Earticle

본 연구는 다변화하는 동시대 공연예술계의 흐름에 따라 ‘창작 중심의 배우 훈련법’의 필요성을 인지하고, 이에 적합한 훈련법을 고찰하는 데 그 목적이 있다. 본 연구자는 앤 보가트(Anne Bogart)의 컴포지션(Composition)이 배우가 공연 제작 과정에서 더욱 능동적인 ‘창작자’로서의 역할을 수행하기 위해 유용한 훈련법으로 보고 논의를 전개하였다. 이에 연구자는 2022년 1학기 평택대학교의 기초연기 수업 과정을 바탕으로 학생 배우들을 위한 훈련법으로써 컴포지션을 응용한 사례를 고찰하였다. 이를 위해 우선 구성 작업으로서의 컴포지션에 대한 개념과 작업 방식을 살펴보았으며, ‘초기 컴포지션 훈련’에 응용할 수 있는 ‘6개의 접근 방식’과 ‘작품 창작’에 적용할 수 있는 ‘6단계’로 나누어 분석하였다. 이를 통해 컴포지션 작업에서 배우는 작품 창작에 대한 아이디어를 행동으로 구체화하며 창작 과정에서 주체적인 역할을 수행한다는 것을 확인할 수 있었다. 또한 9주 동안의 기초연기 수업에 응용한 ‘사물(Object) 컴포지션’, ‘텍스트(Text) 컴포지션’, ‘이미지(Image) 컴포지션’ 훈련은 컴포지션 훈련을 위한 ‘6개의 접근방식’과 창작을 위한 ‘6단계’를 훈련의 재료와 주제에 맞게 적용할 수 있었다. 이 과정에서 각 응용 훈련의 단계와 학생 배우들의 컴포지션 결과물을 살펴봄으로써 컴포지션 훈련은 배우가 창작의 단계를 총체적으로 이해하는 과정이며, 극의 형태와 장르에 맞는 연기 양식을 탐색할 수 있는 작업이라는 것을 알 수 있었다. 결론적으로 학생 배우가 창작 과정에서도 창작의 주체로서 역할을 수행할 수 있도록 훈련하는 과정이 필요하다는 것을 확인할 수 있었으며, 실제 공연 제작 과정에도 응용할 수 있는 ‘창작 중심의 배우 훈련법’을 제시할 수 있었다.

The purpose of this study is to acknowledge the necessity of ‘creation-centered actor training' in relation to the diversifying trend of the contemporary performing arts field and to examine appropriate training methods. This researcher discussed Anne Bogart's Composition as a useful training method for the actor to play a more active role as a ‘creator' in the creation process of the performance. Accordingly, a case in which the researcher applied composition as a training method for student actors based on the basic acting course taught in Pyeongtaek University in the first semester of 2022 was examined. To this end, the concept and work method of composition as a composition task were first examined, and the analysis was divided into ‘six approaches' that can be applied to ‘initial composition training' and ‘six steps' that can be applied to ‘creation of works'. Through this, it was confirmed that the idea of creating works learned in composition work was embodied as an action and played an independent role in the creation process. In addition, ‘Object composition', ‘Text composition', and ‘Image composition' training, which were applied to the basic acting class for 9 weeks, were able to apply ‘6 approaches' for composition training and ‘6 steps' for creation to suit the material and subject of training. In this process, by examining the stages of each application training and the composition results of the student actors, it was found that composition training is a process in which the actor comprehensively understands the stage of creation and can explore the acting style suitable to the form and genre of the play. In conclusion, it was confirmed that a process of training student actors to play a role as subjects of creation in the creative process was necessary, and a ‘creation-centered actor training method' that can be applied to the actual performance production process was suggested.

본 연구는 최승희의 무용철학을 아놀드 하우저의 예술사회학 이론과 비교·분석하여 그녀의 사상이 지닌 예술사회학적 특성을 규명하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로 는 “조선민중과 무용”을 중심으로 최승희의 논평을 분석하고, 하우저 이론과의 개념적 유사성을 검토하였다. 연구 결과, 예술의 사회·역사적 속성, 소외 개념, 대중예술과 예술 의 이중적 구조, 형식주의 비판 등에서 두 이론 간 밀접한 연관성이 확인되었으며, 1930 년대 사회·문화적 맥락에서 하우저의 이론이 최승희의 무용철학에 영향을 미쳤을 가능성 이 시사되었다. 본 연구는 실기와 학술 융합의 연구 방법론을 일 제시하였으며, 향후 최승희 무용철학의 예술사회학적 연구가 보다 심층적으로 진행될 필요성을 강조한다.

This study aims to identify the artistic sociological aspects of Choi Seung-hee’s dance philosophy by comparing and analyzing it with Arnold Hauser’s theory of the sociology of art. As a research method, I analyze Choi Seung-hee’s magazine article, focusing on “The Korean People and Dance”, and examine conceptual similarities with Hauser’s theory. The findings reveal strong correlations between the two theories, particularly in the historical and social natures of art, the concept of alienation, the dual structure of popular and fine arts, and the critique of formalism. Considering the socio-cultural context of the 1930s, this study suggests that Hauser’s theory may have influenced Choi Seung-hee’s dance philosophy. This research presents an integrated approach combining practice and theory and emphasizes the need for further in-depth studies on the sociological aspects of Choi Seung-hee’s dance philosophy.

