’ by giving ‘names’ to these anonymous people without symbolic language and listening to their stories. Although their novels have been considered at a glance as ‘pleasant fairy tale’ or ‘fantastic narrative’ which are irrelevant to reality, they suggest a position regarding ethic of novels by revealing the phantom of the real through the voice of ghost narrator and introducing a ethical subject which responds to the summon of ‘The Other’ The ethical possibility of Korean novels in 2000s has been newly expanded through them.

본고는 윤성희와 황정은의 소설에 나타나는 유령 화자의 의미를 검토함으로써 2000년대 한국소설의 윤리적 양상을 구체화하고 그 미학적 스타일을 확인하고자 한다. 전통 설화의 귀신담에서부터 최근의 영화와 게임 등의 뉴미디어 서사에 이르기까지 유령 서사는 억압된 것의 귀환, 즉 ‘원한’의 감정과 무관하지 않다. 그러나 윤성희와 황정은의 소설에서는 이런 종류의 원한 감정을 찾아볼 수 없다. 이들의 소설은 표면적으로 명랑하고 무심하다. 그러나 이 명랑한 무심함의 심층에는 당대의 충격적 현실에 개입하는 이들 소설의 윤리적 태도가 역설적으로 개진되어 있다. 기존의 소설 관습과 달리 ‘우연성’을 소설의 본질적 요소로 받아들이고 있는 윤성희의 유령 서사는 재난적 ‘사고’의 포착을 통해 우리의 일상에 도사리고 있는 ‘사건’의 면모를 부각시킨다. 사건이란 우리로 하여금 새로운 존재 방식을 결정하도록 강요하는 어떤 것이다. 단순하고 우연적인 사고를 하나의 존재론적 사건으로 전환시키는 윤성희의 소설은 재현 불가능한 애도를 드러내기 위한 스타일상의 고심의 산물이다. 이 순간 우리는 우리의 일상을 정지시키는 메시아적 현재 시간을 경험하며 순간의 시간성을 확인한다. 황정은의 유령 서사는 때로 유령으로부터 다른 사물, 혹은 동물로 변형되기도 하는데, 이 유령, 사물, 동물 화자는 ‘완고한 얼굴’로 현상하는 ‘타자성’의 흔적들이다. 이 타자와의 대면은 ‘나’의 ‘나됨’을 심문하는 계기로 작용하며 자아를 ‘윤리적 주체’로 거듭나게 한다. 황정은의 소설은 상징적 언어를 소유하고 있지 못한 이 익명적 존재들에게 ‘이름’을 부여하고 그들의 이야기에 귀를 기울이고자 하는 노력을 멈추지 않음으로써 타자와 더불어 살아가기 위한 소설의 안간힘을 보여준다. 일견 현실과 무관한 ‘명랑 동화’ 혹은 ‘환상 서사’로 치부되어온 윤성희와 황정 은의 소설은 유령 화자의 목소리를 통해 실재의 환영을 드러내고 타자의 소환에 응답하는 윤리적 면모를 보여줌으로써 소설의 윤리에 관한 하나의 입장을 보여 준다. 이를 통해 2000년대 한국소설의 윤리적 가능성이 새롭게 확장되었다.

This study aims to restructure current moral aspect in 2000s by reviewing the meaning of the ghost narrators which appear in the novels of Yun-SungHee and Hwang-JungEun. From the tales of ghost in traditional tales to recent new media narratives such as films and games, ghost narratives have been understood as return of the suppressed, which cannot be irrelevant to the feeling of ‘resentment.’ It is, however, not possible to find this type of resentment in the novels of Yun and Hwang. Theirs are pleasant and indifferent superficially. But, deep under the pleasantness and indifference, the moral attitude of the novels is paradoxically stated which intervenes the current shocking reality. Different from the convention of novel, their ghost narration accepts ‘contingency’ as one of the essential elements and highlights the aspect of ‘occurrence’ hidden in our ordinary lives through capturing the disastrous ‘accident.’ An ‘occurrence’ is something that compels us to decide a new way of existence. As the novel of Yun changes a simple and contingent accident into a situation of occurrence, it presents an illusion of the real through experience of messianic time which pauses our ordinary lives. In Hwang’s ghost narration, the ghost sometimes transforms into another object or an animal, which are vestiges of ‘otherness’ realized in ‘stubborn faces.’ The encounter with others works as a chance to interrogate about ‘myself’ of ‘me’ and makes the ego reborn as an ‘ethical subject.’ The novel of Hwang shows the ethic of novel to live along with ‘The Other’ by giving ‘names’ to these anonymous people without symbolic language and listening to their stories. Although their novels have been considered at a glance as ‘pleasant fairy tale’ or ‘fantastic narrative’ which are irrelevant to reality, they suggest a position regarding ethic of novels by revealing the phantom of the real through the voice of ghost narrator and introducing a ethical subject which responds to the summon of ‘The Other’ The ethical possibility of Korean novels in 2000s has been newly expanded through them.

