Earticle

종묘제례악(宗廟祭禮樂)은 국가중요무형문화재 제1호이며 유네스코(UNESCO)에 세계인류무형문화유산으로 등재 된 우리민족의 대표적인 문화유산이다. 그럼에도 불구하고 종묘제례악이 여러 가지로 왜곡되어 있다는 문제점이 끊임없이 제기되고 있다. 이에 어떤 부분이 문제인지 구체적으로 알아보고자 본 연구를 시작하였다. 종묘제례악은 악가무(樂歌舞)로 이루어져 있는데 종묘제례 때 사용되는 춤을 종묘일무(宗廟佾舞)라 한다. 본 연구는 종묘일무 중 무무(武舞)인 정대업지무(定大業之舞)의 3번째 곡(曲) ‘탁정(濯征)’에 관한 연구를 통해, 종묘제례악의 왜곡 중 정대업지무의 검무(劍舞) 동작에 대해서 알아보고자 한다. 시용무보(時用舞譜)에 기록된 탁정과 현행 국가중요무형문 화재로 지정된 탁정의 동작들을 비교하며 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째로 현행 정대업지무의 탁정은 검무임에도 검술적인 기법이 부족하다는 것이고, 둘째로 현행 정대업지무의 탁정은 검술적인 기법을 바탕으 로 한 술어(術語)에 대한 해석이 부족하다는 것이며, 끝으로 현행 정대업지무의 탁정은 시용무보의 탁정과 술어의 내용과 차례가 다르다는 것이다. 그러므로 이에 대한 보완이 이루어지면 보다 정확한 탁정의 검무 동작을 찾을 수 있다고 본다. 다시 말해서 검의 기본적인 사용법을 잘 습득하여 검술적인 기법을 바탕으로 뜻글자인 한자로 이루어진 탁정의 술어에 대한 정확한 해석을 하고, 시용무보에 기록된 탁정의 차례대로 동작을 재현하면 보다 원형에 가까운 탁정의 검무 동작들을 이루어낼 수 있을 것이라고 보는 것이다. 탁정의 검무 동작에 관한 본 연구는 추후 정대업지무의 검무 동작을 연구하는데 참고할 수 있는 기초 자료로 제공되어 질 수 있다고 본다.

Jongmyojeryeak(Jongmyo ritual music) is the first important intangible cultural asset of the nation and is a representative cultural heritage of our nation listed as a world human intangible cultural heritage in UNESCO. Nevertheless, the problem that Jongmyojeryeak is distorted in various ways is constantly being raised, and this study is to investigate which part is the problem. Jongmyojeryeak consists of music, songs, and dances, and the dance used in Jongmyojerye is called Jongmyoilmoo. This study is to investigate the sword dance movement of Jeongdaeupjimu among the distortion of Jongmyojeryeak through the study on the third song 'Takjeong' by Jeongdaeupjimu, one of the Jongmyoilmoo. The results of comparing and analyzing the movements of Takjeong recorded in Siyongmubo and Takjeong designated as the current national important intangible cultural property were as follows. First, the present Takjeong of Jeongdaeupjimu lacks sword techniques even though it is a sword dance. Second, the present Takjeong of Jeongdaeupjimu lacks interpretation of predicate based on a sword technique. Finally, the present Takjeong of Jeongdaeupjimu is different with the Takjeong of Siyongmubo in the way of the content and turn of the predicate. Therefore, if complementation about this is made, more accurate Takjeong's sword movements can be found. In other words, it is expected that Takjeong's sword dance movements close to the original form can be achieved by acquiring the basic usage of sword and making accurate interpretation of Takjeong's predicate composed of Chinese characters based on the sword technique and reproducing the movements in order of Takjeong recorded in Siyongmubo. This study on Takjeong's sword dance movements can be provided as a basic data for future studies on the sword dance movements of Jeongdaeupjimu.

본 연구는 문화예술교육의 한 방향으로서의 진주검무전수를 통한 인성 교육에 관한 기초 연구 로서, 선행연구의 문헌분석을 바탕으로 진주검무와 인성교육의 개념을 확인하였다. 진주검무는 진주검무는 진주지방에 전승되는 여성검무로서 검기무 또는 칼춤이라고도 하며 대궐안 잔치 때 행하던 춤의 하나이다. 유래는 정확히 알 수 없으나, 신라사람들이 나라를 위해 죽은 소년을 애 도하는 의미에서 춤을 추었다는 설과 논개의 얼을 달래기 위해 진주기생들이 칼춤을 춘데서 비 롯되었다는 설이 있다. 진주검무는 연출형식, 춤가락, 칼 쓰는 법 등 모든 기법이 과거 궁중에서 열던 검무의 원형을 그대로 보유하고 있어 예술적으로 가치가 높다. 최근 범교과적 차원에서 중 요시 되고 있는 인성교육은 창의적 사고 기능이 최종적으로 성취를 위해 작용하는 과정에서 개 인에게 요구되는 내적인 동기나 태도 등을 말한다. 다수의 연구를 통해 문화예술교육이 아동의 예술적 능력뿐만 아니라 인성능력에도 영향을 준다는 사실을 살펴보았다. 이를 통해 진주검무 를 창의적체험활동 중 동아리 운영의 교육적 콘텐츠로서 활용하여 아동의 인성을 발달시킬 수 있는 가능성을 확인할 수 있었으며 연구결과를 토대로 다양하게 활용되길 기대한다.