After modernization, most old buildings were demolished in the form of simple redevelopment in the process of economic development plans, resulting in a lot of economic losses at the national level. However, as the industrial economy develops and citizens' awareness increases, there is a growing tendency to regenerate existing buildings as new spaces using renewable buildings rather than developing them in a complete demolition form. This study analyzed the composition and characteristics of regenerative architecture through a comprehensive analysis of various domestic and international research cases on Cultural facilities, Accommodation facilities, Food and Beverage facilities and Commercial facilities among regenerative architectures, and the results are as follows. First, from a program perspective, Cultural and Accommodation facilities have the characteristics of being regenerated through functional changes through a combination of exhibitions, commerce, and rest spaces. On the other hand, in the case of Food and Beverage and Commercial facilities, most facilities are composed and maintained as a single program that is faithful to their use and function. Second, in terms of space planning, most facilities preserve their existing appearance and use only internal spaces for use, and decorative elements are applied as simple as possible to emphasize the temporality accumulated in structures. In addition, even if some extension is needed, the form of partial extension is selected while leaving the original building as it is. Third, in terms of contribution to the community, Cultural and Commercial facilities contribute to promoting local revitalization by providing a space for harmony with the region and formation of local culture and public roles considering the community. On the other hand, most Accommodation and Food and Beverage facilities are composed and maintained as a single program that is faithful to their use and function.

This study was performed targeting 8 players, who were selected in the final round (3rd game) of balance beam for the gymnastics, by participating in the 25th Universiade(Belgrade, 2009). The researcher closely analyzed and confirmed the performance contents of paper(symbol note), which were recorded, by participating as a Korean referee in the final round of balance beam, did shoot the process of final-round competition by using KODAK camera(KCSJA 82700606), and recorded and analyzed the difficulty degree and performance contents based on the Code of Point 2009 regulated by FIG, through this data. 1. Difficulty degree D, which can earn difficulty value in 0.40, was performed totally 29 times with 7 elements. 2. Difficulty degree E, which can earn difficulty value in 0.50, was performed totally 13 times with four elements, and was mainly utilized (2.508) element and dismount element(6.505). 3. The connection value was used 14 essential skills with applying 6 kinds of links. It is considered to be necessarily concentrated on skills like D＋B＋C (5.410), (5.205), (5.313), which can obtain the connection value in 0.20. Also, the start value can be increased depending on which player performs composition requirement by utilizing the higher difficulty level. Thus, there is a need of devoting to composition of skills in order to be suitable for player’s individuality.

본 연구는 부산광역시 초고층 주상복합 건축물의 주동의 형태에 따른 기준층평면 및 단위세대구성을 분석을 연구하는데 목적을 둔다. 본 연구의 연구 방법으로 2014년까지 준공된 층수가 50층 이상(또는 200m이상의 건축물), 500세대 이상으로 한정하여 4개의 사례를 분석항목을 통해 분석하고 상관관계 및 종합분석을 하다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 주동의 평면형태가 변형-비대칭일 경우가 정형-대칭일 경우보다 단위세대 구성이 복잡한 것으로 나타났다. 둘째, 주동의 단면형태가 단일형→단일형+계단형→단일형+곡선영으로 갈수록 단위세대수의 변화가 많고 타입수가 많은 복잡한 것으로 나타났다. 특히, 단일형+곡선형은 상대적으로 아주 복잡해짐을 알 수 있었다. 따라서, 주동의 형태는 기준층평면과 단위세대구성과의 상관관계가 높음을 알 수 있었고 따라서 주동의 형태 계획 시에는 기준층평면 및 단위세대구성의 효율성 등을 충분히 고려하여 계획되어져야 함을 알 수 있었다.

The aim of this study is to investigate the typical floor plan and the composition of units according to the shapes of main buildings in super high-rise residential buildings in Busan. This research conducted basic and correlation analysis of four high-rise residential buildings over 50 stories(or over 200 meters) and over 500 units which were built until 2014 with analysis items. The results of this study is as follows. First, it was found that the buildings with informal-asymmetric floor plan has more complex the composition of units than the buildings with formal-symmetric floor plan. Second, it was found that the number of units changed a lot and some complex composition with many types appeared as the sectional shapes of main buildings change from a mono-type through a mono-type plus a stair-type to a mono-type plus a curve-type. Especially, the mono-type plus was found highly complicated compared to other types. Therefore, the efficiency of typical floor plan and the composition of units are the major factors to be considered when planning super high-rise residential buildings.

이 논문은 식민지세대 화가들에게 ‘추상’이란 무엇일까를 묻는 연구의 일환이다. 필자는 이 응노(1904-1989)의 초기 추상작업의 궤적을 따라가면서, 전통매체인 지필묵으로 그림을 그리 던 그가 서구식 추상에 관심을 갖게 된 동기와 목표, 그의 추상 작업을 이끄는 개념 등을 짚고, 그의 추상이 지니는 의미를 탈식민적 과제와 관련하여 진단한다. 이응노는 해방공간~1950년 대에 걸친 탈식민공간에, 민중의 생계현장에서 대상의 힘과 생기를 활달하고 분방한 붓질로 그 려내면서 탈식민적 근대성을 성취했다. 그렇게 탈식민적 과제를 푼 다음 파리에 정착해 추상 세 계로 넘어갔다. 그는 다양한 재료와 물질을 접촉하면서 “용구의 혁명”을 실천하면서, 서예 미학 을 활용하는 가운데 “구성”이라는 개념을 통해 자신의 추상을 일구어갔다.

This research traces early abstract paintings of Ungno Lee (1904-1989) in an attempt to offer an answer to the question: "What did the abstract art mean to colonial generation painters in Korea?" It looks into his motivations for the transition from his erstwhile media of choice – paper, brush, and ink – to abstract art, and shows how his work of abstraction could be aligned with the idea of decolonization. During the post-colonial era of the 1950s, Lee strived to achieve modernity through genre paintings in which he rendered the power and vitality of ordinary people through vigorous, wild brush strokes. The turning point came after his move to Paris where he began to explore the world of abstract art. He experimented with diverse materials in a pursuit of innovation of media and accomplished his own abstract style built on the concept of composition, which combines East Asian calligraphy and literati paintings.

