Earticle

본 연구의 목적은 삶의 방향과 진로 경로가 다변화되는 사회적 맥락에서 대학생의 창의성 발현을 촉진할 수 있는 셀프 리더십 기반 대학 교양교육의 개념적 모형을 탐색하는 데 있다. 기존의 창의성 논의는 주로 개인의 인지적 특성이나 결과 중심 접근에 머물러 왔고 대학 교양교육의 맥락에서 셀프 리더십을 토대로 창의성 발현의 구조적 조건을 체계적으로 설명하려는 이론적 틀은 상대적으로 충분히 마 련되지 않았다. 이에 본 연구는 셀프 리더십, 창의성, 교양교육, 진로 전환 관련 연구를 토대로 종합 정리하고 개념 간 관계를 재구조화하는 이론적 탐색 연구로 수행되었다. 문헌 분석을 통해 핵심 구성 요소를 도출하고 셀프 리더십을 중심 개념으로 재배치하여 창의성 발현의 작동 논리를 구조화하였다. 연구 결과, 대학 교양교육의 맥락에서 셀프 리더십은 창의성의 결과 변인이 아니라 발현의 선행 조건으로 개념화될 수 있음이 제안되었다. 도출된 모형은 개인 차원(자기 이해, 자기조절, 내재적 동기), 학습 설계 차원(탐색 중심 구조, 성찰 중심 평가, 실패 허용 문화), 사회적 맥락 차원(협업 및 공공 문제 연결)의 세 층위로 구성되고 이들 층위의 상호작용을 통해 창의성이 지속적으로 발현되는 환경이 형성됨을 설명한다. 본 연구는 창의성을 개인 능력 중심 접근에서 발현 구조 중심 접근으로 전환하 여 설명하였다는 점에서 이론적 의의가 있고 셀프 리더십 기반 대학 교양교육 설계를 위한 개념적 기초를 제공할 수 있을 것이다.

This study proposes a conceptual model of self-leadership-based liberal arts education to promote creativity among university students in a context of diversified life and career pathways. Prior research on creativity has primarily emphasized individual traits or outcomes, with limited attention to the structural conditions that enable its manifestation within liberal arts education. Drawing on studies of self-leadership, creativity, liberal arts education, and career transition, this theoretical inquiry reconstructs the relationships among these concepts. Self-leadership is repositioned as a prerequisite condition for creativity rather than an outcome variable. The proposed model includes three dimensions: the individual dimension (self-understanding, self-regulation, intrinsic motivation), the instructional design dimension (exploration-oriented structure, reflection-based assessment, and a failure-tolerant culture), and the social-contextual dimension (collaboration and public engagement). Their interaction forms an environment that supports sustained creativity. This study provides a conceptual foundation for designing self-leadership-based liberal arts education.

This study focuses on the completed expression of square that is centripetal, which is conflicted with the emphasis of ‘function’ and its ‘free plan’ that is centrifugal, in modern private housings designed by a lot of avant-garde who have a new creative free-will at the turn of the century, and tries to relate it with the meanings of modernity, and finally to comprehend the meanings with the cognition of individual ‘self’ as existential contexts. As a result, like scientists, philosophers or theologians in the process toward a new modernity, modern avant-garde artists undoubtedly seems to find fundamentally new existential self in common since the beginning of intellectual quest on the underlying problem of God and Humane. Thus naturally, they were awakening themselves as human having ‘free-will’ ultimately like God, and they reached a new recognition and confidence in the ‘divine’ creativity of modern existential self.

이 연구는 숲에서의 놀이경험을 통한 유아미술교육이 유아의 미술표현능력과 창의성 증진에 미치는 영향을 분석하기 위해 유아들에게 숲에서의 놀이경험을 통한 미술활동을 실시하고 그 효과를 검증하였다. 연구대상으로는 인천광역시에 위치한 K어린이집의 만5세 20명의 유아들이 숲에서의 놀이경험을 통한 미술교육을 3월에서 12월까지 주1회씩 40회에 참가하였다. 반면 비교집단은 같은 시에 위치한 S어린이집 20명의 유아들이 종래의 수업방법인 집단 미술교육으로 진행되었다. 수집된 자료는 SPSS 통계프로그램을 이용하여 t검증을 하였다. 연구 결과 첫째, 숲에서의 놀이경험을 통한 유아미술교육이 유아의 미술표현능력에 긍정적인 영향을 주었고 하위 요인인 이미지, 표현, 재료 및 도구사용의 검사 결과에 모두 의미 있게 향상되었다. 둘째, 숲에서의 놀이경험을 통한 유아미술교육이 유아의 창의성 종합 점수에서 긍정적인 영향을 주었고 하위 요인인 유창성, 독창성, 상상력, 도형에서도 긍정적인 영향을 주었다. 결과적으로 본 연구 결과는 유아들의 미술표현능력과 창의성 증진에 효과적임을 나타냈다.

