Earticle

사회적 생산으로서 예술은 여러 가지 사회적 기능을 지니고 있다. 예술의 중요한 사회적 기능은 인식 기능이다. 오늘날 예술의 인식 기능은 쇠퇴하고 있는데, 그 이유는 과학적 인식이 예술적 인식을 지배해 왔기 때문이다. 그 결과 예술의 해방 기능은 제한되거나 상실되고 있다.예술의 인식 기능을 회복하기 위해서는 예술적 상상력을 복원시키는 일이 아주 중요하다. 예술적 상상력은 과학·기술과 기술적 합리성에 의해 확립된 모든 지배로부터 인간을 해방시켜 줄 수 있는 힘이다.

Art as social production have many social functions. The main social function of art is the epistemological function. Today the epistemological function of art is weakened because the scientific knowledge have ruled over the artistic knowledge. As the result, the emancipation function of art is restricted or lost. To restore the epistemological function of art, it is very important to resurrect the artistic imagination. Artistic imagination is the power to emancipate man from all the domination which established by science-technics and technological rationality. In this paper I stress upon that only through the restoration of artistic imagination, the social function of art as emancipation function will fulfill itself for a society without domination.

산업연관표를 이용한 수요승수 분석에서는 중간투입만을 내생계정으로 포괄하게 된다. 따라서 총중간투입의 크기에 준하여 승수효과의 크기가 결정되므로 이 부분이 큰 제조업(지식기반 제조업)의 유발효과가 타산업에 비하여 크게 나타난다. 생산승수 분석을 토대로 하면 일반서비스업에 속하는 문화산업의 생산 및 부가가치 유발계수가 지식기반 제조업의 유발효과에 비해 큰 것으로 나타난다. 이와 같이 분석 방법론에 따라서 유발효과의 크기가 달라지므로 수단 및 목표에 적합한 승수분석 방법을 선정해야 할 것이다. 현재의 지역개발 정책과 같이 수요창출이 목적이 아니라 산업별 공급능력의 확충에 그 목적이 있다면 효율성의 측면에서는 생산승수가 큰 산업을 선정하는 것이 지역개발의 목표와 부합한다. 즉 문화산업과 같은 서비스업이 경제에 미치는 효과가 지식기반 제조업에 비하여 작지 않으므로 동 산업의 육성 역시 지역개발수단으로서 기능할 수 있을 것이다. 생산승수로 평가할 경우 지식기반 제조업의 내부효과 비중은 수요승수의 내부효과에 비하여 커지지만 문화산업의 내부효과 비중은 제조업에 비하여 작은 변화를 보인다. 이러한 결과는 수요승수로 평가할 경우 지식기반 제조업의 산업연관효과가 과대평가될 가능성이 있다는 것을 입증하는 것이다. 나아가 생산제약이 발생할 경우 문화산업과 같은 서비스업이 경제에 미치는 충격이 지식기반 제조업에 비하여 작지 않다는 점도 생산승수 분석이 시사하는 논점이다.

The multipliers of knowledge-based manufacturing industries are likely to be greater than those of cultural industries based on final demand multiplier analyses of input-output table. The RS multiplier analyses show that cultural industries have advantages over knowledge-based manufacturing industries with respect to the magnitude of multipliers. The fact illustrates as follows: First, we use the proper analytical methodology to an economic shocks; Second, consumer services such as cultural industry can be an effective measure for regional growth compared to knowledge-based manufacturing industries; Third, the negative effect of consumer services such as cultural industry may be greater than that of knowledge-based manufacturing industries under the condition of supply constraints.

