Earticle

본 연구는 텔레비전 드라마를 통해 현 시대 사람들이 공유하는 가치인 문화코드를 분 석하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 2013년 tvN에서 방영한 텔레비전 드라마 <응답 하라 1994>의 영상분석과 서사분석을 실시하였다. 본 연구에서는 드라마 <응답하라 1994>의 영상분석을 통해 마스컴 처리, 덜톤의 기본 컬러, 1994년대 유행했던 소품 사 용, 1994년의 대중매체 활용 등을 통해 드라마가 ‘안정성, 과거로의 회귀, 소통성, 공동 체성’ 등의 가치를 표현하고 있음을 분석하였다. 또한 서사분석을 통해 이 드라마가 ‘첫 사랑의 풋풋함을 전달’하고 ‘과거를 유토피아적으로 재현’하며 지방을 ‘지역’으로서 중심 화시키고 있음을 확인하였다. 이러한 영상분석과 서사분석의 결과는 곧 드라마 <응답 하라 1994>가 추리서사와 지역성, 시대성을 보여주며 ‘공동체, 소통, 친밀성, 사랑’ 등의 유토피아적 가치를 추구하고 있는 것으로 볼 수 있다. 드라마의 문화코드 분석은 드라마 가 소비자에게 전달하는 문화코드를 도출하고 문화코드가 오늘날 문화시장에서 어떻게 소비되는가를 분석하는 데 기여할 것이다.

The aim of this study is to analyze the culture code which contemporary people share through a drama on television. To achieve this, we attempted to conduct an image analysis and a narrative analysis of 2013 tvN drama , <Respond 1994>. By analyzing an image analysis, this study shows <Respond 1994> focused on the values of ‘safety’, ‘communication’, ‘community’ and ‘going back to the past’ by using the popular items and mass media at that time and by processing images and tones. In addition, in an narrative analysis, this drama illustrated ‘an emotion of the first love’, ‘representation of utopian past’ and centralization of rural area. These results mean that <Respond 1994> pursues the utopian values on community, communication, intimacy and love through a detective narrative, regionality and trend of the times. These analysis on the culture code of television drama will contribute to analyze how culture codes are consumed by consumer in today’s culture market.

최근 중국의 현대미술은 그들만의 고유한 시각과 정신이 깃든 작품들을 대거 선보이면서 전 세계 미술 관계자들로부터 주목을 받고 있다. 특히, 미술 경매시 장에서 중국의 작품들이 최고가 로 낙찰되면서 중국 현대미술의 위상이 점점 더 높아지고 있음을 확인할 수 있다. 그러나 중국 현대미술이 본격적으로 발전 되었던 시기는 1980년대 후반이었다. 이전까지만 하더라도 중국의 미술은 철 저하게 정치적인 수단으로만 사용되었으며, 이러한 점은 예술적인 자유로움이 나 작품에 대한 창작성을 기대할 수 없게 만들었다. 뿐만 아니라 문화대혁명이 나 천안문 사태와 같은 사건들이 지속적으로 발생함에 따라 예술에 대한 정부 의 억압은 더욱 강화되었다. 현재 중국의 현대미술을 대표하는 왕광이(王짖義), 장샹오강(張曉剛), 위에민준(岳敏君) 등은 이러한 사회적 억압 속에서 성장해 온 작가들이며, 이들 작품은 전부‘중국만의 독특한 문화적인 코드’를 담아내고 있다. 문화코드(culture code)란 무의식에 내재된 기호를 운용하는 규칙이다. 한 사 회의 구성원이 어떠한 특정 행동을 하는 것이 마치 선천적인 것처럼 보이지만, 이러한 행동이 나타나는 저변에는 문화코드가 존재한다. 중국의 현대미술은 정 치적인 상황과 밀접한 관계를 맺으며 발전하였다. 중국의 예술가들은 문화대혁 명과 천안문 사태 등을 겪으며 인간관계에 대한 불신, 집단의 두려움, 사회적 질 타에 대한 공포감을 느껴야만 했다. 그리고 이러한 점은 훗날 심리적 외상으로 자리 잡아 작가 개인의 슬픔으로 작품 속에 반영되었으며, 오늘날 중국의 현대미 술을 계승시키는 원동력이 되었다. 이 에 따라 중국 현대미술을 통해 본 문화코 드는 바로‘불신, 두려움, 공포, 슬픔’이다. 그러나 현재 중국 미술시장에서 발생 하고 있는 고도의 상업화로 인해 본고에서 살펴본 문화코드가 언제까지 유효할 지는 장담할 수 없다. 이에 중국 현대미술을 올바르게 바라볼 수 있는 문화코드 에 대한 지속적인 연구가 이루어져야 할 것이다.