This research is conducted to analyze the effect of art expression abilities and creativity of young children, through the experience of playing in the woods. In order to examine this, the effectiveness was verified by using the early childhood experience of playing in the woods along with using art activities. There were 20 young children participants in this study, whom wereall 5 years of age. They were from K Nursery located in Incheon. They experienced playing in the woods along with art education once a week from March to December. Whereas the comparison group comprised of 20 young children from S Nursery located in the same city, this group learned based on the conventional teaching methods of group art training. The collected data was validated through the t test using the SPSS statistical program. In terms of the results, first, the experience of playing in the woods with art education gave a positive effect on the art expression abilities of young children. The result of the sub-factors of the image, representation, and the use of the materials were significantly improved. Secondly, the early childhood art education through the experience of playing in the woods gave a positive effect of the overall score of young children’s creativity. The result of the sub-factorswhich were the fluency, originality, imagination, and shapes also had a positive impact. As a result of this study, the early childhood art education through the experience of playing in the woods was effective to develop the young children’s art expression abilities and creativity.

본 연구는 집단미술치료를 통하여 유아의 자기표현 및 창의성에 미치는 효과를 알아보기 위한 목적으로 일반유치원에 다니고 있는 유아 4명을 대상으로 2005년 5월부터 8월까지 주 1 회 50-60분씩 총17 획 실시하였다. 집단 1]1 술치료프로그램을 크게 3 단계로 나누어 구조화， 비구조화를 상황에 맞추어 구성하였고 유아가 작업을 마친 후에 작업했던 것에 대한 이야기를 나누며 대상 유아들의 자기표현을 돕도록 하였다. 측정도구는 자기표현-유아미술능력평가척도， 유아도형 창의성검사， SHTP검사를 사용하여 사전사후를 비교하였다. 본 연구결과 집단미술치료가 유아의 자기표현 및 창의성에 긍정적인 효과가 있는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 집단미술치료를 통해 유아들의 정서안정과 욕구표출이 된 후에 자기표현과 창의성에 영향을 미친다는 것을 본 연구를 통해 결론내릴 수 있었다.

This paper illustrates Group Art Therapy (GAT) and its effects on young children ’s self-expression and creativity. This program was conducted with four children; among them, one attending a kindergarten in Daejeon who got permission from his or her parents. In the research conducted, the GA T program was designed for improving children' s self-expression and creativity, and it is composed of three steps. This research has shown us the fact that children’s emotional stability and desire expression through art therapy affect their self expression and creativity. Therefore, this will be a basic resource to the children with a low level of self-expression and creativity.

본 연구는 de Bono가 개발한 육색사고모 기법을 활용한 이야기나누기 활동이 유아의 창의성 및 언어표현력에 미치는 효과를 검증하는데 목적이 있다. B시 광역시에 위치한 D유치원에 재원중인 만 5세 유아 52명이 실험집단과 비교집단에 배정되었다. 실험집단에는 육색사고모 기법을 활용한 이야기나누기 활동을 실시하였고, 비교집단에는 유치원의 생활주제 및 만5세 누리과정 교사용 지도서를 참고하여 유아들의 흥미와 발달 특성에 적합한 이야기나누기 활동을 계획하고 실시하였다. 창의성 검사인 TTCT, 언어 표현력 검사를 사용하여 연구 자료를 수집하였으며, 수집한 자료에 대하여 공분산 분석을 실시하였다. 분석결과 실험집단의 창의성, 언어표현력 사후점수가 비교집단에 비해 유의하게 높은 것으로 나타났다. 본 연구결과는 육색사고모 기법은 유아의 창의성 및 언어표현력 증진에 효과적인 교수학습방법임을 시사한다.

The purpose of this study was to examine the effects of story sharing activities using six thinking hats on young children’s creativity and verbal expression abilities. The subject of this study were 52 young children who attended a kindergarten in Busan. The experimental group participated in the story sharing activities using six thinking hats while the comparison group did story sharing activities using topics in everyday life. The experiment took place between December 3rd, 2013 and January 29th, 2014, with activities carried out 16 times in total 2-3 times per week for a period of 7 weeks (excluding the school vacation period). Data were analyzed by ANCOVA. The findings of the study are as follows: First, the experimental group which experienced story sharing activities using six thinking hats showed a statistically significant increase in creativity compared to the comparison group which did not experience story sharing activities with six thinking hats technique. Secondly, the experimental group which experienced story sharing activities using six thinking hats showed a statistically significant increase in verbal expression abilities compared to the comparison group.