As the number of children with academic background decreases rapidly due to industrialization and urbanization, and the low birth rate, the number of closed schools is rapidly increasing not only in these regions but also in the suburbs of small and medium-sized cities. As a result, the consolidation and closure of small schools began in 1982, and as of July 31, 2009, 3,348 schools have been closed nationwide. Since then, the number of closed schools has been gradually increasing, and as a side effect, various serious physical and social problems related to closed schools are occurring. In this study, after analyzing the current status of the use of closed schools in Korea and Japan, the types are derived, and basic data on the utilization of closed schools in Korea are presented. This study analyzed the comprehensive composition and characteristics of the regeneration of closed school facilities through a comprehensive analysis of various domestic and international research cases on educational facilities, social welfare facilities, cultural facilities, and income-increasing facilities among the regeneration of closed school facilities, and the contents are as follows. First, in terms of program, closed schools used as educational facilities operate for a single purpose of education, so there is no need for major changes compared to existing facilities, making them relatively easy to operate. In the case of social welfare facilities, cultural facilities, and income-increasing facilities, a wide variety of programs such as exhibition, commerce, performance, accommodation, and business should be implemented for a wide variety of users such as children, the elderly, and the disabled, so a large-scale program change is required compared to existing facilities. Second, in terms of space planning, most of the exterior of the building has been preserved and partially renovated, and the image of the past building has not been abandoned, but the interior space has often changed the originality of the space through remodeling that fits the changed program and functions such as business, sales, stay, exhibition, experience, and the others. In addition, there is a case of making new changes by expanding the space through vertical or horizontal extensions. Third, in terms of contribution to the community, most facilities, except for income-raising facilities, are contributing to promoting local revitalization by taking a method for harmony with the region and forming local culture and providing a space to play a public role in consideration of the community. On the other hand, in the case of income-increasing facilities, not only facilities but also outdoor spaces were characterized by spatial utilization of various special functions according to the characteristics of the facilities.

이 연구의 목적은 EFL (외국어로서 영어를 사용하는) 학생들이 Padlet에 프로필을 게시하여 다른 학생들이 볼 수 있도록 하는 것이 학생들의 영어 글쓰기 자기 효능감(WSE), 글쓰기 품질 및 글쓰기 경험에 미치는 영향을 확인하는 것이다. 이 연구에서는 두 그룹의 학생에게 세 문단 으로 구성된 데이트 프로필을 작성하도록 하였으며 실험 그룹만이 자신의 프로필을 온라인에 게시하도록 하였다. 학생들은 SEWS (Self-Efficacy for Writing Scale) 및 LWS (Likeing Writing Scale)를 완료하였으며, 연구자는 수정된 Educational Testing Service (ETS) 작문 기준 표를 사용하여 프로필의 품질을 평가함으로써 글쓰기 품질의 차이를 확인하였다. 마지막으로, 학생들의 글쓰기 경험의 차이를 확인하기 위해 주제에 대해 학기말 인터뷰를 분석하였다. 두 그 룹의 SEWS 점수와 LWS 점수 간에는 유의미한 차이가 발견되지 않았다. 그러나 실험 그룹은 프 로필의 쓰기 평균 점수와 세 문단 중 두 문단의 쓰기 평균 점수가 상당히 높았다. 학생들이 프로 젝트를 논의하면서 제기한 주제에서도 두 그룹 간에 차이가 있었다. 프로필을 Padlet에 게시하 지 않은 학생들은 인터뷰에서 자신을 언급한 경우가 더 많았던 반면, 프로필을 Padlet에 게시한 학생들은 친구나 온라인 프로필에 대해 이야기하려는 경향이 더 컸다. 이 연구는 Padlet에 학생 프로필을 게시하는 것이 EFL 학생들이 영어 글쓰기를 배우는 데 도움이 된다는 결론을 내렸다. 연구 규모의 한계로 인하여 연구에 참여한 학생들을 넘어 결과를 추정하기는 어렵지만, 부분적 으로는 비교 그룹의 학생들이 주제를 벗어난 글쓰기를 하여 실험 그룹 학생들의 글쓰기 품질이 비교 그룹 학생들의 글쓰기 품질보다 월등히 높았으며, 두 그룹 학생들의 글쓰기 경험에도 여러 가지 차이점들이 있었다.

The purpose of this study was to determine the effects of posting student profiles to Padlet, to be accessible to other students, on writing self-efficacy (WSE), writing quality, and the writing experience of English as a Foreign Language (EFL) students. In the study, two groups of students were assigned to compose three-paragraph dating profiles and only the experimental group posted their profiles online. The students completed a Self-Efficacy for Writing Scale (SEWS) and a Liking Writing Scale (LWS) and the profiles were evaluated for quality using a modified Educational Testing Service (ETS) writing rubric to determine differences in writing quality. Finally, end of semester interviews were analyzed for themes to determine differences in the students writing experience. No significant difference was found between the SEWS or the LWS scores of the two groups. However, the experimental group had a significantly higher average writing score for the profile and also for two of the three paragraphs. There were also differences between the two groups in the themes that were brought up by students while discussing the project. While more students who did not post their profiles mentioned themselves in interviews, students who posted their profiles were more inclined to talk about friends or online profiles. The study concluded that posting student profiles to Padlet did have benefits for EFL students learning writing. Although, due to the small size of the study, it is difficult to extrapolate the results beyond the students in the study, it showed a significantly higher quality of writing for the students under treatment partly due to writing off topic by the control students. The student experience also had several differences between groups.