The purpose of this study is to examine the historicity and transmission status of local dance in Jeju Island. The research method used the literature research method, and in order to analyze the historicity and tradition status of Jeju Island dance, we analyzed it using ancient documents (Tamra Sun Calendar, Namsarok, Dongguk Sei, etc.) and newspaper materials (JoongAng Ilbo, Donga Ilbo, Jeju Ilbo, etc.). The conclusion is as follows. First, it can be said that the Jeju Gyobang was in operation before 1421, and the activities of the Jeju Gyobang officials began in the early days of the Joseon Dynasty. In the 17th century, large events such as the Nursing Festival, more performances were performed in the hall than here, and other banquets centered on performances here. Second, the good dance of Jeju Island is performed as a dance of the atrium of the Jeju Island area, and there is a typical example of the Chilmeoridang Yeongdeunggood. Third, Haenyeo dance is a folk dance created by Song Geun-woo in 1964 based on the Haenyeo culture of the Jeju region, and it was indigenous as a representative dance of the Jeju region, but it was created without a prototype, so it has not been satisfied in the historicity part. Haenyeo dance was passed down by his disciples Kim Hee-sook and Sung-ok Sung-ok after Song Geun-woo's death, but the dance trend changed through the process of martial arts and was created by various organizations, so the haenyeo dance was not established. Currently, there are two collections of Yang Yang-ok and Lee Yeon-shim, but it can be said that efforts to preserve the original form are necessary, such as maintaining the folklore framework of "haenyeo dance" and avoiding the unrestrained creative process through the work of systematizing it further.

문화인류학의 의미는 문화를 배경으로 무용 내러티브를 설정하고 그 가치를 평가하는 것이다. 이 연구에서는 문화인류학적 통찰을 방법론적 모델로 사용하여, 한국과 중국 검무의 역사 관련 연구를 분류하고 분석하였다. 한·중 검무의 역사를 문헌 고찰한 결과, 양국의 검무의 역사적 배경은 모두 상고시대에 기원을 두었으며, 사냥, 전쟁과 제사 등 인류의 본능으로 시작되었다는 사실을 발견하였다. 한국에 현존하고 있는 전통무용은 고대의 전통무용과는 차이가 있지만, 대부분 역사적 기록에 근거하여 그 형태를 잘 보존하고 있다. 반면 한국과 같은 문화 맥을 가지고 있는 중국의 검무는 역사성이 이미 사라진 상태이며, 현 시대에 따라 새롭게 창작된 신검무 의 형태를 보이고 있음을 확인하였다. 이에 중국의 검무는 현재의 혁신을 유지하면서 중국 검무의 역사성을 보 존하기 위한 방안을 마련하여야 할 것이다.

The purpose of this research is to explore potential directions of developing Chinese sword dance education. This study classified and analyzed sword dance histories of Korean and Chinese dance by the method of literature examination. The development of the sword dance is based on Korean and Chinese traditional culture (dance), which becomes scenic and creative through continuous transmission and innovation. It is believed that Korean sword dance has existed since ancient times, which was used to express joy after hunting by humans. s a result of reviewing the histories of Chinese and Korean sword dances, we found that the historical backgrounds of the two nations' origins were based on the behaviors in ancient times and began with human instincts such as hunting, war and sacrifice. Korean traditional dances are more innovative than the ancient traditional ones, but most of them still hold off the historical literature and dance forms. On the other hand, for China, which has the similar culture as Korea, the historical senses of sword dance have disappeared and new sword swords are created based on the present times.

본 연구는 이매방류 ｢호남검무｣에 나타난 이매방의 춤 특성을 연구하고자 한다. 이 논문의 연구 방법으로는 문헌연구, 영상분석, 연구자의 학습 경험 등을 활용하였다. 이매방의 학습과 이매방류 ｢호남검무｣의 구성요소를 통해 이매방류 ｢호남검무｣의 특징 을 다음과 같이 세 가지로 분류하였다. 첫째, 이매방류 ｢호남검무｣는 호흡의 순환에 관한 특징을 가진다. 이러한 호흡의 순환은 대삼과 소삼의 흐름을 통한 음양의 조화, 정⋅중⋅동의 움직임에서 나타난다. 둘째, 이매방류 ｢호남검무｣는 춤사위의 성향과 춤 사위의 선적인 부분을 통한 미적 특징을 가진다. 이는 여성적 아름다움의 교태미와 춤의 자연성을 나타내는 곡선미와 원형미로 설명할 수 있다. 셋째, 이매방류 ｢호남검무｣ 는 시공간의 조화를 통한 공간적 특징을 가진다. 이러한 시공간의 조화는 가새물리기 대형에서 찾아볼 수 있다.

This study aims to study characteristics of Yi Maebang’s Honam Sword Dance. Literature research, image analysis, and the researcher’s own experience of the dance were used as research methods in this study. Through the investigation of Yi Maebang and his Honam Sword Dance components, the characteristics of Yi Maebang’s Honam Sword Dance can be classified into three categories. The first characteristic of Yi Maebang’s Honam Sword Dance is related to breathing circulation. This cycle of breathing appears in the harmony of yin and yang through the flow of Daesam and Sosam and in the movements of Jeong, Jung, and Dong. The second characteristic of his Honam Sword Dance is an aesthetic expressed through the dance’s tendency and form. In other words, the aesthetic of his dance is based on femininity and naturalness created by curved and circular movements. The third characteristic is the harmony of time and space, which can be found in the formation of “Gasaemulrigi.”

본 연구의 목적은 검에 대한 역사적 유래와 시대별 형상의 변천 과정을 살펴, 현재 지방별 연행되고 있는 검무 의 무구인 칼의 특징을 비교 분석하여 역사적 연계성을 고찰하고자 한다. 춤은 무구에 의해 표현이 달라지며 지역성과 함께 전승되고 있다. 검무에 대한 선행연구는 복식·악·춤사위에 관한 연구가 대부분 차지하고 있다. 그러나 무용 무구로 사용되는 칼의 연구는 거의 없었다. 이에 본 연구는 칼의 근원적 유래를 역사적으로 나열 하고, 오늘날 무대화된 검무의 지역성과 함께 칼의 상징성을 접근하였다. 이 연구의 성과는 지역문화유산에서 검무에 관련된 콘텐츠를 제작하는데 도움이 될 것이다.

The purpose of this study is to look at the historical origin of swords and the process of change in shape by period, and to compare and analyze the characteristics of swords, which are currently performed in each region, to consider the historical connection. The expression of the dance changes depending on the dance and is handed down with regional characteristics. Most of the preceding studies on sword dance are studies on costumes, music, and dance movements. However, there has been little research on knives used as dance weapons. In this regard, this study historically enumerates the fundamental origins of knives and approaches the symbolism of knives along with the locality of today's staged sword dance. The results of this study will help to produce contents related to sword dance in local cultural heritage.