본 연구는 옥외광고의 표현 유형에 따라 수용자들이 느끼는 심미성, 독창성, 호감도, 신뢰성의 차이 및 호감도 및 신뢰성에 영향을 주는 요인을 알아보기 위한 목적으로 이루어졌다. 연구의 대상은 옥외 공익광고로서 범위 는 기존에 쉽게 접할 수 있는 지주(支柱)형 옥외광고와 환경적 특성을 활용한 옥외광고로 선정하여 실증 조사 를 진행했다. 연구 결과 응답자들은 지주형 옥외 공익광고보다 환경적 특성을 활용한 옥외 공익광고를 더 독창적이며, 심미 적이라고 느끼며, 호감도 또한 높게 형성되어 있음을 알 수 있었다. 옥외광고의 표현 유형은 호감도에 통계적으로 유의한 영향을 미치고 있었으나 신뢰성에는 유의한 영향을 미치 지 못했으며, 독창성, 심미성의 요인은 호감도 및 신뢰성 모두에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 또한 표현 유 형, 독창성, 심미성의 요인과 호감도, 신뢰성에의 영향관계를 알아본 결과 호감도 및 신뢰성에 가장 큰 영향을 미치는 요인은 독창성임을 알 수 있었다. 이와 같은 결과는 공익광고의 호감도 형성을 위해서는 표현 유형의 차별화를 통해 독창성을 인지시키는 것이 중요한 요소로 작용한다는 점을 보여준다고 할 수 있겠다.

The purpose of this study is to investigate elements that have effects on differences in aesthetics, creativity, liking, reliability and reliability that consumers feel about outdoor advertising depending on its expression type. The object of the study is outdoor public service advertisement, and the study was performed with the actual investigation by selecting pillar type outdoor advertising that we can easily see and outdoor advertising utilizing environmental characteristics. As a result of the study, respondents feel that outdoor public service advertisement that utilized the environmental characteristics are more creative and aesthetic than pillar type outdoor public service advertisement, and it has higher liking as well. Expression type of outdoor advertising has a significant effect statistically on liking, but it doesn't hae any significant effect on reliability. And it was found that elements of creativity and aesthetics both have effects on liking and reliability. Furthermore, as a result of studying influential relation of expression type, creativity, aesthetics with liking and reliability, creativity has the most effect on liking and reliability. This result shows that in order to create liking of public service advertisement, it is important to make people recognized about creativity through differentiation of expression type.

본 연구는 동화의 후속이야기 짓기 활동이 유아의 언어 표현력 및 언어 창의성에 어떠한 영향을 미치는가를 알아보는데 목적이 있다. 연구 대상은 전라남도 담양군에 소재한 2개의 초등학교 병설유치원 만 5세 유아 30명으로 실험 집단 15명(남: 9명, 여: 6명), 통제집단 15명(남: 7명, 여: 8명)이었으며, 3그룹으로 나누어 9주간 주 1회씩 총 27회 실시 하였다. 연구 결과 동화의 후속이야기 짓기 활동을 한 실험집단과 동화를 듣기만 한 통제집단간 유아의 언어 표현력과 언어 창의성에 있어 통계적으로 유의미한 수준에서 차이가 있었다.

The purpose of this experimental study was to examine the effect of the fairy tales following story making on young children's linguistic expression and creativity. This study focused on the following questions: 1. Does fairy tales following story making influence linguistic expression (expression vocabulary number, sentence number, sentence length)? 2. Does fairy tales following story making influence linguistic creativity (fluency, flexibility, originality)? The results of this study are as follows: First, there were significant effects of linguistic expression(expression vocabulary such as adjective, adverb, pre-noun and sentence length) to fairy tales following story making group(p< .05). Second, there were significant effects of linguistic creativity(fluency, flexibility, originality)to fairy tales following story making group(p< .001).

The purpose of this study was to analyze the effects of story sharing activity using six thinking hats on young children's creativity and verbal expression abilities. The subject of this study were 52 young children who attended a kindergarten in Busan. The experimental group participated in story sharing activity using six thinking hats while the comparison group participated in the regular activity. Data were analyzed by ANCOVA. Results showed that there were significant differences between the experimental group and the comparison group in post-test scores. The results suggested that story sharing activity using six thinking hats would be more effective to develop young children's creativity and verbal expression abilities.