A Korean-American writer Theresa Hak Kyung Cha's Dictee (1982) is to antagonize the dominant discourses of both the Western imperialism and Asian nationalism through the use of fragmented narrative structures, multiple genres, and diverse materials. Cha focuses on the most conspicuous anti-colonial strategy, mimicry, the ironic imitation of the colonialist gesture not as a representation of the reality but as resistance as the colonialist's interpellation. In Dictee, there are three subjects who reject the colonizer's hailing as mimicry. The first subject is a colonized subject who carries out dictation by super-obedience thereby violating the premise that dictation is a sign of the authority of language to generate students as “docile bodies”. The second subject is the religious narrative which appropriates religious rituals and mocks the religious tenet that teaches that God has made us as his own likeness. Cha's mocking of Catholic dogma maximizes the contradiction of the logic of religious equivalence. The third subject who opposes the colonizer's interpellation is the narrator of Dictee who antagonizes the male dominant literary mode that prefers linear narrative. Cha violates the boundaries of the traditional genres and creates her own mode of narrative, mixing various materials such as literary, artistic, and cinematic fragments. Through this, Cha desires to rewrite the colonized's history, a history that has been suppressed, isolated, and silenced in the main historical context.

The Young Companion(Liangyou) Pictorial, one of the leading visual media was founded Feb. 1926 and suspended Oct. 1945. During that period(The period of the Republic of China), which is known for the turbulent era of the crossroad of traditional and modern times, and also that of tension and conflict between orientalism and occidentalism in Chines history, it issued total 174 volumes(172 periodicals and 2 special features), and performed its tasks excellently in the history of Chinese pictorial before the period of the Republic of China was founded. In the years of 1920’s to 1940’s, The Young Companion(Liangyou) Pictorial in Shanghai recorded the city’s modern metropolitan images and presented those to its readers. And Moreover, it also introduced the modern life ideas, led the fashions of them, and framed the modern images as well. This research explores, by the analysis of the magazine, not only the aspects of the birth of modern mass, the detection of it, and its mass-calling-out-modes, but also the discoveries of new daily life style spontaneously representing desires and senses of the mass. And this paper, on these findings, goes further to examine the historical significance of substantial structural change and cultural modernity in modern Chinese literature. The results of this study can be summarized as followings. 1. First, The Young Companion(Liangyou) is a kind of the result of shaping and expanding of modern self that the modern visual-centered perspective created. So, In Chinese modern and present times, new values have been expanded and reproduced by the influence of mass media. That is to say, the birth of modern mass progressed side by side with the growth of consumption-cultural media, and scope of mass also expanded by constant calling out mass who were consuming modern era under the colossal effects of that consumption-cultural media. 2. Second, this research considers how the mass, through reading The Young Companion (Liangyou) Pictorial, discovered what modern daily life and the aspects of it should be. The Young Companion(Liangyou) uses mass-calling-out strategies effectively by stimulating the ideal of the daily life of modern cities and imagination of it. 3. Third, The Young Companion(Liangyou) Pictorial, under the project of seeking for the new modern life, adopted mass-calling-out-modes to involve the conscious readers and to attract the mass. This research looks into how its mass-calling-out modes are performed, by mainly focussing on its viewpoint of offering the modern knowledge, its cover models, and its advertisements. In this regards, this study analyzes its mass-calling-out modes as two different ones ― conscious mass-calling-out mode and unconscious mass-calling-out mode. 4. Fourth, this paper examines that the mass-calling-out modes of The Young Companion(Liangyou) approaches the mass through its narrative discourses and strategies adjusted at the level of the reading mass. The Young Companion(Liangyou) involved and called out readers and the mass by means of the conscious approach toward a new life, that is, modern daily life. 5. Finally, through the cultural prism of the discovery of modern mass and its daily life, this study tries to read poetically the various characteristics of cultural modernity from the viewpoint of mass life history.