21st century has undergone many changes especially in cultual and economy field. One of the many changes is the industrial paradigm that is been changed from manufactural industry to cultural industry. Therefore many countries consider cultural industry as new growth engine industry which has a positive ripple effect and completely support and promote. Korean government also specifies cultural industry as next generation growth engines and completely support and promote with the stream of times and increases budget in promotion of cultural industry. The basic premise which cultural industrial activity has a positive effect in economies and societies presupposes in the foundation of the policy. In the same vein, recently, central government as well as local government increasingly concerned about cultual industry. This is because that cultural industry has an infinite of potential that can play a major role in vitalization of local economy. As well as, citizens's desire regard culture and art is increasing in terms of enjoyment of art and culture. Since there is a growing realization that cultural industry is able to bring positive effect, currently many local government attempt to develop businesses regarding art and culture. However, practically speaking, promoting cultural industry is not as simple as we think and local governments which lack infrastructure regarding culture have to strive for carrying the cultural businesses to a successful conclusion. Therefore, local government should strive to fine a breakthrough with specialization plans which consider their ones' features for vitalization of local economy in environment that infrastructures regarding culture are clustered in Seoul region or areas near Seoul. In the case of Gwangju, currently, Gwangju is poor market share in cultural industry. therefore, Gwangju makes a lot of effort for developing as a cultural city, and have many positive conditions such as hub city of asian culture, public sector relocation and construction of innovation city in NaJu etc. Therefore, This study aims to look for suggestions of cultural industry in Gwangju through analyzing success factor of cultural industry in Sheffield, England.

문화산업은 국가의 고유의 가치관과 생활양식 등 문화적 특징으로 만들어진 것으로서 장식성, 실용성의 특성을 지니며 대중들이 이용하는 생활필수용품, 기호용품 등을 총칭하는 것으로 규정하고 있다. 공예문화산업은 지역, 환경 등의 특성을 기반으로 하여 전통예술의 문화적 특징을 가진 상품을 생산하는 공예산업으로, 공예문화상품에 내재된 전통적, 문화적 요소를 이용하여 생산하여 소비하는 일련의 과정으로 문화산업을 의미한다. 공예문화산업의 각 부분에서 나타난 문제점과, 해결방안을 중심으로 중요성을 재조명하여 공예문화산업의 발전을 개발하는 문제적인 부분을 해결할 것이라고 생각한다. 본 연구에서는 공예문화상품에 대한 대중성과 매출현황을 조사하여, 국내의 공예문화산업의 실태를 연구하고 발전방안에 대해 알아보고자 한다.

Cultural industry consists of a national own value and life style known as the cultural characteristics, and it has decorative and practical features so it covers necessaries and items of personal preference that the public use. Craft Culture Industry means the craft industry where goods with cultural features of traditional art are made based on specific region and surroundings, which is a series of process in which inherent traditional and cultural elements are produced, representing cultural industry. With the review on issues and solutions in each section of Craft Culture Industry, it would help solve the problem when developing Craft Culture Industry. This study examines the popularity and status of the craft cultural products and figures out the current situation of the domestic cultural industry and the development plan.

본 연구는 웰에이징을 위한 웰다잉 교육과 웰다잉 문화확산, 산업화를 구축하는 데 필요한 기초 자료를 얻고자 2021년 2월 1일〜2021년 2월 22일까지 한국갤럽을 통해 자료를 수집하였다. 연구결과 조사 대상자의 웰다잉 교육경 험은 4.7%이었고 교육만족도는 2.88점으로 나타났다. 연령층별 웰다잉 교육 요구도 분석 결과 청년과 중년층은 호스피 스 교육 및 정보, 연명의료 관련 정보, 장례정보 순이었고, 장년층은 호스피스 교육 및 정보, 장례 정보, 죽음 관련 심리 적 극복 순이었으며, 노년층은 호스피스 교육 및 관련 정보, 장례 정보, 연명의료 관련 정보 순서로 조사되었다. 웰다잉 문화 관련 산업화 인식은 삶과 죽음에 대해 이야기할 수 있는 웰다잉 카페, 입관체험, 장지 방문과 같은 웰다잉 체험, 문화와 예술 관련 여행상품 개발 순서로 조사되었다(p<0.05). 이와 같은 결과는 웰에이징을 위한 웰다잉 교육 프로그램 개발과 문화확산 및 산업화 구축에 유용하게 활용될 수 있을 것으로 기대된다.