본 연구는 4차산업 시대를 대비하고 코로나19를 거쳐 비대면 방식의 교육 방법과 기술 개발에 많은 연구가 집중되어있는 현시점에 사회적 거리두기로 인한 자연과 분리된 경험을 통해 역으로 자연이 인간에게 주는 이점과 중요함에 대해 생각하며 시작되었다. 창의성은 인간의 생애주기 중 유아기인 3~7세에 급격히 발달한다. 이러한 배경과 함께 본 연구의 목적은 다음과 같다. 인간의 전인적인 개발과 행복한 삶을 목적으로 하는 문화예술교육을 바탕으로 인간의 사회성과 의사소통 분야에 강점이 있는 음악 요소를 통하여 실재 자연을 경험하게 함으로써 유아의 창의성을 효과적으로 발달시킬 수 있는 예술 활동 프로그램을 제안한다. 그와 동반되어 자연을 이해하고 음악 융합활동으로 자기 표현력을 개발시켜 사회적 능력을 키워 성인이 되어서까지 행복한 삶을 위한 전인적 교육효과를 목표로 한다. 이에 따른 연구 방법으로 프로젝트 접근법을 통한 의미연결망 중심으로 유아를 대상으로 ‘창의력’과 ‘자기 표현력’을 발달시킬 수 있도록 문화예술교육에 바탕으로 한 5차시 예술 활동 프로그램을 기술하였다. 본 교수·학습과정안 프로그램을 검증하기 위하여 질적연구 인터뷰 방법으로 4명의 각 분야에 10년 이상 종사하고 있는 문화예술교육, 유아교육, 음악교육, 공연예술(자기표현) 전문가들의 FGI(Focus Group Interview)를 진행하여 적합성 여부를 평가받았다. 연구 결과, 문화예술교육을 바탕으로 한 유아의 ‘창의성’과 ‘자기 표현력’ 발달을 위한 예술 활동 프로그램의 수업이 유의미하다는 결론이 도출되었다. 한편 다양한 상황과 맥락에서 현장 적용 시 수정을 거친 연구 제언으로 실재적으로 본 프로그램이 유아에게 적용되어 본 연구에 의미 있는 결과가 첨가되어 더 효율적인 유아를 위한 교수 학습안으로 활용·제언 되기를 기대한다.

This study was initiated with the aim of considering the benefits and importance of nature to humans through experiences of separation from nature due to social distancing at a time when much research is focused on non-face-to-face methods of education and technological development in preparation for the Fourth Industrial Revolution after going through COVID-19. Creativity develops rapidly in early childhood, particularly in the ages of 3~7 years. Against this background, the purpose of this study is to propose an art activity program that effectively develops children's creativity by providing them with real-life nature experiences through music, which has strengths in the areas of human sociality and communication, based on cultural and artistic education that aims for holistic human development and a happy life. In addition, the aim is to develop social skills and communication abilities by understanding nature and developing self-expression through music fusion activities, with the goal of achieving holistic educational effects for a happy life even as adults. To this end, a 5-session art activity program based on cultural and artistic education is described, aiming to develop children's creativity and self-expression through a meaning network centered on the project-based approach targeting children. To verify the suitability of this instructional design and learning plan, four experts in cultural and artistic education, early childhood education, music education, and performing arts (self-expression) with more than 10 years of experience in each field were interviewed using a qualitative research focus group interview method. The research results showed that the art activity program for children's creativity and self-expression based on cultural and artistic education was significant. Meanwhile, through practical application of the program in various situations and contexts and modification of the research proposal, it is hoped that the program will be utilized and recommended as an efficient instructional design and learning plan for children.

20세기 후반 예술로서의 디자인을 추구하는 작가주의 디자이너가 등장한 이래로 최근 예술적 가치를 수용할 만한 사회적· 기술적 환경이 조성되면서 작가주의 디자인에 대한 관심이 더욱 높아지고 있다. 이에 본 연구는 이러한 작가주의 디자인에 대한 의미와 창작의 방식, 조형표현의 경향 등을 파악해 보고, 이로써 창조적인 예술성을 표현주제로 활용하려는디자이너에게 창작의 영감을 제공하고, 디자인에 예술적 역량을 발휘할 수 있도록 도움을 주는 것을 목적으로 한다. 연구 방법은 단행본, 학술논문 등의 문헌자료와 선행연구, 인터넷의 자료를 토대로 하였으며, 해외 전시회, 아트페어 등의 자료도 함께 조사하였다. 주로 창작물에 드러난 조형표현의 특징 위주로 분석하되, 경우에 따라 작가의 독특한 창작과 제작과정 인터뷰 등도 참고 하였다. 연구의 결과 작가주의 디자인은 표현방식에 따라아이디어의 발상과 제작과정에 디지털 기술을 활용하는 경우와 재료의 선택과 제작에 수공의 장인정신을발휘하는 경우, 마지막으로 인간의 감성을 활성화시키기 위해 감각적 실험을 시도하는 경우로 분류할 수있었다. 이 작품들에 나타난 조형의 양상은 디자인영역에서다소 도외시 되었던 형식적이고 장식적인 요소를 수용하는데 거리낌이 없고, 대비되는 디자인 요소들의결합을 대담하게 시도하고 있었으며, 정형화된 형상을탈피하기 위한 예측 불가능한 형상을 실험하고 있었다. 마지막으로 아날로그적 감성을 작품 속에 녹여내기 위해 자신만의 상상력과 스토리텔링 등을 활용하는 양상을 보였다.