이 연구의 목적은 EFL (외국어로서 영어를 사용하는) 학생들이 Padlet에 프로필을 게시하여 다른 학생들이 볼 수 있도록 하는 것이 학생들의 영어 글쓰기 자기 효능감(WSE), 글쓰기 품질 및 글쓰기 경험에 미치는 영향을 확인하는 것이다. 이 연구에서는 두 그룹의 학생에게 세 문단 으로 구성된 데이트 프로필을 작성하도록 하였으며 실험 그룹만이 자신의 프로필을 온라인에 게시하도록 하였다. 학생들은 SEWS (Self-Efficacy for Writing Scale) 및 LWS (Likeing Writing Scale)를 완료하였으며, 연구자는 수정된 Educational Testing Service (ETS) 작문 기준 표를 사용하여 프로필의 품질을 평가함으로써 글쓰기 품질의 차이를 확인하였다. 마지막으로, 학생들의 글쓰기 경험의 차이를 확인하기 위해 주제에 대해 학기말 인터뷰를 분석하였다. 두 그 룹의 SEWS 점수와 LWS 점수 간에는 유의미한 차이가 발견되지 않았다. 그러나 실험 그룹은 프 로필의 쓰기 평균 점수와 세 문단 중 두 문단의 쓰기 평균 점수가 상당히 높았다. 학생들이 프로 젝트를 논의하면서 제기한 주제에서도 두 그룹 간에 차이가 있었다. 프로필을 Padlet에 게시하 지 않은 학생들은 인터뷰에서 자신을 언급한 경우가 더 많았던 반면, 프로필을 Padlet에 게시한 학생들은 친구나 온라인 프로필에 대해 이야기하려는 경향이 더 컸다. 이 연구는 Padlet에 학생 프로필을 게시하는 것이 EFL 학생들이 영어 글쓰기를 배우는 데 도움이 된다는 결론을 내렸다. 연구 규모의 한계로 인하여 연구에 참여한 학생들을 넘어 결과를 추정하기는 어렵지만, 부분적 으로는 비교 그룹의 학생들이 주제를 벗어난 글쓰기를 하여 실험 그룹 학생들의 글쓰기 품질이 비교 그룹 학생들의 글쓰기 품질보다 월등히 높았으며, 두 그룹 학생들의 글쓰기 경험에도 여러 가지 차이점들이 있었다.

The purpose of this study was to determine the effects of posting student profiles to Padlet, to be accessible to other students, on writing self-efficacy (WSE), writing quality, and the writing experience of English as a Foreign Language (EFL) students. In the study, two groups of students were assigned to compose three-paragraph dating profiles and only the experimental group posted their profiles online. The students completed a Self-Efficacy for Writing Scale (SEWS) and a Liking Writing Scale (LWS) and the profiles were evaluated for quality using a modified Educational Testing Service (ETS) writing rubric to determine differences in writing quality. Finally, end of semester interviews were analyzed for themes to determine differences in the students writing experience. No significant difference was found between the SEWS or the LWS scores of the two groups. However, the experimental group had a significantly higher average writing score for the profile and also for two of the three paragraphs. There were also differences between the two groups in the themes that were brought up by students while discussing the project. While more students who did not post their profiles mentioned themselves in interviews, students who posted their profiles were more inclined to talk about friends or online profiles. The study concluded that posting student profiles to Padlet did have benefits for EFL students learning writing. Although, due to the small size of the study, it is difficult to extrapolate the results beyond the students in the study, it showed a significantly higher quality of writing for the students under treatment partly due to writing off topic by the control students. The student experience also had several differences between groups.

미야자와 켄지의 사후에 발표된 단편 동화「토신과 여우」의 등장인물은 삼각구도로 구성되어 있다. 삼각구도에 대한 다양한 선행연구가 이루어지고 있는 가운데 기존연구와는 다른 시점에서 작품을 분석한다. 이 작품은 토신과 여우가 자작나무를 사이에 두고 서로 견제하는 가운데 숙련된 말로 자작나무의 환심을 사는 여우와 열등감에 시달리는 토신의 심정이 깊이 있게 묘사되고 있다. 본 연구는 켄지가 타 작품 속에서 묘사하고 있는 여우에 대한 재해석, 등장인물들의 관계성과 감정 흐름에 초점을 맞추어 분석, 여우의 희미한 웃음과 결국 울면서 후회하는 토신에 주목하고 작가가 남긴 메모를 통해서도 작품의 읽는 방법과 다양한 작품해석의 가능성을 조명한다. 이러한 고찰을 통해 작품 속 인간의 내면세계와 정신세계의 의식뿐만 아니라 잠재의식 속 이성과 감정의 갈등에 숨겨진 작가의 심경을 통찰한다. 켄지의 작품 속에서 선악의 문제해결을 추구하는 내용은 일련종에 심취하고 있었던 작가의 종교적 시점에서 해석할 수 있다. 작가는 인간의 모순된 모습을 동화를 통해 문제 제기하면서 결말에 대한 해석은 독자에게 맡기고 여운을 남기는 형태로 표현하고 있다. 작품은 등장인물의 인물상과 그 관계를 통해 인간의 어리석음을 비유하고, 자신의 내면 갈등과 상극을 표출하고자 한 작가의 의도를 통찰해 볼 때 켄지의 이상과 현실 속에서 고민하고 자기 모순으로 고통받는 모습이 떠오른다. 켄지는 자신의 내면의 모순에 시달리면서도 자기와 마주하고 극복하려고 노력한 작가이다. 작품은 모순된 현실을 은유를 통해 부각시키려고 문제를 제기하고 모순된 인간 내면의 모습을 그리는 한편, 인간 본연의 모습과 아이덴티티를 묻는다. 선과 악 사이의 번뇌 속에 고뇌하면서도 해방의 길을 모색하는 켄지의 내면 세계가 짙게 투영되고 있는 작품으로 다양한 측면의 해석을 통하여 고찰할 수 있다.