The purpose of this study is to establish well-dying education, well-dying culture, and industrialization for well-aging. For this, data was collected through Gallup Korea from February 1, 2021 to February 22, 2021. As a result of the study, well-dying education experience was 4.7%, and education satisfaction was surveyed with 2.88 points out of 5. As a result of analyzing the needs of well-dying education according to the age groups, the educational demands of youth and middle-aged were in the order of hospice education and information, life-sustaining medical information, and funeral information. In the case of the young old, it was in the order of hospice education and information, funeral information, and psychological overcoming related to death. In the case of the elderly, the survey was conducted in the order of hospice education and information, funeral information, and life-care related information. The perception of industrialization related to the well-dying culture was inspected in the order of the well-dying café where you can talk about life and death, the well-dying experience such as the entrance experience, and the development of travel products related to culture and art (p<0.05). Such results can be usefully utilized in the development of well-dying education programs for well aging, cultural spreading, and industrialization.

세계적으로 ‘창조산업, ‘창조경제’등의 제시를 통한 지역발전 가능성과 함께 문화산업을 통한 경제적 파급효과에 관심이 집중되면서 문화산업의 발전을 위 한 중앙정부 및 지방정부 차원에서의 대대적인 육성정책이 추진되고 있다. 문화산업의 경제적 가치는 많은 도시에서 전략적 발전의 차원에서 강조되고 있다. 특히 문화의 경제적 가치를 실질적인 지역발전에 연결하기 위해서는 지 방정부의 적극적인 역할이 무엇보다 중요하다는 점이 강조된다. 이러한 점에서 지역별 전통문화자원을 활용한 문화산업의 발전은 중요한 의 의를 가진다. 이에 본 논문에서는 중국 절강성(浙江省)에 위치한 용천시(龙泉市)의 전통자 원인 도자기를 중심으로 도자산업의 특징 및 발전 정책을 살펴보고 지역문화산 업으로서의 발전을 위한 활성화 방안을 제시하고 있다. 도자기 산업이 지속적 인 발전을 거듭할 수 있는 6개의 환경적 요인과 유형별로 형성된 산업클러스터 의 발전은 용천시의 지역경제를 활성화시키는데 긍정적인 역할을 하고 있다. 각 도시가 가진 특징과 자원을 중심으로 이루어지고 있는 문화교류는 도자산업 세계화의 발판을 마련하였으며, 역사와 문화와 연계된 문화산업의 발전은 지역 경제 활성화에 큰 영향을 미칠 것이다.

Central & local governments of nations over the world are now pushing ahead with massive policy to foster culture industries based on the possibilities of local development caused by worldwide trend on ‘Creative Industry’ and ‘Creative Economy’ and economical ripple effect by culture industries. Among them, China has the fastest growing culture market based on the increasing consumption on culture industries due to economic boost. Worldwide attention on ‘Creative Economy’ is not only because that it creates an integrated value of art, culture, and society, but also it can create employment and wealth as well as qualitative change in national economic structure. Economic value of culture industry is being emphasized in dimension of strategic development. Especially to connect economic value of culture industry to actual local development, local government’s role is the most important. In this point of view, development of culture industry utilizing local and traditional culture resource has a major significance. Therefore, in this study, we investigate characteristics and development status of ceramic industry, major industry resource of Longquan city, Zhejiang province, China. Longquan Celadon is in the center of Chinese Ceramic industry which has progressed in limitless time for 1600 years. Especially, it had dramatically advanced through Northern & Southern Song Dynasties and Yuan Dynasty, and artistic image of ‘Longquan yao’ was established at the beginning of Southern Song Dynasty. It has progressed in concern of numerous people ever since. Six(6) circumstantial reasons for ceramic industry to continue its prosper and cluster development formated in different types play a positive role in vitalizing local economy of Longquan city.