Recently, Interest in the auteurism design is increasing as the social and technological environment to accommodate artistic values has been established since the appearance of designer as author, which can be called design as art in the latter half of the 20th century. Therefore, the aim of this study is to help to presenting inspiration to designers and demonstrating their artistic competence by understanding the meaning of the auteurism design, the way of creation, and the tendency of expression. The research method is based on literature, monographs, academic papers, articles, previous research, internet data and overseas exhibitions, art fair and other materials were also surveyed. The analysis mainly focuses on the features of formative expression revealed in the works, and interviews of the artist’s unique production process were referred in some cases. As a result of the research, auteurism design can be classified depending on the expression way. first, Utilizing digital technology in the idea and production process. second, demonstrating handcrafted craftsmanship in selection and production of materials. Finally, conducting sensory experiments for human emotional activation. The formative aspects in these works have been boldly attempted to combine design elements without hesitation, in accepting formal and decorative elements that have been somewhat neglected in the design. Finally, designer have a tendency of using their own imagination and storytelling to dissolve analog sensibility in works.

본 연구에서는 그룹게임을 활용한 언어활동이 유아의 언어표현력과 창의성 향상에 미치는 효과를 알아보고자하였다. 연구를 위해 만 5세 유아 16명을 무선 선정하여 실험집단과 비교집단에 각 8명씩 무선 할당하였다. 사전사후 검사로 ‘유아용 통합창의성검사’와 ‘유아의 언어표현력 검사’를 사용하였으며, 사전검사를 통해 집단 간 동질성을 확인하고, 실험 과정에서 실험집단은 그룹게임을 활용한 언어활동 프로그램을, 비교집단은 일반적으로 사용하고 있는 그림활용 이야기나누기 언어활동 프로그램을 적용하였다. 실험은 총 12차시 실시하였다. 실험 후 사후검사를 실시하여 수집한 자료로 비모수 검정방법으로 Mann-Whitney 검정을 하여 집단 간 차이 검증을 하였다. 연구 결과, 그룹게임 활용 언어프로그램을 실시한 실험집단 유아의 언어표현력과 창의적 능력(언어 창의성) 및 창의적 성격(독립심, 모험심, 과제 집착력) 점수가 비교집단에 비해 높게 나타나고, 이 차이는 통계적으로 유의미하였다. 따라서 그룹게임 활용 언어프로그램은 유아의 언어표현력과 창의성을 증진시키는데 효과가 있음이 확인되었다. 따라서 유아교육 현장에서 언어 표현력 지도 및 창의성 계발 교육을 위하여 본 연구에서 확인된 바와 같은 그룹게임을 활용한 언어프로그램이 효과적인 교수-학습 자료로 사용되기를 기대한다.

In this study we identified the effects of the language activity program using group games on improvement of language expression and creativity of preschoolers. The participants of this study were sixteen five years old children who were randomly selected and after selection they were assigned randomly into an experimental group and a comparative group. Treatment of 12 sessions was conducted and each session took 50 minutes. ‘Integrated Creativity Test for Children’(Lee & Lee, 2003) and ‘Test for Children's Language Expression’ were used as pre and post test for measuring creativity and language expression in this study. The results of this study were as the follows. First, experiment group children who were implemented the language activity program using group games showed higher scores in language expression and creative thinking ability(language, drawing), creative personality(independence, adventure, task commitment) than those of the comparative group, and the differences were statistically significant. So we found the effects of program that affect to fostering children's language expression and creativity. Therefore, it is expected that the language activity program using group games are very useful as a instructional method for teaching of child language and creativity in the field of early childhood education.

본 연구는 명화를 활용한 창의적 발상표현활동이 유아의 정서지능과 창의성에 미치는 영향을 살펴봄으로써 유아의 창의적 사고력 증진을 위한 효과적인 교수-학습 방법에 대하여 탐색하고자 하였다. 이를 위하여 2013년 4월 첫 주부터 6월 둘째 주까지 총 10주에 걸쳐 전체 연구를 수행하였으며 이 중 8주간 주 2회씩 총 16회의 실험처치를 실시하였다. 만 5세 유아 40명을 대상으로 실험집단에는 명화를 활용한 창의적 발상표현활동을, 비교집단에는 명화를 감상하고 미적요소를 탐색하는 미술활동을 실시하였다. 효과를 검증하기 위하여 정서지능과 창의성 검사도구를 활용하였으며 수집된 자료를 분석하고자 t 검증을 실시하였다. 연구결과, 명화를 활용한 창의적 발상표현활동에 참여한 실험집단이 비교집단보다 정서지능 및 창의성에서 유의미하게 높은 점수를 나타냈다. 또한 하위요인에 있어서도 실험집단이 비교집단보다 통계적으로 의미 있는 차이를 보였다. 이러한 결과를 토대로 유아의 창의적 사고력을 향상시킬 수 있는 매체와 방법으로서의 명화 활용의 가능성과 창의적 발상표현활동의 의의에 대하여 논하였다.