This article explores the problematics faced by the male and female protagonists of "Desiree's Baby" and "Her Letters"' in the terms of interpellation. It is a term put forward by the French structuralist Marxist Althusser and can be defined as the process whereby an individual subject assumes his or her place within an ideological structure. Zizek reconceptualizes the concept of Althusserian interpellation in the framework of Lacanian psychology. He suggests that there is a certain 'gap' in any interpellation and that symbolization ultimately always fails. While the characters in "Desiree's Baby" and "Her Letters" are subjects interpellated in the ideological apparatus, marriage, they also have the dimension that cannot be covered by those interpellations. "Desiree's Baby" shows that interpellation is always arbitrary and that the symbolic order always has lack. "Her Letters" shows that we cannot encounter the truth without accepting that there is the dimension beyond interpellation by presenting the male protagonist who desperately denies the fact that the interpellation of his wife and himself has failed. The dimension beyond interpellation not only illuminates what subjects really are but also intuitively comments on the lack in the mid-nineteenth century gender ideology.(KAIST)

이 글은 다큐멘터리를 통한 라틴아메리카 한인 디아스포라의 재현이 다문화적 민족국가주의를 강화하거나 혹은 비껴가는 방식을 비교 연구한다. 멕시코와 한국의 공영방송국에서 제작한 「이 땅에 온 사람들: 한인」(2012)과 「꼬레아노의 꿈」(2017)은 이국적이면서도 애국적인 타자를 향한 외부로부터의 시선을 반영한다. 비슷하게 혈연 및 민족주의를 감상적으로 그려내기는 하지만 「헤로니모」(2019)는 이전 작품들에서 다뤄지지 않은 정치 및 종교의 복합적 맥락을 조명한다. 「할머니」(2017)와 「나의 마지막 실패」(2016)는 아르헨티나 한인 공동체 내부로부터의 친밀한 관점으로부터 민족주의 서사를 비껴가는 한편, 그 자기재현의 폐쇄성으로 인해 관객과의 소통에 있어서는 의문의 여지를 남긴다.

This article examines how cinematic representations of Korean diasporas in Latin America can reinforce or destabilize state-led multicultural nationalism through an analysis of five documentary films. Produced by national broadcasting channels in Mexico and South Korea, Los que llegaron: coreanos (2012) and Kkorea-no ?i kkum (2017) reflect external state perspectives on an exotic yet patriotic other. While similarly shaped by ethnonational concerns, Jeronimo (2019) highlights underexplored political and religious dimensions of Koreans in Cuba. Halmoni (2017) and Mi ultimo fracaso (2016) foreground internal perspectives from Korean Argentine communities, resisting nationalist framing while potentially distancing audiences.