이 연구의 목적은 문화산업에 적용가능한 문화경영 분석틀을 구안하고, 이 분석틀 을 실제 한국 바둑문화산업에 적용하는 데 있다. 최근 들어 문화경영에 대한 관심이 증대되기 시작하였으나 아직까지 이에 대한 진정한 이해와 정립에 대한 논의가 다루어지고 있지 않으며 이론적·제도적 측면의 요인들을 총망라한 학문적 접근이 미비한 상태이다. 따라서 본 연구에서는 문화경영 적 패러다임에 기반을 두고 문화산업을 발전시킬 수 있는 전략을 개발하기 위해 3단 계의 문화경영 분석과정, 즉 ‘현황분석 단계, 발전요인 분석단계, 시사점 도출단계’의 분석틀을 설정하고, 이를 통해 문화경영 전략을 제시하였다. 여전히 문화경영과 전략에 대한 지원과 육성정책이 미진한 상황 속에서 본 논문 은 문화경영 전략의 중요성을 강조하고 활성화시키는 측면에 대한 탐색적인 연구로 서 하나의 단초가 될 수 있다는 점에서 의의를 찾을 수 있다.

This study aims to suggest a framework applicable to Cultural industry for analyzing culture management and apply it to Korean Baduk Cultural industry. Recently, culture management has drawn much attention. Still, any sound discussion for profound understanding of culture management has not been established. Further, comprehensive academic approaches in conjunction with theoretical and institutional factors are far from sufficient. Thus, the present study suggests culture management strategies by establishing a framework of 3-step culture-management analysis in an effort to develop strategies for Cultural industry based on a culture management paradigm. The 3 analytical steps consist of ‘analysis of status, analysis of development factors and deriving implications.’ This study is meaningful in the sense that it could be a source as an exploratory study on stressing and activating the importance of culture management strategies, considering the lack of policy measures to support and foster culture management and relevant strategies.

이 연구는 첫째, 문화산업을 발전시킬 수 있는 전략을 도출하기 위하여 문화경영의 개념이 적용된 ‘문화경영전략 프로세스’를 구안해 내는 것이며, 둘째, 이 문화경영전략 프로세스에 맞추 어 실제 한국 바둑문화산업의 발전방향을 제안하는 것이다. 문화경영전략 프로세스 수립과정에 있어서 무엇보다 중요한 점은 문화경영적 패러다임에 기반을 두어야 한다는 것이다. 문화경영 자가 제작하는 문화상품(텍스트)에는 콘텐츠 능력이 반영되어야 하며, 이 능력 반영의 과정을 바로 '문화경영전략 프로세스'라고 볼 수 있다. 따라서 본 논문에서는 문화경영자의 인식 및 행 위 능력을 '문화경영 능력'이라 칭하고자 한다. 이러한 문화경영 능력은 문화경영자가 문화경영전략 프로세스를 수행함으로써 실현될 수 있 다. 문화경영전략 프로세스는 사회과학적 분석 영역의 '현황분석, 발전요인 분석, 시사점 도출' 의 3단계 과정과 전략도출 영역의 '목표설정, 계획수립, 조직화'로 모형을 구안하였다. 이를 실 제 한국 바둑문화산업에 대입하여 발전방향을 제안하였다. 첫 번째 단계에서는 바둑이 한국을 대표하는 상품으로 구현될 수 있도록 단계별 추진전략(기 반조성 단계, 영역확장 단계, 안정화 단계)을 설정하였다. 두 번째 단계에서는 앞에서 제시한 목 표설정이 구체화 될 수 있도록 추진전략 및 목표에 맞추어 각각의 바둑문화산업별 계획을 수립 하였으며, 세 번째 단계에서는 이러한 수립 계획이 실현될 수 있도록 바둑계를 조직하고 있는 바둑유관기관과 기업, 정부 그리고 바둑팬이 수행해야할 역할을 제안하였다.