The recent modern art of China is collecting global interest among people who are engaged in the art industry as it reflects the Chinese point of view and spirits within their modern art. Especially, as the modern art work of China has been auctioned off with the highest price, it is possible to observe that the status of Chinese modern art is raising its position in the art industry. But the history of the Chinese modern art has only started to grow in the late 1980s. Before this period, the art within China was only used as a political tool and this has become a huge obstacle of providing creativity and liberty for Chinese art industry. Also the political incidents such as the Tiananmen Square Massacre and the Cultural Revolution, has increased the government suppression towards art. Now, the representatives of Chinese modern art, such as Wang Guangyi(王 짖義), Zhang Xiaogang(張曉剛), Yue Minjun(岳敏君) has overcame these kind of suppressions towards art, and now reflects the unique culture code of China in modern art. A culture code means a rule of management of symbols within the subconscious. A typicalaction of an individual in the society might seem congenital, but culture code is the factor of these actions. The modern art of China has grown through the intimate relations with the political history of China. By experiencing the Tiananmen Square Massacre and the Cultural Revolution, the artists of china felt mistrust within human relationships, fear towards collective actions and horror towards social rebuke. These kinds of experiences became a psychological trauma and sadness to artists and have been reflected into their art, which became the driving force of the growth of Chinese modern art. Based on these facts, it is possible to say the culture code of Chinese modern art could be viewed as‘ mistrust, fear, horror and sadness’ But as the Chinese modern art industry is rapidly growing, it is not sure how long it will be right to apply the current culture codet owards Chinese modern art. Therefore, a constant research is necessary for Chinese modern art to view the culture code properly.

본 연구는 최근 교회운동으로 주목받는 이머징 교회운동을 이 교회운동 선두주자들의 신학적 이해를 소개하면서, 한국교회 적용가능성을 4가지 유형(문화코드, 리더십, 셀그룹, 전도개념)으로 분석하고자 한다. 미래교회의 방향성은 시대성을 반영한다. 미래교회 트렌드를 읽어 내려가는 것은 절대적 진리를 부정하는 것이 아니라 시대와 사람을 읽어내는 작업이다. 레너드 스윗(Leonard Sweet)은 포스트모던 세대의 문화적 양식을 네 가지로 요약 설명하였다. 스윗에 의하면, 이들의 문화적 양식은 체험적(Experiential), 참여적(Participatory), 이미지 지향적(Image-driven), 관계적인(connected) 특징을 가진다. 이러한 요소는 포스트모던 세대의 특징을 나타내는 것으로 미래교회가 진리를 선포하고 가르치고 치유하는 일에 반영되어야 할 특징들이다. 오늘날 한국 현대교회에 대한 많은 문제점이 지적되고 있다. 1517년 종교개혁의 태동과 비슷하게 한국교회를 향한 반성의 목소리는 계속되고 있다. 500년 동안 개신교는 산업과 지식의 발전, 문명의 진화를 통해 변화하는 사람들에게 ‘진리와 교회됨’을 역설해 왔다. 그러나 한국교회만 하더라도 이제는 사회와 국민이 교회를 걱정하는 목소리를 내게 되었다. 이머징교회는 포스트모던 세대를 대상으로 한다. 현대문명은 AD 1500-2000년까지 모더니티(modernity)의 사고 철학에서 영향을 받았다. 기독교 신학도 모더니티의 영향 속에 변해 왔다. 이러한 모더니티의 영향 이후 우리는 현재 포스트모더니티(post modernity)의 시대에 살아간다. 현대교회와 미래교회의 구분이 바로 여기에 있다. 현대교회가 모더니티의 신학, 철학, 교의학, 교회론에 근거해서 형성되었다면, 이머징교회는 포스트모더니티의 신학, 철학, 문화, 교회론의 영향 아래 재해석되는 교회이다. 본 연구는 여러 학자들의 의견을 중심으로 조심스럽게 한국교회에 이머징 교회 패러다임을 소개하고자 한다. 먼저, 이 연구의 기초는 미국, 영국, 호주 등 포스트모던 세대를 대상으로 한 이머징 교회 연구를 기반으로 하며, 최근 이머징 교회운동을 4가지의 형태로 구분으로 설명한다. 이후 이머징 교회의 선두주자들의 신학과 교회론을 소개한다. 마지막으로 이머징 교회의 패러다임을 4가지의 큰 유형 안에서 그 특징들을 논할 것이다. 첫째, 이머징 세대들의 문화코드 변화와 이머징교회 예배의 변화, 둘째, 리더십 패러다임의 변화, 셋째, 셀그룹 제자화도의 개념 변화, 넷째, 전도 개념 전환이다. 이러한 유형구분에 따라 이머징 교회특징을 분석하면서 한국교회 적용가능성을 논하고자 한다.

The purpose of the study is to articulate the emerging church movement, which is currently occurring to as a recent church movement in the US, UK, Australia and to analyze its possibility to apply to the Korean church. The direction of the future church should be applied by the stream of the times. What we understand the trend of the future church is not to deny the gospel truth but to understand the post-modern generation. Leonard Sweet stresses four culture patterns of the post-modern generation. According to Sweet, their culture patterns are experiential, participatory, image-driven, and connected. These patterns are the characteristics of the post-modern generation that future church should recognize for leading and teaching the next generation. Today, there are many problematic things pointed by others to the Korean modern church. There are critical voices to criticize the Korean church like the reformation movement starting in 1715. For 500 years, the protestant churches have stressed on 'the truth and being a church' to the world. But now it is different. Rather, the society worries about the Korean church. Thus, this study is to discuss the trend of future church, the emerging church and find its possibility applying to the Korean church. The literatures of the study are based on the scholars' theories and the practicers in the fields such as emerging churches in the US, UK, and Australia. This study will address a recent church movement, emerging church, and four types of the emerging church. Then, it will introduce six frontiers of the emerging church and their ecclesiology. Next, four dimensions of the movement will be discussed: post-modern generations, culture code, leadership paradigm, and cell group change. Moreover, the characteristics of the emerging church will be discussed in the contents of worship, preaching, evangelism, laity leadership. Finally, it will discuss the possibility of the emerging church movement applying to the Korean church.