본 논문은 밀양검무(密陽劍舞)의 복원 전승과 문화유산적 가치를 조 망한 것이다. 밀양검무 고유의 향토성과 예술적 독창성에 주목하되, 현 재적 관점에서 밀양검무의 복원 전승과 문화유산적 가치를 서술하였다. 조선후기 밀양검무와 관련한 다양한 기록을 남아있는데, 대부분 밀양 출신의 기녀 운심(雲心)에 관한 내용이다. 신국빈(申國貧, 1704~1799) 의 『태을암문집(太乙菴文集)』 권2 ｢응천교방죽지사(凝川敎坊竹枝詞)｣, 성대중(成大中, 1732~1809)의 『청성잡기(靑城雜記)』 , 이덕무(李德懋, 1741~1793)의 『청장관전서(靑莊館全書)』 , 이면승(李勉昇, 1766~1835)의 『감은편(感恩篇)』 등에 밀양검무의 명인 운심에 관한 기록이 전한다. 특히 조선후기 실학자 박제가(朴齊家)는 묘향산을 유람하고 ｢묘향산소기(妙香山小記)｣라는 수필을 남겼는데, 이는 후에 『정유문집에 ｢검 무기｣라는 제목으로 재수록되었다. 근세의 검무는 밀양의 운심이 유명 하며, 당시 이 춤을 추는 사람은 대개 운심의 제자라는 사실에서 운심 이 검무의 명인이었으며, 당대 최고의 무용스타였음을 알 수 있다. 운심 의 밀양검무는 일제강점기 이후 전승이 단절되었다가 1980년대 후반 밀양 출신 전통무용가 김은희에 의해 복원되어 현재로 이어지고 있다. 밀양검무는 두 차례에 걸쳐 복원과정이 추진되었다. 제1차 복원은 1987년 시작되어 1992년 서울 국립국악원 무대를 통해 선보였는데, 이는 편의상 ‘일제강점기 밀양권번본 검무복원’이라 이른다. 일제강점기 권 번을 매개로 전승된 밀양검무로서, 이른바 구전심수(口傳心授) 방식으 로 이검무 형식의 검무를 복원한 것이다. 제2차 복원은 2004년 이후 시도되었는데, 이는 ‘조선후기 밀양교방본 검무 복원’이라 하겠다. 조선후기 밀양검무의 명인 운심을 매개로 한 밀양교방본 검무복원 작업은 문헌기록에 나타난 운심의 밀양 이검무, 신윤복의 풍속화 ｢쌍검대무｣, ｢무예도보통지｣ 등 세 가지 전거(典據)를 바탕으로 복원되었다. 밀양검무의 복원 전승에 함축된 문화유산적 가치는 다음 몇 가지로 요약된다. 첫째, 전거에 내재된 역사성, 둘째, 지역 고유의 향토성, 셋째, 예술적 완결성·독창성, 넷째, 시대의 징표로서의 이검무 형식, 다섯째, 고증을 통한 복원의 엄밀성 등이라 할 수 있다.

This study looks into the restoration and succession of Milyang Sword Dance and its value as a cultural heritage. While focusing on Milyang Sword Dance’s own local features and artistic uniqueness, this study states the restoration and succession of Milyang Sword Dance and its value as a cultural heritage from the contemporary view here in this article. Remaining are a variety of records about Milyang Sword Dance late in the Joseon Dynasty, most of which are about the Gisaeng (Korean traditional female entertainer) Woon-shim (雲心) from Milyang region. The records about her are shown on many books including the section 2 EungCheonGyoBangJukJiSa (凝川敎坊竹枝詞) of TaeEulAmMunJip (太 乙菴文集) written by Shin Kook-been (申國貧, 1704~1799), CheongSeongJapGi (靑城雜記) by Sung Dae-joong (成大中, 1732~1809), CheongJangGwanJeonSeo (靑莊館全書) by Lee Deok-moo (李德懋, 1741~1793), GamEunPyeon (感恩 篇) by Lee Myeon-seung (李勉昇, 1766~1835) and etc. Especially, Park Je-ga, a Confucian of Shilhak School late in the Joseon Dynasty, wrote a collection of essays named MyoHyangSanSoGi (妙香山小記) after travelling around the mountain Myo-hyang, which later was included in JeongYooMunJip, a collection of Jeong-yoo’s literatures. In the modern period, Woon-shim from Milyang region was famous of Sword Dance. That period, most of dancers of Sword Dance were Woon-shim’s students, which indicates that Woon-shim was a master of Sword Dance and the top dancing star in that period. The succession of Woon-shim’s Sword Dance had been interrupted since Japanese Invasion. Late in 1980s, however, it was restored by Kim Eun-hee, a traditional dancer from Milyang region and has been lasting to this day. The restoration of Milyang Sword Dance had been carried out two times. The first restoration work began in 1987 and its results were performed on a show of National Gukak Center in Seoul. This restoration work is, for convenience sake, called ‘the Restoration of Under-Japanese-Rule Milyang Gisaengs’ Association Version of Sword Dance’, which is the Sword Dance transmitted through Gisaengs’ associations controlled under Japanese colonial rule. This is the duet Sword Dance style restored in the way of so-called GuJeonSimSu (口傳心授: teaching and learning through not written words but spoken words and minds). The second restoration work was implemented after 2004. This work was for ‘the Restoration of Milyang Gisaeng School Version of Sword Dance Late in the Joseon Dynasty’, which was focusing on the Sword Dance of Woon-shim, a master of Milyang Sword Dance late in the Joseon Dynasty and based on three types of record: Woon-shim’s Milyang Duet Sword Dance shown on literatures, Shin Yoon-bok’s folklore painting piece SsangGeomDaeMoo and a martial art textbook MuYeDoBoTongJee. The value as a cultural heritage implied in the restoration and succession of Milyang Sword Dance is summarized into such characters as first, its historical value, second, its own unique local features, third, its artistic completion and uniqueness, fourth, its duet style form as a sign of a period, and fifth, its precise restoration.