The characters in the short story 「The god of land and the fox」, published after Kenji Miyazawa's death, are composed of a triangular composition. In the midst of various previous studies on triangular composition, the work is analyzed from a different point of view than existing studies. This work deeply depicts the feelings of a fox who wins the favor of a birch with skillful words and a feeling of inferiority between a fox and a fox while they check each other with a birch tree in between. This study focuses on the reinterpretation of the fox portrayed by Kenji in other works, the analysis focusing on the relationships and emotional flow of the characters, and paying attention to the fox's faint laughter and eventually crying and regretting it, and also works through the notes left by the artist. illuminates the ways of reading and the possibility of various interpretations of works. Through these considerations, we gain insight into the artist's mind hidden in the conflict between reason and emotion in the subconscious as well as the consciousness of the human inner world and the spiritual world in his work. The content of seeking to solve the problem of good and evil in Kenji's work can be interpreted from the religious point of view of the artist, who was immersed in a series of species. The author raises a problem with the contradictory aspects of human beings through fairy tales, leaving the reader to interpret the ending and expressing it in a form that leaves a lingering impression. The work compares human folly through the characters and their relationships, and when looking at the artist's intention to express his inner conflicts and contradictions, he struggles in Kenji's ideals and reality and suffers from self󰠏contradiction. Reminds me of receiving Kenji is a writer who struggles to face and overcome his inner contradictions. The work raises a problem to highlight the contradictory reality through metaphor, draws the contradictory inner figure of the human being, and asks the original form and identity of human beings. It is a work that deeply reflects Kenji's inner world, who is searching for a way to liberation while suffering in the anguish between good and evil, and can be considered through interpretation from various aspects.

인공지능 기술의 발전은 인간의 창의성이 요구되는 예술분야에서도 두각을 나타내고 있다. 별도의 지식 없이도 대량 의 음악 데이터 학습을 통해 자동으로 음악을 작곡하거나 청취자의 취향 혹은 상황에 맞는 음악을 추천한다. 기존 선행 연구들은 듣기 좋은 음악을 자동으로 생성하는 방법을 제시했다면 본 논문은 웹드라마에서 사용하기 위해 인간 의 감정 표현 및 스토리 흐름에 맞는 음원을 생성하는 방안을 제안한다. 영화 사전 제작 단계에서 시나리오가 작성 된 이후 청각적인 요소(음향, 음악 등)들을 적재적소에 배치하기 위해 작성하는 시각적인 음향 연출 지도를 활용하 여 웹 드라마 대본을 분석하고, 인공지능 작곡 모델 Magenta 모델을 통해 웹드라마 스토리의 흐름과 분위기에 적 합한 음원을 자동으로 생성하는 것을 기술한다. 본 논문을 통해 인공지능 기술이 웹 드라마 및 디지털 문화 콘텐츠 에 활용되는 음원 창작 전반적인 과정에 참여해 제작 시간 및 비용, 저작권 등에 구애 받지 않으며 인간의 창의성과 융합하여 다양한 장르의 음원을 창작하는 활동이 활발하게 이루어지기를 기대한다.

The development of artificial intelligence(AI) technology is also standing out in the field of art that requires human creativity. It automatically composes or recommends music that suits the listener’s taste or situation by learning large amount of music data without any additional knowledge. In previous studies, a method of automatically generating music that is pleasant to listen was suggested. On the other hand, this paper proposes a method of creating a sound source suitable for human emotion expression and story flow to use it in web dramas.The web drama script is analyzed by making use of visual sound production map, which is organized after the scenario had written in the pre-production stage of the movie and it is for placing the auditory elements (sound, music, etc.) in the right place. In addition, it describes the automatic sound source generation that is appropriate for the flow and atmosphere of the web drama through ‘Magenta’, the AI composition model. Consequently, through this study, it is expected that the engagement of AI technique in overall process of web drama and other digital culture contents leads active musical creation in various music genres by fusion with human creativity without regard to time, cost, copyright, etc.

2020년 교육부가 인공지능 교육의 중요성을 확장시키면서, 이제는 의무교육과 대학교육 현장에 인공지능 교육이 함께하게 되었다. 인공지능의 영향은 이제 우리 삶 속으로 깊숙이 들어와 자리를 잡고 있다. 이에 우리는 인공지능의 필요성, 가치, 인간과의 차이점, 인간과의 공존 및 협력 등 여러 가지를 고려해봐야 한다. 이러한 새로 운 현상을 대비하기 위하여, 본 연구는 2018년부터 2021년까지 발표된 음악 분야의 인공지능 관련 학술지 연구를 수집하고 분석하여 음악분야의 인공지능 연구동향을 파악하고, 미래를 위한 연구 방향과 가능성을 제시하는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 RISS에서 14편의 인공지능 관련 음악연구를 수집하였고, 수집된 자료를 대상으로 학술 지 유형, 연구방법 유형, 연구 제목, 연구 주제, 연구 핵심어, AI 사용 도구 등에 대해 분석하였다. 연구방법 유형 분석 결과 인공지능이라는 새로운 현상파악과 사례정보를 알리는 문헌연구가 대부분이었으며, 2편의 실험연구와 2편의 실행연구가 있었다. 음악분야 중에서도 인공지능이 가장 많이 활용되고 있는 것은 작곡 창작이었으며, 연구 자료의 핵심어로 가장 많이 사용된 것은 인공지능, 음악교육 프로그램, 작곡, 빅데이터, 딥러닝, 창의성의 순으로 조사되었다.

As the Ministry of Education expanded the importance of artificial intelligence education in 2020, artificial intelligence education is now included in the field of compulsory education and university education. The impact of artificial intelligence is now deeply embedded in our lives. Accordingly, we need to consider several factors, such as the necessity and value of artificial intelligence, its differences from humans, and coexistence and cooperation with humans. In order to prepare for this new phenomenon, this study collects and analyzes AI-related academic journal research published from 2018 to 2021 to identify AI research trends in the music field, and research directions and possibilities for the future aims to present To this end, 14 AI-related music researches were collected from RISS, and the collected data were analyzed on journal types, research method types, research titles, research topics, research keywords, AI tools, etc. As a result of the analysis of the research method type, most of the literature studies informing the new phenomenon of artificial intelligence and case information were studied, and there were two experimental studies and two practical studies. Among the music fields, composition creation was the most used artificial intelligence, and artificial intelligence, music education program, composition, deep learning, and creativity were investigated the most used as key words for research data.