현재 한국의 문화철학은 실종된 상태이다. 정부에서는 ‘한(韓) 스타일(Han Brand)’ 전략으로 전통문화 콘텐츠를 세계에 알리는 사업을 진행하고 있다. 이 전략은 한글, 한식, 한복, 한지, 한옥, 한국음악의 6개 분야를 대상으로 하고 있으나, 상품화 과정에서 구체적인 방법이 제시되어 있지 않다. 한국문화는 오행사상에 근거하여 생활 속에 스며들어 있지만, 이를 인지하고 있는 사람은 그리 많지 않다. 이에 본 연구에서는 오행론에 근거한 한국의 문화를 해석하여 디자인을 개발하였다. 오행론은 동양 자연철학의 일종이며 세계관으로, ‘목(木), 화(火), 토(土), 금(金), 수(水)’의 다섯 가지 요소를 말한다. 이러한 다섯 가지 요소는 만물을 생성시키고 인간의 일상생활에 필요한 기본 요소이다. 본 연구에서는 오행론에 근거하여 5-색, 5-형태, 5-방위 등 한글자음의 속성을 분석하여 한글 12지신을 개발하였다. 그 결과 오행에 적용된 5가지 색을 가진 5가지 공간 형태를 1차적으로 개발하였고, 한글 12지신 타이포 일러스트레이션을 개발하여 1차 개발한 공간형태에 한글 12지신을 적용하였다. 개발된 한글 12지신 일러스트레이션은 다양한 분야에 적용되었고, 확장된 형태로 연출할 수 있었다. 즉, 오행론을 근거한 표상적 조형과, 색채 등을 결합시킨 한국문화 디자인에 내용적 의미를 스토리텔링 하면 다양한 결과를 도출할 수 있음을 알 수 있었다. 오행론의 매트릭스로 이루어진 디자인 개발은 철학적 분석을 통해 다양한 유형으로 해석할 수 있었다. 이에 본 연구의 한국 문화디자인 개발은 디자인 제작 방법론으로 기초자료가 되기를 기대한다.

Currently, the cultural philosophy of Korea is missing. The government is carrying out a project to promote traditional cultural contents to the world through the ‘Han Brand’ strategy. This strategy covers six ares of Korean language, Korean dishes, Korean dress, Korean paper, Korean house and Korean music. but there is no definite method for commercialization. Korean culture is permeated into life based on the five elements theory, there are not many people aware of this. In this study, the design was developed by interpreting the Korean culture based on the five elements. The five elements theory means five factors of the ‘Wood, fire, earth, iron, water’ and that is one of the oriental natural philosophies and a world view. These five factors are very important as a basic element in the creation of all things and in human daily life. This study analyzed the attributes of 5-color, 5-form, 5-bearing and Korean consonants on the basis of five elements theory, and developed Korean 12 animal system culture design. As a result, five types of spaces with five colors applied to five elements were developed and Korean language 12 animal system typography illustration was developed and applied to the space form. The Korean language 12 animal system illustrations were applied to various fields and were able o produce an expanded form. In other words, it can be understood that various results can be derived by storytelling the meaning of the contents in Korean culture design which combines ideational shape and color based on the five elements theory. The development of a design consisting of a matrix of five elements theory was able to establish various types through the philosophical analysis. Therefore, this study is expected to be the basic data for Korean cultural design making.

SPA 브랜드는 국내 도입 이후 뚜렷한 성장세를 이어나가, 현재 글로벌 브랜드 외에 국내 태생의 SPA 브랜드들까지 지 속 성장하는 추세이다. 본 연구의 목적은 패션 SPA 브랜드 이커머스 웹사이트 개발에 있어 유용한 기본 구성 방법을 제 시하는데 있다. 본 연구의 방법으로, 먼저 문헌자료 조사를 통해 사용자 경험 요소와 문화코드에 대한 이론적 배경을 정 리하고, 국내 유명 SPA 브랜드 중에 인지도가 높은 브랜드를 선정하여 이들 브랜드의 웹사이트를 분석하였다. 본 연구를 위해 해외 글로벌 SPA 브랜드인 H&M, ZARA, Uniqlo와 국 내 SPA 브랜드인 8 Seconds, SPAO, TOPTEN의 웹사이트 사례를 사용자 경험 요소와 문화코드를 기준으로 분석하였 다. 웹사이트 분석도구인 사용자 경험 요소와 문화코드를 사 용한 여섯 개의 SPA 브랜드 사례 분석을 통해 다음과 같은 결과를 도출하였다. 첫째, 글로벌 브랜드는 활성 문화코드와 감성적 기능요소를 사용하고 있다. 둘째, 공통 요소는 일반 문화코드 사용과 제품의 시각적 경험과 정보 구분에 의한 제 품 선택과 비교이다. 셋째, 이커머스 웹사이트를 ‘제품 중심 웹사이트’와 ‘이미지 중심 웹사이트’로 구분할 수 있다. 본 사 례연구를 통해 정리한 사용자 경험 요소와 문화코드 분석도 구는 이커머스 웹사이트 개발에 있어 유용한 가이드라인을 제공할 것이다. 따라서 후속 연구로 이커머스 활성화를 위한 웹사이트 수용자 경험 측정 등의 관련 연구로 범위를 확장해 나갈 것을 기대한다.