This study aims at formulating analysis methods in cultural management, in which the concept of cultural management is applied to the development of the culture industry in Korea Baduk. To apply such strategies to the culture industry of Korean Baduk, it carried out the analysis on the current situation of Korean Baduk and development factors of Korean Baduk in terms of the culture industry. In this study, cultural management is defined as "a thing that makes culture possible," representing the realization of culture. The strategies of cultural management are applied based on the perspectives of cultural management in pursuit of finding the possibility of an act. This means the realization of culture, making culture possible, and represents that the coordination act is possible in real meaning. It classified the establishment process of cultural management strategies, which are analysis methods of cultural management as three-step process; the analysis of the current situation, the analysis of development factors, and drawing of implications by focusing on the important functions of cultural management. To apply such strategies to the culture industry of Korean Baduk, it carried out the analysis on the current situation of Korean Baduk and development factors of Korean Baduk in terms of the culture industry. Based on the results and implications, it tried to suggest the development strategies for the culture industry of Korean Baduk by applying strategies to the goal-setting, the establishment of plan, and organization of the culture industry in Korean Buduk. This study drew the strategies of promoting the cooperation of Baduk relevant agencies, enterprises, government, and Baduk enthusiasts in accordance with the investigation of the essence in Baduk.

중국조선족은 중국토착민족이 아닌 150여 년의 역사를 가진 중국 소수민족으로 조선민족의 전통문화 가운데 우수한 부문을 계승하고 발전시켜 주변 민족들의 문화를 흡수, 소화하면서 주변환경에 알맞은 조선족문화를 창출했다. 연변조선족자치주의 최대 관광자원은 조선족의 문화이다. 조선족문화는 민족관광자원의 핵심이다. 관광업의 경쟁은 실질적으로 문화의 경쟁이다. 현재 연변조선족자치주는 관광 경쟁 의 잠재력을 구비하고 있다. 연변조선족자치주는 자연관광자원과 문화관광자원을 유기적으로 결합해야만 독자적인 관광상품을 개발할 수 있을 것이며, 연변조선족자치주만의 브랜드를 창출할 수 있을 것이다. 민족 신분이 관광의 주요한 마크가 되는 관건은 독특한 풍속과 문화를 가지고 있기 때문이다. 관광 문화산업을 발전시키려면 반드시 창신개발로서 문화자원으로부터 문화자원의 시장화, 상품화를 이루어야 한다. 문화자원의 시장화, 상품화는관광문화산업 생산과정의 중요한 수단이기 때문에 전 방위적인 문화기획이 매우 중요하다고 할 수 있다.

Ethnic Koreans in China, as a minority that has the history of 150 years or so, have created their own culture by combining the Korean traditional culture with the neighboring cultures. This culture begins to be thought of as an important tourism asset. Especially the ethnic Korean culture of Yanbian Autonomous Prefecture (Community) is now one of the most promising cultural resources for tourism. In order to be more competitive, the Korean-Yanbianian culture should be developed as a unique tourist product, and it could utilize its unique customs and cultural landscapes for experiential tours. In this context, multilateral culture-planning is crucial in the marketability and commercialization of this culture.

본 연구의 목적은 고창군의 동학농민혁명 관련 문화자원을 살펴보고, 문화 자원을 활용한 산업화 방안을 살펴보는 것이다. 고창의 동학농민혁명 역사문 화자원은 상대적으로 경쟁력이 약하다. 그 동안의 많은 노력에도 불구하고 고창의 동학농민혁명은 브랜드화 하지 못하였다. 따라서 정책의지의 전환이 필요하며 다른 자원과의 연계를 통한 시너지 확대를 도모해야 한다. 이러한 한계점을 극복하기 위해서 먼저 고창 동학농민혁명의 대표 브랜드 이미지를 강화해야 한다. 대표 브랜드로 ‘파랑새’ 이미지의 활용을 제안하였 다. 둘째, 고창의 동학농민혁명은 자체 콘텐츠 경쟁력이 없기 때문에 지역 내 연계 사업을 발굴할 필요가 있다. 동학 자체로서 메인행사로 기획할 필요는 없으며 연계 메인 행사에 이미지를 중복할 수 있는 사업을 개발 포함해야 한 다. 셋째, 동학농민혁명 기념사업이 곧 지역주민의 풍요로운 삶으로 연결될 수 있도록 전략을 수립한다. 농작물의 생산과 가공, 유통까지를 포괄한 6차 산업화 방안을 마련한다. 넷째로 고창의 동학농민혁명 자원은 지역 간 연계 사업을 통해 활성화할 수 있다. 정읍이나 부안과의 협력체계를 구축하여 상 호 윈-윈할 수 있도록 한다. 다섯째 홍보 전략을 강화한다. 언론 노출 빈도가 매우 낮기 때문에 인지도 제고를 위한 홍보 방안을 마련한다. SNS 세대를 공 략할 수 있는 맞춤 프로그램 개발이 있어야 할 것이다. 끝으로 적극적으로 시책을 개발하여 자치단체장의 공약사업에 포함시키는 현실적인 노력이 필요 하다. 역사문화자원의 활용과 산업화를 논하려 할 때 새로운 아이디어를 찾기에 앞서 기존의 연구에서 제시한 방안들을 꼼꼼히 살펴볼 필요가 있다. 우리들 이 찾는 답의 대부분은 이미 거론되었기 때문이다.