이 글은 김사량(1914～1950)을 모델로 삼은 소설의 한 사례를 통해서 북한문학에서 왜 그를 호명했는지, 그리고 그 기억을 어떻게 전유(appropriation)하고 있는지를 검토했다. 북한문학에서 김사량에 대한 ‘이데올로기적 호명(interpellation)’은 ‘민족’과 ‘민족주의’에 대한 변화된 인식을 반영하는 기표의 하나이다. 북한사회가 ‘김사량’을 이데올로기적으로 호명한 것은 그가 ‘민족적 량심을 소유한 인텔리작가’로서 ‘우파(부르주아) 민족주의’와는 구별되는 ‘애국적 민족주의’의 길을 선택했기 때문이다. 여기에 활용된 역사적 기억은 김일성의 회고이다. 김일성의 회고는 80년대 중반 김사량의 정치적 복권의 토대가 되었다. 김사량의 개인 생애는 북한의 ‘민족’과 ‘민족주의’에 대한 태도 변화 속에 민족의 차원에서 전유된다. 북한문학에서 호명해낸 ‘김사량’은 식민지 시기 그의 문학이 보여준 혼종적 측면을 우회하며 ‘민족적 량심과 지조’를 견지했고 ‘조국해방투쟁’에서 전사한 ‘애국주의자’라는 단일한 이미지로 주조(鑄造)되었다. 「벗을 찾아」는 ‘김수민의 죽음’을 둘러싼 진상과 왜곡의 갈등을 남북한 사회가 ‘민족’을 놓고 경합하는 헤게모니 투쟁의 현실로 확장시킨 또하나의 민족 서사이다. 이 서사는 ‘김사량’의 기억을 호명해낸 뒤 그의 기억을 ‘민족’의 차원에서 전유한다. ‘김수민’은 ‘만들어진 김사량의 기억’에 기초하여 새롭게 구성된 허구적 개인이다. 텍스트에서, 그의 생애와 죽음은 민족을 위한 영웅적 개인의 행로로 번역되고 민족의 차원에서 제의화 된다. 이 과정에서 그의 생애와 죽음은 ‘김일성의 교시와 관심 속에 빛나는 존재’로 다시 태어난다.

This thesis, using an example of a novel based on Kim Sa-ryang(1914-1950), examines why the North Korean literature interpellated him and how the memories were appropriated. In the North Korean literature, the ideological interpellation on Kim reflects changed perception on the ‘people’ and ‘nationalism.’ The North interpellated Kim ideologically because, as an intelligent with national conscience, he chose the path of ‘patriotic nationalism,’ rather than ‘right-wing (bourgeois) nationalism.’ And the historical recollection used in this context was that of Kim Il-sung. Reviewing Kim Il-sung was the basis of Kim Sa-ryang's political reinstatement in the mid-1980s. And Kim Sa-ryang's personal ethnography can be seen in the nationalist dimension amid the changing attitude toward ‘people’ and ‘nationalism’ in North Korea. ‘Kim Sa-ryang’ as interpellated in the North Korean literature skirts around the hybridity apparent in his writing during the colonial period and takes a not of ‘national conscience and principle.’ He was also cast as the ‘patriotic martyr’ who died ‘fighting for the national liberation.’ [Searching for Companion] expands the conflict on truth and lies surrounding ‘the death of Kim Soo-min’ into the real hegemonical battle on ‘people’ between the two Koreas. This nationalistic epic interpellates memories of ‘Kim Sa-ryang’ and appropriates them from the ‘nationalistic’ perspective. ‘Kim Soo-min’ is the fictional character created through such making of Kim Sa-ryang's memory. And his life and death can be interpreted as the part of the personal journey of a national hero, and can be ritualized in the nationalistic perspective. And in this process. he is reborn as ‘the outstanding presence in the teachings and interest of Kim Il-sung.’

박정희 정권은 국가 정체성 구축과 정권의 정당성 확보를 위해 여하한 행위들을‘사회악’으로 호명하며 반공과 내핍의 이데올로기를 설파했다. 본 연구에서는 재정적 제약에도 불구하고 어떻게 그와 같이 상시적인 ‘사회악’ 척결 기획이 지속될수 있었는지를 설명하고자 했다. 첫째, ‘사회악’에 대한 대대적인 단속과 입건은 사건 증대로 인한 형사절차의지연과 인력난을 초래할 수밖에 없었다. 이에 형사정책의 ‘근대화’, ‘효율화’를 명분으로 수사 및 재판 절차에 대한 통제와 신속처리를 강화했고, 이는 형사절차상 기본권 보호 원칙의 후퇴와 사법부의 무력화를 의미했다. 둘째, 검거 확대와 형량 강화는 교정시설의 인구 과밀과 재정 부담을 가져왔다. 이에 구금 시설의 필요 재정은 자급하도록 하고 세입 확보를 위한 노역 활용을촉진했다. 또한 ‘반국가사범’을 제외하고는 가석방을 확대하여 행형 비용의 부담을최소화 하려는 선별적인 출구전략을 동원했다. 셋째, 교정시설로부터 탈구금화 된 이들은 개척단, 국토건설단, 갱생건설단 등을통해 국토건설사업의 필요 노동력으로 활용되었으며 이를 확보하기 위한 ‘사회악’ 단속 역시 강화되었다. 형사사법의 재정 부담은 물론 경제개발 과정에서의 투입비용을 최소화하기 위한 이와 같은 전략은 치안 기관의 협업과 이들의 재량권 남용을 통해 가능했다.