明末은 봉건제도와 정치가 모순에 직면하여 쇠퇴하고 있었으며, 자본주의 사상이 유입되어 새롭게 자리 잡던 시대이기도 했다. 전통과 혁신이라는 시대적 모순을 극복하기 위해 과거 전통으로의 회귀를 주장하는 복고주의와 새로운 철학과 새로운 예술을 찾는 혁신적 경향의 사상이 혼재되었다. 董其昌은 中國山水畵가 질박한 양식에서 문채로운 양식으로 발전했음을 밝혀냈으며, 질박한 양식인 옛날(古)에 집착하면 법식에 속박되게 되고, 문채로운 양식인 오늘날(今)에 집착하면 자사(恣肆)에 빠지기 때문에 今의 폐단을 보충해주기 위해서는 古가 필요하다고 하여 古와 今의 통일, 法과 變의 통일을 주장했다. 明末은 이미 禪宗, 陽明學, 老莊思想이 혼재되어 있었고, ‘狂禪’풍조가 성행하면서, 예의와 속박에서 벗어나고, 자아 중심적인 방임 생활을 이어나갔다. 董其昌은 다양한 이유로 禪宗에 심취했는데, 董其昌의 철학적 사유가 당시 老莊思想의 잔잔하며 은일적인 기질과는 다른 직설적이고, 거침없는 禪宗적 기풍이 잘 맞아떨어졌기 때문이다. 하지만 董其昌의 사상 이면을 살펴보면 莊學과 동일 선상의 禪宗을 흡수한 것이다. 董其昌이 추구한 것은 내심의 平靜, 淡과 淸靜그리고 세속을 초탈한 생활이었다. 그가 즐겼던 禪悅은 바로 淸淡혹은 玄談의 禪이다. 본 연구의 목적은 明末에 행해진 禪宗의 성행은 道學化된 佛敎임을 전제로 董其昌이 특히 심취했던 禪宗은 老莊思想과 상당히 유사한 성질의 禪宗임을 바탕에 두고 그의 작품과 화론에 담긴 禪宗의 영향을 받은 미적 정서 변화가 董其昌의 작품 속에서 필묵과 구도에 의해 어떻게 구체화 되었는지를 살펴보는 데 있다.

When Ming Dynasty around its end, the contradictions of its feudal system and politics was leading to their deterioration; the same period was also when the capitalism was introduced. It was the time of the mixed existence of reactionism, which insisted on going back to the traditions of the past to overcome the periodical contradictions of the coexistence of tradition and innovation, and the thought of innovative tendency, which pursued new philosophy and art. Dong Qi Chang(董其昌) established that the style of Chinese landscape painting developed from simplicity to beautiful coloring. Also, it insisted on the unification of the past and the present, and of law and demonstration( 변), as the past(古) is necessary to complement the negative effects of the present(今); it the obsession towards the past(古), which is the style of Han Dynasty, people would be bound to rules and formalities, whereas the obsession towards the present(今), which is the style of beautiful coloring, makes it easier for people to the outside beauty(恣 肆). Ming Dynasty, around its end(明末), already contained the mixed existence of Zen(禪宗), the doctries of Wang Yangming(陽明學), and the thought of Lao Zhuang(老莊思想). Also, with the prevalence of 'The Zen of Madness(狂禪)', people freed themselves from etiquettes and restrictions, and led their self-centered life of neglect. For various reasons, Dong Qi Chang(董其昌) was immersed in Zen(禪宗); the philosophical thoughts of Dong Gi Chang(董其昌) was well-suited with the straightforward and unhindered style of Zen(禪宗), which was different from rather still and secluded nature of the thought of Lao Zhuang(老莊思想). However, looking closer to the other side of Dong Qi Chang(董其昌)'s thoughts, it contains the absorption of part of Zen(禪宗) which is on the same level as the doctrines of Zhuang(莊學). Dong Qi Chang(董其昌) was in pursuit of the peace(平靜), purity(淡), cleanliness (淸靜), and life transcended from the mundane world. The joy of Zen(禪 悅) that he enjoyed was the Zen of purity and cleanliness(淸淡), or of the talk of the profound logic(玄談). The purpose of the study lies in examining how the aesthetic sentiments of Dong Qi Chang(董其昌) having been influenced by Zen(禪宗) were materialized in his works. The study was therefore based on the idea that the prevalence of Zen(禪宗) around the end of Ming Dynasty(明末) was the Buddism with the doctrine of Ethics(道學化), and the Zen that Dong Qi Chang(董其昌) especially immersed himself in was significantly similar to the thought of Lao Zhuang(老莊思想).

본 연구에서는 애니메이션 산업계에서 자신만의 독창적인 작품 세계를 구축하여 인정받고 있는 톰 무어 감독의 장편 애니메이션 <바다의 노래>에 나타나는 평면적 스테이징을 분석하여 서사구조를 위한 시각적 장치 및 영상에서 나타나는 상징과 화면 구성요소를 살펴보고자 한다. 연구방법으로는 우선 스테이징에 대한 일반적 이론을 파악하고 <바다의 노래>에서 평면적 스테이징이 구체적으로 드러나는 장면을 추출 후 분석하며, 이를 정리하여 톰 무어 감독의 평면적 스테이징 연출 요소 및 특징을 밝히도록 한다. 그 결과 <바다의 노래>에서는 기본도형을 활용한 화면 구성과 켈트 전통문양인 나선형의 조형적 상징성을 내포한 화면 구성, 균형적 화면구도를 통한 안정적이고 평면적 프레임 표현, 역원근법을 사용한 시대적 배경 표현과 평면적 조형성을 더욱 강조할 수 있는 연출상의 특징이 나타났다. 이를 통해 2차원의 평면성이 더욱 극대화되어 애니메이션 전반에 걸쳐 동화책의 삽화를 보는듯한 느낌이 강조되었다. 아일랜드의 전통문화를 계승하기 위해 자국의 설화를 바탕으로 애니메이션을 제작한 톰 무어 감독은 서사를 돕는 평면적 스테이징 으로 애니메이션의 독창적인 표현성과 작품성을 높이며 세계적으로 주목을 받고 있다. 본 연구가 흥행성과 작품성 모두 를 만족하는 독창적이고 우수한 장편 애니메이션을 제작할 수 있도록 업계 종사자들 및 관련 연구자들의 기초자료로 활용되기를 기대한다.