This paper aims to look into cultural resources related to the Donghak Peasant Revolution in the Gochang area, and to create methods to develop relevant industries utilizing cultural resources related to the Donghak Peasant Revolution in Gochang. Actually, the historical and cultural resources related to the revolution currently existing in Gochang are not competitive. Despite great effort, they haven’t been able to make their own brand image related to the revolution. Therefore, it is recommended that they should change their political will, and try to work together using other resources at their disposal. In order to overcome their limitations, the first thing they must do is improve their brand image of the Gochang Donghak Peasant Revolution. The image of a bluebird has been suggested as their leading brand image. Second, because their contents related to the Donghak Peasant Revolution don’t have wide appeal, they need to look for projects to link up with theirs. The Donghak Peasant Revolution should not be the main theme of any events that they plan. Instead, they should create linked projects, and events related to the revolution should be included in those projects. Third, they should plan effectively so that the memorial projects related to the Donghak Peasant Revolution can be beneficial for their residents. For example, it is a good idea to make the sixth industrialization plans that include the production, process, and distribution. Fourth, the resources of the Gochang Donghak Peasant Revolution can be used through linking projects with other cities around Gochang. They should build strong partnerships with adjacent cities, like Jeongeup or Buan, to help each other achieve better results. Fifth, they should improve their marketing and publicity. Their media exposure is very low, so they should look for more effective promotional strategies in order to improve public awareness of the revolution. In addition, they should develop customized programs that target the younger generations, which are heavy users of social media. Lastly, they should work to develop their own policies that should be included in the listings of the pledges of the candidates of the Gochang local government. When discussing the industrialization and utilization of historical cultural resources, the first priority is to consider suggestions that have previously been provided in similar studies, before looking for new ideas. This is because most of the answers we are looking for are likely to have been suggested already.

본 연구는 1999년 「문화산업진흥기본법」 제정 이후 2026년 현재까지 한국 문화산업 정책의 패러다임 변화를 분석하고, 중앙정부 정책이 인천광역시에서 어떻게 수용·번역되었는지를 고찰한다. Hall (1993)의 정책변동이론과 Mukhtarov (2014)의 정책번역이론을 결합한 분석틀을 구성하여, 중앙정부와 인천시의 정책문서를 텍스트 마이닝과 질적 내용분석으로 분석하였다. 분석 결과는 다음과 같다. 첫째, 중앙정부는 5개 시기에 걸쳐 산업 기조를 일관되게 유지하면서도 정권 교체에 따라 정책 목표·대상·도구·핵심 키워드에서 1·2차적 변화를 경험하였으며, 3기에서 시민 중심 담론으로 일시적으로 이동하였다가 4기 이후 산업 프레임이 오히려 강화되는 양상을 보인다. 둘째, 인천시는 2·3기에 중앙의 산업 담론을 시민 중심 문화도시로 창조적으로 번역하는 한편, 4·5기에는 지역 문화유산 활용과 음악도시 특화 전략으로 전환하였다. 셋째, 이러한 정책 번역은 지방교부세의 중앙 세수 종속 구조와 문화 목적 예산의 시 내부 전용이라는 이중적 재정 제약으로 인해 창조적·선택적 번역의 수준에 머무는 한계를 보인다. 본 연구는 문화 목적 예산의 목적 배분 보장, 지역 자체 문화기금 제도화, 지역을 정책의 실질적 집행 주체로 인식하고 지역의 특성과 수요를 반영한 통합적 지원이 가능한 중앙-지역 협력 구조로의 전환 등의 정책적 시사점을 제시한다.