검무는 고대 제천의식부터 오늘날 궁중 정재로까지 이어지고 있는 우리의 소중한 춤 유산 중 하나이다. 오늘날 우리에게 전해지고 있는 검무는 동작만이 세련되게 남아있을 뿐 검무를 추던 때의 정신사적 의의는 찾아보기 힘들다. 현재 추고 있는 검무의 시작을 신라시대 ‘황창랑무’로 본다면, 신라의 화랑이었던 황창랑의 정신적 배경인 풍류를 살펴보아야한다. 물론 풍류의 개념은 한․중․일에 널리 통용되고 있는 동양미학의 기초개념이지만 신라 검무를 중심으로 볼 때, 최치원의 난랑비서문을 중심으로 풍류정신을 연구해야 신라의 풍류가 갖는 독특한 의미와 검무를 추었던 신라 화랑들의 기상과 멋스러움, 생활상을 되찾아볼 수 있다는 것이다. 화랑정신으로서의 풍류와 그 속에 담긴 예술적 정취, 화랑의 수련과정 속에서 검무가 갖는 의미를 연구한다.

The sword dance is one of our valuable dance-heritage which is connected from the religious ceremony in the ancient times to the court choreography in the recent times. While we can find the refined choreography of the sword dance easily, we can't hardly find the hitorical meaning of the ideology at that times when our ancient did the sword dance. If we regard the origin of the sword dance that we dance until today as ‘Hwang Chang Rang Moo’ in Shilla period, we should research ‘Poong-Ryu spirit’, which is background of ‘Hwang Chang Rang’ who is a sort of ‘Hwa Rang’. Undoubtedly the concept of Poong-Ryu spirit is the basic concept of the oriental aesthetic, that is popularly used in the 3 nations Korea, China, Japan. Nevertheless, if we consider Poong-Ryu spirit that place the emphasis on the sword dance of Shilla, when we research Poong-Ryu spirit through 'the preface of the epitaph for NanRang by Chi-Won, Choi, we could know the peculiar meaning of Poong-Ryu of Shilla as well as the life style, the elegance and the basic spirit of Hwa-Rang. Therefore, we will study Poong-Ryu as the Hwa-Rang spirit, the artistic taste and the meaning of the sword dance in the training of Hwa-Rang.

한국 전통춤 중 검무는 이 땅의 역사만큼이나 오랜 연원을 지니고 있다. 삼국시대 황창검무로 시작이 되어 고려 후기에는 동자 가면무로 이어지다 조선 초기 세조와 성종 때에는 처용무와 함께 연희되었고 조선 후기 숙종 때에는 기녀에 의해 추어지는 춤사위가 부드러운 춤으로 바뀌면서 궁중의 향연에 추어지는 궁중무용의 하나로 정착되었다. 궁중여악의 한가지로 검무는 각 지방의 교방청으로 파급되면서 각 지방의 독특한 특색을 담은 현재의 검무 양식을 파생시켰다. 현재 각 지역에서 전승되는 검무는 이러한 역사적 근원을 지니며 한민족의 정체성을 잘 드러내는 예술적 가치가 뛰어난 춤이다. 지금까지 연구된 논문들은 시간상의 진행에 따른 검무의 진행방식에 관한 연구보다는 정지된 순간의 동작 즉 시간의 흐름(음악)과 무관하게 춤사위의 구성형식을 살펴보거나 혹은 춤사위와는 무관하게 음악을 따로 정리하여 비교분석하는 방법으로 연구되었다. 즉 음악과 춤의 유기적인 결합에 관하여 연구된 논문은 부재(不在)하였다. 따라서 본 논문에서는 시간적 진행(음악의 진행)에 따른 검무의 진행방식을 연구함으로써 한국의 전통 검무가 지니고 있는 진행방식의 보편적인 특성이 존재하는가를 살피고, 또한 지역적 특색이 무엇인가를 고찰하였다. 검무의 시간적 흐름에 의한 춤사위 구성형식을 살펴보면 첫째, 한삼춤→선 손춤→ 앉은 손춤→앉은 칼춤→선 칼춤→연풍대→제행이무→인사 둘째, 선 손춤→앉은 손춤 →앉은 칼춤→선 칼춤→연풍대→제행이무→인사의 유형으로 나뉜다. 남쪽의 검무인 진주검무, 통영검무, 호남검무는 전자의 방식으로 구성되어 있고 북쪽의 검무인 서 울․경기검무, 해주검무, 평양검무는 후자의 방식으로 구성되어 있다. 검무음악은 느린장단→자진타령장단에 이르는 전반부와 타령장단→자진타령장단 에 이르는 후반부로 나뉘고 전반부는 느린장단(A)과 자진타령장단(B)으로, 후반부는 타령장단(C)과 자진타령장단(B′)으로 구성되어있다. 즉 ABCB′의 형식을 지닌다. 음 악 전반부의 검무 진행은 한삼춤→선손춤→앉은손춤→앉은칼춤이고, 후반부의 검무 진행은 선 칼춤→연풍대→제행이무→인사 순(順)이다. 검무의 진행을 음악의 진행과 결부하여 설명하면 전반부는 느린 속도로 한삼이나 맨 손으로 서서 춤을 추다 춤의 성격을 변화시키기 위해 음악의 속도를 몰아앉아서 칼과 대무한 후 칼을 잡고 앉은 칼춤을 춘다. 후반부는 새로운 춤을 추기 위해 속도를 조금 늦추어 칼을 잡고 서서 춤을 추다가 속도를 몰아 칼춤을 격렬하게 추고 춤의 절정에 이르면 연풍대로 대형변화를 일으킨 후 일렬로 서서 춤을 맺는 것이 보편적인 진행 방식이다. 검무의 진행방식에 있어서 지역적인 특색은 음악의 전반부 즉 느린 장단에서 자진타령장단에 이르는 부분의 장단선택과 장단에 따른 춤사위 구성이 다르게 나타난다.