SPA brands have shown significant growth since they were first introduced in Korea, and in addition to global brands, domestic-born SPA brands continue to grow in Korea. This study aims to present a useful method of bas ic classification in developing a fashion brand e-commerc e website. This study's methodology first summarized th e User Experience factors and Culture Code's theoretical background by researching literature and analyzing webs ites of selected highly recognizable SPA brands in Korea. For this study, the website cases of overseas global SPA brands H&M, ZARA, Uniqlo, and domestic SPA brands 8 Seconds, SPAO, and TOPTEN were analyzed based on User Experience factors and Cultural Code elements. The following results were obtained by analyzing six SPA br and case studies with the user experience factors and cul ture codes as a website analysis tool. First, Global Brand uses Active Culture Codes and emotional, functional elem ents. Second, the common factor is the use of General Cu lture Codes and the comparison with the product selectio n by the product's visual experience and information clas sification. Third, e-commerce websites could be divided into 'Product-oriented Websites' and 'Image-oriented W ebsites.' The user experience factors and cultural code an alysis tools outlined in this case study are expected to be a useful method of classification in developing e-commer ce websites. Therefore, a follow-up study is necessary to measure the experience of the users. Therefore, this stud y is expected to serve as an essential basis for e-commer ce website research as a valuable analysis tool.

본고에서는 ‘게’와 ‘하레’, ‘모테나시’, 고맥락 문화와 같은 일본적 문화코드로 『우동 한 그릇』이 우리에게 주는 감동을 분석했다. 그 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 『우동 한 그릇』은 섣달그믐날을 배경으로 한다. 이 날은 일본에서는 가장 대표적인 ‘하레’에 해당한다. 이 ‘하레’ 속에서 가난한 세 모자는 도시코시소바 곧 ‘해 넘기기 메밀국수’를 먹는다. 메밀국수의 면처럼 가늘고 길게 장수하기를, 메밀국수에 넣는 파처럼 부자 되기를 바라면서 말이다. 둘째, 『우동 한 그릇』에서 우리가 감동을 느끼는 것은 어려운 환경 속에서도 꿋꿋하게 살아가는 세 모자의 삶에 대한 열정과 더불어 이들에게 보여준 북해정 부부의 세심한 일본적 배려인 ‘모테나시’ 곧 손님 대접 때문이다. 셋째, 『우동 한 그릇』에는 관습적인 인사말 곧 자동화된 말이 빈번히 등장한다. 이 말을 세 모자와 북해정 부부는 몇 년에 걸쳐 반복적으로 주고받는다. 예를 들면 ‘고맙습니다’, ‘새해엔 복 많이 받으세요’ 등과 같은 표현이다. 여기에는 다양한 기의가 포함되어 있다. 일본문화가 고맥락 문화에 속하기 때문이다.

This study analyzed the impression given by ‘A Bowl of Kake-soba,’ using Japanese culture codes such as ‘ke,’ ‘hare,’ ‘motenasi (‘service’)’ and customary greeting. First, ‘ke’ is a daily routine while ‘hare’ represents non-daily routine. A mother and her two sons live a truly thrifty and frugal life. On December 31, however, they dare to spend money lavishly for themselves. This overconsumption means going out for kake-soba. After all, this day is ‘hare,’ a non-daily routine. Second, in terms of ‘motenasi (‘service’),’ the owner of the kake-soba restaurant provided the poor mother and her sons the uppermost service without any prejudice, showing craftsman’s spirit. Third, in customary greeting, a lot of customary greetings are found in Japanese language. However, the customary greetings used in high-context culture such as Japanese culture contain quite a lot of meanings. After all, readers are deeply touched and impressed by ‘‘A Bowl of Kake-soba’ because of the said three Japanese culture codes.

본 연구는 비판적 문화감수성을 함양하고 통합적 사고역량을 제고할 수 있는 교양심화수업으로 '현대문화속 멜로드라마 코드 읽기’ 수업을 제시한다. 멜로드라마는 단지 어떤 작품이나 하급문화의 특성을 지칭하는 것이 아니라 근현대 대중문화를 다매체적으로 관통해 온 대표적 특성중 하나이며, 현재 한국사회와 문화를 압도적으로 지배하는 감정구조이다. 이 글에서 제시하는 수업모델을 통해 필자는 근현대의 다양한 소설, 희곡과 연극, 영화와 뮤지컬 작품, TV드라마를 관통하는 멜로드라마적 특성을 멀티미디어 자료로 이해감상하고, 그것이 어떤 식으로 현재의 감수성을 지배하고 있는지 읽어내는 과정을 학제적으로 시도하고자 한다. 구체적으로는 소설양식이 그 발흥에서부터 멜로드라마와 뗄 수 없는 관계를 맺고 있었음을 초기소설 <클래리사>를 통해 살펴본 후 관련비평을 같이 읽고, 그 흐름이 서구의 뮤지컬과 무성영화시대를 거쳐 20세기 중반의 미국드라마와 헐리웃 영화를 넘어 현대의 대표적인 문화양식으로 이어지고 있음을 여러 작품들을 같이 읽고 보며 탐구할 것이다. 수업 후반부에서는 멜로드라마의 부정형성(不定形性)과 엄청난 잠재력이 21세기 한국사회에 와서도 끊임없이 재생산되고 유통되는 상황을 일별함으로써, 근현대 대중문화에 대한 비판적 이해를 높이게 될 것이다. 심화수업과 토론에 익숙지 않은 상태에서 시작한 학습자들은 본 수업을 통하여 각종 텍스트를 읽어내는 방식에 쉽게 접근하고, 멜로드라마가 문화/사회/정치 현상을 이해하는 중요한 감수성임을 깨닫게 됨으로서 공감과 비판의 리터러시를 갖추게 될 것이다. 본고에서는 구체적 작품감상에서 시작하여 자아와 주변세상에 대한 인식과 그 변화가능성을 추구하는 수업모델을 통하여, 현재의 교양교육을 확장하는 한 방식을 제시하고자 한다.