This study examines how young children's emotional quotient and creativity are affected by creative idea expression activities through fine arts. The subjects are 40 five-year-olds, half of whom are enrolled in A Kindergarten (experimental group) and the other half in B Kindergarten (comparative group) located in G city. From April 2nd to June 1st, the experimental group carried out creative idea expression activities with fine arts 2 times a week for 8 weeks, for a total of 16 times. The comparative group carried out general art activities watching the same fine arts. In addition, two instruments were used: Emotional Quotient Scale and Creativity Test. Data from the results of pre-test and post-test were analyzed with t-test using SPSS 21.0. The results show that the experimental group exposed to creative idea expression activities with fine arts significantly outperformed the comparative group in emotional quotient and creativity. Also, a statistically significant difference is observed between the experimental and comparative groups, even in the sub-factors, except for teacher-young children relationship of emotional quotient. This study is meaningful in that it provides opportunities for young children to promote their emotional ability and creativity by expressing creative idea with fine arts.

본 연구는 실용음악 전공자 및 음악인들을 대상으로 즉흥연주 경험이 창의성과 정서적 표현력에 미치는 영향을 분석하고, 이러한 관계에서 즉흥연주 음악 훈련의 조절효과를 검증하는 것을 목적으로 하였다. 즉흥연주는 실용음악 분야에서 창작과 표현의 중요한 수단으로 자리 잡고 있으며, 음악인의 정서적 몰입과 창의적사고를 동시에 요구하는 복합적 활동으로 간주된다. 본 연구에서는 총 407명의 실용음악 전공자 및 관련 음악인을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 수집된 자료를 바탕으로 다중 회귀분석 및 조절효과 검증을 통해 가설을 검토하였다. 연구 결과, 실용음악 즉흥연주 경험은 음악인의 창의성 및 정서적 표현력에 유의미한 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉흥연주 경험이 많을수록 음악인의 창의성과 정서적 표현력이 모두 향상되는 경향이 뚜렷하게 확인되었으며, 이는 즉흥연주가음악적 사고의 유연성과 감정 표현의 깊이를 확장시키는 데 기여함을 시사한다. 또한, 즉흥연주 음악 훈련은 이러한 관계를 강화하는 조절 요인으로 작용하였다. 즉흥연주 경험이 창의성 및 정서적 표현력에 미치는 영향은 개인의 즉흥연주 훈련 수준에 따라 그 강도가 달라지는 것으로 나타났으며, 체계적이고 반복적인 훈련이긍정적 효과를 배가시킨다는 점에서 즉흥연주 교육의 중요성이 강조된다. 본 연구의 결과는 실용음악 교육 현장에서 즉흥연주를 중심으로 한 창의성과 감성교육의방향성을 제시한다는 점에서 학술적·실천적 의의가 크다. 특히, 기술 중심의 교육에서 벗어나 감정 표현과 창의력 증진을 위한 통합적 교육 접근이 요구되며, 학습자의 수준과 특성에 맞춘 맞춤형 즉흥연주 훈련의 필요성이 제기된다. 또한 본 연구는 예술치료, 공연예술 기획 등 다양한 분야에서도 즉흥성 기반의 교육 및 실천전략을 모색하는 데 실증적 기초자료로 활용될 수 있다. 향후 연구에서는 장르별 비교, 질적 자료 보완, 종단적 분석 등 다양한 방법론적 확장을 통해 보다 정교한 논의가 이루어질 필요가 있다.