Among Korean traditional dances, geommu(sword dance) has been long since it was originated. It appeared during Silla Dynasty, evolved through Coryeo Dynasty(918-1392), and finally became one of the court dances for royal banquet during Joseon Dynasty(1392-1910). As one of female court dances, sword dance spread to every provincial kyobangcheong, supervisory office for entertaining women, from which derived the present style of sword dance containing various features of each province. This study deals with the features of sword dance in the aspects of its progression with relation to the accompaniment of music. The results are as follows: In general, there are two ways of progression in sword dance: firstly, it begins with hansam-chum(scarf dance), then follows seon-son-chum(hand dance in a standing posture), anjeun-chum with son-chum and kal-chum(dance in a sitting posture with hand dance and sword dance), seon-kal-chum(sword dance in a standing posture), yeonpungdae(one of Korean traditional dance vocabularies, which refers to turning oneself around as dancer makes a big circle), jehaengimu(formation in a row), and bow; secondly, it goes without the first part, hansam-chum(scarf dance). Some sword dances originated from southern provinces such as Jinju geommu, Tongyoung geommu, and Honam geommu progress in the first way, whereas others from northern provinces such as Seoul & Gyeonggi geommu, Haeju geommu, Pyeongyang geommu in the second way. The music of sword dance consists of two parts: the first half begins with slow rhythm(A), winding up with jajintaryeong rhythm(B); the second half, taryeong rhythm(C), jajintaryeong rhythm(B′). That is, it progresses in the form of ABCB′. To the first half part of the music, sword dance progresses from hansam-chum, through seon-son-chum and anjeun-son-chum(hand dance in a sitting posture), to anjeun-kal-chum(sword dance in a sitting posture), and to the second half, it goes from seon-kal-chum, through yeonpungdae

진주검무는 1967년 원형보존의 가치와 예술적 가치를 인정받아 국가무형문화재 제12호로 지정되었다. 진주검무가 문화재로 지정받을 당시 반주음악도 그 중요성을 함께 인정받아 예능보유자를 지정하게 된다. 기악예능보유자는 김수악 한명으로 검무와 장구로 지정되었는데, 장구 하나로는 반주음악 연주가 불가능하여 서울의 악사들이 진주로 내려와 반주음악을 연주하였다고 한다. 당시 경기지역의 삼현육각 <대풍류>를 연주하였으며, 이 음악은 현재 여러 무용의 반주음악으로 사용되고 있다. 이후 1990년 2대 보유자시기에 강광근(대금)과 조순애(해금)를 전수조교로 지정하며 진주검무 반주음악의 독자적인 운영이 가능해 졌다. 이후 2002년 진주검무보존회만의 반주음악이 새롭게 구성되었는데, 궁중계열의 무용임을 강조하기 위한 정악곡의 성격이 나타나는 선율을 더하였다. 악기 구성도 박(拍)과 아쟁을 추가하였으며, 반주악사들의 의상도 홍주의(紅紬衣)로 바꾸었다. 이는 모두 궁중음악의 요소들을 갖추기 위함인 것으로 여겨진다. 이러한 형태는 2017년 현재 3대 보유자까지 이어지고 있다. 진주검무는 1967년 문화재 지정부터 2017년인 현재 50년의 세월이 흘렀다. 50년이라는 세월동안 3대의 보유자를 거치며 진주검무의 반주음악은 독자적인 선율을 구성하게 되었다. 1970년부터 1992년까지 경기삼현육각의 <대풍류>를 반주음악으로 사용했으며, 2002년부터 현재까지 진주검무보존회만의 음악을 연행하고 있다. 이는 단체에 구분 없이 우리나라 전통춤으로만 연행되어지던 진주검무가 외부로부터 확실한 구분을 짓고, 독자적인 선율을 가지게 되었음을 확인한 결과이다.

Jinju sword dance was designated as the National Intangible Cultural Property No.12 in 1967 in recognition of its artistic value worth preservation of its original form. When Jinju sword dance was designated as a cultural asset, the accompaniment associated with it was also recognized for its significance with its artistic talents designated as well. A total of eight holders of the intangible cultural property were designated in 1967, all of whom were Choi Sun-yi’s disciples. The historic records say that Choi Sun-yi, the last successor of the sword dance that was frequently performed at Jinju Gyobang, learned music and dance at Jinju Gyobangcheong, practiced at Jangagwon (Royal Music Institute) upon being summoned as a temporary servant, and performed a sword dance in front of Emperor Gojong (1906). Among the first generation holders of the cultural property, there is only one holder of instrumental music named Kim Su-ak, who was designated as a sword dance and percussion, but since percussion alone is not enough to play accompaniment, the musicians at the National Classical Music Institute came over to Jinju to play accompaniment. The music was played after it was restored based on the melody of Samhyeon-yukgak in Gyeonggi region and this music has been used as accompaniment for a variety of dances since then. During the second generation period in 1990s, Gang Gwang-geun (Daegeum) and Cho Sun-ae (Haegeum) were he designated as full-time apprentices, enabling the independent operation of Jinju sword dance accompaniment through cultural transmission. In 2002, the Jinju sword dance Preservation Society created its own new accompaniment music with the melody of the Korean traditional classical music to emphasize the fact that Jinju sword dance is a royal music, and established the framework of royal music by adding Bak and Ajeng and having instrumental musicians wear red royal costumes similar to those worn back then. This has successfully led to the third generation holders as of 2017. The year 2017 marks the 50 year anniversary since Jinju sword dance was designated as a national cultural asset in 1967. The accompaniment of Jinju sword dance has developed independent melodies and tunes as it went through three holders through 50 years of period. It used Daepungryu of Gyeonggi Samhyeon-yukgak as accompaniment during the period between 1970 and 1992 and since 2002, it has used the music of Jinju sword dance Preservation Society only until today. This confirms that the Jinju sword dance, which used to be performed only via traditional Korean dances regardless of groups, has had a clear distinction from the external influence and that it has developed its own unique tunes and melodies. When it comes to understanding the origin of the accompaniment melodies and the artistic value, further studies on the transmission of Samhyeon-yukgak in Jinju region will be required. In addition, it is necessary to ensure a proper transmission and to preserve the artistic value through the value of preserving the original form of Jinju sword dance all the more because of its vulnerability to the exposure to external environment.