This study aims at reviewing present General Education programs in Korean universities and proposing a curricular model of “Melodramatic Code in Contemporary Culture”(MCCC) to improve critical cultural awareness and realize liberal education. The melodrama-ness is one of the most representative characteristics in modern mass culture through media, but it is still regarded as a “low culture” in a pejorative sense. An MCCC model is supposed to work through various literary/non literary works such as novels, plays, movies and musicals and help students to better understand modern culture and its structure of feeling in interdisciplinary and multimedia class. In this class, students will review Clarissa and critical articles. They will also study the outstanding current of melodrama-ness in the stream of Western musicals, silent movies, American drama and Hollywood movies in the 20th Century. The Mephistophelean power and potential of melodrama is vividly outstanding in 21st Century Korean society, reproducing and circulating itself. Students will participate actively in class with familiar works, thus improving more critical but sympathetic literacy through the class. This class is easily accessible to students because class materials are more familiar to them and make them more interested in the class and communicate about the works and world around them. An MCCC model can work well even for less communicatively-competent students to raise their awareness of the texts and its contexts, thus helping them develop higher level of cultural literacy with criticism and sympathy. This curricular model could be a meaningful examination of current liberal education in Korea.

The Korean film industry has grown fast since the 2000s in terms of entering the 50% market share level, the emergence of 10million box-office movies and export performance improvement; however, the earning rate of production and investment part has decreased and recorded a minus value since 2005. This article aims to find key the determinants for the success of Korean movies from 2001~2006, a period of high growth and success of the Korean film industry through a multiple regression analysis. This paper introduces new determinants such as the interaction effect of the director and lead actor as well as mass culture codes. Finally, the authors suggest some proposals to make the Korean Film Industry more profitable.

This article tries to identify and describe a set of Russian substantial biomorphic codes (the world's flora and fauna). This article describes the essence of the linguistic world-image. In the article, “Linguistic world-image as an object of Linguistic description” is explaining the substance of the linguistic world-images, origins of their formation, functions and classification. Differences in conceptual and linguistic world-images are presented, taking into the singularity of their subjects. The plant and animal codes are brighter than any other linguistic domain and reflect the features of different people's understanding of superlingual reality. Using images of plants and animals, a person has seemingly completely unmotivated characteristics that reflect many aspects of human life.

This article tries to identify and describe a set of basic Russian cultural codes (somatic, spatial, temporal, biomorphic (animalistic, vegetative), substantial (clothes, gastronomic items, utensils, money, transport), which are necessary for students learning Russian as a foreign language for the formation of their linguistic and linguoculturological competence and removal of so-called cultural barriers arising in the collision (or cross-lingual matching) of the native culture with the "foreign" one. The study is significant and urgent since cultural mistakes that are allowed to foreign students are perceived much more acutely than the linguistic mistakes and often produce a negative impression.

본 연구가 분석한 7개 아랍 문화코드, 즉 샤라프(sharaf, 명예)와 자존심, 니깝(niqab)의 가부장적 권위주의, 칼람(kalam, 수다)의 관계중심주의, 인샬라(inshallah)의 정명론, 움마(ummah)의 집단중심주의, 싸이프(sayyif)의 물리력중심주의, 그리고 상업 중심주의는 인기 드라마에서 상대적으로 상이한 분포를 나타내고 있는 것으로 나타났다. 샤라프 문화코드는 드라마의 자주 주요 소재로 나타났는데, 이는 아랍인들의 명예와 자존심은 암울한 국제 및 국내 정치 현실 속에서 상처받게되었고, 현실을 벗어나고 싶은 욕구를 불러일으켜 왔기 때문이라고 할 수있다. ‘니깝의 가부장적 권위주의 문화코드는 드라마를 즐겨 보는 2～30 대 젊은 아랍 여성들에게 내재적으로 억눌린 감정을 표출할 수 있는 통로를 선호하는 형태로 투영되어 나타났다. 이는 사회적 격변의 소용돌이 속에서 이슬람의 종교적 관습과 새로운 서구문화에 대한 정체적 갈등 속에이들은 '드라마'라는 가상의 현실을 체험하고 여기서 그들만의 소통의 통로를 만들려는 노력을 추구하기 때문으로 해석될 수 있다. 여성들이 주인공으로 등장하는 드라마나 그리고 가족 간의 관계를 집중적으로 다룬 드라마에서는 수다의 관계중심주의가 적극적으로 주요 소재로 이용되고 있음을 확인할 수 있었다. 인샬라 문화코드는 인간의 숙명에 관한 예정론적 관점에서 신이 선을권하고 악을 징벌하는 식의 스토리 전개를 노정하는 성향으로 나타났다. 인샬라 문화코드는 권선징악에 기초한 해피엔딩이라는 스토리 구성상에투영되어 나타나고 있기는 하지만, 두드러지게 나타나고 있다고 볼 수는없었다. 왜냐하면 권선징악적 스토리 전개는 불확실한 현실과 미래에 대한 간절한 희망이 내재된 아랍인의 긍정적 열망의 표출이라고 볼 수 있었기 때문이다. 움마의 집단중심주의 문화코드는 드라마에서 점차 영향력을 잃어가고 있는 것으로 분석되었다. 최근 주요 소재로 등장하고 있는가족소재 드라마를 살펴보면 물질적, 경제적 문제로 야기된 가족관의 갈등이나 계층 간 갈등 등 주로 사회문제를 소재로 한 가족드라마로 움마의집단주의 문화코드의 범주에 포함시키기에는 무리가 있는 것으로 분석되었다. 싸이프 문화코드는 물리력 중심주의로서 유목민들의 무장과 ‘피의 복수’라는 전통을 이해하는 문화적 특성으로 제시되었으나 드라마에서 두드러지게 나타나는 것으로 보기에는 무리가 있었다. 분석 결과 아랍인들은 주로 스토리에 담겨있는 스릴러적인 요소를 즐기며 지나치게 유혈이낭자하거나 엽기적인 호러물은 선호하지 않는 것으로 나타났다. 마지막으로 상업중심주의는 비즈니스 관련 드라마에서 적극 활용되었으나, 아랍 경제의 근본적인 문제점이라는 점에서 다른 주제를 가진 드라마에서는 장면에만 상점들이 많이 등장하고 있다고 볼 수 있다. 이러한 사실을 종합해 볼 때, 현재 중동의 문화코드는 문화코드에서 큰변화를 겪고 있는 과도기라고 볼 수 있다 (Kraidy and Khalil 2009, 16). 하지만, 그들의 감성적이며 동적인 에너지는 상당부분 콘텐츠에 반영되고 있다. 다시 말해서 전통적 문화코드에서 추출되는 동적이며 감성적인속성은 그대로 콘텐츠에 묻어나고 있지만, 현재의 중동사회에서 변화가요구되는 수직적 구조와 정명론, 니깝의 가부장적 권위주의 등의 모습은현재 콘텐츠에서 크게 반영되고 있지 않은 모습이라고 할 수 있다. 콘텐츠 ...