This study aims to analyze the effects of improvisation experience on creativity and emotional expressiveness among popular music majors and musicians, and to examine the moderating effect of improvisation training in this relationship. Improvisation is considered a crucial tool for creation and expression in the field of popular music, requiring both emotional immersion and creative thinking. A survey was conducted with 407 participants, consisting of popular music majors and related musicians. Based on the collected data, multiple regression analysis and moderation analysis were performed to test the proposed hypotheses. The results revealed that improvisation experience has a significant positive impact on both creativity and emotional expressiveness. Participants with more improvisation experience showed higher levels of creativity and emotional expressiveness, indicating that improvisation contributes to enhancing musical thinking flexibility and the depth of emotional expression. Furthermore, improvisation training was found to play a moderating role in this relationship. The impact of improvisation experience on creativity and emotional expressiveness varied depending on the level of improvisation training, and systematic, repetitive training amplified these positive effects, underscoring the importance of structured improvisation education. The findings of this study hold both academic and practical significance in suggesting the direction of creativity and emotion-focused education centered on improvisation in popular music education. Particularly, there is a growing need to shift from technically oriented education to an integrated approach that fosters emotional expression and creativity. Customized improvisation training tailored to learners' levels and characteristics is essential. Moreover, this study can serve as empirical foundational data for developing improvisation-based educational and practical strategies in diverse fields such as art therapy and performing arts planning. Future research should incorporate comparative analysis across genres, qualitative data supplementation, and longitudinal studies to develop more sophisticated discussions.

Participants in this study of the effect of story making activity on the language expression and creativity of young children were all forty 5-year-old children in a child-care facility. The experimental group read the fantasy picture book and engaged in story making activity; the control group read the same fantasy picture books the experimental group but didn't have any story making activity. Experimental treatments were given twice a week for 6 weeks. Data were analyzed by MANCOVA using scores of the pre-test as covariance. Differences were found between experimental and control groups in language expression and creativity showing that story making activity using the fantasy picture book was more effective than just reading without story making activity.

본 연구는 그림책에 기초한 푸드아트 활동이 유아의 창의성 및 입체 표현력에 어떠한 영향을 미치는지 알아보기 위해 전북 J시 소재의 S어린이집과 J어린이집의 만5세 유아 40명을 실험집단 20명, 통제집단 20명으로 임의 배정하였다. 유아의 창의성 검사는 전경원(2010)의 유아 종합 창의성 검사도구, 입체표현력은 오종숙(1988)의 입체표혁력 검사도구를 사용하였다. 본 연구는 예비연구, 검사자 훈련, 예비검사 및 교사훈련, 사전검사 그리고 실험처치, 사후검사 순으로 16주 동안 이루어졌으며, 수집된 자료는 SPSS 21.0 프로그램 이용하여 분석하였다. 이에 따른 결과 그림책에 기초한 푸드아트 활동이 첫째, 유창성, 융통성, 독창성 및 상상력등 유아의 창의성을 전반적으로 증진시켰다. 둘째, 아이디어의 독특성, 주제의 특징 표현, 재료 사용의 다양성, 기법의 구사 및 구성방식, 세부적 묘사 등 유아의 입체표현력을 전반적으로 증진시켰다. 이러한 결과는 놀이활동과 연계하여 누리과정에서 유아의 창의성과 입체표현력을 향상 시키는 기초자료로 활용될 수 있을 것이다.

This study randomly assigned 40 5-year-old children at S Daycare Center and J Daycare Center in J, Jeollabuk-do, to 20 experimental groups and 20 control groups to find out how picture book-based food art activities affect children's creativity and stereoscopic expression. For the creativity test of infants, Jeon Gyeong-won's (2010) comprehensive creativity test tool for infants, and Oh Jong-sook's (1988) three- dimensional expression test tool was used for three-dimensional expression. This study was conducted for 16 weeks in the order of preliminary research, inspector training and preliminary inspection, teacher training, pre-test, experimental treatment, and post-test, and the collected data was analyzed using the SPSS 21.0 program. As a result, picture book-based food art activities first enhanced children's creativity overall, including fluency, flexibility, originality, and imagination. Second, the uniqueness of the idea, the expression of the characteristics of the subject, the diversity of material use, the use of techniques, the composition method, and detailed description of children's three-dimensional expression were generally enhanced. These results can be used as basic data to improve children's creativity and stereoscopic expression in the Nuri process in connection with play activities.