The ‘folk devil’ interpellation of Park Chung-hee regime served as an anti-communist ideology aimed at austerity for building of the nation-state and the legitimacy of the regime. This paper investigates how punitive policies were sustained and the role the criminal justice system played in the process. First, increases in the number of incidents led to large-scale enforcements that resulted in criminal proceeding delays. Warrant issuances and sentencing guidelines were introduced to facilitate ‘streamlining’ of case processing in the name of ‘modernization’ and criminal policy efficiency. This resulted in the abolition of the principle of protecting fundamental rights in criminal procedure and with limits on judicial independence. Second, the overall expansion of sentencing and incarcerations of ‘Folk Devils’ brought about overcrowding and financial burden of correctional facilities. The government was thus pushed to use forced labor as a part of its penal system, which set out to finance the operation of facilities through self-sufficient means and initiated a selective exit strategy that gave lenient paroles to the convicted but with the exclusion of these political prisoners. Third, those who had been paroled or not been sent to a correctional facilities served as labor force for the Land Development Policy such as the land construction unit and the pioneer group. This strategy was sustained systemic abuse of power during investigation, prosecution and penal dispositions.

버틀러는 알튀세르의 호명이론이 ‘죄의식의 주체’ 또는 ‘법을 향한 주체’를 가정하고 있다고 비판한다. 그녀는 나아가 알튀세 르의 호명 테제의 핵심이 종교적 주체화 양식이라고 주장한다. 이 논문 은 이러한 버틀러의 비판에 답하면서 알튀세르의 이론을 버틀러의 해 석과는 다른 방식으로 이해할 가능성을 탐색해 보고자 한다. 특히 호명 테제에 제시된 돌아섬이라는 은유를 근본적 수동성의 관점에서 재해석 하고, 호명 이론 안에 공존하는 다양한 기표들의 이론(언어 및 행동⋅ 제스처 모델)의 이론적 가능성에 주목하고자 한다. 이 논문은 또한 발 리바르의 주체화양식과 알튀세르 이데올로기 이론의 비교를 통해 알튀 세르 이데올로기 이론의 약점과 가능성을 탐색하고자 한다. 이 비교를 통해 이 논문은 알튀세르 이데올로기 이론의 핵심적인 문제는 종교적 주체성의 유무 여부가 아니라 유적⋅집합적 정체성들의 형성 및 공존 을 적합하게 설명하지 못한다는 데 있다는 것을 보이고, 알튀세르 호명이론에 내재하는 다양한 기표들의 이론으로 유적⋅집합적 정체성 및 다 양한 정체성들의 형성 및 공존을 설명할 가능성을 탐색해 보고자 한다.

Althusser accounts for the formation of the subject in terms of the function of ideology, and thereby posits it as the effect of the structure. The core of this project is to elaborate an underlying mechanism of ideology independently of the causality of the mode of production while admitting the materiality of ideology. The mechanism Althusser suggests is ‘interpellation’: ideology interpellates individuals as subjects. Butler criticizes Althusser’s notion of subject as ‘subject of guilt’ or ‘subject towards the law’. She also argues that it surreptitiously presupposes a religious paradigm. In response to this criticism, this paper argues that Althusserian interpellation is not reducible to a religious model of ideology; rather it consists of various models of identification based upon different signifiers such as language, gestures, behaviors, etc., thus having the theoretical potential to think the complex articulation of different identities in the subjects. So, against Butler, this paper attempts to translate the metaphor of ‘hailing and turning back’ in terms of primary passivity: the turning around of subject is the act of primary dependence, not an active religious turning. This papers also argues that the real problem of Althusser’s theory of ideology lies in its inability to account for anthropological and collective identities such as class/sexual/national identities (and their coexistence in an individual), which derives from the fact that Althusser addresses the problem of subjectivity mainly in terms of individuality/inner voice. So, this paper explores whether Althusser’s theory has the potential to deals with the formation of these identities particularly focusing on the fact that it contains the various models of identification based upon various signifiers. In the process, this paper will compare Althusser’s theory of ideology with Balibar’s concept of subjectivation, which aims to overcome the weakness of Althusser’s interpellation.