This study analyzes paradigm shifts in South Korea’s cultural industry policy from 1999, when the Framework Act on Cultural Industry Promotion was enacted, to 2026, and examines how central government policies have been adopted and translated in Incheon Metropolitan City. Drawing on an analytical framework that combines Hall’s (1993) policy change theory with Mukhtarov’s (2014) policy translation theory, the study analyzes policy documents from both the central government and Incheon City through text mining and qualitative content analysis. The findings are as follows. First, the central government maintained a consistent industrial framework across five periods while experiencing first- and second-order changes in policy goals, targets, instruments, and key discourses with each change of administration. Although the industrial discourse temporarily shifted toward a citizen-centered approach during period 3, the industrial frame has become increasingly consolidated since period 4. Second, Incheon City creatively translated the central government’s industrial discourse into a citizen-centered cultural city framework during periods 2 and 3, then shifted toward local cultural heritage utilization and music city specialization strategies in periods 4 and 5. Third, this policy translation remains constrained at the level of creative and selective translation, due to a dual financial structure: local allocation tax that is structurally dependent on central government revenue, and the internal diversion of culture-designated budgets to other municipal priorities. This study offers policy implications including the institutionalization of purpose-bound cultural budget allocation, the establishment of locally autonomous cultural funds, and a structural shift toward an integrated central-regional cooperative framework that recognizes local governments as substantive policy implementers and provides comprehensive fiscal, administrative, and institutional support reflecting regional characteristics and needs.

새로운 제작 이념으로서 ‘슬로우 예능’과 ‘패스트 예능’은 프로그램 형식, 서사 방식, 가치 지향점에서 모두 매우 다르다. 시청자들은 스타들이 슬로우 라이프를 체험하는 장면을 보면서 긴장된 생활 리듬에서 잠시 벗어나 유쾌한 즐거움을 가져 다준다. 본 연구는 문화산업 비판이론의 관점에서 중국의 슬로우 예능을 연구한다. 먼저, 문화산업 이론과 중국 슬로우 예능 프로그램에 대해 논의하고, 문화산업의 관점에 서 슬로우 예능의 발전 과정과 발전 현황을 정리한다. 둘째, 문화산업의 관점에서 패스트 예능과 슬로우 예능을 비교 분석하여 슬로우 예능 흥기의 내적 논리를 찾는 다. 마지막으로, 중국 슬로우 예능의 시사점을 제시하여 슬로우 예능의 지속 가능 한 발전 경로를 모색한다. 연구 결과적으로 문화 예술 생산과 소비 과정에서의 규제, 권력과 통제로 인해 패스트 예능은 상업화와 표준화 특성을 가진다. 슬로우 예능의 유행은 문화 산업에 대한 반역과 밀접하게 관련되며, 이는 경제 이익, 시청자 선호와 프로그램 내용을 합리적으로 조절함으로써 이성, 진정성과 휴머니즘으로 시청자의 시선을 끌다. 프랑크푸르트학파의 문화산업 비판이론을 통한 슬로우 예능 연구는 슬로우 예능 이론 연구를 보완한 것으로 비판적 관점에서 예술의 본질을 유지하고 중국 예능 프 로그램의 건전한 발전을 촉진시키는 중요한 의의를 지니고 있다.