Neo-Confucianism was the dominant ideology of the Joseon Dynasty Korea. Male and female costumes reflected a clear distinction in male and female sex roles. This study analyzes cross-dressing in sword dance performances. The research method examines relics, paintings, pictures, and documents relevant to sword dance costumes as well as for the military. The results are: First, the composition of sword dance costume was jeogori (upper garment), skirt, and shoes with military costume of jeollip (hat), jeonbok (long vest), and jeondae (belt). Second, the sword dance costume and military costume are very similar except for the basic inner wear, shoes, some details and methods of wearing. Third, the sword dance costume gradually adopted military items and features. The sword dance costume was basically female, with overall additions of a male costume, to express an androgynous image; however, the cross-dressing phenomena in the sword dance were not intended for the pursuit of sexual pleasure.

본 논문은 동학 검무의 영성적 측면에 대한 연구이다. 본 연구에서는 선행연 구로 발표된 장효선의 용담검무를 창작 용담검무로 명명하고 그 가치와 한계 를 서술하였다. 또한 동학의 영성적 측면을 동학 검무와 「검결」이 포함된 동학 관련 일차적 문헌을 중심으로 검토해 보았다. 동학 검무의 영성적 측면은 강령, 수련성과 제의성으로 규정하여 창작 용담 검무를 살펴본 결과 상무성과 예술성을 강조하는 반면 영성적 측면은 강조되 지 않았음을 알 수 있었다. 또한 창작 용담검무는 전해 내려오는 동작이나 무 보가 없는 상태에서 만들어져 창작적 요소가 강함으로 복원이라는 말보다는 창작 또는 재현이나 계승이라는 말이 적절함을 알 수 있었다. 다음으로 우리나 라 검무의 역사적 변천과 동학 검무의 특징을 살펴보며 동학 검무에서는 제의 성이 중요한 특성임을 확인하였다. 또한 동학 검무와 관련된 문헌들에서도 강 령, 수련성과 제의성의 특성을 확인할 수 있었다. 마지막으로 동학 검무의 재현과 계승을 위한 제언으로써 박길수의 제언을 소개하며 본 연구자의 제언을 소개하였고 동학검무의 재현과 계승을 위한 노 력으로 본 연구자의 사례를 소개하였다.

This thesis is a study on the spiritual aspect of Donghak sword dance. In this study, Jang Hyo-seon's Yongdam Sword Dance, which was published as a previous study, was named as creation Yongdam Sword Dance, and its value and limitations were described. In addition, the spiritual aspect of Donghak was reviewed with a focus on the primary literature related to Donghak, which contains Donghak Geommu and 'Geomgyeol'. The spiritual aspect of Donghak sword dance was defined as the Gangnyeong, training, and ceremonial nature. In addition, it was found that the word "creation or representation and succession" is more appropriate than the word "restoration" as the word "creation Yongdam sword dance" was created without any handed down movements or moves, and the creative elements are strong. Next, by examining the historical change of Korean sword dance and characteristics of Donghak sword dance, it was confirmed that ceremoniality is an important characteristic in Donghak sword dance. Also, in the literature related to Donghak sword dance, the characteristics of the discipline, training, and ritual were confirmed. Finally, as a suggestion for the representation and succession of Donghak sword dance, Park Gil-soo's suggestion was introduced, and the researcher's suggestion was introduced.

검무는 戰笠과 戰服ㆍ戰帶의 복식을 갖춘 4명의 무용수들이 칼을 들고 마주서서 추는 춤으로 劍舞ㆍ劍技舞 또는 黃昌舞ㆍ黃昌郞舞라고 한다. 현재 전하는 진주검무는 한삼사위는 존재하지 않았으며, 앉은사위·맨손사위와 외칼사위, 선사위·쌍칼사위 등으로 구성되어 있었음을 알 수 있다. 검무 그림의 선사위 동작들을 『무예도보통지』의 쌍검 동작과 비교가 가능한데, ‘지검대적세’나 ‘견적출검세’, ‘진적살적세’나 ‘장검수광세’, ‘초퇴방적세’와 ‘향우(좌)방적세’ 그리고 ‘항장기무세’ 등의 동작과 유사성을 살필 수 있다. 물론 그렇다고 이 논의가 완벽하다고 할 수는 없다. 그림을 통해 옛 동작을 풀이해 낸다는 것은 어떤 면에서는 불가능에 가깝기 때문이다. 다만 이러한 논의의 필요성은 옛 춤이나 무예 동작을 이해하는 첫걸음이라는 데서 그 의미가 있을 수 있다. 이러한 논의를 통해서 긴 검으로 하는 쌍검무에 대한 논의의 진행이 이루어지고 좀 더 정확한 해석을 하는데 작은 실마리라가 제공되기를 바란다.

The sword dance is a dance performed by four dancers wearing swords, battle suits, and combat belts with swords. Currently, there are no Hansam movements in Jinju-geummu, but it can be seen that they consisted of sitting movements, bare hands movements, single-blade movements, standing movements, double-swords movements, and so on. It is possible to compare the motions of the swords with Muyedobotongji's Double sword movements, such as 'jigeumdaejeokse', 'keunjeokchulgeumse', 'jinjeoksaljeokse' etc. can be examined. Of course, this is not the case. Solving the old movements through paintings is, in some ways, almost impossible. However, the necessity of such discussion may be meaningful as it is the first step in understanding old dance or martial arts movement. It is hoped that this discussion will lead to the discussion of the double sword with long swords and provide a small clue to more accurate interpretation.