19세기 말 20세기 초의 근대 전환기에 동아시아 각국 지식인들은 서양문학을 통해 ‘근대’를 번역하기 시작했다. 그 가운데 입센과 그의 작품이 잇따라 일본, 중국, 한국으로소개․번역되면서 삼국에서 모두 센세이션을 불러일으켰다. 특히 문제극『인형의 집 』은 여성 해방, 개인 자각, 사회 개조 등 당대의 사회적 욕구와 맞물리면서 각국 지식인들에게 재해석되어 동아시아 전반에 걸쳐 노라 선풍을 일으켰다. 이 연구는 1910년대 말 1920년대 초한국과 중국에서『인형의 집 』의 수용 경로, 번역 텍스트, 수용 주체들이 집필한 곁텍스트를살펴봄으로써 각각 다른 방식으로 이루어진 인형의 집의 정전화 양상을 고찰했다. 1921년 번역가 양건식과 『신여자 』 그룹의 합력으로『인형의 집 』이 한국에서 처음으로 번역되었다. 나혜석을 비롯한 여성 수용 주체는 노라의 자각과 가출을 적극적으로 수용하여 독립적 개인으로서의 여성 정체성을 수립하고자 했다. 그런데 양건식을 비롯한 남성 수용 주체는 자각한 노라를 포섭하는 동시에 가출한 노라를 배제시킴으로써 가정이라는 사적 영역에서 “자각한 현모양처”로 노라를 호명했다. 국가 담론이 불가능한 식민 현실에서 남성 지식인은 자각한 신식 여성과 손잡고 스위트 홈을 구축함으로써 근대적 문명의 삶으로 진입하고자 했다. 그러나 가부장이 철저하게 청산되지 않은 스위트 홈에서 각성한 여성은 다시 남편에게 종속된 인형으로 전락할 수밖에 없었다. 1910년대 말 중국에서 『신칭니엔 』 계열 지식인이 주도한 신문학운동이 전성기에 이르던 즈음에 후스는 ‘입센 특집호’를 기획하고 인형의 집을 비롯한 희곡을 번역했다. 후스와 위안전잉은 젠더적 관점을 넘어서 부조리한 가정 제도와 사회 현실에 저항하는 “건전한 개인주의자”로 노라를 호명했다. 또한 노라의 기반인 자본주의 중산 계층의 핵가족을 중국 전통가부장제 가족으로 치환했다. 이에 따라 노라의 자각과 가출은 『신칭니엔 』 계열 지식인이지향한 ‘전통 탈출’ 기획과 결합하여 중국의 전근대적 전통을 반성하고 근대를 향한 새로운탈출구를 탐색하는 의미를 획득했다. 집에서 뛰쳐나간 노라는 오사 시기 중국 청년 남녀의우상이 되어 집단 가출 열풍을 일으켰다.

In the latter part of the 19th century and the early period of 20th century, because of the national crisis, the intellectuals of the three East Asian countries began to introduce and translate a large number of foreign works, in order to find the way to the future. Among these translations, “the Father of Modern Drama”, Ibsen and his works had been successively introduced into Japan, China and Korea, and great repercussion was provoked around the countries. Especially the problem drama A Doll’s House, after re-interpreting by the intellectuals, in combined with the female discourse, the discourse of individualism and anti-traditional discourse, a wave of “Nora craze” was raised in the whole societies. In this paper, the translated texts of A Doll’s House and paratexts in Korean and Chineseare chose as the study object, investigating the canonization of A Doll’s House and its heroine, Nora in different target context by the “translation” and “reinterpretation” of intellectuals. To solve this problem, the communication process of A Doll’s House from Europe to Japan, China and Korea is first sorted out. And then by analyzing the translated text to figure out the subtle changes of “Nora” in the text in Chinese and Korean. Finally, by comparing the paratext of Yang Geon-sik and Hu Shih to analyze how Nora was named to different subjects, and how Nora’s leaving could get the legitimacy. The characteristics of female discourse and blindness in the two countries could be found due to the different acceptances of Nora.