목적 본 연구는 탐색, 표현, 감상의 통합적 아동미술 수업이 예비유아교사들의 창의성과 미술감상능력 및 미술교수효능감에 미치는효과 및 변화과정을 알아보고자 수행되었다. 방법 연구참여자는 D시에 소재한 H대학교 학생들 중 2023년 2학기에 아동미술 교과목을 수강한 21명의 학생들이었다. 탐색, 표현, 감상의 통합적 아동미술 수업은 매주 3시간씩 총 45시간 진행되었다. 수집한 자료에는 창의성, 미술감상능력, 미술교수효능감사전-사후 설문응답지, 미술포트폴리오, 학기 중과 학기 말 강의평가지 등이 있었다. 이에 대한 양적분석(대응표본 t검증), 질적 분석(개방적 코딩방법)을 실시한 결과는 다음과 같다. 결과 첫째, 탐색, 표현, 감상의 통합적 아동미술 수업은 창의성 증진에 효과가 있었으며, 하위영역 중 대안적 해결력과 독창적 유연성에 효과가 있는 것으로 나타났다. 구체적으로는 생활 속 미적요소 탐색을 통해 상상력 및 창의적 사고능력이 발달되었으며, 협동미술활동 및 작품감상을 통해 나만의 창의적 표현역량이 발달되어 나타났다. 둘째, 본 수업은 예비유아교사의 미술감상능력 중 깊이에대한 감상능력을 증진하는데 효과가 있는 것으로 나타났다. 구체적으로는 미술개념과 지식의 확장 및 미술관 견학을 통해 인지적감상능력이 발달되었고, 미적요소 중심의 작품감상 경험을 통해 정서적이고 심도있는 감상능력이 발달되어 나타났다. 셋째, 본 수업은 미술교수효능감 증진에 효과가 있었으며, 특히 미술교수 개인효능감 증진에 효과가 있는 것으로 나타났다. 구체적으로는 유아미술교육에 대한 지식과 이해 확장 및 미술실기경험을 통해 교수능력이 발달되었으며, 직⋅간접적인 교사역할 경험을 통해 교수효능감이 발달되어 나타났다. 결론 따라서 창의성과 미술감상능력 및 미술교수효능감 증진을 위해 예비교사 양성과정에 탐색, 표현, 감상의 통합적 미술교육 수업을 적용하는 것이 의미있음을 알 수 있다.

Objectives This study was conducted to find out the effect of integrated children's art classes of exploration, expression, and appreciation on the creativity, art appreciation ability, and art teaching efficacy of pre-service childhood teachers. Methods Participants in the study were 21 students who took children's art courses in the second semester of 2023 among H University students located in D city. This class was held for a total of 45 hours, 3 hours per week. The collected data included pre- and post-survey questionnaires on creativity, art appreciation ability, and art teaching efficacy, art portfolio, and lecture evaluation forms during and at the end of the semester. The results of quantitative analysis (paired samples t test) and qualitative analysis (open coding method) were as follows. Results First, the integrated children's art class of exploration, expression, and appreciation was effective in enhancing creativity, and it was found that it was effective in alternative solutions and original flexibility among sub-areas. Specifically, imagination and creative thinking skills were developed through the exploration of aesthetic elements in life, and my own creative expression ability was developed through cooperative art activities and work appreciation. Second, this class was found to be effective in enhancing the ability of pre-service childhood teachers to appreciate art. Specifically, cognitive appreciation ability was developed through the expansion of art concepts and knowledge, and work appreciation experience centered on aesthetic elements. Third, this class was found to be effective in enhancing the efficacy of art teaching, and in particular, it was found that it was effective in enhancing the individual efficacy of art teaching. Specifically, teaching ability was developed through knowledge and understanding of early childhood art education and experience in art practice, and teaching efficacy was developed through direct and indirect teacher role experience. Conclusions Therefore, it can be seen that it is meaningful to apply an integrated art education class of exploration, expression, and appreciation to the pre-service teacher training course to improve creativity, art appreciation ability, and art teaching efficacy

본 연구의 목적은 다문화적 접근에 의한 신체표현 활동이 유아의 창의성에 어떠한 영향을 미치는지를 알아보는데 있다. 연구 대상은 J도 S읍에 위치한 K초등학교 병설유치원의 만 5세 유아 40명(실험집단 유아 20명, 통제집단 유아 20명)이었다. 실험집단은 일주일에 2회씩 6주 동안 다문화적 접근에 의한 신체 표현 활동에 참여하였다. 연구 결과 다문화적 접근에 의한 신체표현활동은 유아의 창의성을 증진에 효과적 이었다. 둘째, 다문화적 접근에 의한 신체 활동은 유아의 창의성 하위 요인 중 유창성, 융통성, 상상력, 언어, 신체 향상에 긍정적인 영향을 미쳤다. 이러한 결과는 다문화 관련 교육활동을 계획할 때 교육내용뿐 아니라 교수적 접근인 다문화적 접근이 중요한 변인이 될 수 있음을 시사한다.

The study examined the effect on children's creativity in physical expression activities of a multicultural approach. Subjects were 40 five-year-old kindergarten children assigned to control or experimental groups. The experimental group participated in physical expression activities of a multicultural approach twice a week for six weeks. Creativity was tested by the Korean Comprehensive Creativity Test for Young Children of Kyong-Won Jun(1995). Results showed that the experimental group exhibited positive change in creativity scores and the sub-areas of creativity such as fluency, flexibility, imagination, language, and behavior. These results mean that physical expression activities of a multicultural approach are a positive teaching method as educational activities to enhance young children's creativity.