Arab dramas have been the dominant cultural phenonenon among the Arab public during the last several decades. However, a thorough scientific research on the trend and popularity of Arab dramas have not attracted a great attention. Thus, this paper aims at exploring the characteristics of Arab dramas in order to understand what the main culture codes are represented in major drama products. This research was based on qualitative culture code approach. This is because it may enable us to conduct more reliable analysis on various cultural phenomena in the Arab World. This can be said as an attempt to standardize the features of any cultural phenomenon. Through this analysis, cultural contents in major Arab dramas can be more scientifically measured. The data collected for this study are the most popular 20 Arab dramas between 2009 and 2011. This study examined and analyzed their contents of the collected dramas on the framework of 7 categorizations: dignity, dialogue, destiny, collectivity, authoritarianism, coercion. and commercialism. Through these qualitative analysis, this study would extract how different the Arab cultural codes are from those of the West and Korea

Arab films have been the dominant cultural phenonenon among the Arab public during the last several decades. However, a thorough scientific research on the trend and popularity of Arab films have not attracted a great attention. Thus, this paper aims at exploring the characteristics of Arab films in order to understand what the main culture codes are represented in major film products. This research is based on qualitative culture code approach. This is because it may enable us to conduct more objective and reliable analysis on various cultural phenomena. This can be said as an attempt to standardize the features of any cultural phenomenon. Through this analysis, cultural contents in major Arab films can be more scientifically measured. This study collected the most popular 20 Arab films between 2009 and 2011 and examined their contents on the framework of 6 categorizations: dignity, dialogue, destiny, collectivity,authoritarianism, and coercion. Through these qualitative analysis, this study would extract how different the Arab cultural codes are from those of the West and Korea.

Arab film industry has prospered during the last several decades. However, a thorough scientific research on it has not been found. Thus, this paper aims at examining Arab and Middle Eastern films in order to understand what the main culture codes are represented in the films. Quantitative culture code approach has enabled us to conduct more objective and reliable analysis on various cultural phenomena. This is also an attempt to quantify and standardize the emotional features of any cultural phenomenon. Through this analysis, films and other cultural contents can be more scientifically measured. This study collected the most popular 20 films between 2009 and 2011 and examined the scenarios of the films on the framework of 4 categorizations: descriptive, constructive, motive and emotive. Furthermore, this research quantified the culture codes into 6-dimensional attribute codes. Through these quantitative analysis, this paper would extract how different the Arab cultural codes are from those of the West.