In this study, I examined the visual elements for narrative structure and the symbols, scene components and visual styles in the images through analyze the flat staging in Tomm Moore's animated feature film, <Song of the Sea>. As a research method, I figure out the general theories about staging and analyze extracted scenes which revealed flat staging in the <Song of the Sea>, then summarize and clarify the flat staging production elements and features of Tomm Moore. As a result, in <Song of the Sea>, the composition of the screen using the basic shapes, the screen composition containing the spiral which is symbol of the Celtic traditional pattern, the stable and flat frame expression through the balanced screen composition, expression of spatial sensation using perspective, appearance of the period by using the inverted perspective, and composition that can emphasize the flat formability are appeared as a characteristic. Through this, the two-dimensional planarity was maximized to convey the feeling of appreciating the illustrations of fairy tales. Tomm Moore, who produced animation based on folk tales in order to inherit the traditional culture of Ireland, has been attracting worldwide attention because of its flat staging to help narrative, enhancing the original expression and performance of animation. I hope that this study will be used as basic data for industry workers and researchers who make unique and excellent animated feature film.

Although it has been proven that textual features of review content have an impact on review usefulness/enjoyment, visual features of review content have been paid less attention. We therefore identify three major photographic components of images (i.e., color, composition, and image category) embedded in an online restaurant review (ORR)and investigate their influence on both review usefulness and review enjoyment. Color is measured by calculating pixel intensities of a photo, composition is measured by analyzing a photo using the role of thirds, and image category is classified by employing the Google Vision API. This study is expected to build a new layer on the literature on ORRs by suggesting a new way to identify and measure photographic components, combining two research areas of photography and image mining. Practically, research findings will suggest a way to make more useful/enjoyable ORRs for general users and provide practical implications for managers in the hospitality and tourism industry.

아서 웨슬리 다우의 구성은 20세기 초 미국의 고전주의적 미술교육의 한계를 극복하기 위해 고안된 새로운 미술교육법이다. 학생들은 구성을 통해 동양과 서양, 과거와 현재를 망라한 모든 시대와 양식의 미술로부터 구성의 기본요소인 선, 매스, 색채를 조화시키는 법을 스스로 발견하고, 그것을 바탕으로 자신만의 디자인을 창조할 수 있었다. 다우는 학생들에게 구성 디자인을 수공예로 만드는 실험도권장하였다. 구성교육은 미국에서 유행한 아트 포터리 운동과 여성 도예가의 등장에 영향을 미쳤다는점에서 중요하다. 본 연구에서는 아마추어 장식가였던 여성들이 구성교육 이후 독창적 도자기 디자인을 개발하게 되는 배경과 과정을 고찰하고, 도자기를 예술적으로 생산하는 프로페셔널 미술가의 지위를 획득한 여성 도예가들에게 미친 구성의 영향을 살펴보았다.

Arthur Wesley Dow held that art education should depart from imitation of nature as practiced in the classical art education and should instead focus on the theory of composition. According to him, composition is the fundamental process of art – in Western and Oriental art and from ancient to contemporary art. Dow encouraged his students to formulate creative compositional ideas through hands-on experiments with various media. This new approach to art education – based on composition – played a significant role in the development of creative designs in pottery shapes and decorative patterns and, at the same time, enabled the advent of a generation of pioneering female artist-potters such as Adelaide Alsop Ribineau, the Overbeck Sisters, and female designers of Newcomb Pottery. This study examines how Dow’s composition education method helped transform amateur female designers into professional artists and producers of ceramics who ushered in an era of American Art Pottery.

이 연구는 국어과의 예비 교사들이 중등 학생 대상의 쓰기 과제를 구성할 때 무엇을 고려하는지, 과제를 어떻게 구성하는지, 의도한 대로 과제를 구성하는지 등을 분석하고 이를 통해 쓰기 교육 및 교사 교육의 시사점을 도출하기 위한 목적으로 수행되었다. 세 가지 연구 문제에 따라 국어과 예비 교사들이 구성한 쓰기 과제의 내용과 과제 구성 의도에 관한 자료를 수집하여 분석하였는데, 그 결과, 첫째, 참여자들은 쓰기 과제에서 ‘과제 수행 결과물로서 텍스트가 갖추어야 할 요건’ 및 ‘필자에게 요구되는 수행’ 차원의 내용을 다양하게 제시한 것으로 드러났다. 둘째, 참여자들은 학습자의 수행 측면 등 다양한 요소를 고려해 쓰기 과제를 구성하였다. 대체로 참여자들은 완성된 텍스트 자체의 요소에 관한 것보다 학생 필자의 학습과 관련한 요소들에 집중한 것으로 드러났다. 셋째, 쓰기 과제 구성의 의도와 실제 구성 결과 간에는 다소간 차이가 있는 것으로 드러났다. 이러한 결과는 과제 구성에 관한 참여자들의 지식과 경험의 부족에 따른 것으로 볼 수 있어 쓰기 과제 구성 및 쓰기 교육에 관한 더욱 세밀한 후속 연구들이 진행되어야 할 것으로 보인다.