The interpellation to the Inca in Peru has always been a powerful resource in the political, social and cultural area. The so-called "Inca Nationalism" in the second half of the eighteenth century, whose representative is Tupac Amaru II, is its most explicit proof. But before this nationalism was consolidated, a proto-nationalism was required. Although it is difficult to determine exactly the date of its formation, the Tupac Amaru’s ejecutacion in 1572 influenced decisively. From the failure of the "Great Rebellion," the Inca Nationalism lost its base and the creole nationalism has prevailed with the principle of "Incas yes, Indians no". Only in 1968, with the takeover of Velasco, this principle crumbled. From this moment, the most striking phenomenon is the appeal to Pachacutec. Although there are dark sides as cases of Alejandro Toledo, New Incaism and commercialism, this appeal makes sense in two respects: first, the most glorious time of the Incas has been seriously reassessed for the first time; second, the "pachacuti", the traditional worldview of the Andes, emerged as an alternative to the current order.

본고의 목적은 근대계몽기에 출간된 가사작품인 『편편긔담(片片奇談) 경셰가(警世歌)』(1908)에 나타난 여성에 대한 인식을, 당대의 여성교육에 대한 인식과 관련하여 살펴보는 데에 있다. 근대적 삶이라는 거대한 변혁이 태동함과 동시에 국가적 위기감이 점차 고조되던 이 시기에 우선적으로 요구된 역사적 사명은 근대적인 정치체제를 구축하는 것에 있었고, 그 과정에서 핵심적 과제로 떠오른 것이 바로 ‘계몽’을 통한 ‘국민 만들기’였다. 이러한 상황에서 여성은 국민의 영역에 포섭되면서 교육-계몽-의 대상으로 새로이 호명되었지만 그 방향성은 여전히 전근대적인 영향력에서 벗어나지 못했으며, 이러한 의식 혹은 무의식의 발현은 교육의 주된 주체였던 남성에게서만이 아니라 여성 내부에서도 강하게 작동되고 있었다. 근대적 계몽 의식의 급격한 추동은 어떤 면에서는-특히 여성의 교육과 관련된 면에서는 더더욱- 전근대적 인식과 강하게 결부되어 있었던 것이고, 계몽의 주된 도구로 사용되었던 문학의 영역에도 이러한 모습이 나타났다. 19세기부터 널리 유행했던 『초당문답가』의 이본인 『편편긔담경셰가』는 가사라는 전통적 양식을 취하고 있으며, 내용적 측면에 있어서도 유교적 윤리를 설파하는 등 다분히 전근대적인 면모가 엿보인다. 하지만 『편편기담』에만 존재하는 <여자교육편>에 이르면 근대계몽기라는 시대적 향기를 진하게 느낄 수 있다. <녀자교육편>은 전체가 4구 13행으로 이루어져 있어 길지는 않지만, 점층적인 구도 속에서 작자의 인식을 명확하게 드러내고 있다. 논의의 핵심을 서두에 제시하고, 서구 문물의 수혜를 받은 여성에 대해 ‘외형 묘사 → 행태 묘사 → 일본의 작태 → 잘못된 교육이 결과’라는 단계를 거치면서 비판의 수위를 높여간다. 이를 통해 작자는 여성을 교육해야할 대상으로 명확히 인식하고 교육의 중요성을 역설하고는 있지만, 교육의 내용은 어디까지나 전근대적인 것에 머물러 있는 모습이 나타난다. 요컨대 교육을 통해 국민화해야 한다는 근대적 발상에 의해 ‘여성’은 새롭게 호명되었지만, 그들에게 부과된 교육의 내용은 어디까지나 전근대적인 것이 중심을 이루었다. 그리고 이러한 이중적 인식은 당대인들에게 널리 향유되었던 친숙한 문학작품에도 영향을 끼쳤다.