중국 소수민족 전통 검무는 단순한 무용 형식을 넘어, 각 민족의 역사적 경험, 철학적 가치, 종교적 신념, 그리고 공동체 정체성을 담고 있는 중요한 문화적 표현이다. 검무는 전통적으로 전투 기술과 의례적 요소가 결합된 형태로 발전해 왔으며, 특정 민족의 세계관과 신념체계를 반영하는 상징적 기제로 기능한다. 본 연구는 중국의 주요 소수민족(경파족, 이족, 요족, 낙파족, 조선족) 검무를 중심으로 그 상징적 표현을 분석하고, 각 민족별로 나타나는 차이점과 공통점을 규명하여 전통 검무가 수행하는 문화적·사회적 역할을 조명하는 데 목적을 둔다. 본 연구는 질적 연구 방법론을 기반으로 하여 민속지적 연구(Ethnographic Research), 문헌 연구(Historical and Comparative Study)를 조합하여 검무의 상징성을 체계적으로 분석한다. 연구모델로는 "상징 구성 요소 – 맥락 – 결과" 개념적 프레임워크를 적용하여, 검무의 표현적 특성(동작과 리듬, 무구, 복식, 음악 및 구호), 이를 형성한 역사적·사회적·환경적 맥락, 그리고 검무가 수행하는 문화적 기능과 의미를 통합적으로 조망한다. 본 연구는 검무의 상징성을 보다 구조적으로 분석하기 위해 "상징 구성 요소 – 맥락 – 결과"라는 개념적 프레임워크를 활용한다. 중국 소수민족 전통 검무가 단순한 무용을 넘어 민족 정체성 확립, 공동체 유대 형성, 종교적 의례 수행, 예술적 가치 창출 등 복합적인 기능을 수행하고 있음을 규명하였다. 특히 검무가 현대화 과정에서 관광상품화, 무대예술화되면서 그 상징성이 유지되거나 변용되는 양상을 분석하였다. 이러한 연구 결과는 중국 전통 무용사와 민족문화 연구에서 검무의 위치를 재확인하며, 현대 사회에서 전통 예술을 보존하고 계승하는 데 중요한 시사점을 제공한다.

The traditional sword dance of China’s ethnic minorities is more than just a dance form; it serves as a significant cultural expression encompassing historical experiences, philosophical values, religious beliefs, and communal identities. Traditionally, sword dance has evolved as a fusion of martial techniques and ritualistic elements, functioning as a symbolic medium that reflects the worldview and belief systems of specific ethnic groups. This study focuses on the sword dances of major Chinese ethnic minorities?Jingpo, Yi, Yao, Lisu, and Korean-Chinese?to analyze their symbolic expressions, identify the differences and commonalities among ethnic groups, and explore the cultural and social roles performed by traditional sword dance. This study employs a qualitative research methodology, combining ethnographic research and historical and comparative study to systematically analyze the symbolism of sword dance. The study adopts the "Symbolic Elements ? Context ? Outcome" conceptual framework to comprehensively examine the performative characteristics (movements and rhythm, weaponry, costumes, music, and chants), the historical, social, and environmental contexts that shaped these elements, and the cultural functions and meanings carried by sword dance. The "Symbolic Elements ? Context ? Outcome" framework is particularly useful for structurally analyzing the symbolic nature of sword dance. This study confirms that the traditional sword dance of China’s ethnic minorities serves multiple functions beyond artistic expression, including reinforcing ethnic identity, fostering communal bonds, conducting religious rituals, and creating artistic value. Moreover, it examines how sword dance has maintained or transformed its symbolic meanings through modernization, particularly in its commercialization for tourism and adaptation into stage performances.

이 연구는 진주검무를 무용교육과정에 근거하여학교 현장에 적용할 수 있는 문화예술교육 프로그램을 개발하는데 목적을 두었다. 이를 위해 이해 중심 프로그램, 체험 중심 프로그램, 창작 중심 프로그램을 통합하여 12차시 수업을 구성하여 각각의활동 내용을 체계적으로 분석하고 세부 활동 내용을 제시하였다. 이를 기초로 본 연구에서 개발한 프로그램을 분석한 결론은 다음과 같다. 첫째, 이해중심 프로그램은 영상을 바탕으로 춤의 역사와 검무에 대한 이해 능력을 기르는 데 중점을 두었다. 검무에 대한 이해를 토대로 창작과정에 필요한 창의적인 사고를 할 수 있도록 구성하였다. 둘째, 체험 중심 프로그램은 학생의 감각과 창의력을 키우기 위해 진주검무 공연 영상을 감상하면서 몸의 감각을 자극하고, 직접 표현하는데 중점을 두었다. 그내용으로는 진주검무 춤사위배우기, 진주검무 장단배우기, 진주검무 소품 만들기로 구성 하여 춤사위, 장단, 만들기를 표현함으로써 예술적 체험 기회를제공하고자 한다. 셋째, 창작 중심 프로그램은 이해과정과 체험과정을 바탕으로 자신의 개인적인 경험과 학습을 통해 표현해본 다양한 통합적 사고를 이루는 과정이다. 창작과정의 활동은 1차시에서 9차시까지 배운 프로그램을 바탕으로 창의적인 표현과감상의 영역을 유기적으로 연결시켜 학습의 창작개발능력을 향상시키고자 하였다.

A game as a sort of media like a movie, may be subjected to an ambivalent evaluation in accordance with the quality of each content. In this regard, it is necessary to have active discussion about which game has desirable contents. Emotion which is an influential factor on the interactions of players in game design is to be approached from a social perspective. Also, based on social emotions associated with players, a significant relationship with emotional vocabularies and game emotions are to be understood in comparison with social emotions within the game based on social emotions regarding players. As a result, social emotions within the game exhibited a different distinction from the meaning of terms. It is inferred that such a result was caused by the ethical standard and differences in the real world. Players play a game in order to change or build their internal experience (social emotion). Accordingly, for the qualitative enhancement of a game, the contents of this study are expected to be utilized. emotions within the game based on social emotions regarding players. As a result, social emotions within the game exhibited a different distinction from the meaning of terms. It is inferred that such a result was caused by the ethical