Writing tasks are important instruments to improve students’ writing performance. This means that language teachers need to understand what writing tasks are proper for students and what tasks are not. There, however, have been scant researches that investigated how researchers can help pre-service teachers to make high quality writing tasks. The purpose of this study was to find out how pre-service Korean language teachers design writing tasks, what elements they regard and what traits they revealed in the process of making writing tasks. The result of this research showed that participants composed writing tasks with elements demanded in texts such as ‘theme’, ‘audience’, ‘purpose’, ‘contents’, ‘mode and expression’ and ‘genre’, and requirements for student writers as ‘thought’, ‘using information’, ‘performing process-centered writing’ and ‘performing above writing’. Second, participants were affected by various elements, especially factors about learning, ‘student writers’ learning’, ‘traits of student writers’ and ‘considering conditions of writing task performing’, when they compose writing tasks. Third, there was a gap between the purpose of building writing tasks and authentic writing tasks participants made. From these results, the suggestions of this study are as follow. First, more various elements comprising writing tasks should be explored. Second, the usefulness of each type of writing task has to be verified in diverse perspectives. Third, teacher education curriculum that help pre-service teachers understand student writers’ interest or level of ability to use them in making writing tasks is needed. Fourth, pre-service teachers need more sufficient experiences bridging their intention to make tasks and the authentic tasks they make.

‘Readability; 可読性 kadokusei’ is be briefly summarized in the “degree can read and understand the text” or “degree of readability of the text”. It can also be used as a measure to assess the level and degree of difficulty of the text by such readability is to be quantified. For effective Japanese education, this study aimed to fine the way how to apply Japanese text readability formula and the program that made with this formula in the actual education. To be more specific, this study examined the correlation between the qualitative evaluation results and quantitative evaluation result(text readability numerical value, JR value) for writing homework(35 students majoring in Japanese of D university submitted 199 pieces of writing challenge) calculated using the ‘AJ-JpnRa-Tool’. As a result, We were able to verify the significance of quantitative evaluation method with “AJ-JpnRa-Tool”. In addition, “AJ-JpnRa-Tool” analysis results on the Chinese characters that were analyzed and the use of readability for the Japanese text with is, not evaluation of writing text only, of Japanese grammar and reading comprehension for the guidance of the Japanese, etc. It has been found that can also be applied when selecting the text of as a teaching tool.

｢可読性；readability｣は｢テキストを読んで理解できる程度｣或いは｢テキストの読 みやすさの程度｣に簡単にまとめられるが，このような可読性は数値化することに よってテキストのレベル及び難易度を評価する尺度としても使用できる。本稿では効 果的な日本語教育のために，このようなテキストの可読性公式とそれを基盤として作 られたプログラムを実際の教育現場で応用する方法に関して考察を行った。具体的に はD大学の日本語を専攻する学生35名が提出した199件の作文課題を可読性分析プロ グラムである｢AJ-JpnRa-Tool｣を使用して算出した定量的評価結果(テキストの可読 性数値，テキストのレベル，JR値)を，同じテキストにおける定性的評価結果と統計 的な技法を以ってその相関関係を検証した。その結果｢AJ-JpnRa-Tool｣による定量 的評価方法の有意性を検証することが出来た。また，｢AJ-JpnRa-Tool｣による日本 語のテキストに対する可読性の分析及び使用された漢字に関する分析結果は，作文テ キストの評価のみならず，日本語の文法や読解など日本語の指導のための教材として のテキストの選定するに際しても応用できるということが分かった。

르 코르뷔지에에 의해 창안되어 발전된 건축의 5원칙 중 하나인 자유로운 평면은 평면을 구성하는 단순한 사용으로부터 보이드를 동반하면서 층간의 수직관계에 의한 공간의 확장 및 외부공간의 구성에까지 광범위하게 사용된 이후 렘 쿨하스에 이르러 새로운 전기를 맞게 된다. 즉 그의 건축에서는 기존의 건축에서 시도하지 못하였던 대담한 형태 및 공간이 구상되며 이를 실현하기 위하여 여러 유형의 자유로운 평면이 구성되어 독특한 공간 특성을 만들어 내고 있는 모습을 볼 수 있는 것이다. 자유로운 평면은 그의 작품에서 다양하게 적용되고 있는데 그 규모와 형태의 다양함, 그리고 사용범위 등에서 그의 건축을 정의할 수 있는 하나의 건축적 요소로 볼 수 있다. 이 자유로운 평면이 어떤 배경을 가지고 나타나며 전개되고 있는지를 밝히는 것은 그의 건축을 이해하는 하나의 새로운 방법이 될 수 있을 것이며 또한 자유로운 평면 구성에 있어 르 코르뷔지에가 미친 영향과 서로간의 차이점을 살펴 자유로운 평면이 어떻게 진화되었는지를 확인할 수 있다. 이와 같이 렘 쿨하스의 건축에서 자유로운 평면의 구체적인 구성 방법을 분석함으로써 그의 건축에서 착상되어 형태 및 공간적으로 발전되는 과정을 체계적으로 정리하고 그 의미를 명확히 하는 것을 목적으로 한다.

To Rem Koolhaas, Plan Libre was a primordial element of architecture and became one of the main themes of architecture during his career. For applying new geometry system, Topology, into architecture, Plan Libre has been adopted to most of his works through the studies of its function and form. It has been developed from the earlier simple functional void into several types having more complex typologies. Therefore, this study aims to understand the typologies and the aspects of evolution of Plan Libre in terms of the quality of space in the works of Rem Koolhaas. His Plan Libre can be classified into several categories by its characteristics. Furthermore, the evolution of these categories is also qualified by means of some criteria, such as in-between space, void and circulation. And analyzing these criteria, a significant point was found, that Plan Libre is not just for composition of plans but of whole space including open space. And also a certain affluence of Le Corbusier, the creator of Plan Libre, is found in several aspects. In conclusion, Plan Libre is an efficient method which controls the composition and creates emotional atmosphere in the space of Rem Koolhaas and is adopted and applied with variety.