전 세계적으로 문화콘텐츠 산업이 주목받기 시작하면서 글로컬문화콘텐츠 개발에 대한 필요성이 제기되고 있다. 골드만삭스의 BRICs 보고서에 따르면 인도는 중국과 더불어 미래 글로벌 경제의 성장 동력이자, 문화콘텐츠 소비시장의 새로운 블루칩으로 주목 받고 있다. 글로컬문화콘텐츠 개발에 있어 가장 중요한 것은 각 나라의 문화를 체계적·심층적으로 분석하는 것이다. 인도의 경우 단일문화권인 우리나라와는 다르게 복합·다문화 체계를 가지고 있으며 한국, 중국, 일본을 대표하는 동아시아 문화권에 속하지 않아 문화적 거리감도 큰 편이다. 따라서 본 연구에서는 인도 진출을 목적으로 한 한국기업들을 위해 글로컬문화콘텐츠 개발의 방향을 제시하고 인도의 문화코드를 이해하는데 그 목표를 두고 있다. 연구 결과를 요약하면, 인도는 정치와 사회 그리고 문화 분야에서 대략 다음과 같이 9가지 문화코드가 발견된다. 먼저 정치와 사회 문화코드로는 다음 5가지가 있다: i) 지속적 민주주의와 서민구제, ii) 권력지향적 권위주의, iii) 집단주의와 개인주의 성향을 동시에 지닌 집단적 개인주의, iv) 생활종교의 정착, v) 미래보다 현재에 충실한 ‘카르페 디엠’. 그리고 경제 문화코드는 vi) 12억 인구가 모시는 또 다른 신인 돈, vii) 과소비를 지양하는 실용적 구매라는 2가지 코드로 요약할 수 있으며, 마지막으로 인도인이 선호하는 문화콘텐츠 코드로는 viii) 인도의 국민문화콘텐츠라고 할 수 있는 맛살라 무비를 들 수 있다. ix) 그리고 이 맛살라 무비의 공통된 주제인 해피엔딩을 꼽을 수 있다. 결론에서는 <대장금>, <괴물>, <디워>를 앞서 제시한 9가지 인도의 문화코드에 적용하여 어떤 점이 부합하고 또 어떤 점이 부합하지 않는지를 개략적으로 살펴보았다. 인도를 상대로 한 비즈니스는 결코 쉽지 않다. 그 이유는 일차적으로 인도라는 나라가 문화적으로 다양성을 기초로 이루어진 국가이기 때문이다. 따라서 우리나라와 인도의 현존하는 문화적 거리를 좁히는 것이 우리나라의 문화콘텐츠산업이 인도에 진출하는데 있어 가장 큰 과제라 할 수 있으며, 현지화 과정에 있어서는 인도인이 선호하는 콘텐츠가 무엇인지를 파악하는데 많은 노력을 기울어야 할 것이다.

The cultural contents industries have moved closer to the centre of the economic action in many countries and across much of the world. For this reason, the concern with the development of glocal cultural contents has also been growing. According to Goldman Sock's BRICs report, Indian economy will be the engine of global economy with China. In addition, India will be a new blue chip country for large consumer market of cultual contents. The most important point for the development of glocal cultural contents is a systematic and in-depth analysis of other culture. India is a complex and multicultural country compared with Korea which is a nation-state. Therefore, this paper is intended as an understanding about India appropriately and suggestion for a strategy to enter cultural industry in India. As the purpose of this paper is concerned, we will take a close look at 9 Indian culture codes which can be classified into three main groups: 1) political, social and cultural codes 2) economic codes 3) cultural contents codes. Firstly, political, social and cultural codes are i) consistent democracy and saving common people, ii) authoritarianism which appears an innate respect for authority of India, iii) Collective-individualism which represents collectivist and individualistic tendency, iv) life-religion, v) carpe diem. Secondly, economic culture codes are vi) 1.2billion Indian people's God which represents money and vii) practical purchase which stands for a reasonable choice of buying products. Lastly, viii) Masala movie and ix) happy ending that is the most popular theme of Masala movies are explained in the context of cultural content codes. In conclusion, 3 interesting cases <Daejanggum>, <The Host>, <D-War> will be examined in detail. From what has been discussed above, we suggest oversea expansion strategy based on these case studies. Eventually, what is important is to understand what Indian society is, how Indian society works and what contents Indian prefers.

The purpose of this paper is to examine the culture code of primitive religion in “Princess Mononoke” and “Spirited Away” by focusing on the aspects and the role of primitive religion The culture code of primitive religion in “Princess Mononoke”“ Spirited Away” appears in three aspects greatly. There are spirit-of-a-departed-person faith, revengeful ghost faith, and primitive Shintoism. First, it is a spirit-of-a-departed-person faith has appeared as the natural forest in “Princess Mononoke” that has the intense energy as an object of faith. Sesond, it is a revengeful ghost faith and curse god that is representation by San and Nagonokami in “Princess Mononoke”. However, a revengeful ghost does not simply surface as an object of fear, or is not denoted by “Princess Mononoke” only as an object of extermination. Moreover, no revengeful ghosts attributed only to wrong. A third interpretation?that primitive Shintoism has appeared as gods' world and gods of yaoyorozu?is a lanyard and a sanctuary. The scene into which stone small shrine is thrown away freely appears in the portion of the beginning of “Spirited Away”, and the dry old tree by which the lanyard is stretched just after that is drawn on it. Although there is a role into which a sanctuary and the world are made to divide in this lanyard, since the lanyard is stretched. Moreover, the sanctuary where the world of the gods who are beyond the tunnel of “Spirited Away” was separated from the world. And although the hot water store is drawn as a place where gods such as ‘Filth god’‘Kaonashi’ visit it, this hot water store is functioning as ‘a spiritual place’ in “Spirited Away”.