호남검무는 곡성군 옥과지역 출신들에 의해 전수되고 전승되어 온 칼춤이다. 옥과는 과거 옥과현의 치소가 자리잡고 있었던 지역으로 지방의 가․무․악을 가르쳤던 장악원이 활발히 운영되고 있었으며, 조선후기에 이르기까지 역참인 대부역이 운영되면서 교통의 중심지로써 상업이 발달하여 인구의 유입․유출이 많았다. 이에 따라 가․무․악을 주업으로 하는 예인들이 옥과지역에 거주하거나 머무르면서 예술활동을 펼쳐왔다. 그 중심축은 옥과장악원과 옥과지역에 상주했던 재인과 세습무당들이다. 즉, 옥과지역의 세습무가인 신방초, 한진옥, 장판개 가문의 재인들이 활발하게 펼쳤다. 옥과의 예인들 중 신방초는 호남검무를 집대성했으며, 집안의 동생 신영수에게 물려주었다. 신영수는 고창의 안두은을 거쳐 옥과면 율사리 이장선에게 전수해 주었다. 고종의 진연과 여령들을 지도했던 이장선은 옥과면 옥과리 한진옥에게 호남검무를 전수했다. 한진옥은 남원권번, 광주시립국악원 등 40여년간 고전무용강사로 근무하면서 이장선에게 배운 검무 원형을 수강생들에게 전수했다. 1991년 한진옥이 타개한 후 마지막 제자인 광주출신 임순자가 이장선-한진옥을 잇는 호남검무의 원형을 전수받아 시연해 왔다. 그러나 임순자가 2013년 작고함으로 인해 임순자의 제자인 광주출신 유라용이 대를 이어 호남검무를 전승해 오고 있다. 이로써, 호남검무는 신방초→신영수→이장선→한진옥→임순자→유라용 이라는 계보를 구축할 수 있었다. 호남검무는 신방초 신영수 이장선 한진옥으로 이어지는 옥과출신들에 의해 옥과에서 전수되어 온 ‘옥과검무’이다. 그러나 옥과의 예인들이 시대의 변천에 따라 광주 등 타지로 무대를 옮겨 검무가 전수되면서 ‘호남검무’로 명칭이 굳어졌다.

The Honam Sword Dance has been handed down and transmitted by those who were from Okgwa in Gokseong. In Okgwa as the region where the ruling place of Okgwahyun was located in the past, Jangakwon which taught local Ga-Mu-Ak (meaning song-dance-music) was actively operated and road station, Daebuyeok was operated till the late Chosun period, which developed the region as the hub of transportation and commerce with lots of inflow and outflow of population. Thus, lots of entertainers who performed Ga-Mu-Ak for a living resided or stayed in Okgwa for their performance and activities. The main figures were entertainers called Jaein and hereditary shamen who stayed in Okgwa Jangakwon and Okgwa region. That is, the entertainers from the shamanic family such as Shin Bang-cho, Han Jin-ok, and Jang Pan-gae family in Okgwa showed active performances. Shin Bang-cho among the entertainers in Okgwa compiled the Honam Sword Dance and passed down to Shin Young-soo who was a younger brother in the family, and Shin Young-soo handed it down to Ahn Doo-eun and then to Lee Jang-seon. Lee Jang-seon who directed King Gojong’s royal banquets and female entertainers called Yeoryeong resided in his hometown Okgwa and transmitted the Honam Sword Dance to Han Jin-ok. Han Jin-ok worked for the Namwon Gwonbeon and the Gwangju Traditional Korean Music Center as a dance teacher for about 40 years, transmitting the original form of the Sword Dance from Lee Jang-seon to his disciples. Since Han Jin-ok’s death in 1991, his last disciple, Lim Soon-ja from Gwangju had made the performance of Honam Sword Dance that she learned the original form of Lee Jang-seon and Han Jin-ok’s Honam Sword Dance. But, since her death in 2013, her disciple, Yu Ra-yong has carried on the line of the Honam Sword Dance. That is, Honam Sword Dance could establish the genealogy as Shin Bang-cho→Shin Young-soo→Lee Jang-seon→Han Jin-ok→Lim Soon-ja→Yu Ra-yong. The Honam Sword Dance is the ‘Okgwa Sword Dance’ transmitted by those who were from Okgwa such as Shin Bang-cho, Shin Young-soo, Lee Jang-seon, and Han Jin-ok But, over time, the name of the Sword Dance was set as the ‘Honam Sword Dance’ as the entertainers in Okgwa moved their area of activities to other regions including Gwangju and transmitted the dance where they were.

朝鮮時代의 劒舞는 戎服을 입은 妓女의 雙劒舞라는 전형성을 지닌다. 백제왕을 암살한 신라의 소년 黃昌郞의 雙劒舞인 黃昌舞에 근간을 둔 조선의 妓女劒舞는 18세기에 들어서서 전국적으로 유행을 하게 된다. 조선의 기녀검무는 근본적으로 俠氣와 武勇을 나타내기 위한 춤이다. 검무를 추는 기녀의 복장 자체가 조선의 전투복인 戎服이고, 검을 휘두르는 동작 하나하나가 殺傷을 위한 공격과 방어를 의미하며 2인 검무와 4인 검무로 이루어진 춤의 대형도 각각 1:1의 검술 대결 장면을 보여주기 위한 것이다. 그런데 기녀검무의 경우 어리고 아리따운 기녀가 추는 춤이고, 그 성격이 무술수련과 살상을 위한 검무에서 공연예술을 위한 검무로 바뀌었기 때문에 조선시대의 산문과 검무시 속에서 형상화된 기녀검무는 武士와 俠客의 武勇이 지닌 俠氣를 보여줌과 동시에 舞姬인 기녀의 여성적인 곱디 고운 意象, 즉 姿色이 담긴 姿態를 드러내주기도 한다. 조선시대의 양반이 특정계층인 기녀에 의해 공연된 검무라는 무용양식을 관찰한 데에서 나온 문학적 산물인 기녀검무시는 도검문학의 성행시기인 18세기에 집중적으로 창작되었다. 조선조 刀劒文學의 전성기인 17～18세기와 기녀검무의 유행시기가 맞물리고, 이러한 경향성으로 인해 기녀검무에 대한 검무시가 집중적으로 18세기에 창작되었다는 사실은 조선의 문학과 무용의 상관관계를 연구하는데 있어서 중요한 단초가 되며 기녀검무시의 조선시로서의 특색을 상징하기도 한다. 본고에서는 기녀검무의 문학적 형상화가 지닌 세 가지 양태, 즉 悲壯美와 劒術形狀, 姿色에 대해 살펴보았다. 기녀검무시 속에서 이 세 가지 양태는 동시에 드러나거나 혹은 두 가지나 한 가지만 표현되기도 하는데 이러한 양태는 단지 검무시의 특징일 뿐만 아니라 조선시대 기녀검무가 지닌 무용적 특징으로 이해될 수 있으며 조선시대의 검무를 연구 및 복원하는데 있어서도 주요한 실마리가 된다.