The purpose of this presentation is to examine the recognition about women related to women education in the modern enlightenment period showed in “Pyeonpheongidamgyeongsega”(1908) published by Bomunsa. ". In the time when Overwhelming changes of a modern way of life began to emerge along with nation's mounting sense of crisis, the most emergent historical obligation was to establish the political system. In the process of this, the key subject was 'nation making' through 'enlightenment'. In this situation, women in the modern enlightenment period were recognized as the subject of education and enlightenment. However, their social status remained unchanged and their thinking was still held in the past. This manifestation either consciously or unconsciously had had a great impact onnot only men who took in charge of women education but also women themselves. The drastic changes of modern enlightenment were strongly connected to outdated perspectivesespecially in relation to women education. Also this must have been expressed in literary works used as tools of enlightenment. "Pyeonpyeongidamgyeongsega" examined in this presentation is the different version of "Chodangmundapga" which was so popular from 19century that had a tradition style of Gasa and spread Confucianism exposing pre modern characteristics. However, 'the sectionof women education' which only appeared in “Pyeonpheongidam” clearly revealed the impact of modern enlightenment. "The section of women education" was made up of 4 passages 13 lines and revealed the writer's perception in a gradual form. The main theme of the poem appeared in the beginning part and criticized women who were benefited from western culture through the steps of 'appearance description → behavior description → description of Japan's unscrupulous behavior → the miseducation of women'. Through this, the writer clearly recognized women as the subject of education and emphasized the importance of education. But the contents of education remained traditional. In short, an attempt to recognize women as individual subjects was made, which resulted in making women as the subject of education. However, the contents of education were focused on a pre modern way of thinking and its double standards created a great impact on literary works which were popular at that period of history.

본 연구는 근년 한국 사회에 확산되어 있는 서바이벌 오디션 프로그램들의 문화정치적 함의를 종합적으로 점검한다. 특히 이 프로그램들이 신자유주의적 경쟁 구도와 문화적 규범을 정당화하는 담론적 실천으로 기능하는 측면에 주목하는 기존 연구들에서 적절히 다루어지지 못한 주제들을 구체적 근거나 사례의 제시와 함께 논의한다. 이 프로그램들은 열정의 주체와 상품으로 출연자들을 호명하지만, 열정에 대한 강조는 배제를 위한 알리바이의 성격을 지닌다. 심사위원들은 지속적으로 출연자들에게 시장에서의 상품성을 요구하지만, 출연자들의 상품성은 실제로는 프로그램의 상품성을 높이기 위해 기획된 캐릭터 설정에 기초한 일종의 '서사회'된 상품성이다. 서바이벌 오디션 프로그램을 신자유주의적 주체화의 장치로서 규정하는 기존 논의는 수용자들을 기존의 지배담론에 복속되어 아무런 의미상의 균열을 일으키지 못하는 존재로 봄으로써 행위성을 무화시킨다. 하지만 수용자들은 신자유주의적 질서를 자연화하는 이 프로그램들의 담론에 다양한 방식의 의미화를 통해 저항하고 균열을 가한다. 이 프로그램들의 문화정치적 함의를 면밀히 살피기 위해서는 이들을 도전·경쟁·열정·모욕·견딤·절실함·성공·실패 등, 한국인으로 살아간다는 것의 의미를 경험·발견·재해석을 가능하게 하는 텍스트, 즉 일종의 '심층놀이'로 보는 관점이 요구된다.

This article examines, from a comprehensive viewpoint, the cultural politics of survival audition programs abundantly found on Korean TV in recent years. In particular, it will examine, with detailed examples, a series of themes not properly dealt with by previous studies which view these programs as discursive practices reinforcing and legitimizing the neoliberal order of competition. While these survival audition programs, to borrow from Althusser, hail the participant as a subject through the discourse of passion, the emphasis on passion is simply an alibi for exclusion. The commodity value of the competitor is sort of 'narrated' commodity value built on the competitor's characteristic devised to elevate the commodity value of the programs themselves. The perspective which deems these programs as a device for neoliberal subjectivization disregards the agency of the viewers. There are occasions in which the viewers resist, and create cracks in, the discursive practices of these programs which naturalize the neoliberal order of things. To view these survival audition programs as a 'deep play' onto which important themes of Korean social life are played out, themes such as challenge, competition, passion, insult, perseverance, eagerness, success, failure, etc., is to take into consideration the politics of interpretation on the part of the viewers.