본 고는 미국의 슈퍼히어로 캐릭터 중에서 슈퍼맨이나 스파이더맨에 못지않게 유명하고 인지도가 높은 배트맨을 검토해 보려 한다. 배트맨에 대해 일각에서는 미국 외의 사람들이 미국을 보는 것이라고 이야기 되어 왔기도 하다. 미국적 특색이 많은 배트맨은 미국의 주요 문화상품이지만 세계적인 주요 문화 상징물이다. 그간 배트맨은 TV 시리즈, 애니메이션, 영화 등으로 계속해서 리메이크 되어 왔으며 세계인들로부터 인지도를 높여 왔다. 배트맨이 이렇게 유명해 질 수 있었던 이유에는 캐릭터 자체에 철학적, 심리적 맥락의 혼합은 물론, 글로벌-로컬적 차원의 문화적 혼종이 용해되어져 있기 때문이다. 박쥐가 상징하고 있는 바가 배트맨의 특성에 모두 다 포함되어 있다. 또한 배트맨은 선과 악의 경계에서 악당들과 싸우며, 자기 통제를 가장 강력한 무기로 삼는 독특한 슈퍼히어로이기도 하다. 이중성과 모호성이 배트맨의 가장 주요한 부각점이기도 하다. 배트맨에게는 인간의 실존적 조건이 모두 들어있다고 해도 과언이 아니다. 이러한 배트맨은 새로운 해석과 이해가 계속 거듭되면서 약 70여년간 세계 대중들로부터 큰 관심을 받았다. 미국 대중문화의 거의 모든 분야들을 자유자재로 넘나들고 있는 훌륭한 미국형 원소스 멀티유즈(One Source Multi-Use) 형태의 글로컬문화콘텐츠라고 할 수 있다. 본 고는 배트맨을 미국 문화코드, 성격과 이미지, 글로컬, 포스트모더니즘 등의 개념으로 분석하며, 미국적이지만 세계적인 캐릭터가 된 배트맨의 특성과 중요 요인 등을 살펴본다. 캐릭터 중심의 분석이 될 것이다. 또한 추가적으로 배트맨이 시대에 따라 변모한 면모를 확인해 보며, 21세기 포스트모더니즘 사회의 한 단면도 이해해 보고자 할 것이다.

This paper examines Batman, an American superhero character which is as famous as Superman or Spiderman. Batman is seen by some people as a window through which non-American people see America. Batman, which is very American, is not only an American cultural content but also a cultural content of the world. It has been remade into TV series, animations, and movies and has gained widespread awareness throughout the world. A major reason why Batman has become so famous is the fact that the character itself is both a mixture of philosophical and psychological contexts and a global-local cultural hybrid. The characteristics of Batman includes everything a bat symbolizes. Batman is also a very unique superhero, who fights against its enemies at the very boundary between good and evil and uses self-control as its chief weapon in the fights. Duality and ambiguity are two major characteristics of Batman. It can also be said that Batman has all the existential conditions of a human being. It has been 70 years since Batman was first created and has gained popularity by people around the world, during which new interpretations and understandings have always been made. Batman is an OSMU(one source multi-use) glocal cultural content, which freely crosses over almost all fields of American pop culture. This paper analyzes Batman by concepts such as American cultural codes, personality and imagery, glocality, and postmodernism. It examines characteristics and reasons for success of Batman as a superhero, not only for American people but also for people around the world. It is therefore an analysis mainly of character. Additionally, it illustrates how Batman has changed over time and explores a cross section of the postmodern society of the 21st century.

In Curse of the Starving Class(1977) the condition of the Tate family is used as a metaphor for the human condition itself. Lack of any real conduct or understanding is the substance of Shepard's American family. Weston and Ella have been planning to sell the family property. In this family there is little support offered by one person to another. Each individual is primarily concerned with his or her own dream. All the dreams of escape of the Tates are doomed to fail. In Act 3 Weston cleans himself up and talks about renewing his family life. He transforms entirely as he strips off his old clothes and changes into new ones. Since he comes to know that they are bound by blood, he realizes that there can be acceptance and transcendence with all its conflicts. After Wesley dons of his father's discarded clothes, he also goes through a ritual of rebirth. He now accepts his responsibility and right as the oldest son in the Tates. Conflicts in the play are closely related to the way of life as culture. There are three categories of family culture in this play. First, culture has physical things such as house, kitchen and refrigerator. Second, culture is connected to behavior and life pattern such as the Tate family's escaping and returning. Third, culture is interrelated to thoughts and values of the Tates' identity. These three categories are interconnected to one another in forming the characters' way of life.

본 연구는 외국인 유학생과 결혼이주여성, 외국인 노동자와 같은 한국에서 직접 생활하며 한국어와 한국문화에 부딪히게 되는 학습자에게 한국문화를 더 잘 이해시킬 방안을 제시하기 위해 이루어졌다. 지금까지의 한국문화교육은 표면적으로 보이는 문화 위주로 이루어지는 경우가 많았고, 내면적인 한국의 가치문화는 전통적인 부분에 국한되어 있었다. 이에 본고에서는 문화의 이해력, 즉 문식력 향상을 위해 문화코드라는 용어를 제시하고, 현대의 문화 현상과 심층에 내재된 의미를 담고 있는 자료로 공익광고와 같은 영상자료를 분석 대상으로 제안하였다. 영상자료의 문화코드를 분석하기 위한 분석 도구로 그레마스의 의미생성경로 모델을 살펴보았다.

This study was conducted to suggest ways to better understand Korean culture to learners who live directly in Korea, such as foreign students, married migrant women, and foreign workers, and encounter Korean language and culture. Until now, Korean culture education was often focused on a culture that seemed superficial, and the internal value culture of Korea was limited to the traditional part. Therefore, in this study, the term culture code was proposed to improve the understanding of culture, that is, literacy, and it was proposed to analyze video data such as public interest advertisements as data that contains the meanings inherent in modern cultural phenomena and depth. As an analysis tool for analyzing the cultural code of video data, we looked into the meaning generation path model of Greimas.