The purpose of “Slow Variety” as a new production concept is very different from “Fast Variety” in terms of format, narrative and value proposition. The audience gets a sense of pleasure and relaxation by watching the celebrities “get away from the city” and “return to the countryside”. This paper studies “Slow Variety” from the perspective of critical theory of cultural industry. Firstly, it discusses the culture industry theory and “Slow Variety” in China, and compares the history and development of “Slow Variety” in the culture industry perspective. Then, it makes a comparative analysis of “Fast Variety” and “Fast Variety” from the perspective of cultural industry to grasp the internal logic of their decline and rise. The research findings suggest that the regulation and control exercised over cultural and artistic production and consumption processes have given “Fast Variety” with a commercial and standardized character. The surge in popularity of “Slow Variety” is intricately intertwined with a form of resistance against the cultural industry. This rebellion is reflected in the equilibrium established between economic interests, audience preferences, and program content. A study of “Slow Variety” through the Frankfurt School's critical theory of the cultural industry complement the theoretical study of variety shows. It analyses the importance of “Slow Variety” from a critical perspective in maintaining the essence of art and promoting the healthy development of variety shows in China.

본 연구는 뮤지컬 시장의 활성화를 위해 경쟁력을 평가하여 현재 수준을 파악하고, 경쟁우위를 위한 육성 전략을 제시할 수 있는 모델을 개발하고자 한다. 이를 위해 본 연구에서는 뮤지컬 경쟁 력 평가 요인을 도출하고 계층분석(AHP)을 사용하여 중요도를 산정하였다. 우선 경쟁력을 평가하 기 위해 선행연구를 통하여 창작 작품과 경영 여건 측면으로 범위를 설정하였다. 그리고 전문가 대 상 FGI를 실시하여 창작 작품과 경영 여건의 핵심요인을 도출하였으며, 이를 평가하는 측정 항목은 창작 작품 26개, 경영 여건 48개 항목이 도출되었다. 이 세부항목 도출은 선행연구와 뮤지컬 시장 전문가를 대상으로 한 2차 설문에 의해 도출되었으며, 이후 도출된 요인들 간의 중요도를 파악하기 위해 AHP 분석을 실시하였다. 그 결과 경영 여건에 비해 창작 작품이 매우 중요하게 나타났으며, 세부적으로 창작 작품은 대중성 > 예술성 > 상업성 > 창의성 > 확장성 순으로 확인되었다. 경영 여건은 인적자원_경영진 > 인적자원_ 실무진 > 기업역량 > 기업전략 > 기업문화 > 기업구조 > 글로벌화 순으로 중요하게 나타났다. 본 연구를 통해 우리는 뮤지컬 경쟁력을 평가하여 현재 수준 을 파악할 수 있으며, 측정항목 도출을 통해 뮤지컬 시장만의 특성을 파악할 수 있다. 그리고 지금 까지 존재하지 않던 뮤지컬 경쟁력 평가 지표를 제시하여 시장 활성화에 이바지하고자 한다.

This study develop a model to evaluate competitiveness and grasp its present level for activation of musical market and to present the cultivation strategy for superior competitiveness. To this end, this study extracted evaluation factor of musical competitiveness and calculated importance by using AHP. First, the scope was set up in the aspect of creative work and management through preceding study to evaluate competitiveness. Then, the core factor of creative work and management was extracted by enforcing FGI for expert and 48 measuring items were extracted for evaluation, e.g., 26 items for creative works and 22 items for management. These minute items were extracted by preceding study and the 2nd questionnaire for experts in musical market. Then, AHP analysis was carried on to grasp the importance between the extracted factors. As a result, creative work was found to be very important compared to management conditions. Minutely, creative work was ascertained in the order of popular appeal > artistry > commercial potential > creativity > expandability. In the management conditions, the importance was confirmed in the order of human resource_top management > human resource_ working-level > corporate competence > corporate strategy > corporate culture > corporate structure > globalization. Through this study, we can evaluate musical competitiveness to grasp its present level and to grasp the property of musical market only by exposing measured items. Then, we intend to contribute to the activation of market by presenting the index of musical competitiveness which never existed so far.